오디시 음악

Odissi music
오이시슈상게타
오디시 음악
Patitapaban.jpeg
마하프라부 자가나타
작곡가
샤스트라스
구성
계기
인도의 고전 음악
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개념

오디샤 음악은 인도의 클래식 음악의 한 장르로, 동쪽의 오디샤 주에서 유래되었다. 자가나타 경의 제사를 지내는 전통 의례 음악인 오디시 음악은 2,000년이 넘는 역사를 가지고 있으며, 정통 상기타 샤스트라스나 서책, 독특한 라가스와 탈라스 그리고 독특한 형식의 재현을 가지고 있다.[1][2]

오디시 음악의 다양한 측면은: 초파디, 찬다, 참부, 차우티사, 야나, 마랴스리, 바하나, 사리마나, 줄라, 쿠두카, 코이리, 포이, 볼리 등이 있다. 발표 역학은 대략 4가지로 분류된다: 라간가, 하반가, 나트양가, 드루바파당가. Some great composer-poets of the Odissi tradition are the 12th-century poet Jayadeva, Balarama Dasa, Atibadi Jagannatha Dasa, Dinakrusna Dasa, Kabi Samrata Upendra Bhanja, Banamali Dasa, Kabisurjya Baladeba Ratha and Kabikalahansa Gopalakrusna Pattanayaka.[3]

바라타 무니의 나타샤스트라에 따르면 인도의 클래식 음악에는 네 가지 중요한 분기가 있다. 아반티, 판찰리, 오드라마가디, 닥시나트야. 이 중 오다마가디는 오디시 음악의 형태로 존재한다. 오디시 음악은 오디아 시인 자야데바(Jayadeva)가 부르라는 뜻의 가사를 작곡하던 시기에 지역 전통 특유의 라가(ragas)와 탈라(탈라)를 배경으로 독자적인 스타일로 결정되었다. 그러나 오디세이의 노래는 오디아어가 발달하기도 전에 작곡되었다. 오디시 음악은 기원전 2세기, 오디샤(칼링가)의 통치자인 왕 카라벨라가 이 음악과 춤을 후원했던 시대로 거슬러 올라가는 풍부한 유산을 가지고 있다.[4]

마하리, 고티푸아, 프라하라다 나타카, 라다 프레마 라일라, 팔라, 다사카티아, 바라타 라일라, 칸자니 바자나 등 오디샤의 전통 예술 형식은 모두 오디시 음악을 바탕으로 한 것이 강하다. 오디시는 오디샤 주에서 온 인도의 고전 무용 중 하나로, 오디시 음악과 함께 공연된다.[5]

역사

자가나타사의 제례악

오디시 음악은 푸리의 자가나타 신전과 밀접하고 불가분의 관계에 있다. 자가나타 신(神)은 오디샤 문화의 중심에 있으며, 오디시 음악은 원래 자가나타에게 세바나 서비스로 제공되는 음악이었다. 매일 밤 바다싱하라 신전이나 신의 마지막 의식 동안, 자야데바의 기타고빈다는 전통적인 오디시 라가스와 탈라로 정해진다. 이 전통은 자야데바 시대부터 끊어지지 않고 이어져 왔으며, 자야데바 자신은 신전에서 노래하곤 했다. 시인 시대 이후, 정통 오디시 라가스 & 탈라스에 따른 기타고빈다의 노래는 사원에서 의무적인 세바로서, 마하리스나 데바다시스가 행해야 할 것으로, 비문, 마달라 판지, 그리고 사원의 기능을 기술한 기타 공식 문서에 체계적으로 기록되었다. 자가나타 사원은 오늘날까지 오디시 음악의 분수령으로 남아 있으며, 영국 정부의 조직적인 퇴치 때문에 더 이상 데바다시 사원은 발견되지 않지만 가장 고풍스럽고 정통적인 작곡물(자야데바 자신이 직접 만든 고대 오디아 찬다와 자나나나 포함)이 사원 전통 속에서 존속하고 있다.

