웨스트벵골의 음악
Music of West Bengal | ||||||
| 인도의 음악 | ||||||
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The music of West Bengal includes multiple indigenous musical genres such as Baul, Ramprasadi, Bishnupuri Classical, Kirtan, Shyama Sangeet, Rabindra Sangeet, Nazrul Geeti, Dwijendrageeti, Prabhat Samgiita, Agamani-Vijaya, Patua Sangeet, Gambhira, Bhatiali, Bhawaiya, Bengali Rock.
클래식 음악
라가프라단 가안
벵골 고전음악은 라가스라고 불리는 모드에 기반을 두고 있다. 이 곡들을 작곡할 때 북인도 라가의 선율이 사용된다. 차리아기티(9세기)까지 라가스는 벵골 음악에서 사용되어 왔다. 제이데브의 기타 고빈다, 파다발리 키탄, 망갈기티, 샤야마 산게, 타파, 브라흐마 산게, 타고레 노래는 라가스에서 영감을 얻었다. 북인도 라가의 사용은 18세기에 시작되었다. 이러한 경향은 19세기와 20세기에 힘을 모았다. 이러한 경향의 선구자는 북콜카타의 람니디 굽타, 후글리의 칼리 미르자, 라후나트 로이, 비슈누푸르 가라나의 창시자, 판디트 람스한커 바타차랴(Bhandit Ramshanker Bhattacharya)이다.[1] 럭나우의 나와브, 와지드 알리 샤는 이러한 경향에 중요한 역할을 했다. 그는 1856년 대영제국에 의해 폐위되어 오늘날 서벵골의 콜카타 메티아부루즈로 추방되었다. 30년간의 망명 생활 동안, 그는 특별히 드루패드, 타파, 투미, 키할 음악을 후원했다. 그래서 벵골 음악에 지속적인 영향을 끼쳤다. 모든 전통 벵골 음악은 힌두스탄 고전 음악의 다양한 변주곡에 바탕을 둔 경향이 있다. 라빈드라나트 타고레는 그의 노래에 라가스를 성공적으로 소개하면서 북인도 라가스에 대한 깊은 감상을 가지고 있었다. 이어 드위젠드랄 레이, 라자니칸타 센, 아툴프라사드 센 등이 뒤를 이었다.[2]
비슈누푸르 가라나
비슈누푸르 가라나는 벵골의 유일한 고전(드루패드) 가라나이다. 말라 킹스의 궁중 음악가들에 의해 웨스트 벵골, 뱅쿠라, 비슈누푸르에서 유래되었다.[3] 탄센족의 후예인 델리의 바하두르 칸은 비슈누푸르 가르라나의 아버지였다. 바하두르 칸은 말라 왕 라후나트 싱하 2세에 의해 비슈누푸르로 끌려왔다.
라빈드라 상게
라빈드라 산게트(Bengali: রবীন্দ্্্ররর,,,তততততততততততততততততত,,,, 벵골 발음: [obindɾo ʃoɡit)는 라빈드라나트 타고레가 작사, 작곡한 곡이다.[4] 그들은 인도와 방글라데시에서 인기 있는 벵골 음악에서 독특한 특징을 가지고 있다.[5][6]
라빈드라 샨제트는 한 세기 이상 벵골 문화의 필수적인 부분이었다.[6][7] 인도의 사회 개혁가 스와미 비베카난다는 젊었을 때 라빈드라 상게의 숭배자가 되었다. 그는 또한 라빈드라 샨게트 스타일로 음악을 작곡했는데, 예를 들어 라가 자이자반티의 가가너 탈레 같은 음악도 작곡했다.[6]
시야마산게
샤야마 산게트(Bengali: শ্াাাাাাাাা))))))는 힌두교의 여신 샤야마나 칼리에게 바치는 벵갈리 데코티온곡의 한 장르로, 최고 보편적인 어머니-여신 두르가 또는 파르바티의 일종이다. 샤크타기티(Shaktagiti) 또는 더르가슈투티(Durgastuti)라고도 한다.[8]
람프라사디
람프라사디(Bengali : রাম্ররসী)))) eight)는 18세기 벵골성인시테 사학 라임프라사드 센(Bengali: রামপ্র;;;;;;;;;; c. 1718년 또는 c. 1723년 – 1775년)이 작곡한 샤야마산제의 범주다.[9][10] 그것들은 보통 힌두교의 여신 칼리에게 전달되며 벵골어로 쓰여진다.[11][12][13][14]
람프라사드 센은 칼리 여신에게 친밀한 헌신으로 연설하고, 그녀를 상냥한 어머니나 심지어 어린 소녀로서까지 노래한 최초의 샤크타 시인이었다. 람프라사드는 바울 음악의 벵골 민속 양식과 고전적인 멜로디와 키르탄을 결합한 새로운 작곡 형태를 만든 공로를 인정받고 있다. 이 새로운 스타일은 벵골 문화에 뿌리를 내렸고, 많은 시인들이 민요와 라가를 기반으로 한 멜로디를 결합하여 고전 음악에서 반클래식 음악까지 모든 일반적인 음악 스타일을 혼합하였다.[15] 그의 노래는 오늘날 벵골의 샤크타 사원과 피타에서 판매되는 인기 컬렉션인 람프라사디 산게("램프라사드의 노래")와 함께 불려진다.[11] 그의 뒤를 이어 샤크타 시인의 학교가 칼리바크티 전통을 이어갔다. 크리슈나 찬드라 로이, 시라지 ud-daulah, 라빈드라나트 타고레, 카지 나즈룰 이슬람교는 람프라사드의 노래에 크게 영감을 받았다.[12][13][14] 그의 많은 노래들은 다난제이 바타차랴, 판날랄 바타차랴, 아누프 고살과 같은 서벵골의 유명한 샤야마 산게 가수들에 의해 불려졌다. 이 노래들은 여전히 웨스트 벵골에서 매우 인기가 있다.
