아루나찰프라데시의 음악
Music of Arunachal Pradesh
아루나찰 프라데시는 인도의 주이다. 그것은 많은 다양한 스타일로 제공되는 댄스 음악으로 알려져 있다. 그 지역의 춤은 자연에서는 종종 의식이지만, 또한 축하할 만한 것이다. 남성에게만 국한된 춤이 있지만 대부분 단체댄스다. 춤에는 포피르, 포농, 파시콩키(아디), 레캄파다(니싱), 아지 라무(몬파), 히이리 카니잉(아파타니) 등이 있다.
이두 미슈미 의례 무용
이두 미쉬미스는 의식적인 춤과 다산적인 춤을 춘다. 제사 춤은 제사장이나 제사장이 아이아, 아이힘, 메살라, 렌 등의 의식에서 추는 춤이다. 불임 춤은 Rren 의식의 마지막 날에 공연된다.
이 의식 춤의 기원에 대해서는 확실한 신화는 없다. 지역 전통에 따르면, 장례식에 주례한 첫 번째 신부는 치느후와 그의 형 아히히우인데, 이 춤이 한 부분을 이루는 나머지 세 가지 의식에서 주례한 첫 번째 신부였다. 이 춤은 성직자와 관련이 있다.
신부 말고도 구경꾼들 중에서 선발된 무용수 서너 명이 더 있다. 게다가, 그것은 로인보, 반팔 코트, 그리고 오른쪽에 칼날, 왼쪽에 가죽 가방을 걸치고 몇 개의 구슬 목걸이로 구성된 일반적인 옷이다. 이 물건들은 특별한 디자인의 앞치마, 두 세 줄의 카우리로 장식된 머리띠, 호랑이와 곰의 이빨이 박힌 목걸이, 그리고 몇 개의 금속 방울이다. 신부님은 보통 미슈미 여자의 치마와 긴팔 코트, 구슬 목걸이 외에 이런 특별한 물건을 입는다. 신부님은 일반적으로 여성 무용수들과 동행한다. 동행하는 무용수들은 평상복을 입는다.
무용수들은 일렬로 서 있고, 제사장은 오른쪽이나 왼쪽에서 두 번째로 서 있다. 춤추는 동안, 줄의 한쪽 끝에 서 있는 한 무용수가 그의 목에서 작은 북을 연주한다. 사제와 다른 두 무용수는 아주 작은 반광주 단음 북을 연주하며, 끈으로 북에 묶어 놓은 대나무 막대로 북을 친다. 다섯 번째 무용수는 있다면 경적 나팔을 연주한다. 댄서 5명이 있을 때, 신부는 줄 가운데 서 있다. 그는 다른 모든 사람들이 악기를 연주하는 동안 한 줄의 선동가를 부르고, 무릎을 상하로 구부리고 좌우 굽을 번갈아 올려 드럼통에 맞추어 지면에 스탬프를 찍는다. 신부가 대사를 마치면 다른 사람들이 일제히 그 대사를 되풀이한다. 다시 제사장은 다른 사람들이 합창하여 부르는 노래의 또 다른 한 줄을 부르고, 그렇게 계속된다.
무릎을 굽히고 발뒤꿈치를 구르는 전주곡 끝에 한 발을 앞으로 내딛고 바로 옆에 다른 발을 올려놓는다. 첫 번째 단계에서 오른발을 앞으로 내디딘다면, 다음 단계에서는 왼발을 내디딘다. 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음걸이가 끝나면, 그들은 무릎을 구부린다. 따라서 북소리와 호출곡의 반주에 맞춰 앞으로 춤을 춘다. 그들이 어느 정도 거리를 두고 앞으로 춤을 추면 같은 동작으로 거꾸로 춤을 춘다. 그래서 그들은 앞뒤로 춤을 춘다.
때로는 선형성으로부터 이탈하여 네 귀퉁이에 서 있는 네 명의 무용수들이 불창가를 부르며 악기를 연주하고 춤을 추며 무릎을 구부리고 좌우 뒤꿈치를 번갈아 올려 지면에 스탬프를 찍기도 한다. 때때로 그들은 안쪽으로 향하지만 항상 춤을 추는 자세를 바꾼다. 때때로 그들은 발을 헛디디며 서로를 따라 원을 그리며 춤을 춘다.