오디샤 안굴 산카르장에서 발견된 술집들

선사시대 음악

고대 오디샤는 풍부한 음악 문화를 가지고 있었는데, 이는 오디샤 전역에서 많은 고고학적 발굴로 입증된다. 안굴 지구의 산카르장에서는 초기 삽질 작업이 찰콜리트 시대(기원전 400년)의 문화적 층을 노출시켰다. 이곳에서 광택이 나는 돌 셀트와 수제 도자기가 출토되었다. 켈트족의 일부는 좁지만 크기가 크다. 따라서 그것들은 바-셀트로 설명된다. 산카르정에서 발견된 바셀트에 근거해 볼 때, 그것들은 인도의 초기 악기라고 주장할 수 있었다. 학자들은 이것을 동남아시아에서 가장 먼저 발견된 악기로 언급해 왔다.[6]

카라벨라와 고대 동굴

칸다기리의 라니검파 동굴과 부바네스와르의 우다야기리에는 생생한 악기 조각, 노래와 춤추는 자세의 담합들이 있다. 이 동굴들은 기원전 2세기에 Kalinga의 자인 통치자 Kharabela가 통치하던 시기에 지어졌다.[1] 비문에는 카라벨라가 고전음악의 전문가(간다바베다부두호)이자 음악의 위대한 후원자(나타기타바디타산다아히)로 묘사되어 있다.[7] 마디랄 바야스는 그를 64개의 악기가 동시에 연주되는 음악 프로그램을 기획한 전문가라고 묘사한다. 카라벨라는 체디 왕조의 황제였다. 체디는 나라디야 식히야에 의하면 현자 가시아파가 창조했다고 전해지는 라가 카우시카의 아들이었다. 하리찬다나와 같은 오디샤의 고대 음악학자들은 나라디야 학파에 속했다. Raga Kausika는 지금까지도 Odisi 전통에서 매우 인기 있는 라가다.[1]

우다야기리의 동굴 중 하나는 바자하라 검파라고 알려져 있는데, 말 그대로 '악기의 전당'이라는 뜻이다. 동굴의 음향에 의해 내부의 모든 음악적 리사이틀이 증폭되도록 설계되었다.[7]

우다야기리 동굴의 라니 검파(Rani Gumpha)는 공연을 위한 무대가 있는 강당으로 설계되었다.

조각

파라사라메스바라, 묵테스바라, 링가라자, 코나르카 등 AD 6세기 가장 오래된 오디샤의 사원에는 음악 공연과 춤추는 자세를 묘사한 조형물이 수백 개 있다.

바르라타 무니 나티야 샤스트라

바라타의 나티야 샤스트라는 인도의 음악과 춤에 관한 가장 존경 받는 고대 논문이다. 바라타는 그의 세미나의 작품에서 나티야의 4가지 다른 '프라브리티스'를 언급하였다.Rittis)'를 언급했다. 프라브리티스로의 분류는 바르하타 시대에 충분히 독특했던 지역적 스타일의 독특한 특징에 근거하여 대략 양식적 분류라고 할 수 있다. 언급된 네 가지 프라브리티는 아반티, 닥시나티야, 판찰리, 오드라마가디(또는 우드라마가디)이다. '오드라'는 오디샤의 고대 이름이다. 고대 칼링가, 캉고다, 다키나 코살라, 토살리, 마트야 데사, 우드라의 일부가 현재 오디샤 주를 이루고 있다. 이들 지역에서 유행한 고전음악은 우드라마가디(Udramagadhi)로 알려져 있었다. 사후 자야데바 문자 산기타 라트나카라도 같은 것을 언급한다. 현대에 와서는 고무적인 오디시 음악 밑에 들어가는 것이 바로 이 시스템이다.[1][7]

전통

자즈푸르 랄리타기리 수도원의 방 안에 있는 부처의 모습

차랴파다와 불교 음악

오랫동안 불교는 오디샤의 주요 종교였다. 불교계의 바자야나와 사하야나 지부는 특히 영향력이 컸으며 학자들은 오디샤나 오디야나가 바자야나 자체의 탄생지라고 주장한다. 7세기에서 11세기 사이에 불교 마하시드하스의 차랴 기티카 또는 싯다하차랴스가 작사·작곡되었다. 많은 마하시드하들이 오디샤에서 태어나 오늘날 오디아에 극히 가까운 언어로 글을 썼다. 이 노래들 중 일부는 라타 자트라 때 자가나타 라타에서 이성적으로 불려졌다.[1]

차랴파다나 차랴의 노래는 보통 대여섯 개의 파다로 이루어져 있다. 마지막 파다에는 시인의 이름이 새겨져 있다. 이를 노래할 라가들은 작가들 스스로 지적한 바 있지만 탈라에 대한 언급은 찾아볼 수 없다. 마하시드하스가 사용한 라가스는 이후 수 세기 동안 오디시 음악에서 계속 인기를 끌었으며, 오늘날까지 중요한 것으로 남아 있다. 많은 라가이름들이 오디샤의 라가 명명법 및 바르알리가 아닌 바라디와 같은 오디시 전통의 라가 이름 발음과 상당히 유사하다. 샤리아파다에서 언급된 라가 중 일부는 다음과 같다.

