모비 포도

모비 포도
컬럼비아 레코드 홍보용 사진, 1967년.(왼쪽에서 오른쪽으로 왼쪽)스킵 스펜스, 제리 밀러, 밥 모즐리, 피터 루이스, 돈 스티븐슨.
배경 정보
기원.	캘리포니아 주 샌 프란시스코 미국.
Genres	사이키델릭 록[1] 산성암[2] 포크 록[3] 컨트리 록[4]
액티브 년수	1966–1969 1971 1973–1975 1977–1979 1983–1984 1987–1991 1996–2001 2006–present
라벨	컬럼비아 응답 Polydor 레거시 파내는 음악 Sundazed
회원들	피터 루이스 제리 밀러 밥 모슬리
과거 멤버	스킵 스펜스 돈 스티븐슨

Moby Graph는 1966년 창립된 미국의 록 밴드이며, 다섯 멤버 모두가 포크 음악, 블루스, 컨트리, 재즈의 요소들을 록과 사이키델릭 음악과 함께 결합시킨 노래와 ^[5]작사에 기여하는 것으로 알려져 있다.그들은 멤버 전원이 리드 보컬리스트였던 몇 안 되는 그룹 중 하나였다.이 그룹의 첫 번째 화신은 1969년에 끝났지만, 그들은 그 후 여러 번 개혁했고 가끔 공연을 계속하고 있다.

모비 그레이프의 성공은 그들의 전 매니저인 매튜 캐츠와의 수십 년간의 법적 분쟁으로 인해 현저하게 저해되었다.법적 어려움은 Katz가 경영 계약에 추가 조항을 추가하여 그룹 이름에 대한 소유권을 부여해야 한다고 주장하면서 그룹 설립 직후에 발생했다.당시 다양한 그룹 멤버들은 Katz의 첫 앨범 발매 전에 아파트와 각종 생활비를 지불해 온 Katz에게 빚을 졌다.반대에도 불구하고, 그룹 멤버들은 부분적으로 그들이 그렇게 하지 않으면 Katz로부터 더 이상의 재정적 지원은 없을 것이라는 생각에 서명했다.당시 버팔로 스프링필드의 닐 영은 그 방에 있었고 고개를 숙인 채 기타를 치며 아무 말도 하지 않았다.피터 루이스는 "나는 닐이 그때도 이것이 끝이라는 것을 알고 있었다고 생각한다.우리는 ^[6]이 프로세스에 관여해서는 안 되는 것을 받아들였습니다.

Katz와의 분쟁은 1973년 Katz와 당시 밴드의 매니저였던 David Rubinson 사이에 그들이 모르는 사이에 이루어진 합의에서 그들의 노래와 그들의 이름에 대한 그룹 멤버들의 권리가 사인된 후 더욱 첨예해졌다.밥 모슬리와 스킵^[7] 스펜스가 정신분열증의 영향으로 법적 능력이 없는 것으로 일반적으로 인식되던 시기에 이루어진 합의이기도 했다.

Jeff Tamarkin에 의해 묘사된 바와 같이, "The Graph's saga는 샌프란시스코에서 등장한 가장 위대한 로큰롤의 곡조에 맞춰진, 터무니없이 잘못된 결정들, 불운, 실수들, 그리고 가슴 아픈 상처들 중 하나이다.모비 그레이프는 모든 것을 가질 수 있었지만 결국 아무것도 얻지 못했고,^[7] 더 적은 것을 얻게 되었습니다."

직업

1966–1967

이 그룹은 1966년 ^[8]9월 샌프란시스코에서 Skip Spence와 Matthew Katz의 주도로 결성되었습니다.두 사람 모두 이전에 제퍼슨 에어플레인, 밴드의 첫 번째 드러머로 스펜스, 그들의 첫 앨범인 제퍼슨 에어플레인 테이크스 오프, 그리고 밴드의 매니저로 캐츠와 관련이 있었지만 둘 다 그룹에 의해 해고되었다.Katz는 스펜스가 Jefferson Airplane과 유사한 밴드를 결성하도록 장려했고, 여러 그룹 멤버들에 의해 다양한 작사와 보컬 작업을 했으며, Katz와 함께 매니저로 활동하였다.밴드 멤버 Peter Lewis에 따르면, "Matsew (Katz)는 밴드에 갈등의 정신을 가져왔다.그는 그것이 동등한 파트너십이 되길 원하지 않았다.그는 모든 ^[6]것을 원했다.

