카비르 수만

Kabir Suman
카비르 수만
Kabir Suman playing organ.jpg
배경 정보
출생명수만 챗토파디야
태어난 (1949-03-16) 1949년 3월 16일 (72세)[1]
인도 오디샤의 커택
기원인도 웨스트벵골콜카타
장르벵골 모던, 라빈드라 상게, 방글라 케할
직업음악가, 정치인
계기보컬, 기타, 키보드, 피아노, 하모니카, 멜로디카
년 활동1972-현재
레이블HMV, 우주 조화, 비졸포 음악, UD 시리즈
관련 행위안잔 두트, 나치케타 차크라보티, 피트 시거, 산디아 무코패디야, 하이만티 수클라, 라카 바타차랴, 인드라닐
웹사이트kabirsumanonline.com
롯 사바 의원
재직중
2009–2014
선행자수얀 차크라보르티
성공자스가타 보세
선거구자다브푸르
개인내역
정당전 인도 트리나물 대회
배우자사비나 야스민
모교자다브푸르 대학교
서명

카비르 수만(Kabir Suman Chattopadhyay, 1949년 3월 16일 출생)은 인도의 음악 감독, 작곡가, 정치인, 전직 언론인이다.[2][3]

2009년 5월부터 2014년까지 제15대 롯 사바(Lok Sabha)에서 인도의 국회의원을 지냈으며, 올인도 트리나물 의회에서 콜카타(Kolkata)의 자다브푸르 선거구에서 당선되었다.[1]

그는 태어나서 힌두교 신자임에도 불구하고 이슬람교를 받아들이면서 이름을 수만 차토파디야에서 카비르 수만으로 바꾸었다.그는 이런 종교 변혁의 이유를 설명하면서 자신의 이런 움직임은 바지랑달의 전 일원이 기독교 선교사 그레이엄 스테인스를 살해한 데 대한 항의 표시라고 주장했다.[4]1990년대 토마케 차이(I Want You), 보쉬 안코(Sit-and-Draw) 등 벵골 앨범으로 유명세를 탔다.[5]

초년기

어린 시절 카비르 수만

수만은 1949년 3월 16일 오디샤주 커택에서 수딘드라나트와 우마 차토파디야 사이에서 벵골 힌두교 가정에서 태어났다.그는 아버지의 지도 아래 아주 어린 나이에 클래식 음악 훈련을 시작했다.아차리아 칼리파다 다스와 친모이 라히리가 그에게 카얄을 가르쳤다.[citation needed]그는 에서 공부했다. 로렌스 고등학교, 콜카타자다브푸르 대학교에서[1] 영문학 우등으로 졸업하였고, 프랑스어와 독일어로 졸업장을 받았다.[6]

1968년경 히망슈 두타 작곡을 배우면서 그는 작곡의 힘에도 불구하고 서정적으로 현대를 대표하지 않는다고 느꼈다.

카비르 수만의 첫 스튜디오 녹음은 1972년이었다.힌두스탄 레코드에서 발매되었다.그의 두 번째 싱글 비닐 레코드는 1973년에 같은 레이블에서 출판되었다.이 두 기록 모두 상업적으로 성공하지 못했다.[7]

올 인디아 라디오에서 사임한 후 그는 인도 유나이티드 은행의 사무직에 합류했다.카비르 수만은 1973년 일시적으로 프랑스로 옮겨 인도 고전음악의 기초를 가르쳤다.[citation needed]그의 자서전 중 하나에서 그는 프랑스에서 밥 딜런의 노래를 처음 접하게 되었고 딜런의 노래가 그에게 큰 감동과 영향을 주었다고 주장했다고 한다.[7]

카비르 수만은 1975년 5월 12일에 서독으로 갔다.[citation needed]1975년 말, 독일 보이스 오브 독일쾰른에 벵골어 부서를 개설했고, 그는 그곳에서 일자리를 신청했다.그들은 그에게 약간의 번역 작업을 주었고, 그는 점차 독일 벵골의 음성 부서의 정규 프리랜서가 되었다.[8]

1979년 5월, 수만은 콜카타로 돌아와 라마크리슈나 문화원, 콜카타, 막스 뮐러 바반에서 독일어 교사로 근무하기 시작했다.[9]

그는 벵골 일간지 《Aajkal》에서 아르바이트로 일하기 시작했으며, 1980년까지 데쉬에 기고하기도 했다.[citation needed]그는 "사마탄"이라는 밴드에 가입했다.하지만 이 밴드는 성공하지 못했고 멤버들은 곧 해체되었다.사마탄의 몇몇 멤버들과 몇몇 새로운 멤버들은 모두 20대와 30대에 걸쳐 '나가리크: Anya Katha Anya Gan'이라는 새로운 밴드를 설립하기 위해 그와 합류했다.이 기간 동안 수만은 그의 첫 곡 (75년 작) "E Kemon Akash Deckhale Tumi"[9]를 완성했다.

이 기간 동안 수만은 보이스 오브 아메리카에서 일하기 위해 미국으로 갔다.[citation needed]미국의 소리 방송국에서 일하는 동안, 수만은 산디니스타 혁명 동안 니카라과로 갔다.이 시기에는 마나브 미트라라는[citation needed] 필명으로 데스 잡지에 기고하기도 했으며, '프런티어' 잡지에도 기고하기 시작했다.[9]

수만은 1985년 초 콜카타로 돌아왔다.그는 완전한 녹음 스튜디오에 적용할 수 있는 많은 악기를 구입했는데, 이 악기는 배로 콜카타에 보내졌다.콜카타로 돌아온 후 몇몇 신예 성악가, 기악가들과 함께 '나가리크'로 재회하고, 주로 그룹 노래로 생각하며 작곡과 작곡을 계속했다.[9]

나가리크 해체

1986년 초부터 '나가리크'는 성격상 충돌로 스윙을 시작했다.Kabir Suman created some songs at that time like "Hariye Jeo Na", "Tomake Chai" (finally published in 1992), "Aro Balo Aro Katha" (partially published in 1992), "Machhi O Mara Mukher Gan", "Najehal Akashta", "Robbar" (finally published in 1994), "Tumi Gan Gaile (finally sung by Indranil Sen and published in 2002), "Ganahatyar Nam Bhopal", "Tiriksh《메자저 제록타》, 《아비바단》(1994년 최종 출간) 등.그의 초창기 작문은 그 집단을 염두에 두고 만들어졌다.그 그룹은 아마추어 가수들로 구성되었고 그들의 적성은 제한적이었다.나가리크의 멤버들은 카세트 테이프에 그의 노래들 중 일부를 녹음했고, 전체 녹음은 바이슈나브가타에 있는 그의 집에서 국내에서 계획되었다.카비르 수만은 녹음에서 직접 전자 키보드를 쓰고 작곡하고 노래하고 연주했다.다른 성악가들과 기악가들, 기타와 토론이 포함된 악기들이 있었다.전체 녹음은 그의 4트랙 테이프 리코더에 의해 이루어졌는데, 라이브 보컬과 라이브 악기는 모든 성악가들이 두 트랙으로 녹음했고, 카비르 수만이 직접 신시사이저를 연주하여 나머지 두 트랙에서 더 많은 전자음을 추가했다.산디니스타 혁명을 다룬 그의 저서 무크타 니카라과(Mukta Nicaragua)는 당시 K.P.백치 출판사에서 출간(수년이 지난 지금 재출간)했으나 또 다른 저서 '아니야 아메리카'는 출간되지 못했다.당시 산디니스타 혁명에 대한 정보와 노래도 녹음했다.이 기간 동안 그는 반스콰비 근처의 버려진 공장 안에 'Sing To Live'라는 이름의 녹음실을 건설했다.[9]

1986-1989: 서독에서

카비르 수만은 자신이 창작한 곡의 미래에 대해 확신하지 못했고, 또한 일반 직업에 관여하는 것에도 관심이 없었다.그는 직원으로 외국에 갈 수 있다면 전자 악기를 많이 살 수 있다고 생각했다.이렇게 생각한 그는 1986년 9월 다시 서독으로 갔고, 출발하기 전에 방금 작성한 절차에 따라 '나가리크'의 또 다른 앨범을 녹음했지만, 이번에는 그가 새로 지은 스튜디오에서 작업했다.[9]

기타 배우기

서독에 도착한 후 그는 클래식 기타를 배우기 시작했다.이 기간 동안 그는 기타는 솔로 음악가가 연주할 수 있는 단순한 악기라는 것을 느꼈고, 어떤 종류의 멀티악기 오케스트라에도 의문의 여지가 없다.또한 기타는 사람을 감동적으로 만든다.이탈리아어 선생님 밑에서 핑거스타일, 시력독해, 안드레스 세고비아, 줄리안 브림 등 기타리스트들의 레코드를 많이 듣고, 재즈 기타&블루스 기타도 배우기 시작했다.이어 '할체호 나반두'(1992년 완간), '간올라'(1994년 완간) 등 기타로 노래를 창작하기 시작했다.이 기타를 기반으로 한 노래들은 바울, 바와이야, 키르탄, 포크, 블루스 그리고 몇몇 라가스의 영향을 받기 시작했다.