차랴파다스에 언급된 라가의 이름 오디시 음악에서 오늘날 라가의 이름
아루
방가라 방가라
바라디 바라디
바이라베 바이라베
데바크르 데바키르슈
데아카 데아키야
다나르슈 다나르슈
가바다 가우다
군자르 주 구자르 주
카누군자르시
카모다 카모다
말라르
말라시 말라이르
말라쇼 가부다 말라이드 고다
라마크르 라메이커
샤바르 샤바르

자야데바와 기타 고빈다

파랄라케문디의 중세 시인 고팔라쿠스나 파트나야카(Pattanayaka)가 쓴 기타 고빈다의 팜잎 원고(Potti)

12세기 오디아 시인 자야데바가 쓴 기타고빈다는 각 노래의 정확한 라가와 탈라(노래와 리듬의 모드)를 작가가 정확하게 지적한 인도 초창기 노래는 아니더라도 가장 이른 노래 중 하나로 알려져 있다. 이것은 인도 고전음악의 초기 텍스트 중 하나가 되었다. 기타고빈다에 표기된 많은 라가들은 지금도 오디시 음악에서 높은 인기를 이어가고 있으며, 그 속에서 언급된 탈라 중 일부는 오디시 음악의 전통에 배타적이다.[7]

These indications have been compiled below according to the ashtapadi number, based on the important ancient copies of the Gita Govinda and its commentaries such as Sarvangasundari Tika of Narayana Dasa (14th century), Dharanidhara's Tika (16th century), Jagannatha Mishra's Tika (16th century), Rasikapriya of Rana Kumbha (16th century) and Arthagob바주리 다사의 인다(17세기)[8]

  1. 말라바, 말라바고우차 또는 말라바고우차
  2. 마갈라 구자르나 구르자르
  3. 바산타
  4. 라마키르 또는 라메이커
  5. 구르자르 또는 구르자르
  6. Guakīakirṇ 또는 Guṇḍakerī 또는 Mallavagauḍa.
  7. 구르자르 또는 구르자르
  8. 카루자아차
  9. 데아키야 또는 데아키야
  10. 데ī 바랴기 또는 데아 바랴기 또는 파냐마 바랴기
  11. 구르자르 또는 구르자르
  12. Guakīakirī 또는 Guṇḍakerī.
  13. 말라바 또는 말라바가우차
  14. 바산타
  15. 구르자르 또는 구르자르
  16. 바라기 또는 데아 바아기 또는 데아기 바아기
  17. 바이라베
  18. 구르자르나 구르자르나 라메이커
  19. 데지오 또는 데지아 바라지
  20. 바산타
  21. 바라지 또는 데아 바라지
  22. 바라지
  23. 라마키르 또는 라메이커 또는 비바사
  24. 라마키르 또는 라메이커

자야데바가 가리키는 대부분의 라가나 탈라들은 한두 개를 제외하고는 오디시 음악의 전통 속에서 계속 실습을 하고 있다.[8]

시인 자야데바는 매일 밤 자가나타 앞에서 기타고빈다가 리트하게 노래되고 제정되는 푸리의 자가나타 사원에서 마하리 또는 드바다시 전통을 시작한 것으로 알려져 오늘날까지 이어지고 있다. 프라타파루드라 데바의 자야비자야 드와라 비문에서는 기타고빈다의 노래와 시인이 지적한 전통적인 오디시 라가스의 고수 등이 의무적으로 언급되어 왔다. 마하리스는 또한 기타고빈다를 제외한 다른 어떤 노래도 배우는 것이 금지되었다; 이것은 '자가나타에 대한 반항 행위'[7]로 여겨졌다.

라후나트 파니그라히 목사는 전 세계에 걸쳐 오디시 음악과 오디시 춤을 통해 기타고빈다를 대중화시킨 공로로 알려져 있다. 구루 고팔 찬드라 판다 같은 선비 음악가들도 이 시인의 원래 적응에 충실하고, 현존하는 오디시 음악의 전통적인 리듬과 멜로디 패턴을 바탕으로 기타 고빈다의 애쉬타파디스의 선율을 재구성하려고 시도했다.[8]

고팔라나야카

알라우딘 킬지 시대에 고팔라 나야카는 옛 인도 음악을 대중화하는 중요한 역할을 했다. 20세기 1부 오디샤의 일부 학자들은 고팔라 나야카가 오디샤 출신이라는 지역 전설에 대해 썼다.[9]

16세기 무쿤다 데바의 통치 이후, 서기 17, 18세기 동안 오디샤의 마라타 통치 기간 동안 오디시 음악은 고통을 받았다.