밥 모슬리와 스펜스가 선택한 밴드 이름은 "What's big and purple and lives in the Ocean?"이라는 농담의 펀치라인에서 따왔다.리드 기타리스트 제리 밀러와 드러머 돈 스티븐슨은 기타리스트(배우 ^[9]로레타 영의 아들이자 코넬의 아들), 베이시스트 밥 모슬리(샌디에이고의 ^[10]미스피츠)와 지금은 드럼 대신 기타로 활동하고 있다.밀러와 스티븐슨은 1965년 제리 가르시아와 만난 후 프랜틱스를 시애틀에서 샌프란시스코로 옮긴 후 캘리포니아 벨몬트에 있는 술집에서 워록스와 함께 경기를 했다.가르시아가 샌 프란시스코로 옮기라고 권유했어요프랜틱스가 샌프란시스코에 정착하자 모슬리는 ^[11]밴드에 합류했다.

밀러가 수석 리드 기타리스트인 동안, 세 명의 기타리스트 모두 모비 그래프와 관련된 기타 형태로 다양한 지점에서 리드곡을 연주했고, 종종 서로 연주하기도 했다.^[12]당시 다른 주요 3인조 밴드는 버팔로 스프링필드였다.모비 그레이프의 음악은 제프리 파에 의해 다음과 같이 묘사되었다: "모비 그레이프만큼 효과적으로 기타 트리오를 사용할 수 있는 락앤롤 그룹은 없었다.스펜스는 앨범 내내 눈에 띄는 독특한 리듬 기타를 연주했다.한편, 루이스는 여러 곡에서 알 수 있듯이 전반적으로 매우 뛰어난 기타 연주자였고 손가락 고르기에도 뛰어났다.그리고 저기 밀러가 있다.모비 그레이프에서 같이 연주하고 자기 파트를 만드는 방식은 내가 평생 들어본 것 중 그 어떤 것도 같지 않아.기타는 사운드의 콜라주처럼 완벽한 ^[13]의미를 가지고 있습니다.

모든 밴드 멤버들은 그들의 데뷔 앨범인 Moby Graph (1967)^[8]의 곡을 쓰고 리드 보컬과 백업 보컬을 불렀다.Mosley, Lewis, 그리고 Spence는 일반적으로 혼자 썼고, Miller와 Stevenson은 일반적으로 함께 썼다.2003년, 모비 그레이프는 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 앨범 500장"^[14]에서 121위에 올랐다.저명한 록 평론가 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 40개의 "1967년 필수 앨범"^[15] 중 하나로 꼽았다.2008년, 첫 번째 모비 그레이프 앨범에 수록된 스펜스의 곡 "Omaha"는 롤링 스톤의 "역대 최고의 기타 노래 100곡"에서 95위에 올랐다.곡의 설명은 다음과 같습니다.

제리 밀러, 피터 루이스, 스킵 스펜스는 최고의 싱글곡으로 2분 25초 동안 3자 기타 대결을 벌이며 스펜스의 노래에 각기 다른 각도에서 달려들지만 아무도 ^[16]양보하지 않습니다.

마케팅 스턴트에서, 콜롬비아 레코드는 즉시 다섯 개의 싱글을 동시에 발매했고, 그 밴드는 과장된 ^[8]것으로 인식되었다.이것은 주류 음반사들이 당시 반문화적인 음악 장르로 여겨졌던 것을 크게 홍보했던 시기였다.이 음반은 비평적으로 호평을 받았고 상업적으로도 꽤 성공적이었으며 무브는 자신들의 첫 번째 앨범에서 앨범의 "Hey Gramma" (밀러-스티븐슨 작곡)를 커버했다.보다 최근에, "헤이 할머니"는 2005년 숀 펜-니콜 키드먼의 영화 인터프리터의 사운드 트랙에 포함되었고 2009년 워페인트 라이브에서 블랙 크라우즈에 의해 커버되었다.스펜스의 "Omaha"는 ^[15]5개의 싱글 중 유일하게 차트에 올랐고 1967년에는 88위에 올랐다.Miller-Stevenson의 "8:05"는 컨트리 록 스탠다드가 되었다.^[17]

