제임스 건너뛰기

Skip James
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제임스 건너뛰기
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배경 정보
생년월일네헤미아 커티스 제임스
태어난(802-06-09)1902년 6월 9일
벤토니아, 미시시피, 미국
죽은1969년 10월 3일 (1969-10-03) (67세)
필라델피아, 펜실베이니아
장르델타 블루스
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 설교자
인스트루먼트
  • 보컬
  • 기타
  • 피아노
액티브 년수1931, 1964–1969
라벨

네헤미아 커티스 "스킵" 제임스(Nehemiah Curtis "Skip" James, 1902년 6월 9일 ~ 1969년 [1]10월 3일)는 미국의 델타 블루스 가수, 기타리스트, 피아니스트, 작곡가이다.

그의 기타 연주는 복잡한 손가락 피킹 기법으로 오픈 D 마이너 튜닝으로 연주되는 어둡고 단조로운 사운드로 유명하다.제임스는 1931년 파라마운트 레코드에서 처음 음반을 냈지만, 이 음반들은 대공황기에 발매되면서 잘 팔리지 않았고, 그는 유명무실해졌다.

오랫동안 대중의 주목을 받지 못한 후, 제임스는 존 페이히를 포함한 블루스 애호가들에 의해 1964년에 재발견되었고, 1950년대와 1960년대 초반의 블루스와 포크 음악의 부활을 도왔다.이 기간 동안 제임스는 포크 앤 블루스 페스티벌에 출연했고, 전국 각지에서 콘서트를 열었으며, 다양한 음반사에서 여러 장의 앨범을 녹음했다.그의 노래는 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤고 수많은 아티스트들에 의해 각색되었다.그는 "블루스의 주요 인물 중 한 명"[2]으로 칭송되어 왔다.

전기

초년

제임스는 미시시피 [1]벤토니아 근처에서 태어났다.그의 아버지는 개혁하여 [3]설교자가 된 밀매업자였다.젊었을 때 제임스는 헨리 스투키, 찰리와 제시 심스 형제와 같은 지역 음악가들을 들었다.제임스는 10대에 오르간을 연주하기 시작했다.그는 1920년대 초에 미시시피에서 도로 건설과 제방 건설 인부들을 위해 일했고 아마도 그의 초기 곡인 "일리노이 블루스"를 그의 노동자로서의 경험에 대해 썼다.그는 오픈 D 마이너 [4]튜닝으로 기타를 연주하기 시작했다.

1920년대와 1930년대

1931년 초, 제임스는 미시시피주 잭슨에서 음반 가게 주인이자 재능 스카우트인 H. C. Speir의 오디션을 보았다.Speir는 파라마운트 [3]레코드를 포함한 다양한 음반사들과 블루스 연주자들을 배치했다.이 오디션에 힘입어 제임스는 [3]파라마운트에서 녹음하기 위해 위스콘신주 그래프턴으로 갔다.1931년 그의 음반들은 전쟁 전의 블루스 음반들 중에서 특이하게 여겨지며 음악가로서의 그의 명성의 기초를 형성했다.

그의 시대와 마찬가지로, 제임스는 블루스, 스피리처, 커버 버전, 오리지널 작곡 등 다양한 스타일의 음악을 녹음하여 장르와 소스의 경계를 자주 모호하게 만들었습니다.예를 들어, "I'm So Glad"는 Art Sizemore와 George A가 1927년에 작곡한 "So Troughed"라는 곡에서 따왔다.1928년 진 오스틴과 로니 존슨에 의해 녹음된 리틀(Johnson의 버전은 "I'm So Troughed of Livin' All Alone"이라는 제목이었다).제임스의 전기 작가 스티븐 칼트는 몇몇 음악 비평가들의 의견을 반영하며 완제품을 "기타 [4]음악에서 발견되는 가장 특이한 손가락 고르기 사례 중 하나"라고 평가했다."Hard Time Killing Floor Blues," "Devil Got My Woman," "Jesus Is a Mighty Good Leader," 그리고 "22-20 Blues" (로버트 존슨의 더 잘 알려진 "32-20 Blues"[5]의 기초)와 같은 그라프톤 세션의 다른 음반들도 비슷한 영향을 미쳤다.James의 Paramount 78rpm 레코드의 원본은 거의 남아 있지 않습니다.