수만은 1989년 초 콜카타로 돌아왔다.그는 예전처럼 많은 악기를 샀는데, 이번에는 키보드와 기타 둘 다 샀다.[9]

신예 뮤지션으로서 고군분투하는 모습

콜카타로 돌아온 그는 '나가리크'가 자존심 상실로 거의 해체된 것을 보고 스튜디오 역시 침울한 분위기다.그는 솔로 전문 싱어송라이터 겸 음악가가 되기로 결심했고, 어떤 광고 사업에 종사할 생각이었지만, 구체화된 것은 아무것도 없었다.이 시기에 그는 "Tin Shataker Shahar", "Chena Duhkha Chena Sukh" (1992년 최종 출간), "Pratham Sabkichu" (1994년 최종 출간) 등과 같은 곡을 썼다.[9]

자작곡으로 첫 공개공연

1990년 2월, 라주 발이라는 가수가 신사 인드라닐 굽타를 수만의 집으로 데려갔다.인드라닐은 '틴 샤타커 샤하르'를 듣고 좋아했고, 수만에게 콜카타 축제가 유바바라티 크리랑에서 열리고 있다고 전하면서 콜카타 시의 소위 삼백주년 기념일을 기억하는데, 그 노래는 이와 관련이 있으니 그 축제에서 이 노래를 불러야 한다고 말했다.

바바니푸르에 있는 임대주택의 카비르 수만

17년 만에 무대에 올라 긴장감을 느꼈고, 스타일과 함께 완전히 무명이었다.그는 기타로 "Tin Shataker Shahar"를 불렀고, 이어 "Tomake Chai"와 마지막으로 "Amader Janya"를 불렀다.관객들은 세 곡을 듣고 나서 그의 노래와 음악에 대해 매우 감사하게 되었고 앙코르를 찾는 박수를 치기 시작했다.카비르 수만은 자신의 노래가 일반 대중들의 호평을 받고 있다는 것을 깨닫고 매우 기뻐했고, 낙관적이 되었다.[10]는 전자 탄푸라의 도움으로 목소리를 연습하기 시작했고, 키보드와 기타 연주를 계속했으며, 또한 몇몇 현대적인 사건들로 노래를 만들었다.까비르 수만은 1990년 12월 프로 가수로 첫 공연을 했다.그는 바린 로이 박사, 구르 키쇼르 고쉬, 아시스 차토패드하이 등으로부터 감사를 받았다.슈벤두 마이티는 그에게 몇몇 콘서트에서 공연할 기회를 줌으로써 그를 도왔다.그의 노래는 시골 사람들에게 깊은 인상을 주지 않았지만 도시와 교외 사람들은 그들을 매우 높이 평가했다.인도공산당(마르크시스트)의 일부 정치회의에서도 노래를 불렀다.이 시기에 그의 노래 중 하나인 "아니타 드완"[9]에 대한 논란이 일어났다.

솔로 라이브 공연

까비르 수만은 1991년 5월 5일 시시르 만차에서 첫 단독 라이브 무대를 선보였다.많은 잡지와 신문들이 초대되었는데, 아자칼, 데스, 비즈니스 스탠더드, 더 스테이츠맨 등 그들은 그것을 검토했다. '데스'는 그의 노래를 처음 '수마너 간'이라고 표기한 것이 이 시기 이후 지금까지도 여전히 그의 노래를 대중화시켰다.

그러나 그러한 후기가 긍정적이긴 했지만, 그의 친구 모임 이외의 초대장은 그리 많지 않았다.그는 친구들의 도움으로 몇몇 라이브 프로그램에서 공연을 했다.그 모든 것들이 매우 확신이 없었고, 카비르 수만 역시 당시 자신의 적격성에 대해 낙관적이지 않았다.광고업계에 종사하는 많은 사람들은 그에게 '렉스포 1991'을 포함한 징글이나 주제가를 하게 했지만, 그들 중 몇몇은 그에게 단 한 푼도 주지 않았고, 다른 사람들은 카비르 수만이 이 모든 일을 작사, 작곡, 노래, 악기 연주, 녹음, 믹싱으로 완전히 혼자 만들었음에도 불구하고 그에게 돈을 거의 주지 않았다.뭄바이에 가서 프로페셔널한 일을 해 보라는 조언도 있었지만 거절했다.[9]

그는 어떤 일을 하러 도르다르산 켄드라 콜카타에 갔으나 거절당했다.그는 아카쉬바니 바완 콜카타에 갔고, 그의 친구이자 유명한 뉴스 리더 타룬 차크라바티의 도움을 받아 지원했다.결국 그는 라디오에서 16년 만에 자신의 노래와 라빈드라 나트 타고레의 노래를 불렀다.1991년에 그는 영화감독 타룬 마금다르에게 사운드트랙의 일을 맡겼다.타룬 마금더는 그의 노래 중 일부를 듣고, 곧 개봉될 영화 '아비마네 아누라지'에 쓰일 '프라담 사브키추'를 선택했는데, 그는 그 영화의 주제와 일치하도록 그의 가사를 일부 바꾸도록 요청하였다.이 노래는 1992년 2월에 녹음되었다.카비르 수만이 직접 기타를 연주했고 프라탑 로이가 신시사이저를 연주했으며 사미르 카스나비스가 베이스 기타를 연주했다.불행히도 이 영화는 완성되지 않았고, 그래서 이 노래도 발매되지 않았다.[9]

첫 솔로 앨범

슈벤두 마이티는 인도의 그라모폰 회사 관계자 중 한 명인 솜낫 챗토파디에이 씨에게 카비르 수만의 노래에 대해 이야기했고, 슈벤두의 요청이 있은 후 수만은 홈 녹음 후 솜낫에게 몇 곡의 노래를 보냈다.라비 키클루 그 회사 제품개발본부장은 수만을 환영했고, 그의 노래를 녹음하는 데 관심을 보였다.카비르 수만은 이 말을 듣고 매우 기쁘고 놀라고 라비에게 그 이유에 대해 물어봤다고 라비 키클루는 그에게 말했다. "나는 인도 음악에 대한 서비스를 할 것이다."녹음은 1992년 초 며칠이 지나서야 시작됐다.[9]

토마케 차이

카비르 수만은 1992년 4월에 발표한 '토마케 차이'라는 이름의 첫 앨범으로 12곡을 녹음했다.여러 면에서 방라송의 역사에 획기적인 사건이었다.이 앨범은 전적으로 작가가 직접 작사, 작곡, 노래, 악기를 연주한 최초의 벵골 기본 노래 앨범이었다.이 앨범은 4트랙 테이프 레코더의 도움으로 녹음된 최초의 벵골 기본 노래 앨범이었다.

첫 번째 누르기에서는 잘 팔리지 않았지만 두 번째 누르기 이후 큰 성공을 거두며 큰 인기를 끌었다.색다른 가사와 악기 연주로 리스너들의 큰 관심을 끌었고, 결국 플래티넘 디스크를 손에 넣었다.

고심 끝에 수만은 카비르 수만의 이름에 영점을 찍었다.그에 따르면 "부모님이 지어주신 이름을 지키고 싶어서 수만을 지켰다.바이슈나브 파다발리를 쓴 벵골 무슬림 시인 셰이크 카비르의 이름을 따서 카비르라는 이름을 따온 거야."[11]

사생활

2016년 현재 수만은 다섯 번 결혼했다.[12]그는 방글라데시 가수 사비나 야스민과 결혼했다.[1][13]수만은 언론 인터뷰에서 "다처로운 사람"과 "성적인 쾌락을 찾는 열정적인 [14]노인"[15]이라고 다양하게 표현하며 자신의 개인적인 생활 방식에 대해 솔직했다.

음악 생활

카비르 수만은 1992년부터 1999년까지 수만 챗토파디 또는 수만 채터지라는 이름으로 다수의 앨범을 녹음했다.2001년 다시 음반업계에 복귀했고, 이번에는 카비르 수만으로 활동했다.

그의 현대 도시적이고 사회적으로 의식적인 노래는 벵골어 아두닉과 서양 민속음악과 항의음악을 모두 인용한다.그의 작품은 벵골 노래의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.찬드라빈두 같은 밴드에 영향을 주었고, 현대 벵골 음악의 주요 운동으로 성장했다.그의 노래 대부분은 피아노, 전자 키보드 또는 기타만으로 혼자 연주된다.다른 많은 벵골 가수들과 마찬가지로, 수만은 1990년대 후반부터 라빈드라 상게(Rabindra Sangeet, Rabindranath Tagore의 노래)의 앨범을 녹음했다.[citation needed]

1992년 4월 23일 첫 솔로 앨범 《토마케 차이(Tomake Chai)》를 발표했는데, 이 앨범이 벵골 노래를 재정립하면서 엄청난 성공을 거두었다.이후 수만은 일반 청중을 위한 노래를 만드는 것을 중단하고 더 많은 정치적 이슈에 초점을 맞췄다.[16]

그의 '자작곡'이 수록된 기본곡 앨범

1992년 4월, 수만은 12곡이 수록된 1집 앨범 '토마케 차이'를 발표했다.그는 그 모든 노래들을 부르고, 쓰고, 작곡했다.세 곡을 제외하고, 모든 곡은 전자 키보드나 어쿠스틱 기타 또는 (4트랙 테이프 리코더와 하드웨어 시퀀싱기로 혼합된) 두 곡이 혼자서 동행했다. 이 세 곡은 타블라와 타악기가 함께 연주되었다.토마케 차이라는 곡은 이 앨범의 가장 유명한 곡이다.[17]이는 1992년 3월에 발매된 다음 앨범 '보시 안코'와 12곡의 수록곡으로 이어졌다.전자키보드와 멀티 트랙 혼합 사운드가 대부분 전자적으로 동반되었던 이전 앨범과 달리 '보시 안코'는 기타와 키보드(타블라, 타블라)가 모두 섞인 한 곡을 제외하고는 복잡한 믹싱 없이 직접 녹음되었다.대부분의 곡은 간단한 통기타로 녹음되었고, 전자 키보드로 2곡만 녹음되었으며, 4곡은 다른 아티스트들의 사로드, 타블라, 타악기 등이 곁들여졌다.이번 2집 앨범도 큰 인기를 끌었고, 수만이 너무 대중화돼 같은 해 3집 앨범 녹음을 의무적으로 해야 했다.[17]

