게디 리

Geddy Lee
게디 리
조직
Geddy Lee playing his Fender Jazz Bass and singing at a 2008 live performance at the Xcel Energy Center
리는 2008년에 공연했다.
배경 정보
생년월일게리 리 와인리브
태어난 (1953-07-29) 1953년 7월 29일(69세)
노스요크, 온타리오, 캐나다
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
  • 음반 제작자
기기
  • 베이스 기타
  • 키보드
  • 보컬
액티브 년수1968년 ~ 현재
라벨
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웹 사이트rush.com

게디 리 OC(Geddy[1][2] Lee OC, 1953년 7월 29일 ~ )는 캐나다의 음악가, 가수, 작곡가이다.그는 캐나다 록 그룹 러시의 리드 보컬, 베이시스트, 키보드 연주자로 가장 잘 알려져 있다.리는 1968년 9월 그의 소꿉친구 알렉스 라이프슨의 요청으로 밴드에 합류하여 원래 베이시스트이자 프론트맨인 제프 [3]존스의 자리를 대신하게 되었다.리의 솔로곡인 "My Favorite Headgle"은 2000년에 발표되었다.

한 상을 받은 음악가, 이 대통령의 스타일, 기술, 그리고 베이스에 기술이 기계와 오디오 슬레이브에 클리프 버턴 Metallica,[4]스티브 해리스 아이언 Maiden,[5]의 존 명 드림의 Theater,[6]레 클레이풀 Primus,[7]스티브 디 조르조 Sadus, 죽음의, Testament,[8]과 팀 Commerford 분노의 같은 많은 락 뮤지션들을 불어넣고 있다.[9]그의 러시 밴드 동료들인 기타리스트 알렉스 라이프슨과 드러머 닐 피어트와 함께, 리는 1996년 5월 9일 캐나다 훈장을 받았다.그 3인조는 [10]그룹으로서 그렇게 영광스러운 첫 번째 록 밴드였다.2013년, 이 그룹은 14년 만에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 그들은 팬 투표를 [11]통해 홀의 첫 번째 선정에서 압도적으로 지명되었다.2006년,[12] 이효리는 히트 패러더에 의해 역사상 가장 위대한 헤비메탈 보컬리스트 100인 중 13위에 올랐다.

초기 생활

리는 1953년 7월 29일 토론토 윌로우데일 북요크에서 모리스 와인리브 (Morris Weinrib, 1920년 8월 5일-1965년 10월 8일)와 오스트로스 출신 메리 "마냐" 루빈스타인 (Manya Rubinstein, 2021년 [13][14]7월 16일–2일) 사이에서 태어났다.그의 부모는 폴란드 출신의 유대인 홀로코스트 생존자들로, 이후 홀로코스트와 제2차 [16][17]세계대전 동안 아우슈비츠 수용소와 다하우 수용소와 베르겐-벨센 수용소에 수감되었다.그들이 처음에 아우슈비츠에 수감되었을 때 그들은 10대였다."그건 좀 초현실적인 10대 이전의 쓰레기였어요,"라고 리는 아버지가 어떻게 경비원에게 뇌물을 주고 어머니 신발을 가져왔는지 설명하면서 말한다.얼마 후, 그의 어머니는 베르겐-벨센으로, 아버지는 다하우로 전근되었다.4년 후 전쟁이 끝나고 연합군이 수용소를 해방시켰을 때, 모리스는 마냐를 찾아 나섰고 베르겐-벨센 난민 [16]수용소에서 그녀를 발견했다.그들은 그곳에서 결혼했고 결국 [20]캐나다로 이민을 갔다.