제임스의 음반이 시장에 출시되고 있을 때 대공황이 닥쳤다.그 결과 판매가 부진했고, 그는 블루스 연주를 포기하고 아버지의 [3]교회에서 성가대 지휘자가 되었다.제임스는 나중에 침례교와 감리교 교회에서 안수된 목사가 되었지만, 그가 종교 활동에 어느 정도 관여했는지는 알려지지 않았다.[3]

재검출과 레거시

이후 30년 동안 제임스는 알려진 레코딩은 없었고 산발적으로 공연을 했다.그는 1960년경까지 사실상 일반 대중들에게 알려지지 않았다.1964년, 블루스 애호가 존 페이히, 빌 바트, 그리고 헨리 베스틴이 미시시피 주 [6]튜니카에 있는 병원에서 그를 발견했다.칼트에 따르면, 제임스와 손 하우스의 "재발견"은 사실상 동시에 미국에서 [4]블루스 부활의 시작이었다고 한다.1964년 7월, 제임스와 다른 재발견된 음악가들이 뉴포트 [3]포크 페스티벌에 모습을 드러냈다.블루스 프로모터 딕 워터먼의 사진 몇 장이 제임스의 30년 만에 처음으로 이 공연을 포착했습니다.제임스는 이후 [3][7]타코마 레코드, 멜로데온 레코드, 뱅가드 레코드에서 녹음했고 1969년 암으로 사망할 때까지 다양한 계약에서 연주했다.

제임스의 녹음은 그의 생전보다 그가 죽은 이후 더 많이 볼 수 있었다.그의 1931년 녹음과 1960년대 녹음과 콘서트는 여러 개의 CD로 출판되거나 출판되지 않고 재발행복되었습니다.그의 노래는 재발견된 다른 블루스 음악가들의 노래만큼 자주 녹음되지 않았다.그러나 영국 록 밴드 크림은 "I'm So Glad"[2]를 녹음하여 제임스에게 10,000달러의 로열티를 제공했는데, 이는 그의 경력 [1][8]중 유일한 횡재였다.그 후, 크림의 적응은 다른 그룹들에 의해 기록되었다.제임스의 "22-20"은 영국 그룹 22-20s의 이름에 영감을 주었습니다.영국의 포스트 록 밴드 호프는 "Nehemiah"라는 제목의 제임스의 삶에 대한 노래를 부분적으로 발표했는데, 이 곡은 영국 싱글 [9]차트에서 30위에 올랐다.James의 오리지널 셸락 78 녹음본은 15장만 남아 있으며,[10] John Tefteller와 같은 수집가들이 매우 선호하고 있다.

2004년, 윔 웬더스는 블라인드 윌리 존슨, J.B. 레누아르 그리고 [11]제임스의 음악에 초점을 맞춘 영화 "The Soul of a Man"을 감독했다.왜냐하면 제임스는 1960년대 이전에 촬영된 적이 없기 때문이다, 키스 B.브라운은 다큐멘터리에서 어린 제임스 역을 맡았다.제임스의 노래 "Hard Time Killing Floor Blues"는 2000년 영화 "O Brother, Where Art You?"에 수록되었고 사운드트랙 [12]앨범에 수록되었다.

제임스는 디온의 2007년 블루스 앨범인 Son of Skip James의 영감이 되었고,[13][14] 이 앨범은 4위로 정점을 찍었다.

제임스는 [15]고향인 벤토니아의 미시시피 블루스 트레일에 마커를 다는 영예를 안았습니다.

2020년에는 제임스의 노래 "Devil Got My Woman"이 그래미 명예의 [16]전당에 추가되었다.