3집 앨범 'Ichhe Holo'부터 1999년까지 매년 8월, 다른 아티스트들처럼 '푸자 앨범'으로 기본 앨범을 녹음하기 시작했다.'Ichhe Holo'는 이러한 기본적인 벵골 노래 앨범 중 첫 번째인 14곡을 수록했다.이전 두 앨범과 달리 이번 앨범에서는 전자 키보드가 완전히 사용되지 않았다.대부분의 노래에는 간단한 통기타 한 곡이 완전히 곁들여져 있었고, 4곡에는 사로드, 산투르, 타블라, 타블라 등이 곁들여져 있었다.이 완전한 음향 음악 배열은 많은 음악 애호가들에게 관심을 끌었고, 벵골 음악사에서 거의 40년이 지나지 않아 완전히 전기 또는 전자 악기가 된 그런 앨범이었다.이 앨범은 또한 그의 첫 앨범으로 전면 표지에는 그의 사진이 없다.[17]

1994년 수만은 15곡이 수록된 4집 앨범 '간올라'를 녹음했다.그는 자신의 음반, 그리고 또한 벵골 음악사의 레코드도 깼는데, 그 이유는 이토록 많은 곡이 수록된 그런 기본적인 벵골 노래 앨범의 첫 번째였기 때문이다.이 앨범에 의해, 그는 다시 전자 음악 시대로 돌아왔고, 최신식의 첨단 전자 키보드로 무장했다.이 앨범은 다른 음악가들이 연주하지 않았던 그의 첫 앨범이기도 했다.15곡 모두 일렉트로닉 키보드, 즉 어쿠스틱 기타가 동반되었으며, 이 가운데 기타와 하모니카로 두 곡이 녹음되었다.어떤 사람들은 그가 '보시 앤코' 이후 어떤 노래에도 키보드를 사용하지 않았다고 믿는다. 왜냐하면 그는 마침내 '간올라'에 녹음된 이 새로운 키보드를 계속해서 연습했기 때문이다.전면 표지에는 자신의 사진이 전혀 없는 그의 두 번째 앨범이었다.그의 전자음악의 우월성은 다음 앨범 'Ghumo Baunchodule'에서 더욱 발전했다.비록 곡 수가 15곡에서 13곡으로 줄었지만 그의 악기가 고스란히 곁들여진 또 다른 앨범이었다.이번 앨범에는 전곡에 일렉트로닉 키보드, 하모니카, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타 조합이 곁들여졌다.이것은 또한 벵골 음악 역사상 처음 있는 일이었다.이 모든 혼합은 4트랙 테이프 리코더와 하드웨어 시퀀서 둘 다에 의해 이루어졌는데, 이것은 독특하고 매우 하기 어려웠다.[17]

1996년 수만의 음악이 크게 이탈한 것은 올해 그의 6집 앨범 '차이치 도모르 본드후타'가 출간되었기 때문이다.다시 '간올라'와 같은 15곡을 수록했지만, 아미트 반도파디야라는 음악장수가 기악 부분을 편곡한 수만의 최초이자 유일한 기본 앨범이라는 점이 주된 예외다.수만의 어쿠스틱 기타가 곁들여진 곡은 3곡에 불과했지만, 다른 곡들은 세션 음악가들이 곁들여 산투어, 사로드, 바이올린, 타블라, dhol, 드럼 패드, 전자 키보드, 기타, 베이스 기타 등이 곁들여졌다.또한 처음으로 일부 노래에는 일부 남녀 배경 성악가가 사용되기도 했다.많은 하드코어 수만 팬들은 그의 이전 앨범들과 같지 않은 이 음악을 비난하고 싫어했다.[17]

그러나 1997년 수만은 7집 앨범 '자티쉬워'로 다시 자신의 기악곡으로 돌아왔다.'보시안코' 이후 다시 12곡이 수록되었으며, '보시안코'와 마찬가지로 '보시안코'와 마찬가지로 대부분의 곡은 간단한 기타로 녹음되었고, (이번에는 전기기타로), 전자키보드로 2곡만 녹음되었고, 키보드와 기타와 드럼으로 1곡, 피아노, 기타, 하모니카가 수록된 또 다른 곡은 사로드, 산토르, 사로드, 산토르, 타블라, 타블라, 드럼이 곁들여졌다.다른 예술가들에 의해타이틀곡 '자티쉬워'는 당시 어린 스리짓 무케르지에 영감을 주었고, 2013년 같은 이름의 벵골 장편 영화를 만들었다.[17]

1998년 수만은 8집 앨범 '니시드호 이스테하르'를 발표했는데, 이는 3집 앨범 '아이치치 홀로'와 극명한 대조를 이루었다.'아이치드 홀로'가 전자 키보드를 완전히 생략한 곳에서는 '니시드호 이스테하르'가 전자 키보드를 전적으로 동반하고 있었다.14곡 모두 복합 맞춤형 전자 사운드가 곁들여진 벵골 음악계의 복잡한 전자음악 녹음의 하나였다.'Ghumo Baunchodule' 이후 다른 뮤지션들이 연주하지 않는 첫 앨범이었다.[17]이는 1999년에 발매된 그의 9집 앨범 'Pagla Sanai'까지 이어졌다.단순한 어쿠스틱 기타가 곁들여진 곡은 2곡에 불과했고, 다른 아티스트들이 사나이와 타블라와 함께한 곡도 2곡에 불과했다.다른 모든 노래들은 전자 키보드와 하드웨어 드럼 프로그래머가 함께 했다.수만은 두 악기를 매우 복잡하게 사용했고, 혼자서 복잡한 오케스트레이션을 만들었다.이 앨범 이후, 그의 다음 앨범은 오랜 공백 끝에 2001년에 다시 발매되었다.[17]

그의 '자신이 만든-다른 사람이 부른' 곡이 수록된 기본곡 앨범

다른 아티스트들도 그의 노래를 녹음했다.1995년 하이만티 슈클라가 8곡이 수록된 앨범 '소부제르 프라티쇼드'를 녹음하면서 처음 벌어진 일이다.아미트 반도파디야이는 많은 세션 음악가들과 함께 기악곡을 편곡했다.일부 노래에는 여성 배경 성악가들이 사용되기도 했다.이듬해인 1996년 수만이 14곡으로 앨범 '초토 보로 마일리'를 만들면서 계속되었다.그것은 주로 어린이들을 위한 그의 첫 앨범이었다.안잔 두트, 나치케타 차크라보티, 로파무드라 미트라 & 스와가탈락슈미 다스굽타와 함께 몇몇 아역 가수들은 싱글 또는 그룹으로 대부분의 노래를 부르거나 유명한 가수들과 협력했다.아미트 반도파디야이도 이곳에선 아미트 반도파디야지만 3곡으로 되어 있었다.카비르 수만은 이 앨범에서 어쿠스틱 기타와 하모닉을 연주했다.[17]

1999년에는 12곡이 수록된 또 다른 어린이 노래 앨범 'Eksathe Bancboi'가 있었다.'Chhoto Boro Miley'와는 달리, 이곳에서는 다른 유명한 가수들이 노래하지 않았다.모든 곡은 '초토 보로 마일리'(두 앨범에 모두 수록된 페이엘 카를 제외)에 나오는 곡들과는 다르지만 아역 가수들이 불렀다.또한 이번 앨범에는 모든 곡이 전자키보드와 함께, 수만의 하드웨어 드럼 프로그래머가 함께 했다.수만은 이 두 악기를 매우 복잡하게 사용했고, 홀로 지구적 오케스트레이션을 만들었다.그는 또한 3곡의 노래를 그 아역 가수들과 함께 불렀고, 그는 그것이 지금까지 그의 최고의 예술 작품이었다고 말한다.[17]올해에는 14곡이 수록된 또 다른 앨범 '아체나 추티'가 발표되었는데, 수만은 사비나 야스민과 함께 노래를 불렀다.어떤 노래는 수만이 부르고, 어떤 노래는 사비나가 부르고, 어떤 노래는 듀엣으로 불렀다.모든 기구는 수만이 했다.기타와 하모니카가 곁들여진 곡은 2곡뿐이었고, 나머지 곡은 전자 자판이 완전히 곁들여졌고, 때로는 '니시다 이스테하르'처럼 하모니카가 곁들여지기도 했다.이 앨범은 앨범 표지에 곡의 완전한 가사가 인쇄된 그의 첫 번째 기본 노래 앨범이었다.이 앨범은 '수만 채터지'로 활동한 그의 마지막 콜라보 앨범이었다.처음에는 카세트로만 출판되었으나, 나중에는 CD로도 출판되었다.이 앨범은 SAREGAMA India Limited가 아닌 다른 음반사에서 출판된 그의 첫 앨범이었다. 이 앨범은 Raga Music에서 출판되었다.[17]

영화 사운드트랙

1994년 카비르 수만은 사운드트랙 음악 경력을 데뷔시켰다.올해는 6곡이 수록된 벵골 영화 마하상람에서 작사, 작곡, 노래, 카메오 역할까지 맡았다.아미트 반도파디야이는 한 곡을 제외한 모든 곡에 대해 많은 세션 음악가들과 함께 기악곡을 편곡했는데, 수만은 그의 기타와 하모니카만 연주했다.여기서 수만은 인드라니 센과 함께 노래를 불렀다.어떤 노래는 수만이 부르고, 어떤 노래는 인드라니가 부르고, 어떤 노래는 듀엣으로 불렀다.배경 점수 역시 수만이 했다.불행히도 그 영화는 12년이라는 긴 공백 끝에 2006년에 개봉되었고 실패하였다.[17]