이 씨의 아버지는 젊은 나이에 사망했고, 이로 인해 이 씨의 어머니는 남편이 소유하고 [13][20]관리하던 온타리오 뉴마켓 잡화점을 운영하며 세 아이를 부양하기 위해 일해야 했다.리는 "그를 잃은 것은 큰 타격이었지만, 어머니가 우리를 통제할 수 없었기 때문에 내 삶의 방향이 바뀌었다."라고 그가 음악가가 된 몇 년 동안 집에 부모님이 없었던 것이 아마도 그가 음악가가 된 요인이었을 것이라고 생각한다.그는 어린 나이에 아버지를 잃은 것이 인생이 얼마나 빨리 사라질 수 있는지를 깨닫게 해 그때부터 그의 삶과 음악을 [21]최대한 활용하도록 영감을 주었다고 말했다.

그는 자신의 지하실을 고등학교 친구들과 함께 만든 밴드를 위한 연습 공간으로 만들었다.밴드가 고등학교 쇼나 다른 행사에서의 작은 공연으로 수입을 올리기 시작한 후, 그는 고등학교를 중퇴하고 전문적으로 로큰롤을 연주하기로 결심했다.그가 어머니에게 말했을 때, 어머니는 충격에 빠졌고, 그는 아직도 어머니의 삶에 실망을 안겨준 것에 대해 어머니에게 빚지고 있다고 느낍니다."내가 그녀를 힘들게 한 모든 것"이라고 그는 말한다. "그녀가 남편을 잃었다는 사실에 더해서.그럴 가치가 있는지 확인해야 할 것 같았어요.나는 그녀에게 내가 전문가이고, 열심히 일하고 있다는 것을 보여주고 싶었다. 단지 미친 [20]사람이 아니었다."

Jweekly는 어머니의 난민 경험 및 유대인 [17]유산에 대한 리의 성찰을 다루었다.리의 이름인 게디는 그의 어머니가 자신의 이름인 [22]게리를 폴란드 악센트로 발음한 데서 유래되었다.이것은 학교 친구들이 주워준 것으로, 이씨는 이것을 그의 예명으로, 나중에 그의 법적 이름으로 [23]채택하게 되었다.앞서, 게디가 학교를 시작하면서 또 다른 언어 관련 실수가 있었다 - 리는 로른으로 잘못 등록되었고, 게디는 그의 이름이 게리 론 [24]와인리브라고 믿게 되었다.

러시가 널리 알려진 록 그룹이 된 후, 리는 그룹의 드러머이자 작사가인 닐 피어트에게 어머니의 어린 시절에 대한 이야기를 들려주었고, 닐 피어트는 그녀의 시련에서 영감을 얻어 "Red Sector A"의 가사를 썼다.이씨가 작곡한 이 곡은 1984년 이 밴드의 앨범인 Grace Under [18]Pressure에 수록되었다.가사에는 다음 구절이 포함되어 있습니다.

교도소 정문에서 총소리가 들린다.
해방자들이 여기 있나요?
바라나요, 두려워하나요?
아버지와 오빠에게는 너무 늦었다.
하지만 나는 엄마가 똑바로 [25]서도록 도와야 한다.

음악 경력

2004년에 공연한 이소연

초년

리는 10살이나 11살 때 학교에서 음악을 연주하기 시작했고 14살 때 첫 통기타를 얻었다.학교에서 그는 드럼, 트럼펫, 클라리넷을 처음 연주했다.하지만, 학교에서 악기 연주를 배우는 것은 이씨에게 만족스럽지 않았고, 그는 피아노 기초 수업을 독립적으로 받았다.그의 관심은 그 당시 인기 있었던 록 그룹들의 음악을 들은 후 급격히 증가했다.그의 초기 영향에는 크림의 잭 브루스, 더 후의 존 엔트위슬, 제프 벡, 그리고 프로콜 [15]하룸이 있었다."저는 초기 영국 프로그레시브 록에 주로 관심이 있었습니다."라고 이 씨는 말했다."그렇게 해서 베이스 연주를 배웠고 잭 브루스와 그런 [26]사람들을 흉내 냈어요."브루스의 음악 스타일은 "그의 소리가 독특해서 [26]지루하지 않았다"는 것을 좋아했던 리에게도 눈에 띄었다.이승엽은 또한 폴 매카트니,[27] 크리스 스콰이어,[28] 그리고 제임스 [29]제이머슨의 영향을 받았다.