성격

제임스는 냉담하고 [17]변덕스러운 사람으로 묘사되었다.음악학자 딕 스포츠우드는 이렇게 말했다. "스킵 제임스, 당신은 결코 알지 못한다.스킵은 순간 기분에 따라 햇살이 될 수도 있고 천둥 번개가 칠 수도 있다.[17]

음악 스타일

기타리스트로서의 제임스

제임스는 종종 오픈 D 마이너 튜닝(D-A-D-F-A-D)으로 기타를 연주하여 1931년 녹음의 "깊은" 사운드를 낳았다.그는 자신의 음악적 스승인 녹음되지 않은 블루스맨 헨리 [18]스투키로부터 이 튜닝을 배웠다고 한다.그는 1차 세계대전 [19]당시 바하미아 군인들에게서 이 튜닝을 얻었다고 한다.그는 군복무 카드가 그가 해외에서 복무하지 않았음을 보여주고 있음에도 불구하고 말이다.로버트 존슨도 이 튜닝에서 녹음했는데, 제임스의 "Devil Got My Woman"[1]을 바탕으로 한 그의 "Hell Hound on My Trail"은 제임스의 고전적인 정보에 입각한 핑거피킹 스타일은 기타의 전체 음계를 사용하고 무겁고 최면적인 베이스 [citation needed]라인으로 빠르고 깔끔했다.그의 연주 스타일은 그의 고향인 [citation needed]미시시피의 델타 블루스보다 동부 해안의 피에몬트 블루스와 더 많은 공통점이 있었다.

벤토니아 학파

제임스는 때때로 블루스 음악의 하위 장르이거나 [1]블루스 음악을 연주하는 스타일인 벤토니아 학교와 관련이 있다.1994년 제임스의 전기에서 나는 차라리 악마가 되고 싶다: 제임스와 블루스를 건너뛰고 스티븐 칼트는 블루스의 어떤 스타일도 벤토니아에서 유래하지 않았으며 "벤토니아 스쿨"은 철도가 작은 마을을 연결했던 20세기 초에 미시시피의 지방을 과대평가한 후기 블루스 작가들의 개념일 뿐이라고 주장했다.칼트는 벤토니아 블루스맨 잭 오웬스의 경우, "전통"이 주로 제임스의 테이블에서 나온 음악적 조각들로 이루어졌다는 것을 보지 못했다고 주장한다.오웬스와 제임스와 동시대였을지도 모르는 다른 음악가들은 1960년대 블루스 음악에 대한 관심이 되살아날 때까지 녹음되지 않았다.이들 음악가의 작품이 "학교"를 구성했는지, 그리고 제임스가 학교를 설립했는지 아니면 그 멤버였는지는 여전히 미해결의 [1]의문으로 남아 있다.원래의 벤토니아 학교와의 마지막 연결고리 중 하나는 미시시피 벤토니아에 있는 유명한 블루 프론트 카페의 주인인 지미 "덕" 홈즈입니다.홈즈는 제임스와 오웬스를 직접 가르쳤다고 전해지는 헨리 스투키에게 이 특정한 스타일로 연주하는 것을 배웠다.따라서 덕은 "벤토니아 블루스맨의 [20]마지막"으로 불린다.

음반 목록

파라마운트 78RPM 레코드, 1931년

A면 양면
'체리볼 블루스 '바닥 블루스 죽이기 힘든 시간'
"22-20 블루스" "만약에 건초가 없다면"
일리노이 블루스 '욜라 마이 블루스 어웨이'
"버럭의 길이" "작은 소와 송아지는 블루스로 죽는다"
'악마가 내 여자를 잡았다' 사이프레스 그로브 블루스
'아임소글쎄요" 스페셜 라이더 블루스
포 클럭 블루스 불운아
"예수는 위대한 지도자" "그가 올 때 준비하라"
'술에 취해' '내가 해야 할 일'

이후 녹음, 1964-1969

건강이 좋지 않음에도 불구하고, 제임스는 1964년부터 1969년까지 그의 1931년 측면, 전통 음악, 그리고 영혼들을 재방문하면서 여러 장의 LP를 녹음했고, 그의 병과 회복에 대해 명상하며 새로 쓴 블루스 곡들도 몇 곡 수록했다.James의 LP로 발매되지 않은 녹음, 아웃테이크, 인터뷰(반복적으로 식인 및 재발매)는 소규모 레이블에서 발매된 많은 편집물 사이에 흩어져 있다.이전에 공개되지 않은 공연들이 계속해서 발견되고 공개되고 있지만, 종종 한 번에 몇 시간씩 가치가 있는 공연들이 대부분 설명되지 않은 채 남아 있다.원본 기록 및 재발행은 다음과 같습니다.