1997년 수만은 7곡이 수록된 벵골 영화 '세딘 차이트라마'에서 다시 음악 감독이 되었다.마하상람과 달리 수만은 전자 키보드, 기타, 하모니카 등 모든 악기를 연주했고 자신은 기본 앨범과 같은 아랑거였다.그것은 그가 자신의 악기로 작업한 첫 번째 사운드트랙이었다.수만 외에도 이 앨범의 다른 가수들은 나치케타 차크라바티, 로파무드라 미트라 & 스와가타 락슈미 다스 굽타였다.배경 점수 역시 수만이 했다.영화와 사운드트랙 모두에서 히트가 되었고, 카비르 수만은 BFJA상을 최우수 음악 감독상을 받았다.[17]6곡이 수록된 벵골 영화 수리아칸야에서 다시 음악 감독이 된 것은 내년에도 계속됐다.이전 두 편의 영화와 달리 그는 배경음악을 이곳에서 연출하지 않았다.수만은 전자 키보드, 기타, 하모니카 같은 모든 악기를 연주했고 자신은 그의 기본 앨범과 같은 악기였다.수만 외에 다른 가수로는 슈리칸타 아차리아, 슈리라다 반도파디야, 스와가타 락슈미 다스 굽타 등이 있었다.그 영화는 실패작이었다.[17]

라빈드라 나트 타고레가 만든 노래

카비르 수만은 1972년 라빈드라 나트 타고레의 노래로 음악 활동을 시작했지만 거의 성공하지 못했다.그는 타고레의 노래를 다시 녹음했는데, 오랜 공백 끝에 이번에는 이미 인기 있는 가수였다.1994년부터 1997년까지 매년 다고레의 노래를 앨범으로 녹음했다.1994년 '투미 산디하르 메가말라', 1995년 '파티크 아미', 1996년 '프리야 차하야', 1997년 '치라바하카타' 등으로 출간됐다.처음 3개의 앨범에서 음악은 V Balsara, Amit Bandopadhyay, 그리고 다시 V. Balsara에 의해 편곡되었다.앨범 'Chirabhakta'에서는 아미트 반도파디야이의 7곡이 편곡되었지만, 나머지 5곡은 수만이 타고레의 노래 녹음 역사상 독보적인 어쿠스틱 기타만으로 불렀고, 비슈와 바라티 뮤직 보드의 허락도 받았다.[17]

히망슈 두타 작곡

1n 1995년 카비르 수만은 1940년경 수라사가르 히망슈 두타가 작곡한 10곡이 수록된 앨범을 녹음했다.이 모든 노래들은 각기 다른 작사가들에 의해 쓰여졌다.이 녹음에서 피트 시거12 현악 기타는 유명한 기타리스트 부처인 캉고파디야에 의해 연주되었다.[17]

1999년 이후 2001년 다시 음반업계에 복귀했고, 이번에는 카비르 수만으로 복귀했다.

피트 시거와의 콘서트

카비르 수만은 1996년 콜카타에서 피트 시거와 함께 공연했다.

수만의 가장 큰 비판적 성공 중 하나는 1996년 콜카타의 칼라만디르에서 미국 민속 아이콘인 피트 시거와 함께 한 그의 콘서트였다.[18]

2001년부터 직접 창작한 곡이 수록된 기본곡 앨범

2000년 내내 오랜 공백기를 겪은 카비르 수만은 2001년 1월 10곡이 수록된 10집 앨범 '자보 아우체나이'를 발표하며 다시 음반 활동으로 돌아왔다.그것은 휴일과 휴가, 휴가에 대한 그의 첫 번째 콘셉트 앨범이었다.그것의 주제는 휴가, 죽음, 잃어버린 젊음, 휴일, 휴식 등 많은 면에서 '떠남'을 포함했다.'니시드호 이스테하르'에 이어 이번이 2집 앨범으로, 어쿠스틱 피아노로 연주된 마지막 곡을 제외하고는 전자 자판이 전적으로 곁들여진 곡이었다.이 앨범은 그의 첫 앨범이었는데, 가사를 읽으면서 음악과 곡조가 전혀 없었다.그런 6개의 가사가 있었다.카비르 수만은 이미 그의 이름을 수만 챗토파디야에서 카비르 수만으로 바꿨지만, 음반 회사는 여전히 그의 옛 이름을 주로 사용했으며, 괄호 안에 새 이름을 넣었다.표지 예술도 머리카락과 턱수염, 콧수염을 기르고 있던 옛날의 사진이었는데, 그 시간 동안 그에게는 사실상 아무 것도 없었다.[17]

카비르 수만은 내년에 12곡이 수록된 11집 앨범 '아답'을 발표했다.이것은 양쪽에 6곡이 들어 있는 '토마케 차이'나 '보세 안코'처럼 거의 노선노력을 등에 업은 것이었다.5곡은 일렉트릭 기타로 연주되었고, 1곡은 일렉트로닉 키보드와 기타로 연주되었다.나머지 노래들은 전자 키보드로 연주되었다.이 앨범은 4점을 더 넣음으로써 주목할 만했다-1)여기서 그의 새 이름은 주로 브래킷 안에 그의 옛 이름을 넣어 사용되었고, 2) 당시 그의 실제 사진은 표지 사진으로 사용되었고, 3) 그것은 사레가마 인도 리미티드에서 녹음된 그의 마지막 앨범이었다.4) 카세트로만 출판된 그의 마지막 앨범이었다.그의 다음 벵골어 정규 솔로 앨범은 3년이라는 긴 공백 끝에 2005년에 출판되었다.[17]

2003년에는 10곡이 수록된 영어 노래 앨범 'Reaching Out'을 녹음했다.모든 곡에는 간단한 어쿠스틱 기타가 완벽하게 곁들여져 있었다.2곡은 예전 벵골어 곡 2곡을 번역한 곡이지만 나머지 8곡은 영어로 직접 작사했다.이것은 SAREGAMA India Limited 이외의 음반사에서 발매된 수만의 첫 솔로 앨범이었다.그것은 그의 다음 몇 장의 앨범을 계속 출간한 코스믹 하모니에서 출판되었다.이 앨범은 그의 첫 앨범으로, 그의 새로운 이름인 까비르 수만이 시판되었고, 그 후에도 계속 되고 있다.[17]

2004년에는 카비르 수만과 안잔 다타가 공동으로 앨범을 녹음하면서 오랫동안 기다려온 사건이 있었다.10곡의 곡이 수록된 'Onek Din Por'라는 이름으로 각 아티스트가 5곡씩 작곡했다.수만의 노래는 기타와 하모니카가 곁들여졌고, 안잔의 노래는 다른 음악가들의 리드기타, 베이스기타, 하모니카가 곁들여졌다.안잔 자신도 어쿠스틱 기타를 연주했고, 수만은 노래로 하모니카를 곁들였다.이는 벵골 음악 산업에서 두 명의 유명한 싱어송라이터가 공동으로 앨범을 녹음한 획기적인 사건이었다.그 노력은 주로 카비르 수만이 12집 앨범으로 만들었다.이 앨범은 카세트와 CD로 출판된 그의 첫 앨범이기도 했고, 그의 첫 앨범은 디지털로 녹음되었다.[17]

카비르 수만은 2005년 3년간의 공백을 깨고 솔로 벵골 앨범으로 돌아왔다.이번에 그는 13집 앨범 'Dekhchhi Toke'를 발표했다.수록곡은 8곡에 불과했는데, 이 곡은 수록곡 수가 가장 적은 그의 첫 앨범이었다.이번 앨범은 그가 음악 기악 파트 전체를 녹음했을 뿐만 아니라 혼합하여 마침내 마스터한 첫 앨범이었기 때문에 주목할 만했다.이 앨범은 한 사람이 작사, 작곡, 노래, 악기 연주, 녹음, 혼합, 숙달된 노래들을 수록한 최초의 벵골어 앨범이었다.전자 키보드가 4곡, 전기 기타가 4곡 곁들여졌다.그러나 그 녹음의 질은 약간 불명확하고 흐릿했다.[17]