1969년 러시는 커피숍, 고등학교 댄스, 다양한 야외 레크리에이션 행사에서 전문적으로 연주하기 시작했다.1971년까지 그들은 주로 토론토 가스공장과 애비 로드 [30]펍을 포함한 작은 클럽과 바에서 오리지널 곡을 연주했다.리는 이 그룹을 "주말 전사"라고 표현했다.그들은 평일에는 일을 하고 주말에는 음악을 틀었다: "우리는 교외의 지루한 환경과 끝없는 유사점들에서 벗어나기를 갈망했다. 쇼핑 광장과 그 모든 것들에서… 음악은 우리가 [30]목소리를 낼 수 있는 수단이었다."그는 처음에 그들이 단순히 "직접적인 록 밴드"[30]였다고 주장한다.

돈이 모자라, 그들은 토론토 빅토리 버레스크 극장 같은 곳에서 글램 록 밴드 뉴욕 [30]돌스의 콘서트를 열기 시작했다.1972년까지 러시는 토론토와 디트로이트를 포함한 도시에서 주로 오리지널 곡으로 구성된 정규 콘서트를 하기 시작했다.그들은 더 많은 인지도를 얻으면서 에어로스미스, 키스, 블루 외이스터 [31]컬트와 같은 그룹의 오프닝 액트로 공연하기 시작했다.

스타일.

크림과 마찬가지로 러시는 "파워 트리오"의 모델을 따랐고, 리는 베이스를 연주하고 노래를 불렀다.리의 보컬은 독특한 "카운터너" 가성과 공명음을 [30]만들어냈다.리는 나이가 [30]들면서 현저히 낮아졌지만 바리톤부터 테너, 알토, 메조소프라노 음역까지 3옥타브의 음역을 가졌다.리의 연주 스타일은 높은 고음, 매우 어려운 현악기 연주, 그리고 종종 라이프슨의 기타와 대치되는 리드 악기로서 베이스의 활용으로 널리 알려져 있다.1970년대와 1980년대 초반, 이승엽은 특유의 투지가 돋보이는 리켄배커 4001 베이스를 주로 사용했다.리에 따르면, 1980년대 중반 밴드의 "신스 시대" 동안, 리는 스타인버거와 나중에는 월 바스를 사용했는데, 월 바스는 더 "재지"한 [32]톤을 가지고 있었다.1993년부터는 펜더 재즈 베이스를 거의 독점적으로 사용하기 시작했고, 그의 트레이드마크인 고음역 사운드로 되돌아갔다.리는 "Tom Sawyer"[33]와 같은 노래에서 무빙 픽처스를 녹음하기 위해 재즈 베이스를 처음 사용했다.

인기 상승

몇 개의 초기 앨범과 증가하는 인기 이후, 락 그룹으로서의 러시의 위상은 그들이 꾸준히 전 세계를 순회하며 2112년, A Fellow to Kings, Hemispheres, Permanent Waves, 그리고 Moving Pictures를 포함한 성공적인 앨범을 제작하면서 5년 동안 치솟았다.리는 1977년에 신시사이저를 추가하기 시작했고, A Fellow to Kings를 발매했다.키보드 평론가 그레그 암브루스터는 이 추가 사운드는 그룹의 "질서적 능력"을 확장시켰으며 3인조가 오케스트레이션되고 더 복잡한 진보적인 록 음악 [31]스타일을 만들 수 있었다고 말했다.발 페달로 신시사이저를 조작할 수 있어 베이스 동시 연주도 가능했다.1981년, 그는 키보드 잡지의 여론조사에서 "최고의 신인"[31]으로 수상했습니다.1984년 앨범 'Grace Under Pressure'에서, 이준기는 [31]무대 위에서 키보드 더미로 자신을 둘러쌌다.

