카피

카피(펀자비: ਕਾ਼ੀ(구르무크히), کافی(샤흐무크히), 힌디: काफीी, 우르두: کافی, 신디:ڪا))는 주로 시라이키어, 펀자비어, 신디어권에서 수피 음악의 고전적인 형태로, 인도 아대륙의 펀자브어, 시라이키부사브어, 신드 지역에서 유래한다. 유명한 카피 시인으로는 바바 패리드, 불레 샤, 샤 후세인, 샤 압둘 라티프 비타이, 사찰 사르마스트, 카화자 굴람 패리드가 있다. 이 시풍은 남아시아, 특히 파키스탄, 방글라데시, 인도 전역에서 인기 있는 카피 장르의 노래에도 영향을 미쳤다. 다양한 시인들과 성악가가 풍부하고 다양한 시적 형태를 만드는 것 form,[1]기 위해 자신의 영향이라고 덧붙였다 수년 동안, 두 Kafi 시와 그것의 연주, 아직 빠른 성장 과정을 경험했습니다. 그 모든 것이 여전히 솟구치에 대화 사이의 소울과 창조주 비유하고의 제자.(제자)과 그의 Murshid(마스터이다.), 그리고 종종 연인과 그의 Loved.

카피라는 단어는 아랍어 kafa를 뜻하는 그룹에서 유래되었다. 이 장르는 아랍어 시 장르인 '카시다(kasidah)'에서 유래된 것으로, 무드를 만들기 위해 반복하는 후렴구로 한두 줄을 사용한다고 한다. 카피 시는 보통 민중의 영웅적이고 위대한 낭만적인 이야기들을 주제로 하며, 종종 신비로운 진리와 영적인 그리움의 은유로서 사용된다.^[2][3]

카피노래

음악적 용어로 카피는 불레샤, 샤 후세인 등 카피 시인들의 구절을 활용한 펀자비와 신디 클래식 장르를 가리킨다. 카피 음악은 보통 남아시아의 수피 주문이나 이슬람의 타리카와 관련되는 일탈 음악으로, 더비쉬나 파키르(이슬람의 멘디케이트)가 솔로로 또는 무리를 지어 부르면서 그들의 음습하고 영적인 안내에 대한 제물로써 불렀다.

전달에 있어서 일탈적인 강렬함이 특징이며, 그만큼 콰왈리 장르와 상당히 겹친다. 카왈리처럼 공연도 지역 내 다양한 수피 성도들의 다르가(마우스올레움)에서 자주 열렸다. 그러나 콰왈리와 달리 음악 편곡은 훨씬 간단하며 하모니움 1개, 타블라 1개, dholak 1개, 보컬 1개만 포함할 수 있다. 카피 음악의 중심 목표는 신비로운 가사의 본질을 전달하는 것이기 때문에 음악 자체보다는 단어들에 중점을 두고 있다. 중심시절이 자주 반복된다. 카피의 고정된 노래 스타일은 없다. 전통적으로 신드 지역의 더비들은 많은 현대 가수들이 그들만의^[2] 변주를 선택했음에도 불구하고, 한 줄로 뽑은 악기인 약타로와 나무로 된 클래퍼, 샤파르와 같은 악기를 사용했다.

카피의 봉기

고전 가창이 크게 유행한 1930년대에 이 형식의 초기 주목할 만한 지수로서는 신디 카피스를 연주할 때 드루패드 스타일을 사용한 파티알라 가하라나의 우스타드 아시크 알리 칸과 그의 동시대의 신디 카피 노래, 퓨전 형식을 사용한 우스타드 알라디노 누나리 등이 있다.^[1]

카피는 20세기 후반 파키스탄 가수 아비다 파르베엔 덕분에 서양에서 더 높은 인지도를 얻었다. 그는 카왈리 마에스트로 누스라트 파테 알리 칸처럼 서양 관객들 앞에서 공연을 했다.

하이데라바드의 사남 마르비는 또 다른 가수 겸 보컬리스트로 카피 기반 수피곡을 연주하고 있다.

참조