모비 그레이프의 초기 주요 무대 공연 중 하나는 만트라 록 댄스였다.만트라 록 댄스는 1967년 1월 29일 샌프란시스코 헤어 크리슈나 사원의 아발론 볼룸에서 열린 음악 행사였다.모비 그래프는 국제 크리슈나 의식학회 창립자인 박티베단타 스와미와 함께 공연한 행사에서 시인 앨런 긴스버그와 동료 록 밴드 그레이트 데드, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니를 제치고 ^[18][19]사원에 수익금을 기부했다.그 ^[20]그룹은 1967년 6월 17일 몬테레이 팝 페스티벌에 등장했다.법적, 경영상의 분쟁으로 인해 이 그룹은 지방검찰청에 포함되지 않았다. 페네베이커가 제작한 이 행사의 영화 '몬터레이 팝'모비 그레이프의 몬테레이 녹음과 영화는 캣츠가 ^[13]판권을 위해 100만 달러를 요구했기 때문에 공개되지 않은 채로 남아 있다.루이스는 "케이츠는 루 애들러에게 몬터레이 팝 페스티벌에서 우리를 촬영하기 위해 백만 달러를 지불해야 한다고 말했다"고 말했다.그래서 토요일 밤 오티스 레딩 바로 전에 우리를 불러들이는 ^[21]대신 아무도 없는 금요일 해질녘에 우리를 불러들이고 말았습니다."

모비 그레이프 영상은 영화 40주년 기념식의 일환으로 2007년에 상영되었다.밀러는 로라 니로가 모비 그레이프에게 레딩의 원래 직책을 맡겼다고 회상했다.아무도 먼저 뛰려고 하지 않았고,^[22] 나는 괜찮다고 말했다.마케팅의 반발 외에도, 밴드 멤버들은 미성년 소녀들과 함께 한 혐의(나중에 취하)로 인해 법적 문제에 처하게 되었고, 밴드와 그들의 매니저와의 관계는 급속도로 악화되었다.

1968

1968년에 ^[8]발매된 두 번째 앨범인 와우/그레이프 잼은 빌보드 팝 앨범 차트에서 20위를 차지했음에도 불구하고, 부분적으로 특별한 저가 더블 앨범 패키징 때문에 일반적으로 비판적이고 상업적인 실망으로 여겨졌다.이 앨범에는 "Just ^[8]Like Gene Autry, a Foxtrot"이라는 곡이 수록되어 있는데, 이는 78RPM의 속도로만 제대로 재생될 수 있도록 추적된 빅 밴드 시대의 기념곡이었다.그레이프 잼 LP는 외부 뮤지션들과 함께 하는 느슨하고 즉흥적인 스튜디오 잼 중 하나였다.또한 1968년, 이 밴드는 영화 ^[23]스위트 라이드의 사운드 트랙에 기여했고 영화에 ^[24]출연하여 인정받았다.

이 밴드는 1968년 와우 앨범의 "Can't Be So Bad"를 샘플러 앨범 The Rock Machine Turns You On (CBS)에 수록함으로써 영국 청취자들에게 널리 소개되기도 했다.

하지만, 이러한 성공 속에서, 창립 멤버 스펜스가 LSD를 남용하기 시작하면서, 어려운 시기가 밴드를 괴롭혔고, 이는 점점 더 이상한 행동으로 이어졌다.밀러는 "우리가 뉴욕에 있을 때 스키피는 근본적으로 변했다.거기엔 마약과 생활습관, 그리고 아주 이상한 것들에 빠져있는 사람들이 있었다.그래서 그는 그 사람들과 함께 날아갔다.스키피는 한동안 사라졌지우리가 다음에 그를 봤을 때, 그는 턱수염을 자르고 검은 가죽 재킷을 입고 가슴을 펴고 체인을 하고 땀을 흘리고 있었다.대체 뭘 갖고 있는지는 모르겠지만 그냥 정신이 나갔을 뿐이야그리고 내가 알기로는, 그는 ^[25]알버트 호텔에서 내 문을 도끼로 도끼로 부수었다.접수처에서 이 미친 남자가 도어맨의 머리를 ^[13]도끼로 잡고 있었다고 하더군요.뉴욕의 악명 높은 툼스 교도소에서 시간을 보낸 후, 스펜스는 뉴욕의 벨뷰 병원에 수감되었고, 그곳에서 정신과 치료를 받으며 6개월을 보냈다.