1980년대까지 러시는 투어 [15][23]중 아레나 좌석이 매진되면서 "지구상에서 가장 큰 록 밴드" 중 하나가 되었다.리는 역동적인 무대 동작으로 유명했다.1980년에 쓴 음악평론가 톰 멀헌에 따르면, "신경쇠약 [26]없이 그렇게 많은 에너지가 소모되는 것을 보는 것은 눈부시다." 1996년, 그들의 Test for Echo Tour는 오프닝 없이 공연을 시작했고, 그들의 쇼는 거의 [34]3시간 동안 지속되었다.

1996년 이씨를 인터뷰한 음반업계 작가 크리스토퍼 버트너는 무대에서의 그의 능숙함을 언급하며 그를 모든 음악가들이 원하는 것에 대한 천재이자 "역할 모델"이라고 묘사했다.버트너는 리의 시간표시를 바꾸고, 여러 개의 키보드를 연주하고, 베이스 페달 컨트롤러를 사용하고, 시퀀서를 제어하는 능력을 예로 들며, 이 모든 것이 3개의 마이크에 리드 보컬을 불러준다.버트너는 어떤 악기의 음악가도 게디가 [23]말 그대로 엉덩방아를 찧지 않고 할 수 있는 일의 절반을 저글링할 수 있다고 덧붙였다.그 결과, 멀헌은 리의 기악이 그룹의 "맥박"이었고 기타리스트 알렉스 라이프슨과 타악기 연주자 닐 [26]피어트를 보완한 "원맨 리듬 섹션"을 만들었다고 지적한다.베이스 강사 앨런 슬럿스키(Dr. Licks)는 이 그룹이 아레나 록을 [35]연주하는 모든 그룹 중 "가장 혁신적인 그룹 중 하나"가 되도록 도와준 것이 리의 "비팅, 하이엔드 베이스 라인 및 창의적인 신시사이저 작업"이라고 말한다.1989년까지, 기타 플레이어 잡지는 지난 [35]5년간 독자 투표에서 이소룡을 "최고의 록 베이스" 연주자로 선정했습니다.

이소룡을 영향력으로 꼽은 베이스 연주자에는 클라이프 버튼([4]메탈리카), 스티브 해리스(아이언 [5]메이든), 존 명([6]드림시어터), 레스 클레이풀([7]프리머스), 스티브 디 조르지오(사두스), 데스 앤 테스터먼트(죽음과 성경)[8] 등이 있다.

내가 좋아하는 두통

리의 첫 번째이자 현재까지 유일한 솔로 앨범인 "My Favorite Headgle"은 2000년 11월 14일에 발매되었고, 러시는 닐 피트의 딸과 [36]아내의 죽음으로 인해 활동을 중단했다.이 프로젝트와 관련된 음악가들은 친구이자 러쉬의 공동작업자인 벤 밍크, 사운드가든과 펄잼 드러머 맷 카메론, 그리고 다른 사람들을 포함했다.

사이드 프로젝트

주요 기사:러시 ed 게디 리의 음반 목록

리의 음악 작품 대부분은 러시와 함께 했다.하지만, 리는 게스트 출연과 앨범 제작을 통해 밴드와의 관계에서 벗어나는 일에 기여하기도 했다.1980년, 리는 토론토에 기반을 둔 밴드 와이어리스를 프로듀싱하기 위해 영입되었는데, 와이어리스는 러시를 위해 활동하다가 해체 위기에 처했다.이소룡의 지휘 하에, 이 그룹은 러시의 레이블인 앤섬 [37]레코드에서 발매된 세 번째이자 마지막 앨범인 No Static을 녹음했다.

1981년, 리는 히트곡 "테이크 오프"의 피처링 게스트였고, 러쉬 앤섬 레이블에 발매된 맥켄지 브라더스의 코미디 앨범 그레이트 화이트 노스의 밥과 더그 맥켄지 (각각각 릭 모라니스와 데이브 토마스 분)와 함께 코미디 해설을 포함했다.러시가 앨범 판매에 큰 성공을 거두는 동안, "Take Off"는 이효리 선수 경력 중 빌보드 핫 100에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.