아가마니비자야
Agamani (Bengali: আগমনী গান Āgōmōni gān "Songs of advent") and Vijaya (বিজয়া গীতি Bījōyā gīţi "Songs of parting") are genres of Bengali folk songs celebrating the return of the Goddess Parvati to the home of her parents on the eve of the Bengali autumn festival of Durga Puja.[16][17] 아가마니 노래는 파르바티가 여신으로서가 아니라 딸로서 시골 벵골의 집으로 돌아온 것을 묘사하고 있으며, 파르바티가 남편 시바에게 돌아오면서 사흘 후 이별의 슬픔을 묘사한 비자야 노래가 이어진다.
아툴프라사디
아툴프라사디(Bengali: অতুল্্ররস))))))) 또는 근대기 주요 작사가·작곡가 중 한 사람인 《아툴프라사드 센의 노래》(1871~1934)도 파힘방가에서는 널리 인기가 있다.[18] 아툴 프라사드(Atul Prasad)는 벵골 음악에 투므리 스타일을 도입한 공로를 인정받고 있다.[18] 그의 노래는 애국심, 헌신, 사랑이라는 세 가지 광범위한 주제를 중심으로 했다.[18]
드위젠드라게티
드위젠드라게티(벵갈리: দ্বিেনন্দদ))))))))))) 또는 500이 넘는 《Dwijendra 랄 로이의 노래》(1863–1913)는 별도의 벵골 음악의 하위 장르를 만들어낸다. 드위젠드라 랄 로이의 애국가는 서벵골에서 매우 인기가 있다.
프라바티산게
Prabhati Sangeet (Bengali: প্রভাতী সঙ্গীত Probhati Shongit, Bengali pronunciation: [pɾɔbhat ʃɔŋɡit] – see spelling variations Prabhati Sangeet, also known as Songs of a New Dawn and Prabhat Songs, are songs composed by Prabhat Ranjan Sarkar.[19] 사르카르는 1982년부터 1990년 사망할 때까지 8년 동안 가사와 곡조를 포함한 총 5,018곡을 작곡해 8개의 다른 언어를 사용했다.[20] 벵골어, 힌디어,[21] 영어, 산스크리트어, 우르두, 마가히, 마이틸리, 안기카.
파투아 상게
파투아 상게트 또는 포터 간은 서벵골에 있는 벵골 파타치트라의 문화 전통이다. 파투아스가 공연한다.[22] 버봄, 자르그램, 바르다만, 무르시다바드 같은 서벵골의 남부와 서남부에서 민요로 유명하다.[23] 파타치트라의 차이에 따른 파투아산제의 종류는 파타치트라와 관련된 신화적 이야기 세 가지가 있다. 크리슈노 릴라, 구랑고 릴라, 람 릴라, 시브-파르보티 릴라 등에 관한 이 서정적인 드라마는 릴라 카히니라고 불린다. 고팔란이나 카스파밍 이야기는 파투아 상게의 또 다른 유형이다.[24]
곰비라
서벵골에서는 굼바흐라 공연이 서벵골 북부의 말다 구를 중심으로 이루어지고 있다. 특히 두 명의 연주자와 함께 특별히 독특한 리듬과 춤으로 공연되며, 한 남자와 그의 외할아버지를 항상 의인화하고, 사회적 인식을 높이기 위한 주제에 대해 토론한다. 감비라 송과 함께 감비라 춤은 차이트라 산크란티 축제 기간 북벵골 말다 지구 전역에서 공연된다. 이 축제를 위해 감비라 가면은 지역 수트라다르 공동체에 의해 네임과 무화과 나무로 만들어졌다. 가끔 가면은 점토로 만들어지기도 한다.[25] 감비라 춤은 이 가면을 쓰고 곰비라 노래와 함께 공연된다. 감비라의 노래는 힌두교 사회인 웨스트 벵골 말다 사이에서 유래되었는데, 완전히 그 주제 형성에서 비롯되었다.[26]
바두간