그의 다음 벵골 정규 솔로 앨범 '난디그람'은 2년 만에 2007년에 발매되었다.14집 앨범이자, 2집 콘셉트 앨범이자, 첫 정치 앨범이었다. 무렵 서벵골의 정치 상황은 싱구르와 난디그람의 토지 취득과 관련해 불안감에 휩싸였다.2007년 3월 14일, 난디그람에서 많은 사람들이 경찰에 의해 살해되었다.당시 카비르 수만은 타라 TV의 기자였다.그는 그 장소들에 한 번 이상 갔고, 기자 겸 싱어송라이터 겸 음악가로서 양쪽으로부터 높은 항의를 받았다.이 앨범에는 8곡의 노래와 1곡의 가사가 수록되어 있다.그것은 그의 두 번째 앨범으로, 어떤 음악과 곡조도 없이 서정적인 독서를 담고 있었다.타이틀 곡 난디그람은 그가 아무런 악기도 없이 부른 곡으로, 그의 첫 곡이기도 했다.나머지 곡들은 모두 전자 키보드만 곁들여졌다.모든 노래의 주제는 당시 주정부로부터 강제적인 토지취득과 그에 의한 잔인한 학살이었다.이 앨범은 1994년 출간된 가노라 이후 긴 공백 끝에 나온 세 번째 앨범으로, 전면 표지에는 자신의 사진이 없다.이 앨범의 로열티는 토지 인수에 대한 항의를 계속하던 싱구르와 난디그람의 일반인들에게 완전히 돌아갔다.[17]그의 항의는 2008년 15집과 3집 콘셉트 앨범 '리자와누르 브리토'를 발표하면서 이듬해까지 이어졌다.이 앨범은 콜카타 북페어에서 발매된 그의 첫 앨범이며, 어떤 음반 회사의 도움 없이 개인적으로 발매된 유일한 앨범이었다.8곡이 수록됐으며 기타로 연주된 한 곡을 제외한 나머지 곡은 모두 전자키보드로 연주됐다.모든 노래의 주제는 젊은 멀티미디어 디자이너 리즈와누르 라만의 신비로운 죽음으로, 매우 논란이 컸고, 웨스트 벵골에 약간의 정치적 불안을 조성했다.그것은 CD로만 출판된 그의 첫 앨범이었다.[17]이 기간 동안 카비르 수만은 그의 많은 항의곡들을 볼 때 다시 인기를 얻었고, 그래서 그는 같은 해에 또 다른 항의곡 앨범을 낼 수 밖에 없었다.정치 앨범이기도 했던 16집 앨범 '프로티로드'와 8곡이 수록된 4집 콘셉트 앨범이다.모든 곡에는 전자 키보드가 곁들여져 있었고, 일부 곡에는 기타가 약간 섞여 있었다.2008년 발매된 두 앨범 모두 앞표지에 그의 사진이 한 장도 없었다.흔히 '난디그람'의 속편이라고 불린다.'난디그람'처럼 모든 노래의 주제는 당시 주정부로부터 강제적인 토지취득과 그에 의한 잔혹한 학살이었고, 이 앨범의 로열티는 싱구르와 난디그람의 일반인들에게 완전히 돌아갔으며, '난디그람'과 '프로티로드'는 당시 서벵골 전 인도 트리나물회의 야당에게 큰 인기를 끌었다.그들은 다양한 모임에서 그것을 연주했고, 매우 저렴한 가격으로 CD 카피를 유권자들에게 배포했다.이 앨범은 두 가지 측면으로 특징지어졌다. (1) 카세트와 CD로 모두 출판된 그의 마지막 앨범이었다. 왜냐하면 2009년부터는 카세트 제작이 인도에서 완전히 중단되었기 때문이다. 2) 코스믹 하모니에서 출판된 그의 마지막 앨범이었다.의 항의성향은 트라이나물 의회가 그를 하원의원으로 선출하는 데 도움이 되었다.그는 선거 유세에서 그런 노래를 많이 불렀다.[17]

MP로 선출된 후, 2010년에 다시 음악 녹음으로 돌아왔다.이번에 그는 17집 'Chhatradharer Gaan'과 5집 콘셉트 앨범, 그리고 4집 정치 앨범을 발표했다.8곡밖에 수록되지 않았고, 모든 곡에는 간단한 기타가 곁들여져 있었다.다른 악기는 사용되지 않았다.이 앨범은 그가 다른 음악가들 없이 기타로 완전히 녹음한 그의 첫 번째 벵골 앨범이었다.이 앨범은 그가 MP가 된 후 그의 첫 앨범이었기 때문에 주목할 만했다. 이 앨범의 주제는 서부 웨스트 벵골의 숲 지역, 그 사람들, 그들의 정치적 상황, 그리고 중앙 정부의 이유 없는 괴롭힘이었다.그 기간 동안 차트라다르 마하토는 체포되어 투옥되었고, 그 지역에 합동 준군사력이 배치되었고, 그들은 마오주의자들을 돕고 있다며 산림지역의 서민들을 괴롭히기 시작했다.이런 민감한 이유로 이번 앨범은 논란이 됐다.수만의 정당 올 인디아 트리나물 의회는 그의 견해를 달갑게 여기지 않고, 이 앨범을 금지하고, 차트라다르 마하토 지지에 대해서는 말을 중단하라고 거듭 말했으나, 그는 견해를 바꾸지 않아, 당시 마마타 바네르주 철도부 장관 등 다른 지도자들로부터도 그와 충돌이 계속되었다.이 앨범은 초창기 스테레오 녹음 콘셉트, 즉 한쪽은 보컬, 다른 한쪽은 기타를 따라 녹음했다.[17]

2011년, 수만은 그의 18번째 앨범 'Lalmohoner Lash'를 발표했다.그의 6번째이자 마지막 콘셉트 앨범이었고, 그의 5번째이자 마지막 정치 앨범이었다.9곡이 수록되어 있으며, 계측적인 면에서는 이전 앨범과 극명한 대조를 이룬다.기타가 완전히 곁들여진 '샤트라더 가안'과 달리 '랄모하너 래시'는 전자 키보드가 전부 곁들여졌다.이 앨범은 당시 녹음되어 발매되었는데, 당시 그의 정치적 견해로 인해 그의 당과의 충돌이 계속되고 있었다.흔히 '찬드라더 간'의 속편이라고 불린다.'샤트라더 간'처럼 모든 곡은 서벵골에 사는 숲사람들의 혁명에 찬성하고, 중앙 준군사력에 의한 괴롭힘, 그린 헌트 작전 등에 대한 항의를 했다.그 기간 동안 랄 모한 투두는 UAPA를 적용하여 체포되어 준군사력에 의해 살해되었다.매우 날카로운 귀는 몇몇 노래의 끝에서 콧노래를 들을 수 있는데, 그것은 14킬로헤르츠 크로스스토크 신호 때문이었다.그것은 어떤 접지 문제 때문에 생긴 것이다.이 앨범에는 그의 사진도 전면 커버에 들어 있지 않다.[17]

2012년은 지금까지 그의 19번째 앨범 '63te'인 마지막 앨범을 보았다.2007년 이후 약간의 정치 및 콘셉트 앨범이 나온 후, 그는 표준 앨범으로 돌아왔다.2005년 발매된 '데크히 토케' 이후 그의 첫 표준 앨범이다.그가 '차이히 토마르 본두타'를 출간한 1996년 이후 오랜만에 나온 15곡이 수록돼 있다.계측은 다시 예전의 스타일로 돌아왔고, 4, 5곡은 기타로 연주했으며, 다른 모든 곡은 전자 키보드로 연주되었다.최근 앨범과 같은 그의 홈 레코딩 때문에, 일부 외부 잡음이 의도치 않게 최종 레코딩과 함께 추가되었다.'랄모호너 래시'의 콧노래 문제도 일부 노래에 이 자리에 있었다.[17]

2002년 '자신이 만든-다른 사람이 부른' 노래로 기본곡 앨범

2002년 인드라닐 센은 8곡이 수록된 앨범 'Tumi Gan Gaile'을 녹음했다.산제이 다스는 몇몇 세션 음악가들과 함께 기악곡을 편곡했다.카비르 수만은 타이틀 곡 중간에서 작은 연설을 했다.앨범 표지에 완전한 가사가 인쇄되었다.이 앨범은 'Kabir Suman'이라는 그의 첫 번째 콜라보 앨범이었고, 카세트와 CD로 출판된 그의 첫 콜라보 앨범이기도 했다.[17]

2006년에는 13곡이 수록된 13곡이라는 또 다른 앨범이 발표되었는데, 그곳에서 수만은 사비나 야스민과 함께 노래를 불렀다.어떤 노래는 수만이 부르고, 어떤 노래는 사비나가 부르고, 어떤 노래는 듀엣으로 불렀다.이 가운데 한 곡은 루드라 모하마드 샤히둘라가 작사, 작곡했다.모든 기구는 수만이 했다.기타와 하모니카가 곁들여진 곡도 있었고, 전자키보드로 된 곡도 있었으며, 전자키보드와 기타를 겸비한 곡도 있었다.앨범 표지에 완전한 가사가 인쇄되었다.디지털로 녹음된 그의 첫 협업 앨범으로, Reason, Samplitude, Nuendorum과 같은 소프트웨어 시퀀서들에 의해 악기가 혼합되었다.그것은 카세트와 CD로 출판된 그의 마지막 협업 앨범이었다.한 곡은 1994년에 출판되었다.[17]

2010년 사비나 야스민은 10곡이 수록된 앨범 'Suprobhat Bishonnota'를 녹음했다.모든 기구는 수만이 했다.기타와 하모니카가 곁들여진 곡도 있었고, 전자키보드로 된 곡도 있었고, 전자키보드와 기타가 섞인 곡도 있었다.이 앨범은 그의 첫 앨범이자 지금까지 유일하게 CD로만 출판된 콜라보레이션 앨범이었다.매우 날카로운 귀는 몇몇 노래의 끝에서 콧노래를 들을 수 있는데, 그것은 14킬로헤르츠 크로스스토크 신호 때문이었다.어떤 노래에서는 배경 잡음도 생겨났고, 그것을 억제하기 위해 일부 트랙에서는 과소음 저감이 일어났다.[17]

2009년 영화 사운드트랙

2009년 카비르 수만은 오랜 공백 끝에 음악 감독으로 다시 벵골 영화계에 복귀했다.올해에는 3곡이 수록된 벵골 영화 '다이어트'에서 연주된 악기를 작사, 작곡, 노래, 악기로 구성했다.여기서 수만은 기타와 전자 키보드를 연주했고 모든 악기 소리가 그에 의해 섞였다.두 곡은 수만이 불렀고, 한 곡은 사비나 야스민이 불렀다.배경 점수 역시 수만이 했다.불행히도 그 영화는 실패했고, 사운드트랙 앨범은 발매되지 않았다.이 영화는 그가 하원의원에 당선되었을 때 개봉되었다.[17]