또 다른 동작에서는 시계 방향이나 반시계 방향으로 옆으로 춤을 춘다. 반원형으로 서서 반시계 방향으로 움직이면 오른발로 한 걸음씩 오른쪽으로 내딛고 곧바로 왼발을 오른발로 옆으로 가져온다. 그래서 그들은 한 걸음 한 걸음 한 걸음씩 무릎을 구부리며 원을 그리며 춤을 춘다.
신부는 사제 봉사를 위해 어떤 돈도 요구하지 않지만, 수행자는 보통 그의 능력에 따라 그에게 보수를 준다. 보수는 현물(예: 핸드룸 코트, 황동 기구 또는 돼지)으로도 지급할 수 있다.
음악(힌디: संगत)은 인도의 방대한 문화적 다양성 때문에 다양하다. 비록 나중에 일탈적인 노래로 시작할지 모르지만 그것은 심리학, 철학, 해부학, 사회 경제적 조건, 사랑, 일상 생활 등을 포함한 현대 인간 생활의 모든 부분을 다루었고, 그 중 많은 부분에서 삶에 대한 깊은 통찰력을 발견할 것이다. 이 분야에서 많은 공헌을 한 저명한 병동/성인 또는 파키르인들이 많이 있다. 그들 중 몇몇은 카비르, 모이누딘 치쉬티, 랄론 파키르 그리고 더 많은 사람들이다. 주요 분류는 지역 언어를 기준으로 할 수 있다. 방그르, 라바니, 단디야, 라자스타니 등 다양한 형태를 가지고 있다. 영화와 대중음악의 도래는 민속음악의 인기를 약화시켰지만, 성인과 시인들은 그들의 이름에 걸맞게 큰 음악 도서관과 전통을 가지기 위해 종종 인도의 민속음악은 춤 지향적이다.
기타 고빈다 프로젝트에 관한 춤과 음악
춤은 사람들의 사회 문화적 유산인 사회부미 데다의 중요한 측면을 형성한다. 그들은 중요한 의식, 축제 기간 동안 그리고 레크리에이션에 춤을 춘다. 아루나찰 사람들의 춤은 남녀가 모두 참여하는 그룹이다. 그러나 미슈미 사제들의 이고춤, 아디스족의 전쟁춤, 녹테스, 완초스 등의 춤, 불교 부족의 의례적인 춤, 즉 남성 춤 등이 있다. 이 춤에는 암컷이 참가할 수 없다. 민중의 대표적인 민속춤으로는 아지 라무(몬파), 로피(니싱), 부이야(니싱), 후르카니(아파타니), 포피르(아디), 파시 콩키(아디), 찰로(녹테), 등이 있다.포농(아디), 레캄 파다(니싱), 사자와 공작의 춤(몬파) 등. 대부분의 춤은 일반적으로 합창으로 부르는 노래의 반주에 맞춰 공연된다. 드럼이나 심벌즈 같은 악기가 연주된다.
파일리보스의 민요는 그들의 민속 역사, 신화, 그리고 알려진 과거에 대한 묘사와 더 관련이 있다. 노래의 주제는 생물이나 동물과 관련된 우화와 같은 것이며 도덕적 추론을 나타내는 긴급한 단어들이다.
다음은 각기 다른 경우에 불려지는 그들의 주요 민요다.
- 자진자: 잔치와 즐거움이 있을 때, 결혼이나 다른 사교 모임에서 이 노래를 부른다. 남녀 모두 합창을 하거나 개별적으로 부른다. 하지만 노래가 시작되면, 참석한 모든 사람들이 함께 노래를 부른다.
- 바리: 그것은 그들의 역사, 종교적인 전설과 신화를 서술한 노래야. 그것의 전체 주기는 완료하는 데 몇 시간이 걸린다. 그것은 또한 축제의 특징이기도 하고 중요한 사회적 또는 종교적인 모임의 특징이다.
자진자와 바리 모두 과거 선조들의 영광이 그들을 통해 나레이션되면서 파일리보스에서 향수를 불러일으킨다.
- 니요가: 결혼식이 마무리되고 신부를 집에 남겨두고 신부 파티가 돌아올 때 부르는 노래야. 주제는 기쁨의 그것이다. 그것은 신부의 앞으로의 삶에 대한 조언들을 담고 있다.