영국의 통치

데사라자 모다마니 아디구루 싱가리 샤야마순다르 카르. 푸리 자가나타 신전의 세바야타 가문에서 태어난 그는 20세기 오디시 음악의 가장 위대한 구루 중 하나로 널리 평가받고 있다.
20세기의 오디시 음악가의 상징이자 전통 오디시 음악을 축음기에 녹음하는 것을 개척한 바니칸타 니마이 샤란 하리찬단.

18세기와 19세기 동안, 오디시 음악은 주로 왕족인 오디샤 주의 지역 왕들에 의해 후원을 받았다. This included the Gajapati of Puri as well as the rulers of the kingdoms of Paralakhemundi, Mayurbhanj, Ghumusara, Athagada, Athagada Patana, Digapahandi (Badakhemundi), Khallikote, Sanakhemundi, Chikiti, Surangi, Jeypore, Ali, Kanika, Dhenkanal, Banapur, Sonepur, Baramba, Nilgiri, Nayagarh, Tigiria, Baudh, Daspalla, Bamanda (Bamra), Narasinghapur, 아타말리크는 물론 타랄라(탈라코타), 잘란타라(잘란트라코타), 만주사(만다사), 티킬리(테칼리), 사데이칼라(세라이켈라) 등 오디아 인구와 문화 역사가 현저한 곳들이다. 지배자들은 종종 시인-복음주의자, 숙련된 음악가, 성악가, 기악가들을 숭배했다. 음악가들은 왕실에서 임명되었고 토지나 다른 보상으로 영예를 얻었다. 푸리의 가자파티 카필렌드라 데바나 치키티의 비스밤바라 라젠드라데바 같은 많은 왕들 자체가 숙련된 음악가나 시인이었다.

치료제

A Lady Playing the Tanpura, ca. 1735.jpg
탄푸라를 연주하는 여자, c. 1735 (라자스탄)
인도의 음악
장르

전통적인

모던

미디어 및 성능
음악상
음악 축제
뮤직 미디어
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
야나 가나 마나
지역 음악

오디샤에서 쓰여진 음악에 관한 수십 편의 논문들이 발견되었다. 적어도 14세기 이후부터 주에는 음악학의 전통이 계속 있었다고 알려져 있다. 많은 문헌들은 오디샤 산게트 나탁 아카데미와 문화부 오디샤에 의해 비판적으로 편집되고 출판되었다. 이 중 오디시 음악의 핵심 텍스트는 다음과 같다.[1][10][11]

  • 자야데바 기타 고빈다(12세기)
  • 하리 나야카의 산기타 사라(14세기)
  • 쿠르스나다사 바다예나 마하파트라의 기타프라카사(15세기)
  • 가자파티 나라야나데바의 상이타 나라야나데바, 팔라락헤만디 왕 - 카비라트나 푸루소타마 미스라 (17세기)
  • 닐라칸타의 산기타나바 찬드리카
  • 가니카 왕 하리찬다나의 산기타 무크타발리
  • 라후나타 라타의 나티야 마노라마(상기타 마노라마라고도 함)
  • 카비라트나 나라야나 미샤라의 산기타 사라니
  • 카비부사나 고피나타 파트라 산기타 가모다
  • 칼란쿠라 무니의 칼란쿠라 니반다
  • 사다나다 카비수르지야 브라흐마의 산기타 사다난다
  • 반두 비나카라의 산기타바라 볼리
  • 기리 가다하라 다사의 기타프라카사 볼리
  • 카비찬드라 라후나타 파리샤의 라키야나 찬드로다야
  • 가마다 산기타
  • 저자 미상의 산기타 카우무디

12세기 산스크리트 성인시인 자야데바는 위대한 작곡가 겸 고전음악의 대가로서 오디시 음악에 엄청난 공헌을 하고 있다. 그의 시대에 오드라-마가디 스타일의 음악이 형성되어 고전적인 지위를 얻었다. 그는 이것들이 노래될 당시 유행했던 고전적인 라가들을 가리켰다. 그 이전에는 찬다의 전통이 있었다. 음악에 관한 많은 논문들이 발견되었는데, 그 중 가장 이른 것은 14세기였다.