1982년, 리는 토론토 뉴웨이브 밴드 보이즈 리브릿의 첫 번째 (그리고 유일한) 앨범을 제작했다.아프리카를 위한 미국 인도주의 컨소시엄의 1985년 앨범 "We Are the World"에서 리는 "Tears Are Not Enough"[38]의 게스트 보컬을 녹음했다.이대호는 1993년 메이저리그 올스타전에서 [39]볼티모어 캠든야드에서 캐나다 국가인 "O Canada"를 불렀다.

록 편곡을 한 "O Canada"의 또 다른 버전은 리와 라이프슨이 1999년 영화 사운드트랙 사우스 파크: Bigger,[40] Longer, Uncut을 위해 녹음했다.

리는 또한 캐나다 록 밴드 I Mother Earth의 1999년 앨범 Blue Green [40]Orange에 수록된 트랙 "Good for Sule"에서 베이스를 연주한다.

이효리는 다큐멘터리 영화 메탈: 헤드벤저스 여행과 러시: 비욘드 더 라이트드 스테이지의 인터뷰 대상이었으며 VH1 클래식 시리즈 메탈 에볼루션의 여러 에피소드에 출연했다.

리는 밴드 동료들과 함께 1980년 유니버설 청소년 [40]앨범의 맥스 웹스터 곡 "배틀 스카"의 게스트 뮤지션이었다.

리는 2006년 싱글곡 "파이어 아이드 보이"의 Broken Social Scene의 뮤직비디오에 출연하여 다양한 음악 작업을 하면서 밴드를 심사하였다.2006년, 리는 Lifeson의 슈퍼 그룹인 Big Dirty Band에 합류하여 Trailer Park Boys에 반주하는 노래를 제공했다. 무비[41]

2013년, 이민호는 "너의 어머니를 만난 방법" 시즌 8 에피소드 "P.S."에 자신으로 잠깐 카메오 출연을 했다. "사랑해요"

2015년, 이병헌과 밴드메이트 알렉스 라이프슨은 "2112"라는 시리즈 시카고 파이어, 시즌 4, 에피소드 6에 출연했다.

2017년, 이씨는 밴드의 로큰롤 명예의 전당 입성 기간 동안 고인이 된 베이스 연주자 크리스 스콰이어를 대신하여 "Round About"[42][43]의 베이스를 연주하며 Yes와 함께 공연을 했다.

2018년, 리는 주요 베이스 연주자들과 베이스 기술자들의 인터뷰와 함께 250개가 넘는 베이스 컬렉션을 강조하는 게디 리의 'Big Beautiful Bass of Bass'를 출판했다.

2020년, 리는 TV 스페셜인 Stronger Together, Tous Ensemble에서 캐나다 올스타곡 "Lean on Me"의 게스트 보컬을 제공했는데, 이것은 캐나다의 모든 주요 텔레비전 방송사가 COVID-19 [44]대유행 기간 동안 캐나다 푸드뱅크스를 위해 모의 방송한 캐나다 자선 공연이다.

2021년 9월 베레나케드 레이디스의 간판 에드 로버트슨은 베레나케드 레이디스가 [45]이 씨와 함께 비밀 프로젝트를 진행 중이라고 폭로했다.

2022년 그는 CBC의 장기 방영 드라마 머독 [46]미스터리에서 토마스 소여 역을 맡은 게스트 스타로 출연했다.

사생활

리는 1976년에 낸시 영과 결혼했다.그들은 아들 줄리안과 딸 카일라가 있다.그는 5,000병을 [48]소장하고 있는 열렬한[47] 시계와 와인 수집가입니다.그는 매년 프랑스로 여행을 가서 그곳에서 치즈와 [49]와인을 즐긴다.2011년, 그가 후원하는 자선 재단인 포도 포 휴머니티는 나이아가라 [50]대학의 와인 제조 학생들을 위한 Geddy Lee 장학금을 만들었다.

