라

라
1980년대 라 ï 앨범 커버 아트
네이티브 네임	راي
스타일적 기원	베두인 음악[1] 말훈 와라니
문화적 기원	20세기 초 알제리[2] 오라니 지역에서
퓨전 장르
라 ï'n'B
로컬 장면
Aïn Témouchent 마스카라 오란 오우즈다[3][4] 레리잔 사 ï다 시디 벨 아베스 텔레멘
기타주제
알제리의 음악

라 ï, 알제리의 민중가요
유네스코 무형문화유산
나라	알제리
도메인	구전 및 표현, 공연예술, 사회적 관행, 의식 및 축제행사 및 전통공예
기준	???
언급	01894
지역	{{1}}(AST)
비문이력
비문	2022년(17회)
목록.	대표.
가능한 이미지

영상 시리즈의 일부
알제리의 문화
역사 해양사 • 군사사 • 경제사
사람
언어들 아랍어 • 베르베르어
전통 성역할
신화
요리. 쿠스쿠스 • 카란티타 • 마크루드 • 메르게즈 • 파스틸라 • 와인 • 그 외
페스티발스 공휴일 • 사하라 국제 영화제
종교 기독교(천주교) • 이슬람교 • 유대교 등
예체능
문학. 작가 • 그 외
음악과 공연예술 안달루시누바 • 베르베르 음악 • Chaabi • 힙합 • Hofii • Nuubaat • Ra ï • Zindalii 등
미디어 텔레비전 영화 영화 • 신문 • 그 외
스포츠 농구(국가대표팀) • 축구 • 올림픽 • 럭비 유니온(국가대표팀) • 테니스(데이비스컵 대표팀) • 테니스(페드컵 대표팀) • 기타
기념물 세계유산 Madhacen • 그 외
기호 깃발 국장 애국가 더
v t

라 ï(/ra ɪ.i/, /ra ɪ/; 아랍어: راي, 라 ʾ리, [ra ʔi])는 1920년대로 거슬러 올라가는 알제리 민속 음악의 한 형태입니다. ï의 가수들은 차아비 가수들에게 주어진 이름인 셰이크(아랍어: شيخ) (샤이크, 즉 오래된)와 반대로 체브(아랍어: شاب) (또는 샤밥, 즉 어린)라고 불립니다. 그 전통은 주로 가난한 사람들 사이에서 오란 시에서 생겨났습니다. 전통적으로 남성들이 부르던 20세기 말에는 여성 가수들이 흔해졌습니다. 라 ï의 가사는 원주민들에게 영향을 미친 질병과 유럽 식민지의 치안 유지와 같은 사회적 문제들에 관한 것이었습니다.

역사

오리진스

라 ï는 1920년대 항구도시 오란에서 생겨난 알제리 대중음악의 한 종류로, 그것은 의식적으로 받아들여진 예술적이고 사회적인 모어들과 배치되었습니다. 전통적인 이슬람 가치관과 태도를 현대화하려는 젊은이들에게 어필했습니다. 지역적, 세속적, 종교적인 드럼 패턴과 멜로디, 악기들이 서양의 전기 악기와 혼합되었습니다. 라 ï는 1980년대 후반에 주요한 세계 음악 장르로 떠올랐습니다.

제1차 세계 대전 직후 몇 년 동안, "작은 파리"로 알려진 알제리의 도시 오란은 나이트클럽과 카바레로 가득 찬 다양한 문화의 용광로였습니다. 그곳은 멋진 시간을 보내기 위한 장소였습니다. 이러한 환경에서 전통 알제리 음악의 세련되고 고전적인 시를 거부한 chioukhs와 cheikhates라고 불리는 남성과 여성 무슬림 가수들이 생겨났습니다. 대신에, 그들은 도예 북과 끝에 꽃피는 플루트를 반주로, 도시 생활의 역경에 대해 원색적이고, 때로는 저속하며, 특히 사회적, 경제적으로 혜택을 받지 못하는 사람들에게 어필할 수 있는 어쩔 수 없이 논란이 많은 언어로 노래했습니다. 쉐이카이트들은 여성들뿐만 아니라 특히 남성들을 위한 공연을 했다는 점에서 전통에서 더욱 벗어났습니다.