바두는 서벵골의 남서부 지역의 사회 축제다. 이 축제는 벵골 달력의 다섯 번째 달인 바드로 첫날부터 시작하여 월말까지 계속된다. Bhadu 축제에서 뗄 수 없는 부분인 Bhadu Gaan은 농촌 사회의 색깔을 반영한다. 푸룰리아, 파스힘 바르다만, 뱅쿠라, 파스힘 미드나포르, 서벵골의 비르숨 지역에서 인기가 있다. 바두의 노래는 즉석에서 작곡되어 축제의 밤마다 불려지며, 여신들을 어린 소녀로 묘사한다. 그들은 Bhadu를 묘사하고, 그들이 어떻게 접대될 것인지 사랑스럽게 자세히 이야기한다. Bhadu는 미혼이기 때문에 그녀의 노래는 대부분 미혼의 소녀들이 부른다. 춤과 드럼은 바두와 함께 한다. [27]
투수간
투수는 푸스의 벵골 달 마지막 날에 열리는 민속 축제다. 지역 공동의 신앙과 수확의 기쁨의 통일된 형태다. 투수는 우주의 여신으로 처녀 소녀로 잉태되었는데, 어린 소녀로 상상하고, 수확과 관련된 의식뿐만 아니라 대중적인 신앙을 바탕으로 여성들에 의해 즉흥적으로 만들어진 투수 노래로 숭배되고 있다. 축제의 마지막에는 투수의 이미지 몰입이 생생하고 우울한 반지를 가진 투수의 노래로 이루어진다.[28] 서벵골의 뱅쿠라, 푸룰리아, 바르다만, 후글리 등의 농촌 지역에서는 투수 푸자를 실천하고 투수노래를 부른다.[28]
주무르
이 유형의 민요는 서벵골의 푸룰리아, 버봄, 뱅쿠라, 푸르바 미다푸르, 파스힘 미드나푸르 지역에서 매우 인기가 있다.
볼란 가안
볼란 또는 볼란가안은 서벵골의 민요의 일종으로 한때 서벵골의 비르숨, 나디아, 부르드완, 무르시다바드 지역의 넓은 지역에서 큰 인기를 끌었다.[29]
바와이야
바와이야는 북벵골에서 유래한 음악 형식이나 대중 민속 음악으로 특히 인도 서벵골의 쿠흐 베하르 지구, 인도 아삼의 골파라 지구, 방글라데시의 랑푸르 지구에서 유래되었다.[30][31][32] A "working class" music, with the recurring figures of mahouts(মাহুত) (elephant trainers and catchers), mahishals (মইষাল)(buffalo herders) and gariyals(গাড়িয়াল)(cart drivers) the lyrics of these songs express pangs of separation and loneliness of their womenfolk,[33] with elongated tones accentuating pain, longing and "deep emotion".[34] 일반적으로 16세기에 코흐 왕 비슈와 싱하(Vishwa Singha) 휘하에서 유래되었다고 여겨지는 이 공연은 1950년대 이후 무대 공연으로 발전했고 1990년대 이후 더욱 광범위하게 발전했다.[35] 바와이야 노래의 가사는 부정이 아니다.[36]
바티알리
바티알리 또는 바티얄리(Bhatiali: ভাটিয়ািিি)는 서벵골과 방글라데시 양쪽에 있는 민속 음악의 일종이다. 바티알리는 주로 뱃사공이 강줄기를 내려가면서 부르는 강가곡이다. bhatiyali라는 단어는 "ebb" 또는 하류를 의미하는 bhata에서 왔다.[37]
알갑
알갑(Bengali: আলাপপ)은 서벵골의 무르시다바드, 말다, 비르숨 지역에서 유행하는 벵골 민속 공연의 일종이다.[38][39]
밴드 음악과 벵갈리 록
인기 록 밴드
| 결성년 | 밴드명 | 장르. | 언어 |
|---|---|---|---|
| 1975 | 모헤이너 고라굴리 | 벵골암 | 벵골어 |
| 1990 | 크로스윈츠 | 벵골 암석, 퓨전 | 벵골어, 영어, 힌디어 |
| 1991 | 찬드라빈두 | 벵골암 | 벵골어 |
| 1992 | 선인장 | 벵골 바위, 단단한 바위 | 벵골어 |
| 1996 | 힙 포켓 | 바위, 단단한 바위 | 영어 |
| 1998 | 화석 | 벵골 바위, 단단한 바위, 금속 | 벵골어, 영어, 힌디어 |
| 1998 | 칼푸루시[40] | 벵골 록, 벵골 팝, 락, 팝 | 벵골어, 힌디어 |
| 1999 | 부오미 | 벵골암 | 벵골어 |
| 1999 | 스키니 앨리 | 록, 얼터너티브 록 | 영어 |
| 1999 | 락키치하라 | 벵골암 | 벵골어 |
| 2001 | 카시니 디비전 | 록, 얼터너티브 록 | 영어 |