The musicologists of Odisha refer to a variety of ancient texts on music such as Bharata Muni's Natyashastra, Vishnu Purana, Shiva Samhita, Brahma Samhita, Narada Samhita, Parasurama Samhita, Gita Govinda, Kohaliya, Hari Nayaka's Sangitasara, Matanga Tantra, Mammatacharya's Sangita Ratnamala, Kalankura Nibandha, Panchama Sara Samhita, Raga Viveka, 산기타 찬드리카, 산기타 카우무디, 산기타 시로마니, 반마야비베카, 시바비브카프라반다, 산기타 다모다마라 등. 따라서 전술한 문헌은 15세기 이후 오디샤에서 유행한 것으로 알려져 있다.[1]

특성.

오디시 산기타는 4개의 샤스트릭 분류로 구성된다. 드루바파다, 치트라파다, 치트라칼라, 판찰리 등은 위에서 언급한 본문에 기술되어 있다. 드루바파다(Dhruvapada)는 반복적으로 부르는 첫 번째 선이나 선이다. 치트라파다(Chitrapada)는 어구를 변용적인 문체로 배열하는 것을 의미한다. 음악에 예술을 사용하는 것을 치트라칼라라고 한다. 유명한 오디아 시인 카비수르지야 발라데바 라타가 가사를 썼는데 치트라칼라의 가장 좋은 예다. 모두 오디시 음악의 진수를 담은 찬다(금속 단면)였다. 찬다스는 바바(테마), 칼라(시간), 스와라(튠)를 합쳐서 작곡되었다. 차우티사는 오디시 스타일의 독창성을 상징한다. 'Ka'에서 'Ksa'까지의 오디아 문자 34자 전부가 각 행의 시작 부분에 연대순으로 사용된다.

오디시 음악의 특별한 특징은 드루타 탈라(패스트 비트)에서 부를 단어들로 구성된 파디(padi)이다.[14] 오디시 음악은 나바탈라(9박자), 다샤탈라(10박자), 에가라탈라(1박자) 등 다양한 탈라로 부를 수 있다. 오디시 라가스는 힌두스타니, 카르나타키 클래식의 라가와는 다르다.

1차 오디시 멜라 라가는 칼랴나, 나타, 스리, 구리, 바라디, 판차마, 다나스리, 카르나타, 바이라비, 소카바라디 등이다.[15]

Some of the distinctive and authentic ragas of the Odissi music tradition are : Abhiri, Amara, Ananda, Anandabhairabi, Ananda Kamodi, Ananda Kedara, Arabhi, Asabari, Bangala, Baradi, Basanta, Bhairabi, Bichitra Desakhya, Bichitradesi, Bichitra Kamodi, Chakrakeli, Chalaghanta Kedara, Chhayatodi, Chintabhairaba, Chinta Kamodi, Debagandhari, Debakiri, Desa Baradi, Desakhya, Desapala, Dhanasri, Dhannasika, Gauda, Gaudi, Ghantaraba, Gundakeri, Kali, Kalyana, Kalyana Ahari, Kamoda, Kamodi, Kaphi, Karnata, Kausiki, Kedara, Kedaragauda, Kedara Kamodi, Karunasri, Khambabati, Khanda Bangalasri, Khandakamodi, Kolahala, Krusna Kedara, Kumbhakamodi, Kusuma Kedara, Lalita, Lalita Basanta, Lalita Kamodi, Lalita Kedara, Lilataranga, Madhumangala, Madhumanjari, Madhura Gujjari, Madhusri, Madhu Saranga, Madhyamadi, Malasri, Malasrigauda, Mangala, Mangala Dhanasri, Mangala Gujjari, Mangala Kamodi, Mangala Kausiki, Mangala Kedara, Mallara, Manini (Malini), Marua, Megha, Meghaparnni, Misramukhari, Mohana, Mohana Kedara, Mukhabari (Mukhari), Nagaballi, Nagadhwani, Nalinigauda, Nata, Nata Kedara, Natanarayana, Natasaranga, Panchama, Punnaga, Punnaga Baradi, Pahadia Kedara, Panchama Baradi, Paraja, Rajahansi Chokhi, Ranabije, Rasakamodi, Rasamandara, Rasamanjari, Sabari, Saberi, Sankarabharana, Sindhukamodi, Sokabaradi, Sokakamodi, Soma, Sri, Suddhadesi, Surata, Suratha Gujjari, Todi.[16][17][18]

오디시 음악은 라강가, 바방가, 나트양가, 드루바파당가, 참부, 찬다, 차우티사, 팔라비, 바하나, 야나나, 기타 고빈다 등을 통해 노래되는데, 이는 오디시의 레퍼토리 또는 동맹 행위 형태의 일부로 간주된다.