2014년은 음악 감독으로서 수만의 가장 위대한 해였다.올해에는 21곡이 수록된 벵골 영화 '자아티슈워'에서 음악 감독을 맡았다.이 곡은 벵골 영화 산업 역사상 단일 영화 중 가장 많은 노래를 가지고 있었다.그의 첫 영화 '마하상람'처럼 이 영화에도 다른 사람이 '아르랑게르'로 등장했는데 이번에는 인드라디프 다스굽타였다.단 한 곡에서 카비르 수만은 기타를 연주했다.Beside Kabir Suman, other singers were Rupankar Bagchi, Shrikanta Acharya, Manomay Bhattacharya, Suman Mukhopadhyay, Kalika Prasad Bhattacharya, Kharaj Mukhopadhyay, Dibyendu Mukhopadhyay, Saptarshi Mukhopadhyay, Anupam Roy, Sidhu, Saki & Shramana Chakraborty.이 영화는 지금까지 유일하게 벵골어로 된 영화였는데, 이 영화에는 스페인 노래가 있었다.이 앨범에 수록된 책자에 완전한 가사가 인쇄되었다.모든 노래를 휴대전화 발신자 튜닝으로 활용하는 방법이 있었다.영화와 사운드트랙 모두 대히트가 되었고, 카비르 수만은 최우수 음악 감독상을 받았다.그는 또한 이 영화의 작사, 콤팩트 디스크, 베스트 셀러 콤팩트 디스크로 라디오 미르치 상을 받았다.[17]

2002년 라빈드라 나트 타고레 작곡

그는 오랜 공백 끝에 2002년에 다시 타고레의 노래를 녹음했다.올해는 1972년과 1994년에 각각 10곡, 2곡이 수록된 '칼로 호린초크'를 녹음했다.그것은 카비르 수만이 단독으로 연주한 기타&하모니카나 전자 키보드가 모든 곡에 동행한 타고레의 첫 번째 노래 앨범이었다.이 앨범은 2003년 EP 카세트 '손디하디퍼 시크하'로 확장 녹음된 곡으로, 4곡이 더 발표되었는데, 그 중 1곡이 '칼로 호린초크'에 실렸다.카세트와 CD 형식의 그의 마지막 타고레 송 앨범이었다.그는 2016년 타고레송의 다음 앨범 'Ganer Refresh'를 녹음했는데 악기가 전혀 없었다.그것은 CD로만 출판되었다.[17]

기타녹음

이 앨범들 외에도, 그는 '오누로더 아소르', '나가리크 코비얄', '파타 조어 제이', '에이 프로톰'(나치케타 차크라보티와 라이브 앨범) 등과 같은 몇몇 앨범에 수록된 다른 곡들을 녹음했다.그는 또한 1996년에 녹음되어 발매된 벵골 영화 '보이'의 두 곡과 1995년에 녹음되었지만 결코 발매되지 않은 벵골 영화 '요다'의 한 곡을 녹음했다.콩코드 트리오가 1994년 두 곡, 1997년 한 곡으로 각각 'Konthe Nilem Notun Gan'과 'Tomar Safar'를 녹음했다.로파무드라 미트라는 1995년 수만의 두 곡과 1996년 한 곡을 앨범 '노툰 가네르 누코 바와'와 '베토르 고레 브리시티'로 각각 녹음했다.1997년 2003년(2002년 제외하고)에 이르기까지, Sandhya Mukhopadhyay 거의 매년, 그 각각 그녀의 앨범은 'Dhonno Hok의,'Shesh Dorjata Perole의, 'Aschhe Shotabdite의, 'Rongdhonu 주시면 TanaSetu의, 'Sada Payra Giyechhe Ure의 및에 발표되었다;이들에는 1999년'Osshomedher Ghora Chhutechhe의 노래 하나는 최고의 벵골어 alb 2천원 Suman의곡의 노래를 녹음했다.음.상을 [17]주다

디지털 노래

2011년부터 까비르 수만은 자신의 홈페이지에 신곡을 올리기 시작했다.이 기간 동안 그의 19집 앨범 '63te'는 컴팩트 디스크 포맷으로 발매되었는데, 이 포맷에는 그의 웹사이트에도 게재된 곡들이 포함되어 있었다.그 후, 그는 자신의 웹사이트를 통해 (대부분 오디오 포맷으로, 때로는 비디오 포맷으로) 신곡들을 완전히 발표하기 시작했다.때때로 그는 SoundCloud를 통해서도 몇 곡을 발표하기도 한다.그의 모든 인터넷 전용 노래는 재생 가능하지만 다운로드 할 수는 없다.그 노래들을 듣는 데는 돈이 들지 않는다.벵골 음악가가 인터넷에서만 노래를 발표하는 것은 처음 있는 일이다.자작곡 외에도 고 딜립 쿠마르 로이 등이 창작한 인도 고전곡과 옛 노래도 몇 곡 발표했다.[19]

현재 상태

카비르 수만은 2017년 5월에 무대에 오른다.
카비르 수만은 최근 몇 안 되는 음악가 중 한 사람으로 무대에서 방글라 카얄을 자주 공연한다.

2012년 이후 스튜디오 앨범은 한 장도 녹음하지 않았지만(2008년 사실 전문 녹음실에서의 마지막 녹음은 집에서 온전히 녹음한 이후) 최근 2014년과 2016년 두 장의 사운드트랙 앨범을 녹음했다.그는 2017년 현재 콜카타와 웨스트벵골의 여러 마을에서 다양한 무대에서 라이브 공연을 이어가고 있다.그는 또한 때때로 인도와 외국 도시들을 포함한 서벵골 외곽의 몇몇 도시들, 심지어 아시아 밖에서도 라이브 공연을 한다.주말에는 집에서 노래도 가르친다.일부 신경 질환으로 인해 신체적으로 완전히 건강하지 못함에도 불구하고 그는 여전히 전자 키보드(지금은 어쿠스틱 피아노)를 연주하며 3시간 동안 단독 라이브 무대를 선보인다.최근까지 그는 기타를 연주했다.그는 또한 가끔 그의 콘서트에서 멜로디카와 하모니카를 연주한다.2013년 이후, 그는 어쿠스틱 기타와 전자 타악기/타블라를 연주하기 위해 콘서트에서 몇몇 음악가들을 추가로 데려갔다.[20]

정치 활동

수만은 산디니스타 혁명 당시 니카라과에서 언론인으로 활동했으며, 그의 경험에 대해 묵토 니카라과(해방된 니카라과)를 썼다.2002년 구자라트 폭동 때는 근본주의에 반발해 곡을 작곡했다.그는 또한 공공장소에서 정적들에 대한 강한 선언으로 유명하다.[clarification needed]수만이 난디그람의 토지 투쟁에 관여했던 2006년부터 마마타 바네르지가 이끄는 모든 인도 트리나물 의회(AITC)에 동조하기 시작했다.난디그람 랜드 이슈에 대한 그의 노래는 난디그람프라티로드 두 앨범으로 발매되었다.Suman은 Singur 동요와 다른 TMC 파티 프로그램에 정기적으로 참여했다.[21][22]

트리나무올 의회는 2009년 총선에 서벵골 주 콜카타있는 자다브푸르 선거구에서 그를 지명했고, 그의 가장 가까운 경쟁자인 인도공산당(Marxist)의 수얀 차크라보르티(CPI(M)를 5만4000표(약 10% 표)로 물리치고 선거에서 승리했다.[23]

2009년 11월, 수만은 트리나물 의회와 분쟁을 벌였다.그는 당내 지역 지도자들이 일을 못하게 하고 있고, 당내에서도 자신의 견해가 심각하게 받아들여지지 않는다고 불만을 토로했다.[24]그러나 일련의 비공개 회의에서 이 문제는 원만히 해결되었다.[25]

수만은 랄가르의 조공인 운동에 대한 지지에서도 목소리를 높였으며, 당의 뜻에 반하여 대중운동을 지지하는 Chhatradharer Gaan이라는 앨범을 작곡했다.[26]당의 입장을 거스르면서 낙살라이트가 어느 정도 영향력을 행사하는 인도 정부의 군사작전인 '그린 헌트 작전'에 대한 항의도 표명했다.[27]

수만은 2010년 3월 말에 트리나물 의회와 그의 국회의원직을 떠나겠다고 주장했다.마하스와타 데비의 요청으로 그는 7일 동안 사표를 연기했다.그러나 며칠 안 돼 유턴을 하고 4월 7일 더 당을 당황하게 하는 것을 막기 위해 사퇴하고[28] 싶지 않다고 선언했다.[29]현재 그는 자신의 웹사이트를 통해 정치적 의견을 전달하고 있다.