그는 또한 오랜 야구팬이다.그가 어렸을 때 가장 좋아했던 팀은 디트로이트 [51]타이거즈였고,[51] 그는 나중에 토론토 블루제이스가 창단된 후 그들의 팬이 되었다.1980년대에, 리는 빌 제임스의 작품들, 특히 빌 제임스 야구 추상화를 읽기 시작했고, 이것은 세이버메트릭스에 대한 관심과 판타지 야구 키퍼 [51]리그 참여를 이끌었다.그는 야구 기념품을 수집하고, 한 때 그의 수집품[52] 중 일부를 니그로 리그 야구 [53]박물관에 기증했으며, 2013 토론토 블루제이스 [54][55]시즌을 시작하기 위한 시구를 했다.이대호는 1993년 메이저리그 올스타전에 앞서 캐나다 국가를[56] 불렀다.2016년에는 이탈리아에서 [57]야구에 관한 독립영화를 제작할 계획이었다.

이 대통령은 인터뷰 진행자에게 자신을 유대인 무신론자라고 설명하면서 "나는 나를 인종이라고 생각하지만 종교라고는 생각하지 않는다.나는 종교에 전혀 찬성하지 않는다.가능하다면 [58]저는 유대인 무신론자입니다."

사용하는 기기

이승엽은 선수 생활 내내 장비 목록을 끊임없이 바꿨다.

가스

다양한 베이스와 어쿠스틱 기타를 들고 투어 중인 리.

1998년, 펜더는 블랙과 3-컬러[60] 선버스트([61]2009년 기준)로[59] 판매되는 Geddy Lee Jazz Bass를 출시했다.이 시그니처 모델은 1978년 미시간주 칼라마주의 전당포에서 구입한 1972년식 펜더 재즈를 리메이크한 것이다.2015년, 펜더는 그의 시그니처 [62]베이스의 개정판 USA 모델을 출시했다.

러쉬의 초기 시절, 리의 주요 악기는 1974년 데뷔 앨범에서 사용한 펜더 프레시젼 베이스였다.그는 나중에 이 베이스를 눈물방울 모양으로 샌딩하고 재즈 베이스 브릿지 픽업을 추가하여 다시 마무리했습니다.그것은 나중에 그가 후회했던 것입니다.그 후 그는 변형된 Rickenbacker 4001로 바꿨고, 그것은 Fly by Night (1975)에 처음 등장했다.그는 Permanent Waves(1980), Moving Pictures(1981) 및 Signals(1982) 앨범에서 Rickenbacker와 함께 Fender Jazz Bass를 사용하다가 Counterparts(1993) 이후 독점적으로 이 곡으로 옮겼습니다.그는 또한 Grace Under Pressure(1984)에 스타인버거 가스를 사용하고 Power Window(1985), Hold Your Fire(1987), Presto(1989) 및 Roll the Bones(1991)에 월 가스를 사용했습니다.

Lee는 오랫동안 RottoSound 스트링을 사용해 왔다.그는 대부분의 [63][64]베이스에서 Swing Bass RS66LD (.45-.105)를 사용하지만 1985년부터 [65]1992년까지 Wal 베이스에서는 Funkmaster FM66 (.30-.90)을 사용했습니다.

저음 증폭

러시의 2010년 투어에서는 오렌지색 AD200 베이스 헤드 2개와 OBC410 4x10 베이스 캐비닛 [66]2개를 함께 사용했다.

키보드 및 신시사이저

Lee는 2010-2011 Time Machine 투어에서 Roland Fantom X7과 함께 했다.

수년간 오버하임(8음성, OB-1, OB-X, OB-Xa), PPG(웨이브 2.2, 2.3), 롤랑(주피터 8, D-50, XV-5080, 판타지 XV-5080), 무그(미니모, 포가우루스) 등 신시사이저를 사용해 왔다.Lee는 개발 초기에 시퀀서를 사용했으며 수년 동안 개발된 것과 유사한 혁신을 계속 사용해 왔다.이 대통령은 또한 디지털 샘플러를 활용했다.이 전자 기기들은 "톰 소여"의 "으르렁" 소리와 "무선 정령"의 후렴구에서의 타악기 멜로디처럼 기억에 남는 많은 키보드 소리를 제공해 왔다.