루이스는 스펜스가 힘들었던 때를 떠올리며 프로듀서(데이비드 루빈슨)가 가족과 함께 있고 싶어했기 때문에 뉴욕에서 앨범 작업을 해야 했다.그래서 우리는 가족을 떠나 한 번에 몇 달씩 뉴욕의 호텔방에서 지내야 했다.결국 나는 그냥 그만두고 캘리포니아로 돌아갔어.며칠 후에 전화가 왔어요.그들은 나 없이 필모어 이스트 공연을 했고, 스키피는 후에 검은 마녀를 데리고 떠났고, 그녀는 그에게 산성 물질을 먹였다.마치 영화 도어스의 그 장면 같았다.그는 자신이 반그리스도라고 생각했다.그는 돈[스티븐슨]을 자기 자신으로부터 구하기 위해 방화도끼로 호텔 문을 부수려 했다.그는 CBS사옥 52층으로 올라갔고 거기서 그들은 그를 땅에 쓰러뜨려야 했다.그리고 루빈슨은 그를 기소했다.그들은 그를 무덤(그리고 벨뷰)으로 데려갔고 그곳에서 그는 노를 썼다.거기서 나왔을 때 내슈빌에서 앨범을 냈어요그리고 그것으로 그의 경력은 끝이 났다.6개월 동안 토라진을 가득 주사했어요그들은 단지 당신을 게임에서 ^[21]제외시킬 뿐입니다."

1969–1970

스펜스의 강제 탈퇴 이후 나머지 4명의 멤버들은 1968년 내내 녹음을 계속했고 1969년 ^[8]1월 모비 그레이프 '69를 발매했다.스펜스의 'Seeping'(일명 'Skip's Song')은 4인조 그룹이 완성했고, 하이라이트 중 하나이다.이 곡을 완성하기 위한 공동 노력에도 불구하고, 작곡 크레딧은 ^[8]스펜스에게만 돌아갔다.밥 모슬리는 1969년 2월 영국과 네덜란드를 4인조로 투어한 뒤 그룹을 떠나 ^[26]해병대에 입대해 나머지 멤버들을 충격에 빠뜨렸다.나머지 세 명은 1969년 말 컬럼비아의 마지막 앨범 Truly Fine Citizen을 발매했고 세션 베이시스트 밥 무어는 앨범 세션 도중 사망한 모슬리를 대신했다.True Fine Citizen은 그들의 최초 해산 ^[27][8]전에 밴드가 지휘한 마지막 작품이 될 것이다.

밀러와 스티븐슨은 후에 빌 챔플린이 합류한 리듬 듀크스를 결성했다.1969년 후반부터 1971년까지의 대부분의 기간 동안 2부 공연으로 어느 정도 성공을 거두었고 ^[28]2005년까지 발매되지 않은 한 장의 앨범을 녹음했다.

1970~1980년대

1971년, 원래 다섯 명의 멤버들은 재결합했고 바이올리니스트 고든 스티븐스와 함께 20개의 그래나이트 크릭을 Reprise ^[8]Records에서 녹음했다.이 그룹은 이 앨범을 지원하기 위해 몇 번의 콘서트를 열었는데, 특히 스펜스가 떠나고 그룹이 해체되기 전 필모어 이스트의 마지막 날 동안 가장 두드러졌다.이 콘서트들은 현대판 기사들에 의해 비참하다고 묘사되었고, 유포되는 녹음은 그 평가에 거의 이의를 제기하지 않는다.하지만 이 프로그램들은 앨범에 제대로 나오지 않은 오리지널 소재를 포함하고 있다는 점에서 주목할 만하다.모슬리는 "When You' Down The Road"와 "Just A Woman", 루이스 "There Is No Reason", 스펜스는 "We Don't Know"라는 곡(관객 녹음에서 밀러가 "지금 오마하를 하러 간다"고 잘못 해석한 곡)을 가져와 "지금"을 출시했다.1996년 캘리포니아 산타크루즈에 있는 팰루카빌 나이트클럽 스펜스의 집 근처에서 모비 그래프와 함께 공연하기 전까지 계속 화가 나 있었다.그들은 또한 20 Granchite Creek의 곡들을 연주했다.필모어 이스트 공연에서 모슬리가 "Ode To The Man at The Bar"의 아카펠라 공연을 하는 것을 보았다.