논란

가정폭력 의혹

수만의 전 부인 중 한 명은 독일 국적자였다.그녀는 수만의 가정폭력을 고발하고 수만을 형사고발했다고 한다.[30]인디안 익스프레스에 따르면, 수만의 "메시지 이혼...가정폭력의 소문은 사람들에게 잘 전달되지 않았다.[31]

Taslima Nasrin의 도서 금지 지원

수만은 예언자 모하메드를 모하메드를 모독했다는 이유로 방글라데시 작가 겸 운동가 태슬마 나스린이 드위칸디토에 대한 서벵골 정부의 금지를 지지했다.이 금지는 나중에 캘커타 고등법원에 의해 해제되었다.나스린은 수만이 자신의 책을 비난했던 텔레비전 출연을 언급하며 "나는 카비르 수만이 발행한 파트와만큼 이슬람 급진주의자들이 내게 가해진 위협을 두려워하지 않았다"[32]고 말했다.나스린은 수만의 발언에 이어 자신이 공포 속에 살았다고 주장했으며, 수만을 이슬람으로 개종한 데 이어 '커뮤니컬' '진정한 이슬람'이라고 표현했다.[32]학계 말비카 마헤슈와리는 당의 '무슬림 유화 정책'의 일환으로 트리나물 의회의 수만의 초기 솔직함과 나스린의 저서에 대한 금지를 지지하는 그의 지지를 연결했다.[33]

기자에 대한 욕설

수만은 2022년 1월 리퍼블릭 TV 기자와의 대화에서 전화로 폭언을 일삼았다.수만의 행동은 널리 비판되었고 그에 대한 형사 고발로 이어졌다.[34][35]

음반 목록: 솔로

트랙 목록이 있는 솔로 앨범:

토마케 차이(1992) – HMV

  • 토마케 차이
  • 페트카티 차디얄
  • 투이 허셰 우흘레이
  • 코호노소메이아셰
  • 조디 하보 긴치호 아마이
  • 하알 체로나 본두
  • 틴 탈러 가안
  • 체나 덕호 체나 수크
  • 몬하랍 코라 비켈
  • 파골
  • Dosh Foot by Dosh Foot
  • 아마더 존노

보셰 아안코(1993) – HMV

  • 보셰 아안코
  • 수르조 볼로 이스
  • 에크 무후르테 피리예 딜레마
  • 사칼 벨라 로두르
  • 하타트 라스타이
  • 레하버 롭
  • 메그도트
  • 에크 에크타딘
  • 샬서 간
  • 조미 베샤르 타카
  • 바르사타쿠크
  • 카타 데키 간 지오나

Ichhe Holo(1993) – HMV

  • 반슈리야
  • 이치헤 홀로
  • 제이지 자게 라트
  • 보이에쉬 아마르 무케르 레헤이
  • 티니 브라이다 홀렌
  • 댄디프스
  • 토마 툴로나
  • 마고제 통행금지령
  • 마제 라티레 체나이더 쿠스테
  • 나밥나바비코레
  • 우토로야나
  • 프로티딘 수르지오 오테
  • 아룬 미트라
  • 아군 데케치 아미

가아놀라 / 1인 밴드 수만(1994) – HMV / EMI

  • 토마케 하바보이
  • 가아놀라
  • 아비바단 / 프리요타마
  • 아브하야타이 라흐흐헤 발로
  • 프로톰쇼브키추
  • 샤라랏 욜레체 니비르
  • 비부티 부산
  • 자토 두레
  • 노디르 갈포
  • 토마 상게 에카
  • 롭바
  • 여단-e 회의
  • 토마 코타 랑
  • 선인장
  • 가안투미하오

구모우 바운듈(1995) – HMV

  • 토마케 데케치
  • 파라 초토 공원
  • 테미제트제트
  • 베드커러 프란테
  • 구마오 바운듈
  • 호그라르 간
  • 파프리 데이
  • 바고반 카토 발로
  • 가처 톨레이
  • 슈타도타르 가안
  • 이치헤코레
  • 파키타
  • 산집푸로히트하틀렌

차이치 토마르 본두타(1996) – HMV

  • 아마르 마토 칼로
  • 아마르 프리머 가안
  • 붕고마
  • 차이치 토마르 본두타
  • 에클라 호테 차이히헤 아카시
  • 에쿠르 요뇨
  • 에쿠셰 2월
  • 앙티르 고용인
  • 어때?
  • 크나트 데
  • 로두레르 가안
  • 삽단
  • 사호실피라 에쇼
  • 세시 피카소
  • 톰크 아체

자티슈와르(1997) – HMV

  • 아미차이
  • 비데이포리치타
  • 부커 베토르
  • 샤 라인
  • 헬리콥터
  • 자날라르 카셰
  • 자티슈와르
  • 나얀타라
  • 노테이
  • 사호레 브리슈티
  • 소티 하우크
  • 아슈베 볼레 투미

니시드호 이스테하르(1998) – HMV

  • 비드로호
  • 제이크 발로바시
  • 조미
  • 후아
  • 캉갈포나
  • 코비
  • 코비얄
  • 메이에타
  • 니시드호 이스테하르
  • 니얌 네이
  • 프로톰 마
  • 수쿠마르 레이
  • 수히드

Pagla Shanai(1999) – HMV

  • 발로바샤
  • 비콜리토
  • 보카미예
  • 다카
  • 에타이 에쿤 카아즈
  • 그레이엄 스튜어트 스타인
  • 손들어.
  • 호찌민
  • 캐더 파
  • 소메이 나스토
  • 파글라샤나이
  • 프로스투티
  • 우탈 파탈

Jabo Ochenaye(2001) – HMV

  • 아마르추티
  • 브리타추티
  • 칠카
  • 다르질링거 가안
  • 에이바베
  • 에클라 홀
  • 하탈
  • 호타추티
  • 자보오첸나이
  • 무르기르추티
  • 오이파레추티
  • 라다나더 추티
  • 토마케이 도카르
  • 볼레이 투미
  • 투미투콜레

Aadab(2002) – HMV

  • 아답
  • 아얀 라시드
  • 비로디
  • 다이
  • 딜샤드
  • 에크타 탈레이
  • 카콘토마르
  • 카르 데시
  • 미티예바디
  • 시카리르 크노제
  • 손칼로후르돌에
  • 타오키호이

도달하기(2003) – 정직한 음악

  • Wish You Here
  • 포 유 캘커타
  • 죄수
  • 정보 블루스
  • 하느님 맙소사!
  • 더 윈드
  • 조용히
  • 적도를 넘다
  • 황혼
  • 성탄

데크치 토케(2004) – 코즈믹 하모니

  • 데흐치 토케
  • 합 / 카르니쉬에 두토 페이라
  • 해치하라호예자와 열차
  • 카르나암 칸찬
  • 나크테차이쵸부지
  • 에크도로네르 비드로호 홀로 가안
  • 후주르, 반다 하지르
  • 투미 칠레 하피에르

Rizwanur Briityo(2008) – 아티스트 자신

  • 아보로드 (Khun Howa Gaan)
  • 아미자이
  • 발로 메예라
  • 불로 나 아토바 불레 자오
  • 호예 자베 바이보스타
  • 키아르에몬
  • 리즈와누르 가안

프로티로드(2008) – 코즈믹 하모니

  • 아제이 바그디
  • 바암자우르
  • 에소 프레멘
  • 야난 디치히
  • 카를 마르크스
  • 마마타아체
  • 니샤너나암
  • 프로티로드

Chotrodhorer Gaan(2010) – 아티스트 본인과 나중에 Bijalpa Music 사용

  • 에이지 투표 딘
  • 아마르 프리머 가안
  • 본덕나일 증오
  • 호트로도호레르 가안
  • 둔두비
  • 쐐드-에 비드로호
  • 장골투미카?

랄모호너 라시(2010) – 퀘스트 월드 / 삽타르시 프라카산

  • 랄모호너 라시
  • 압나케 니예
  • 마이어 마드하미크
  • 콘 소카르
  • 볼레 아치호 자라
  • 본두
  • 타이어러 폴라
  • 카비르 수만
  • 토마르 요뇨

63테(2012년)

  • 루코노바울
  • 에세 다아클로 자칸
  • 바아타스 가이헤 가안
  • 디가르 사모두르
  • 맥주
  • 비조예
  • 얄베 아군
  • 카비르 제투르 가안
  • 치타모니르 초크
  • 부펜 하자리카
  • 자고리
  • 샤샤크
  • 비슈와 라키
  • 토마이 발로바시
  • 구미예 파로 가안

2011년 이후 그의 웹사이트와 페이스북에 많은 신곡이 게재되고 있다.

컴파일 및 라이브 레코딩

  • Sumaner Gaan(1994) – HMV/EMI
  • 쇼목허/업프론트 라이브(1996) – 비스워스 레코드
  • 바안슈리야(1998) – HMV
  • Suman Top 10(1999) – HMV
  • 베시 쇼토커 셰어(2000년) – HMV
  • 나가리크코비야알(2001)
  • Suman Chattopadhyy(2001) – HMV의 히트곡
  • 가아놀라 하카이(2008) – CHRKUT[16]/ 삽타르시
  • Gaanola(2008)- HMV(MP3 컴파일)
  • 비드로어 가안(2010) – USDF(VCD) (Bidyut Bhowmik 포함)

공동 앨범

  • Onyo Katha Onyo Gaan Volumes I& II(1986) – Sing To Live [나가리크와 함께]
  • 니카라과르 요요(1986) – Sing To Live [나가리크와 함께]
  • E Desh Tomaar Aamar(1991) – SFI / HMV
  • 콩코드 닐라암 노툰 가안(1994) – 콩코드 레코드 (콩코드 트리오가 부른 2곡)
  • 쇼부제르 프로티쇼드(1995) – HMV(하이만티 수클라)

● 초토보로마일(1996) – HMV

[with Nachiketa Chakravarty, Anjan Dutt, Indrani Sen, Lopamudra Mitra, Payel Kar, Shalini Chatterjee, Sreetoma Ghosh, Shayari Das, Tanushree Haldar, Paromita Chatterjee, Reema Roy, Shubhanwita Guha and Reetomaa Gupto (All Composition: Kabir Suman)]