오디시 음악은 특정한 라가스와 함께 제시되는 그래머를 코드화했다. 그것은 또한 독특한 연출 스타일을 가지고 있다. 물결 같은 장식으로 동작이 서정적이다. 오디시에서의 노래 속도는 그리 빠르지도 너무 느리지도 않고, 비례적인 템포를 유지하여 매우 달래준다.

힌두스타니 음악과 페르시아 음악 사이에는 문화적인 영향이 있었지만, 오디시 음악은 상대적으로 영향을 받지 않았다.[1]

마르달라

주요기사 : 마르달라
오디시 음악의 전통 타악기인 마르달라

마르달라는 오디샤 주가 원산지인 퍼커션 악기다. 전통적으로 오디시 음악과 함께 일차적인 퍼커션 악기로 사용된다.[2] 마르달라는 독특한 구조와 음향 기능, 전통 연주 기법 때문에 인도 아대륙에서 비슷한 이름을 가지고 있을 수 있는 다른 악기들과 다르다.[19]

오디샤의 고대 음악학자 라후나타 라타는 그의 논문인 나타마노라마에서 마르달라를 다음과 같이 찬양한다.[20]

아르나데 마르다아 ś레호
야타스타랄라키아벨리/

멤브란로폰 중에서
Mardala는 최상급이다.
그래서 나는 그것의 특징에 대해 이야기한다.

푸리의 자가나타 사원에는 수세기 동안 마르달라 섬기사가 있었다. 이것은 '마델리 세바'라고 알려져 있었고, 타악기 연주자는 가자파티 통치자에 의해 신전으로 인도되었다. 마르달라는 인도의 주요 고전 무용 형태 중 하나인 오늘날의 오디시 춤의 조상인 마하리 춤에 수반되는 악기였다. 무크테스와라, 코나르카 등 유명한 사당을 포함하여 오디샤주 전역에 걸쳐 있는 수백 개의 칼링안 사원에서, 마르달라는 주로 알라사카냐가 악기를 연주하는 틈새에서 두드러지게 특징지어진다. 오르디시 춤에서 마르달리카라는 이름이 같은 포즈를 취하고 있다.

마르달라의 연주는 오디시 음악의 탈라파다티 또는 리듬체계에 바탕을 두고 있다. 탈라는 인도 음악의 리듬 구조다. 오디시 음악에 사용되고 있는 탈라들은 독특하며, 인도 음악의 다른 시스템에서는 찾아볼 수 없다. 마르달라의 맥락에서 사용되는 지역 용어는 칼라, 안사, 마나, 아하사, 바운리, 바운리 아하사, 탈리, 칼리, 판카, 바위, 우쿠자, 파자, 찬다, 방기 등이다.[21] 마르달라의 박자에 바탕을 둔 전통 성분인 사브다-스와라 파타는 구루 데바 프라사드 다스의 오디시 춤으로 통합되었다.[22] 비록 수백 개의 탈라가 서론으로 정의되어 있지만, 몇몇은 더 흔하다: 에카탈리아, 케마하 또는 줄라, 루파카, 삼각파, 잠파, 자티, 아디탈라, 마하.[23] 또 다른 탈라로는 니사리, 쿠우스카, 두아사마나, 사리마나, 우파사, 파아파사, 아하타타, 자가나타 등이 있다. 탈라는 오디시 음악의 전형적이고 보편적으로 발견되는 독특한 스윙을 가지고 있다.

마르달라는 자가나타 신전과 밀접하게 연관되어 있어 오디샤 문화에서 매우 존경받는 위치를 차지하고 있다. 많은 구루들은 이 악기의 유산을 이월하기 위해 노력해왔다. 아디구루 싱가리 샤라마순다르 카르, 구루 바나말리 마하라나, 구루 켈루차란 마하파트라, 구루 파드마나바 판다, 구루 바수데바 쿤티아, 구루 마하데바 루트는 20세기 마르달라의 위대한 구루스에 속한다.

구루 라비나라얀 판다, 구루 자야데바 기리, 구루 자야다나 대시, 구루 다네스와르 스와인, 구루 사치다난다 다스, 구루 비야 쿠마르 바리크, 구루 자가나트 쿠아나트 쿠아나트 쿠아나트르 등이 현대 마르다라파의 대표 주창자들이다. 많은 고티푸아 고수들도 마르다라: 구루 비라바라 사후, 구루 링가라지 바리크, 구루 마구니 다스 등에서 뛰어난 실력을 보였다.