스펜스의 탈퇴와 그에 따른 밴드 해체 이후,^[8] 밴드는 이후 몇 년 동안 멤버들의 다른 조합을 특징으로 하는 여러 번 재결성했다.1973년 루이스, 밀러, 모슬리는 라이브 쇼를 위해 밴드를 개혁했다. 기타리스트 제프 블랙번과 드러머 조니 크레이비오토는 스펜스와 스티븐슨이 빈 역할을 채웠다.1975년 쇼가 끝난 후, 밀러, 모슬리, 크레이비오토는 파인 와인이라는 이름으로 마이클 빈(나중에 더 콜)과 합류했고 ^[8]1976년 독일의 폴리도르 레코드에 같은 이름의 LP를 녹음했다.좋아 와인의 끝에 이어모슬리와 Craviotto 제프 블랙번과 닐 영과 그 오리들은 산타 크루즈 지역 1977년, 그리고 밴드의 인생에 유행했다;[29]는 밀러와 해야 그 오리지널 연무를 만들기를 또한 산타 크루즈 지역에 발생한 루이스 a에 입단하기 전에에 놀을 형성하는데 동참했다알몬드Moby Graph의 또 다른 리폼에 스펜스, 이번에는 키보드 연주자/색스 코넬리우스 범퍼스, 드러머 존 옥센딘과 다니엘 스펜서, 베이시스트 크리스 파월이 합류했다.이 밴드는 1978년 라이브 그레이프 앨범을 발매한 후 ^[30][31][8]1979년 다시 해체했다.

1980년대는 두 차례에 걸쳐 밴드가 다시 재편되는 것을 보았다. 첫 번째는 1983년 루이스, 밀러, 모슬리, 스티븐슨으로 구성된 라인업으로 1984년에 해체되기 전에 Moby Graph '84 앨범을 발매했다.그리고 1987년 2월, It's a Beautiful Day, Friendity of Man, Strawberry Alarm Clock과 함께 모비 그레이프의 완전한 오리지널 라인업이 두 개의 쇼를 위해 모였다.그들은 마린 시빅과 쿠퍼티노의 딘자 ^[32]대학에서 팬들 앞에서 데뷔곡 "헤이 할머니", "네이키드, 아이 원트 투", "오마하", "폴 온 유", "8:05" 등을 불렀다.이후 스펜스는 (마지막으로) 밴드를 떠났고, 그룹 내에서의 그의 역할은 녹음과 투어의 목적으로 댄 애버나시에 의해 채워졌다.

"Moby Graph"라는 이름의 소유권을 둘러싼 밴드와 매튜 캣츠 간의 계속되는 법정 다툼으로 인해, 이 기간 동안 공연이나 녹음 목적으로 모슬리 그레이프, 레전더리 그레이프, 메이비 그로프, 이전에 사용되었던 파인 와인, 그리고 ^[8]더 멜빌레스를 포함한 다른 이름들이 사용되었다.이로 인해 1989년 모비 그레이프 카세트 전용으로 발매된 이 밴드의 레전더리 그레이프 앨범은 멜빌 ^[33]레코딩으로 간주되기도 했지만, 캐츠의 법무팀의 압력으로 결국 테이프는 철회되었고, 이후 ^[34]멜빌에 의해 다시 포장되어 재발매되었다.제리 밀러, 밥 모슬리, 피터 루이스가 1990년대와 2000년대에 솔로 앨범을 계속 냈음에도 불구하고,^[8] 모비 그레이프는 1989년 레전드 그레이프 발매 이후 신소재의 앨범을 발매하지 않았다.제리 밀러는 2003년 리마스터링되고 보충된 CD 버전이 모비 그레이프 ^[35]앨범으로 필수적이라고 생각한다.