  1. 바게르 메소 리토마 굽타
  2. 카오아르 가안 수만, 나치케타, 안잔
  3. 나가르 돌라르 가안 스리타마, 샬리니, 사야리, 타누스리
  4. 스쿨러 바그타-파리타, 샬리니, 사야리, 타누스리, 안잔 & 기타
  5. 툰투니타르 틴티 라페-로파무드라, 샬리니, 사야리 & 기타
  6. 토마 반두 페이엘
  7. 추티추티인드라니, 샬리니, 사야리, 타누스리 & 기타
  8. 하투크 사브 아순다르안잔, 샬리니, 사야리 등
  9. Indur Kal-Lopamudra, ParamitaShalini, Sayari, Tanusree & 기타
  10. 자르나치케타
  11. 마스토아카시인드라니
  12. 울토당가르 울토다이크샬리니, 사야리, 타니스트리 & 샤리야마
  13. 츄틀로 츄티-샬리니, 사야리, 타니스트리 & 샤리야마
  14. 펠루다르 가안 수만, 안잔, 나치케타
  • 노툰 가아너 누카 바와(1997) – 베토르고레 브리시티(1998) – HMV [각 앨범에 로파무드라 미트라가 부른 두 곡]
  • Dhanya Hok(1998) – HMV [Sandhya Mukherjee가 부른 두 곡]
  • 셰쉬 도르자타 페롤레(1998) – HMV [산디야 무케르지가 부른 두 곡]
  • 토마예 크누제치(1999년) – 사운드테크 사비나 야스민
  • 오체나 추티 / 가인 가인 가인 두티 몬(1999년) – 라아가/사운드테크 [사비나 야스민과 함께]
  • Aashche Shotabdite(1999) – HMV [Sandhya Mukherjee가 부른 두 곡]
  • Ekshaathe Bnachboi (1999) – HMV [with Sohini, Shinjini, Debdutta, Shidhdhaartho, Anirban, Oindrila, Shreya, Shilpi, Arindam, Chiranjeeb, Rajshekhar, Shongeeta, Gaargi, Arundhati, Indrani, Shoilangi, Gargi, Aakaash and Payel]
  • 룽도누 타아나 쉐투(2000) – HMV [산디야 무케르지가 부른 두 곡]
  • Shada Paayra Giyeche Ure(2001) – HMV [Sandhya Mukherjee가 부른 두 곡]
  • 투미 가안 가일(2002) – 프라임 뮤직(인드라닐 센)
  • Awshomedher Ghora Chhutche(2003) – HMV [Sandhya Mukherjee가 부른 두 곡]
  • 프로토치호비(2004) – 오디오 릴리스 없음 [사비나 야스민 및 브나돈 포함]
  • Onekdin Por (2004) – Cozmic Harmony[Anjan Dutt와 함께]
  • 테로(2006) – 코즈믹 하모니 [사비나 야스민과 함께]
  • 수프라바트 비샤나타(2008) – 코즈믹 하모니 (사비나 야스민)

라이브 앨범 및 공동 작업

필름 앨범

  • 오비시마네 오누라게 (1992년) [기권되지 않음] – [플레이백 싱어즈: 카비르 수만]
  • 아토자(1993) – [오디오 릴리스 없음][재생 가수: 카비르 수만, 하이만 수클라]
  • 마하상람(1994) – HMV [플레이백 싱어즈: 카비르 수만, 인드라니 센]
  • Bhoy(1996) – 베토벤 레코드 [Playback Singer: Kabir Suman in two song]
  • 크리슈나추라 [아삼세어로 2개 국어 (공개)와 벵갈어 (유출)](1995) – HMV [플레이백 싱어: 카비르 수만, 하이만티 수클라]
  • 조드하(1995) – HMV [플레이백 싱어: 카비르 수만 한 곡]
  • 셰딘 초이트로마시(1997) – HMV [플레이백 싱어: 카비르 수만, 나치케타 차크라바티, 스와가타탈라키 다스굽타, 로파무드라 미트라]
  • 슈르조카냐(1998) – HMV [플레이백 싱어즈: 카비르 수만, 스리라다 바네르지, 스와가타탈라키 다스굽타, 스리칸토 아차리아 ]
  • Katha(2007) – [오디오 릴리스 없음]
  • 다이어트(2009) – [오디오 발매 금지] [플레이백 싱어즈: 카비르 수만, 사비나 야스민]
  • 란자나아미아르아스보나(2011년)
  • 자티쉬워(2014) – T 시리즈 [플레이백 싱어즈: 카비르 수만, 루판카르 바치 등]
  • 샹카르 무디(2016) – R P 테크비전 [플레이백 싱어즈: 카비르 수만, 스리칸토 아차리아, 프라틱 차우두리, 라그하브 채터지, 비디프타 차크라바티 등]
  • Guhamanab (2017) – Amara Muzik [Playback Singers: Kabir Suman, Raka Bhattacharya]

참고 문헌 목록

  • Suman, Kabir (2012). Discovering the Other America: Radical Voices from the 1980s in conversation with Kabir Suman. Thema. ISBN 978-93-81703-10-6.
  • 스마나미
  • 몬메자지
  • 알크할라
  • 호예오타간
  • 콘 포테 겔로 가안
  • 수마너 가안, 수마너 바샤
  • 묵토니카라과
  • 수마너 가안
  • 두레르 잔라
  • 니시네르 나암 타파시 말리크

수상 및 명예

참조

  1. ^ a b c d "Detailed Profile: Shri Suman Sheikh". India.gov.in. Retrieved 26 July 2014.
  2. ^ Kabir Suman 프로필, india.gov.2011년 12월 11일 검색됨
  3. ^ Lockard, Craig A. (1998). Dance of Life: Popular Music and Politics in Southeast Asia. University of Hawaii Press. p. 39. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  4. ^ "'I am a polygamous man. Maybe I'm still searching for love'". The Telegraph India. 2 September 2007. Retrieved 13 August 2018.
  5. ^ "Bangla band". The Hindu. 7 April 2006. Retrieved 16 August 2016.
  6. ^ "Blogsite". 4 April 2009. Retrieved 27 January 2014.
  7. ^ a b "Autobiography – Hoye Otha Gan". Retrieved 26 June 2017.
  8. ^ Cohen-Cruz, Jan (1998). Radical Street Performance: An International Anthology. Taylor & Francis Group. p. 103. ISBN 978-0-415-15231-0.
  9. ^ a b c d e f g h i j k l "Autobiography – Hoye Otha Gan". Retrieved 27 June 2017.
  10. ^ "Alkhalla". Retrieved 27 June 2017.
  11. ^ "'I am a polygamous man. Maybe I'm still searching for love': Kabir Suman". The Telegraph. Kolkota. Retrieved 18 October 2013.
  12. ^ Suman, Kabir (2 September 2007). "I am a polygamous man. Maybe I'm still searching for love". The Telegraph. Calcutta, India. Retrieved 28 January 2013.
  13. ^ Kabir Suman biodata 2011년 11월 22일 웨이백머신, kabirsuman.in에 보관.2011년 12월 11일 검색됨
  14. ^ "'I am a polygamous man. Maybe I'm still searching for love'". www.telegraphindia.com. Retrieved 30 January 2022.
  15. ^ "I'm lusty old man looking for carnal pleasure: Kabir Suman - Times of India". The Times of India. Retrieved 30 January 2022.
  16. ^ 나는 카르날 향락을 찾는 열정적인 노인이다: 카비르 수만, 타임즈 오브 인디아.2013년 2월 17일 검색됨
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah "Kabir Suman's Discography". Retrieved 29 June 2017.
  18. ^ "Kabir Suman part 03". okbuy.eu. Retrieved 19 June 2021.
  19. ^ "Kabir Suman's Official Website". Retrieved 29 June 2017.
  20. ^ "official website". Retrieved 28 June 2017.
  21. ^ "Mamata's peace talk: Nano work should resume". The Indian Express. 2 September 2008. Retrieved 11 May 2009.
  22. ^ "Mamata condemns Israel attack on Gaza Strip". The Indian Express. Retrieved 11 May 2009.
  23. ^ Jadavpur의 업데이트된 선거 결과 세부 정보, indiaelections.co.in.2011년 12월 11일 검색됨
  24. ^ "Suman rattles party with quit threat". The Times of India. 18 November 2009. Archived from the original on 11 August 2011.
  25. ^ "Issues with party have been resolved: Kabir Suman". Thaindian.com. 20 November 2009. Retrieved 9 July 2012.
  26. ^ Gupta, Goutam. "MP Kabir Suman Sings against Party's Wishes". Voice of America. Retrieved 9 July 2012.
  27. ^ "Trinamool MP to stage dharna against 'Operation Green Hunt'". The Hindu. Chennai, India. 20 February 2010.
  28. ^ "Suman U-turn: Won't quit Trinamool, Lok Sabha". The Times of India. 8 April 2010. Archived from the original on 3 November 2012.
  29. ^ "Suman to stay & torment party". The Telegraph. Calcutta, India. 8 April 2010.
  30. ^ Sep 10, Tanmay Ghosh TNN ; 2001; Ist, 00:26. "Bomb threat haunts Suman undefined News - Times of India". The Times of India. Retrieved 29 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  31. ^ "The Sound and The Fury". The Indian Express. 31 May 2009. Retrieved 29 January 2022.
  32. ^ a b Nasrin, Taslima (1 February 2018). Exile: A Memoir. Penguin UK. ISBN 978-93-85990-07-6.
  33. ^ Maheshwari, Malvika (16 October 2018). Art Attacks: Violence and Offence-Taking in India. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-909378-6.
  34. ^ Bhattacharya, Snigdhendu. "Bengal BJP leader files complaint against singer for 'abusing' Republic staffer". Newslaundry. Retrieved 29 January 2022.
  35. ^ "Copy of criminal complaint filed against Kabir Suman". Ei Samay.
  36. ^ "카비르 수만상, 카비르 수만이 수상한 상 목록" gomolo.com
  37. ^ "61st National Film Awards Announced" (Press release). Press Information Bureau (PIB), India. Retrieved 17 April 2014.
  38. ^ "Winners". Mirchi Music Awards. Archived from the original on 20 November 2014. Retrieved 16 August 2016.
  39. ^ Chakraborty, Samir. "Right choice". The Telegraph. Retrieved 16 August 2016.
  40. ^ "Kabir Suman conferred with Honorary D. Litt. by Kalyani University". UNI India.

외부 링크