독주악기

오디시 음악과 춤을 위한 앙상블에서 반주로 더 잘 알려진 역할과는 별개로, 독주악기로서의 마르달라의 역할은 지난 수십 년간 큰 성공을 거두고 발표되었다.[24] 솔로 공연은 특정한 규칙이나 프라날리를 따른다: 자마나에서 시작해서, 찬다 프라카라나, 라가다 등으로 진행된다.[25] 구루 다네스와르 스와인은 마르달라의 단독 공연을 홍보하고 오디샤의 다른 전통 타악기를 콘서트 무대로 끌어들이기 위한 선구적인 노력으로 유명하다.[26][27][28] 구루 바나말리 마하라나의 지도 아래 마르다라에서 폭넓은 단독 공연을 선보인 최초의 솔로 마르다라 선수 구루 다네스와르 스와인.

구루 라마라오 파트라, 오디시 비나(비나) 지수

앙상블

오디시 음악 연주회에 동반되는 전통적인 앙상블은 '비나 베누 마르다라'라고 한다: 비나 또는 비나, 베누 또는 플루트와 마르다라 한다. 이것들은 샤스트라에서 묘사된 세 가지 주요 계급을 형성한다: 타트 또는 현악기, 수시라 또는 바람, 그리고 아나다 또는 퍼커시브. 지난 2천년 동안 지어진 오디샤의 석조 사원과 동굴에는 세 가지 악기가 모두 묘사되어 있다. 이 세 악기는 마달라 판지(Madala Panji)에 기술된 대로 푸리 자가나타 사원의 세바야타로 공식 임명되기도 했다. 이 세 가지 악기 외에도, 기타 전통적인 수반 악기로는 지니, 카라타, 홀라 또는 무당가, 조디나가라, 마후라 또는 묵하브나, 잘라타랑가 등이 있다. 적어도 18세기 이후 바이올린(벨라)이나 시타르 같은 다른 악기들도 채용되었다.[7] 하모니움은 20세기 초부터 대중화되었다.

플루트와 마르달라가 계속 인기를 끌고 있지만, 오디시 비나는 더 이상 예전처럼 널리 퍼지지 않는다. 오디시 비나의 주창자 중에는 생이타차랴 아드와이타 구루와 가야카 시로마니 안다하 아판나 파니그라히가 있었다. 오디시 비나(Veena)는 20세기에 아차랴 타리니 샤란 파트라가 주도했으며, 현재는 그의 제자 구루 라마라오 파트라에 의해 존속되고 있다.[29]

다른 클래식 음악과의 관계

오디시의 베테랑 음악가 샤야마니 데비, 아디구루 싱가리 샤마순다르 카와 상이타 수다카라 발라쿠슈나 다스의 제자.

한때 칼링가 제국은 카베리 강까지 뻗어 카르나타카 주요 지역을 편입시켰다. 오디샤의 가자파티 푸루소타마 데바는 간치를 정복하고 공주와 결혼했다. 오디샤 특유의 라가스로는 '데작히아', '다나스리', '벨라발리', '카모디', '바라디' 등이 있다. 또한 일부 오디시 라가스는 힌두스타니나 카르나틱 라가스와 같은 이름을 가지고 있지만 음의 조합은 다르다. 나아가 힌두스타니, 카르나틱, 오디시 스타일로 음의 조합은 같지만 다른 이름으로 부르는 라가스가 많다. 그러나 각 개울은 피상적인 규모의 유사성에도 불구하고 고유의 뚜렷한 재생과 톤발달 방식을 가지고 있다.

근대의 오디시 음악

Odissi의 음악 현대의 가장 큰 exponents[12][13] 있Adiguru Singhari Shyamasundara Kar, Astabadhani Acharya Tarini Charan 파트라, Banikantha Nimai Charan Harichandan M&A부장인 고쿨 Srichandan, Nrusinghanath Khuntia, Lokanath 레스, Lokanath 팔라, 모한 Sundar 데브 Goswami, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Sangita Sudhakara Balakrushna 다.쉬 Radhamani Mahapatra, Bisnupriya Samantasinghar, Bhubaneswari Mishra, Shyamamani Devi, Dr. Gopal Chandra Panda, Padmakesari Dr. Damodar Hota, Padmashree Suramani Raghunath Panigrahi, Ramarao Patra (Bina/Veena), Ramhari Das who have achieved eminence in classical music.[29]

고전성

저명한 학자 및 문화 해설가 지완 파니는 '클래식' 또는 '샤스트릭'이라고 불리기 위해 어떤 음악 시스템도 충족시켜야 하는 네 가지 변수를 언급하고 있다.