1990~2000년대

데뷔 앨범과 와우/그레이프 잼은 그들의 전 매니저인 매튜 캣츠가 소유한 회사인 샌프란시스코 사운드 레이블에 의해 1980년대 후반에 CD로 처음 발매되었습니다.이러한 릴리스는, 음질이 보통이고, 패키징 품질이 낮기 때문에 골머리를 앓고 있습니다.또한 모비 그래프가 이 레이블에서 발매한 녹음에 대해 제대로 보상을 받은 적이 없다는 주장도 있다.더블 CD 1993 레거시 레코딩 컴필레이션 빈티지: The Very Best of Moby Graph는 그들의 첫 앨범 전체와 대부분의 Moby Graph '69, Wow와 Trully Fine Citizen의 선곡곡과 스튜디오 아웃테이크와 대체 버전을 훨씬 더 좋은 ^[8]품질로 포함합니다.이 모음집은 그 밴드에 새로운 관심을 끌었고 그들의 음악을 새로운 청중들에게 다시 소개하는 데 도움을 주었다.1994년 그룹 멤버들은 매튜 캣츠, 컬럼비아 레코드, 모회사인 소니 뮤직에 대한 소송을 제기하여 합의를 뒤집으려고 했다.1973년부터의 이 합의는 그 그룹 멤버들이 빈티지로부터 어떠한 로열티도 받지 못할 것이라는 것을 의미했다.

이 밴드는 1991년 밥 모슬리의 감정 악화로 인해 다시 해체되었고 결국 샌디에이고에서 ^[8]노숙자가 되었다.이로 인해 루이스, 밀러, 스티븐슨은 모슬리와 재결집하여 1996년 그의 문제를 해결하기 위한 수단으로 밴드를 개편하였다. 건강상의 문제로 스킵 스펜스도 ^[36][37]밴드에 합류할 수 없었다.스펜스는 캘리포니아 북부의 한 주택 요양시설에서 살았고, 오랜 노숙 기간과 정신 질환에 시달렸음에도 불구하고, 53세 ^[38]생일을 이틀 앞둔 1999년 폐암으로 사망하기 전까지 그의 말년에 그의 가정 생활에 현저한 개선이 있었다.

2000년대 – 현재

모비 그래프와 캣츠 간의 법적 소송이 진행 중인 가운데, 이 밴드의 생존 멤버들은 2001년에 다시 한번 그룹을 해체하기로 결정했다.마침내 2006년에, 그리고 30년간의 법정 다툼 끝에, 그 밴드는 마침내 이름을 되찾았고,^[39][40] 그 후 다시 활동을 시작했다.1998년 It's Beautiful Day의 David LaFlamme이 기술한 바와 같이, "Yes (Moby Graph)는 결국 승소했다.그 사건이나 (제퍼슨) 비행기 사건에서 판사는 (매튜 카츠가) 사기적이고 기만적인 방법으로 사업을 했고, 그가 변호사를 계속 해고하고, 연기하고, 이러한 결정이 수년 전에 내려졌을 수도 있다고 판결했다.그런 일이 일어나는 걸 불가능하게 만들고 있었어요이제 그들은 그들의 노래 등에 대한 권리를 되찾았다.하나님 감사 합니다.하지만 그가 나에게 한 짓의 대부분은 그가 이미 벌어들인 돈이다.당신은 그걸 얻을 수 없어요없어졌어!없어졌어!^[41] 2007년 9월 샌프란시스코 골든 게이트 파크에서 열린 Summer of Love 40th Anniversary Celevation에서 재회한 모비 그레이프가 4만 명이 넘는 팬들을 위해 공연을 했습니다.2007년 10월, 선데이즈드 레코드는 Moby Graph의 첫 5개의 앨범(보너스 트랙 포함)을 CD와 비닐로 재발매했다.그 다음 달, 전 매니저 Katz의 새로운 소송으로 인해 레이블은 Moby Graph, Wow, Graph Jam을 비닐과 CD로 인쇄에서 철수하고 회수해야 했다.선데이즈드는 웹사이트에서 선데이즈드로부터 ^[42]이 세 개의 타이틀을 철회하라는 지시를 받았다고 밝혔다.재결합 공연에 이어 스티븐슨은 밴드를 떠나 음악계에서 은퇴했다.Moby Graph는 핵심 멤버인 Jerry Miller, Bob Mosley 및 Peter Lewis와 함께 공연을 계속하고 있으며, Skip Spence의 아들 Omar가 보컬에, Jerry Miller의 아들 Joseph가 드럼에 합류하는 등 다양한 형태로 공연을 하고 있습니다.새로운 녹음은 The Place and the Time의 발매에 이어 2009년에 시작되었다.더 플레이스 앤 타임은 이 밴드의 1960년대 녹음 기간의 데모, 아웃테이크, 대체 버전 및 기타 미공개 자료의 좋은 평가를 받은 컬렉션이다.