Hold Your Fire(1987년)에 이어 Rush는 작곡에서 키보드와 신시사이저에서 파생된 사운드를 단계적으로 제거했고, Vapor Trails(2002년)는 키보드나 신시사이저를 사용하지 않는 Caess of Steel(1975년) 이후 첫 번째 앨범을 만들었다.뱀과 화살(2007년)에서는 멜로트론과 베이스 페달을 조금씩 추가했다.클락워크 엔젤스(2012)에서는 키보드가 여러 구성을 다시 한 번 개선하는데 사용되었다.

라이브 공연: 특수 장비

고유한 소리 재생

신시사이저와 샘플러 기술의 새로운 발전으로 Lee는 Roland XV-5080과 같은 신시사이저/샘플러의 새로운 신시사이저와 함께 오래된 신시사이저의 익숙한 소리를 저장할 수 있게 되었습니다.2002년과 2004년의 라이브 쇼에서는, Lee와 그의 키보드 기술자는 XV-5080의 재생 기능을 사용해, 지금까지의 거의 모든 러시의 키보드 사운드와 이전에는 동시에 [68]복수의 머신이 필요했던 복잡한 음역을 추가했습니다.

라이브로 연주할 때, Lee와 그의 밴드 동료들은 디지털 샘플러를 사용하여 그들의 노래를 가능한 한 정확하게 재생한다.이 샘플러를 사용하여 밴드 멤버들은 그들의 앨범에서 러시 노래를 들은 사람들에게 익숙한 비전통 악기, 반주, 보컬 하모니 등의 "이벤트" 소리를 실시간으로 재현할 수 있다.

이 씨는 이런 소리를 실시간으로 울리기 위해 마이크 스탠드가 있는 스테이지에 설치된 MIDI 컨트롤러를 사용한다.Lee는 두 가지 종류의 MIDI 컨트롤러를 사용합니다. 하나는 스탠드의 기존 신시사이저 키보드와 유사합니다(야마하 KX76).두 번째 유형은 무대 바닥에 놓인 대형 발판 키보드(Korg MPK-130, Roland PK-5).이 두 가지를 합치면 [68]이 씨는 무대 뒤에 놓인 전자기기에서 자유롭게 손과 발을 이용해 소리를 낼 수 있다.이 기술을 통해 Lee와 그의 밴드 동료들은 팬들이 기대하는 수준의 복잡함과 충실함으로 라이브 환경에서 그들의 편곡을 보여줄 수 있으며 백 트랙을 사용하거나 추가 밴드 [69]멤버를 고용할 필요가 없다.Clockwork Angels 투어 기간 동안 주목할 만한 예외는 현악기 앙상블이 원래 Clockwork [70]Angels에서 데이비드 캠벨이 편곡하고 지휘한 현악기 부분을 연주했을 때입니다.

Lee와 그의 밴드 동료들이 MIDI 컨트롤러를 사용하여 샘플 악기와 오디오 이벤트를 트리거한 것은 R30: 30주년 기념 월드 투어 콘서트 DVD(2005)에서 볼 수 있습니다.

리는 뱀과 화살 투어의 롤랜드 팬텀 X7과 무그 리틀 패티 신시사이저를 사용했다.

독특한 무대 설비

로티세리와 셰프가 배경에서 함께 하는 러시 라이브

1996년, 이씨는 무대에서 전통적인 베이스 앰프를 사용하지 않고, 제어와 음질을 개선하기 위해 투어링 콘솔 앞에 있는 베이스 기타 신호를 직접 입력하기로 했다.그는 Alex Lifeson의 기타용[71] 스튜디오에서 Tech 21 SansAmp 유닛을 실험한 후 사용하기 시작했고, 결국 회사로부터 시그니처 모델, 특히 GED-2112 [72]랙마운트를 받았습니다.대형 앰프 캐비닛이 없어 남은 빈 공간을 어떻게 해야 할지 고민에 빠진 이 씨는 무대 옆을 특이한 물건으로 꾸몄다.