  1. 그 전통은 한 세기가 넘었음에 틀림없다.
  2. 시스템은 하나 이상의 쓰여진 샤스트라 또는 치료법에 기초해야 한다.
  3. 시스템의 핵심에는 여러 가지 라가가 있을 것이다.
  4. 시스템의 핵심에 있는 라가들과 다른 후천적인 라가들은 독특한 스타일로 묘사되어야 한다.

지완 파니는 그의 작품에서 오디시 음악에 관한 이러한 각각의 측면을 더 잘 보여준다. 오디시 음악의 전통은 거의 1천년 전이고, 몇 세기 동안 오디샤 주에서 제작된 여러 고대의 음악 작품들이 있으며, 독특한 라가들과 독특한 연주 방식이 있다. 파니는 더 나아가 다음과 같이 주장한다.[30]

위에서 논의한 결과, 오디시 음악은 독특한 셰이스트릭(클래식) 시스템임을 알 수 있다. 다시 말하지만, 이제 오디시 춤은 의심할 여지 없이 셰이스트적인 스타일이라는 것이 받아들여지고 있다. 의심할 여지 없이 음악은 춤의 생명 호흡이다. 따라서 오디시 춤인 육체가 샤스트릭하다고 하는 것은 논리적이지 않겠지만, 그 삶, 즉 음악은 샤스트릭이 아니다.

판디트 다모다르 호타[31] 박사, 람하리 다스 교수 등 다른 학자들은 정부의 무관심과 이에 따른 양대 체제 외에 클래식 전통의 보존과 대중화에 대한 후원 부족에 대해 우려를 제기했다.[32] 호타 박사는 또 1950년대 이후 일부 댄스 뮤지션들이 오디시뮤직의 독특한 고전주의와 연주적 측면에 대한 지식과 숙달성을 배양하는 대신 힌두스타니와 카르나틱 음악을 참조점으로 삼아 부활한 춤 형식에만 자신들의 음악을 담그면서 오디시뮤직의 왜곡을 지적한다. 오디시 음악은 오디샤 외곽의 뮤지션과 댄서들에게 오디시 춤만큼 잘 알려져 있지 않아, 오디시 전통에 구애받지 않고 음악적 온전함과 댄스 음악의 작곡을 도용하게 되었다. 오디시가 아닌 음악에 맞춰 춤을 추는 것은 오디시 춤과 오디시 음악의 전통적인 구루스에 의해 심한 비난을 받았으며, 오디아 언어와 문학이 오디시 음악과 오디시 춤과 조화롭게 어우러진 오디아 전통의 붕괴로 보였다.

가장 최근에, 오디시 음악을 대중화하기 위해 주 정부 문화부는 '오디시 산디야'라는 이름의 대규모 프로그램을 국가의 모든 주요 도시에서 공연하기 시작했다. 이 프로그램은 구루 켈루 차란 모하파트라 오디시 연구소를 통해 중앙산제트 나탁 아카데미, 콜카타 동부존 문화 센터, 찬디가르 프라친 칼라켄드라 등 전국 각지에 위치한 여러 문화 단체와 연계해 시행되고 있다.

지수

오디시 마르달라 구루스

  • 오디시 마르달라의 거루스

  • 자가나타 사원의 전통 마르다라의 연주 기법을 되살리는데 앞장선 아디구루 싱가리 샤마순다르 카르.

  • 구루 비라바라 사후, 노련한 고티푸아 지수

  • 구루 바수데바쿤티아

  • 구루 라비나라얀 판다

  • 구루 마구니 다스, 고티푸아 원로 지수

  • 오디시 뮤직과 마르다라에 기여한 공로로 2004년 산제트 나탁 아카데미 상을 받은 구루 바나말리 마하라나.

  • 구루 마하데바 루트, 오디샤 산게트 나탁 아카데미상 수상자, 오디샤 정부의 '판디타' 별칭

  • 구루 자나르다나 대시

  • 구루 다네스와르 스와인, 2013년 오시시 뮤직과 마르달라에 기여한 공로로 상지 나탁 아카데미상을 수상함

  • 구루 사치다난다 다스, 오디샤 산게트 나탁 아카데미 수상자

  • 구루 비자야 쿠마르 바리크

  • 구루 자가나트 콴르

  • 구루친타마니라우트

  • 구루 마에스와르 모하파트라

  • 구루 구랑가 차란 마할라

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h Parhi, Dr. Kirtan Narayan (2009). "Odissi Music : Retrospect and Prospect". In Mohapatra, PK (ed.). Perspectives on Orissa. New Delhi: Centre for study in civilizations. pp. 613–626.
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외부 링크