2018년 상세한 전기 - 크고 보라색이며 바다에 사는 것: 캠 콥의 '모비 그레이프 스토리'는 조본이 미국과 영국에서 출간했다.

이후 출시

빈티지 철수 후 소니는 크로스톡을 출시했다. 베스트 오브 모비 그레이프(2004년), 이어 리스닝 마이 프렌즈! 베스트 오브 모비 그레이프 (2007년).레전드 그레이프는 2003년 디그뮤직에서 CD로 처음 발매됐다.2009년, 선데이즈드 뮤직은 대체 테이크, 라이브 버전 및 이전에 공개되지 않은 다른 자료들로 구성된 두 개의 디스크 컬렉션인 The Place and the Time을 발매했다.2010년 2월 선데이즈드는 비닐과 콤팩트 디스크 포맷으로 첫 번째 공식 라이브 모비 그레이프 '라이브' 앨범을 발매했다.

헌정 앨범

Moby Graph는 팬들이 시작한 5장의 헌정 앨범의 주제가 되었으며, 이 앨범에서는 Moby Graph의 곡들이 밴드의 팬들에 의해 커버되었다.이 시리즈는 Mo'Graffe(2000년)와 Even Mo'Graffe(2002년)로 시작되었고 Still Mo' Graph, Forever Mo, Just Say ^[43]Mo가 그 뒤를 이었다.

Moby Graph 외부에서 작업

살아남은 네 명의 밴드 멤버 중 돈 스티븐슨을^[when?] 제외한 모든 멤버는 여전히 일정한 수준으로 공연을 한다.

피터 루이스는 1995년 데뷔 CD를 발매하고 데이비드 웨스트와 어쿠스틱 듀오를 결성했다(2003년 Live in Bremen).루이스는 또한 3년(2000-2003) 동안 개혁된 일렉트릭 플룬즈에서 기타리스트로 활동하며 밴드의 아티팩트 앨범(2002)에 기여했다.

제리 밀러는 솔로 가수이자 제리 밀러 밴드의 멤버로 출연하며 워싱턴 ^[44]주 시애틀/태코마에서 정기적으로 연주합니다.

밥 모슬리의 산타 크루즈 지역 이전은 컨트리 음악 아티스트 래리 호스포드와의 매주 게스트 출연과 전 두비 브라더스 키보드 연주자 데일 ^[45]오커맨과의 듀오 출연으로 주목할 만했다.모비 그레이프에 합류해 가끔 공연을 하는 돈 스티븐슨은 ^[11]거주지를 유지하고 있는 캐나다 브리티시컬럼비아주 휘슬러의 레크리에이션용 부동산 타임셰어 판매 등 음악계 이외의 사업 분야에 관심을 갖고 있다.

2010년에는 돈 스티븐슨, 제리 밀러, 오마르 스펜스가 사우스 바이 사우스웨스트 뮤직 페스티벌(더티 도그에서의 공연은 에릭 시그비 ^[46]녹음)에서 공연했고 피터 루이스는 ^[47][48]따로 출연했다.