  • 위대한 델타 블루스 가수들 (Melodeon, Biograph, 1964년)
  • She Lyn' (Adelphi, 1964년, Genes, 1996년 초판)
  • 오늘! (Vanguard, 1966년)
  • 데빌 갓 마이 우먼 (밴가드, 1968)
  • I'm So Glad (밴가드, 1978년)
  • 라이브: 보스턴, 1964년, 필라델피아, 1966년 (Document, 1994년)
  • 스킵 피아노 블루스, 1964년 (제네스, 1998년
  • 블루스 from the Delta, 이전에 발매되지 않은 두 개의 레코딩(Vanguard, 1998)
  • Skip James의 완전한 초기 녹음– 1930 (Yazoo, 1994)
  • 1968년 3월 30일 인디애나주 더 컴플리트 블루밍턴 콘서트 (Document, 1999년)
  • Skip's Guitar Blues, 1964(?), (Genes, 1999)
  • 스튜디오 세션: 희귀 및 미공개, 1967년 (Vanguard, 2003년)
  • 하드타임 킬링 플로어 블루스 (Biograph, 2003)
  • Heroes of the Blues: The Very Best of Skip James (고함소리, 2003)
  • 하드 타임 (Universe, 2003†)
  • 사이프레스 그로브 블루스 (2004)
  • 하드타임 킬링 플로어 (Yazoo 2075, 2005)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Koda, Cub. "Skip James: Biography". AllMusic.com. Retrieved January 29, 2014.
  2. ^ a b "'Blues' Out of Rhythm: Infinitely Rich Subject Matter Suffers from a Lack of a Thematic Line in the Hands of Seven Directors – Though Wim Wenders Gets It Right". Pqasb.pqarchiver.com. September 28, 2003. Retrieved December 30, 2011.
  3. ^ a b c d e f g Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 123. ISBN 1-85868-255-X.
  4. ^ a b c Calt, Stephen (1994). I'd Rather Be the Devil: Skip James and the Blues. Da Capo Press. p. 88. ISBN 978-0-306-80579-0.
  5. ^ Palmer, Robert (1982). Deep Blues. Penguin Books. p. 116. ISBN 978-0-14-006223-6.
  6. ^ Colin Larkin, ed. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (Second ed.). Guinness Publishing. p. 197/9. ISBN 0-85112-673-1.
  7. ^ "Nehemiah Skip James: Mississippi Blues Musician". Mississippi Writers, Musicians, Actors, and Artists. June 9, 1902. Retrieved September 10, 2019.
  8. ^ "Skip James Biography". Retrieved September 10, 2019.
  9. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records. p. 259. ISBN 1-904994-10-5.
  10. ^ Petrusich, Amanda (July 8, 2009). "They've Got Those Old, Hard-to-Find Blues". NY Times. Retrieved October 14, 2020.
  11. ^ "Festival de Cannes: The Soul of a Man". Festival-cannes.com. Retrieved March 20, 2015.
  12. ^ Cater, Evan. "O Brother, Where Art Thou? [Original Soundtrack] – Various Artists". AllMusic. Retrieved June 7, 2019.
  13. ^ "Dion".
  14. ^ "'The Wanderer' Has Got the Blues". NPR.org.
  15. ^ "Skip James". Mississippi Blues Trail.
  16. ^ Blistein, Jon (January 21, 2020). "Elton John, Public Enemy, Joni Mitchell Recordings Added to Grammy Hall of Fame". Rolling Stone. Retrieved August 17, 2020.
  17. ^ a b 달, 빌(1997).D.C.로 가는 라이너 노트 블루스: 의회기록도서관, 제1권Fuel 2000 레코드.
  18. ^ Komara, Edward (2006). Encyclopedia of the Blues. Routledge. p. 505.
  19. ^ Calt, Stephen (1994). I'd Rather Be the Devil. Chicago Review Press. p. 89.
  20. ^ Nash, J. D. (June 16, 2016). "Jimmy "Duck" Holmes - Treats Us to "It Is What It Is"". Americanbluesscene.com. Retrieved January 11, 2019.

외부 링크