| 2002 | 불면증 | 벵골 암석, 대체 암석, 뉴 메탈 | 영어, 벵골어 |
| 2005 | 리커스칼레 | 뱅라 록 | |
| 2005 | 프리티비 | 벵골암 | 벵골어 |
| 2005 | 아지니스 | 벵갈리 록, 하드 록, 로큰롤 | 벵골어 |
| 2005 | 캘커타 블루스 | 벵골암 | 벵골어 |
| 2006 | 데스티니[41] | 진보적, 신클래식 | |
| 2006 | 핑크노이즈 | 실험암, 얼터너티브암 | 영어 |
| 2006 | 가명 | 얼터너티브 록, 하드 록 | 영어 |
| 2006 | 칸바스 | 얼터너티브 록, 포크 록 | 벵골어, 힌디어 |
| 2007 | 파이브 리틀 인디언스 | 얼터너티브 록 | 영어 |
| 2008 | 리듬의 영혼의 통일 | 얼터너티브 록 | 벵골어 |
| 2009 | 켄드라카 | 재즈 록 | |
| 2010 | 언더그라운드 | 얼터너티브 록, 랩 록, 하드 록 | 힌디, 영어, 벵골어 |
| 2012 | 로비오노빈 | 포크록 | |
| 2013 | 로터스 이터 | 컨트리, 얼터너티브 록, 랩 록 소프트 록, 포크 퓨전, 락앤롤 | 힌디어, 영어, 벵골어 https://web.archive.org/web/20150218104000/http:///www.fruithuntt.com/lotus-eater/ |
| 2014 | 크로스 코드 | 실험암, 프로그레시브암, 금속 | 벵골어, 영어 |
| 파라마[40] | |||
| 오르코[40] | |||
| 2015 | 골치 아픈 일 | 포크, 블루스는 주로 '라스타 타 호하와 도카르'와 같은 그들의 시위 노래로 알려져 있다. | 벵골어, 영어 |
다른 곳에 있는 바위 (콜카타)
Somethplace Other는 콜카타에 있는 펍으로 라이브 밴드의 일일 공연이 특징이다. 1994년부터는 다양한 종류의 음악을 홍보해 왔으며, 기성 아티스트들은 지망생들과 함께 이 공간을 공유한다. 이 펍은 파크 호텔 내부에 위치해 있으며, 이 도시의 문화 유산으로 여겨진다. 스키니 앨리, 힙합(일반 밴드), 루 마조, 프레스토리카, 파릭라마, 인도양, 소울메이트, 카시니의 사단, 언더그라운드 오피셜, 더 수퍼슨틱스, 그리고 많은 국제적인 음악 공연들이 이 펍에서 공연되었다.[42] Mumford & Sons, Laura Marling, QED(밴드), Dub FX 등 세계적인 아티스트들이 이 펍에서 공연을 했다. 이 펍은 매년 3285시간의 라이브 음악을 진행하는데, 이는 인도에서 가장 많은 시간(매일 약 9시간의 라이브 음악)이다.
데일리 밴드
| 날 | 밴드 |
|---|---|
| 월요일 | Open Mind(Open Mic Session) 및 게스트 밴드 |
| 화요일 | 크로스윈츠 |
| 수요일 | 힙 포켓 및 가명 |
| 목요일 | 스판 |
| 금요일 | 힙 포켓과 인섬니아 |
| 토요일 | 게스트 밴드 및 토요 나이트 블루스 |
| 일요일 | 오리엔트 익스프레스와 크리스탈 그라스 |
참고 항목
참조
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- ^ 사마 & 몬테이로 2019, 페이지 332
- ^ 이 형태의 기원은 코흐 비하르 왕국을 세운 라자 비슈와 신하가 통치하던 시기인 적어도 16세기로 거슬러 올라갈 수 있다는 대략적인 공감대가 있다.두타 2019
- ^ (B)하와이야는 라자반시족의 일체적 문화적 표현으로 발전하였으며, 이 노래들은 이 띠를 통틀어 가장 널리 쓰이는 벵골어 방언인 라자반시(또는 캄루피 또는 캄타푸리)로 작곡되었다. 이전 세기 동안 브라만적인 힌두교, 이슬람교, 바이슈나비즘의 영향에도 불구하고, 이들 공동체의 대중문화는 현존하는 많은 민간 의식과 관행에서 명백히 드러난 모계적 영향력을 유지해왔다. 두타 2019
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참고 문헌 목록
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