인사

회원들

라인업

1966–1968	1968–1969	1969	1969–1971
Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 스펜스 생략– 리듬기타, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Don Stevenson – 드럼, 보컬 와 함께 Bob Moore –	해체되었다
1971	1971–1973	1973–1975	1975–1977
Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 스펜스 생략– 리듬기타, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬 와 함께 고든 스티븐스 – 비올라, 도브로, 만돌린	해체되었다	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 와 함께 Jeff Blackburn – 리듬 기타, 보컬 조니 크레이비오토 – 드럼, 보컬	해체되었다
1977–1979	1979–1983	1983–1984	1984–1987
Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, 스펜스 생략– 리듬기타, 보컬 와 함께 Cornelius Bumpus – 키보드, 색소폰 존 옥센딘 – 드럼 크리스 파월 – 베이스 다니엘 스펜서 – 드럼	해체되었다	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬	해체되었다
1987	1987–1991	1991–1996	1996–2001
Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 스펜스 생략– 리듬기타, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬 와 함께 Dan Avernathy – 리듬 기타	해체되었다	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬
2001–2006	2006–2007	2007년 ~ 현재
해체되었다	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬	Peter Lewis – 리듬 기타, 보컬 Jerry Miller – 리드 기타, Bob Mosley – 베이스, 보컬 와 함께 조셉 밀러 – 드럼 오마르 스펜스 – 보컬 Don Stevenson – 드럼, 보컬 (게스트 출연)

음반 목록

Billboard(BB) 및 CB(Cashbox) 차트의 피크 위치가 포함됩니다.

스튜디오 앨범

• 1967년 - 모비 그레이프 - 미국 24호
• 1968 – 와/그레이프 잼 - No. 20 US
• 1969년 – 모비 그레이프 69년 113호 미국
• 1969년 – True Fine Citizen No. 157 US
• 1971-20 Granchite Creek No. 177 US
• 1984 – Moby Graph '84 ('실버 휠' 또는 '하트 앨범'이라고도 함)
• 1989 – 전설의^[49] 포도

라이브 앨범

• 1978 – 라이브 그레이프
• 2010 – Moby Graph Live

컴파일

• 1971년 - 오마하 (69년 앨범 수록곡 'Oooh Mama Oooh'와 'Seeing', 1집 수록곡 'Omaha' 추가)
• 1973 – 그레이트 그레이프
• 1986 – Murder in My^[50] Heart – 와우, Moby Graph '69 및 Trually Fine Citizen 선집 앨범.
• 1993 – 빈티지: 모비 그레이프의 베스트
• 2004 – 크로스 토크: 베스트 오브 모비 그레이프
• 2007년 – 친구들의 말을 들어주세요! 베스트 오브 모비 그레이프
• 2009 – 장소와 시간

싱글

• 1967 – "변경" / "폴 온 유" - 콜롬비아 44170
• 1967년 – "창가에 앉아" / "방해" (2:46 편집)– 콜롬비아 44171
• 1967 – "8:05" / "Mister Blues" : 콜롬비아 44172
• 1967 – "Omaha"(BB 번호88, CB 번호70) / "언젠가" - 콜롬비아 44173
• 1967 – "할머니" (BB No.127, CB No.94) / "아침에 오세요" - 콜롬비아 44174
• 1968 – "Can't Be Bad" / "Sweatter Wind" - 콜롬비아 44567
• 1969 – "내 실수로부터 배울 수 없다면" / "트럭킹맨" - 콜롬비아 44789
• 1969 – "Oh Mama Ooo" / "It's A Beautiful Day Today" - 콜롬비아 44885
• 1971 – "Gypsy Wedding" / "Apocalypse" - 1040번 반복
• 1971 – "Texas로 이동" / "어바웃 타임" - 응답 1055
• 1972년 - "Gone Fishin" / "Gypsy Wedding" - 1096년식

기타 주목할 만한 기록

파인 와인

• 1976 – 파인 와인 (동명 밴드별, 밀러와 모슬리와 마이클 빈과 조니 크레이비오토의 피처링)

「 」를 참조해 주세요.

• 사랑의 여름
• 샌프란시스코 베이 에리어 출신 밴드 목록

레퍼런스

외부 링크

• 제리 밀러의 공식 웹사이트
• 밥 모슬리의 공식 웹사이트
• 모비그래프 전국공영방송