1996-1997년 에코 투어 테스트를 위해, 이씨 측은 비축된 구식 가정용 냉장고를 자랑했다.2002년 '베퍼 트레일스' 투어에서 이 씨는 코인으로 작동하는 메이태그 드라이어 3대를 무대 옆쪽에 늘어놓았다.나중에 같은 공간에서 다른 대형 어플라이언스가 등장했습니다.그들은 실제 앰프처럼 시각 효과를 위해 사운드 크루에 의해 "믹크"되었다.무대 제작진은 일반인들에게 판매되는 셔츠와는 다른 특수 디자인의 러시 테마 티셔츠를 건조기에 실었다.각 쇼가 끝날 때, 리와 라이프슨은 관객들에게 이 티셔츠들을 던졌다.건조기는 Rush in Rio DVD, R40 DVD, R30: 30th Anniversary World Tour DVD를 보면서 볼 수 있습니다.밴드의 R30 투어에서는 3대의 건조기 중 1대가 회전 선반식 자판기로 교체되었다.그것은 또한 쇼 기간 동안 충분히 준비되었고 작동 가능했다.2015년 R40 투어의 경우, 무대 위에 세 개 대신 네 개의 건조기가 사용되었습니다.

'[73]뱀과 화살' 투어는 공연 중 닭을 돌보기 위해 주방장 모자와 앞치마를 두른 어텐던트와 함께 무대 위에 세 개의 헨하우스 브랜드 로티세리 치킨 오븐이 눈에 띄게 등장했습니다.2010-2011 Time Machine Tour를 위해, Lee의 무대 쪽은 스팀펑크에서 영감을 받은 Time Machine과 Sosh Maker의 조합을 선보였다.한 승무원이 공연 도중 가끔 사료 호퍼에 재료를 던지기도 했다.2012-2013 클락워크 엔젤스 투어에서 이씨는 "게디슨"이라고 불리는 다른 스팀펑크 장치를 배경으로 사용했다.이것은 오래된 스타일의 거대한 축음기 뿔, 항아리 속의 거대한 모형 뇌, 놋쇠 뿔 세트, 그리고 작동하는 팝콘 포퍼로 구성되어 있었다.2015 R40 투어에서는 뱀과 화살 투어에 사용된 닭 오븐을 제외하고 이러한 요소 중 몇 가지를 결합했습니다.

어워드

  • 베이스 명예의 전당– 기타 플레이어 매거진
  • 6회 수상 : "Best Rock Bass" – 기타 플레이어 매거진
  • 1993년 '베스트 록 베이스 플레이어' 베이스 플레이어 매거진 독자 투표
  • 1994년 With Rush, Juno 명예의[74] 전당 입성
  • 1996년 : Alex Lifeson, Neil Peart와 함께 캐나다 훈장 관리
  • 2007년 : 베이스용 베스트 앨범 (스네이크 & 애로우즈)– 베이스 플레이어[75] 매거진
  • '노래 속의 가장 멋진 베이스 라인' ('악의 나르시시즘'용)– 베이스 플레이어 잡지
  • "Northern Warrior"의 "Best 2007 커버 기능" – Bass Player 매거진
  • 2010년: With Rush, "Living Legend" – Classic
  • 2010년: With Rush, 할리우드[76] 명예의 전당에 오른 스타
  • 2012: 엘리자베스 2세 여왕 다이아몬드 주빌리[77] 메달
  • 2013년 With Rush, Rock and Roll 명예의 전당 입성자[78]
  • 2014년 : 온타리오주 노스베이에 있는 Nipissing University에서 명예박사 학위 수여(Neil Peart, Alex Lifeson과 함께)
  • 2021년: 9월 [79]11일 토론토에서 열린 '평화와 정의를 위한 예술가(APJ)' 연례 축제에서 그의 자선 활동에 대한 평생 공로상.

레퍼런스

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외부 링크

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