공연된 음악은 라 ï라고 불렸습니다. 이 곡의 이름은 가수들이 즉흥 가사의 새로운 구절을 만들 때 시간을 채우기 위해 삽입하고 반복한 알제리 아랍어 ra ï("의견" 또는 "조언")에서 따왔습니다. 1940년대 초까지 Cheikha Rimittiel Reliziana는 라 ï 전통에서 음악적, 언어적인 루미날로서 지역적으로 부상했고, 그녀는 21세기까지 음악의 가장 중요한 연주자들 중 하나로 계속되었습니다.

20세기 초, 오란은 유대인, 프랑스인, 스페인인, 알제리 원주민들로 나뉘어졌습니다. 1962년 독립에 의해 유대인 지구(Derb로 알려진)는 라이넷 로라나이즈, 사우드 로라나이스, 라비 벤사리와 같은 음악가들의 고향이었습니다. 시디엘 후아리는 1939년 이후에 도착한 스페인 어부들과 스페인에서 온 많은 난민들의 고향이었습니다. 이 4분의 2는 활동적인 음악 장면을 가지고 있었고,^[8] 그 도시의 프랑스 주민들은 음악을 조사하기 위해 유대인과 스페인 지역으로 갔습니다. 오란의 아랍인들은 1492년 이후 남부 스페인에서 수입된 고전적인 음악 스타일인 알 알 알랑달랑으로 유명했습니다. 호지 클래식 음악은 이 시기에 인기가 있었고, 이 장르의 여성 가수들은 Cheikha Tetma, Fadila D'zirya, 그리고 Miriam Feckai를 포함했습니다. 또 다른 일반적인 음악 장르는 베두인 찬트에서 유래한 베두이(Bedoui) (Bedouin) (또는 가르비) (Western) 이었습니다. 베두이는 멜훈 시가 게일 드럼과 가스파 플루트의 반주와 함께 노래되는 것으로 구성되었습니다. 베두이는 치크라고 알려진 남자 가수들이 불렀고, 그들은 길고 하얀 젤라바와 터번을 입고 있었습니다. 가사는 Mestfa ben brahim과 Zenagui Bouhafs와 같은 사람들의 시에서 나왔습니다. 베두이의 공연자로는 체이크 하마다, 체이크 모하메드 세누시, 체이크 마다니, 체이크 하케미 벤스미르, 체이크 칼디 등이 있었습니다. Senoussi는 1906년에 음악을 녹음한 최초의 사람입니다.

알제리의 프랑스 식민지화는 사회의 조직을 변화시켜 가난하고 교육받지 못한 도시 남녀 계층을 탄생시켰습니다. 베두이 가수들은 대부분 프랑스 식민지 개척자들과 협력했지만, 이러한 협력에서 한 가지 예외는 체이크 하마다였습니다.^[9] 가난한 삶 속에서 생존의 문제는 젠다니스라는 바송을 부르는 거리의 음악가들의 영역이었습니다. 이 노래들의 공통적인 특징은 "라 ï!"라는 단어의 감탄사와 그것의 변형을 포함합니다. "rai"라는 단어는 어떤 의견이 표현되고 있다는 것을 암시합니다.

1920년대에 오란의 여성들은 엄격한 행동강령을 받았습니다. 실패한 사람들 중 많은 사람들이 사회적 약자가 되었고 가수와 댄서가 되었습니다. 그들은 예언자 모하메드를 찬양하는 메드 노래를 불렀고 결혼식이나 할례 잔치 같은 의식에서 여성 관객들을 위해 공연했습니다. 이 공연자들에는 레 트로스 필레스 드 바그다드, 수비라 벤트 메나드, 케이라 에셉사디야가 포함되었습니다. 또 다른 여성 사회적 따돌림 집단은 치카라고 불렸는데, 그들의 매혹적인 드레스, 쾌락적인 가사, 그리고 메다헤이트와 젠다니 가수들의 영향을 받은 음악의 한 형태를 보여주는 것으로 유명합니다. 남녀 모두를 위해 노래를 부른 이 체이카들에는 체이카 트렘리시 엘 릴리지아나, 체이카 그렐로, 체이카 제니아 엘 모스트간미아, 체이카 바치타 데 마스카라, 그리고 체이카 엘 트무첸티아와 같은 사람들이 포함되었습니다. 1930년대에는 혁명 단체들이 등장했는데, 여기에는 마르크스주의의 동기를 부여받은 단체들이 포함되어 있는데, 이들은 대부분 이러한 초기 뿌리의 ï 가수들을 경멸했습니다. 같은 시기에 아랍의 클래식 음악은 마그레브강, 특히 이집트의 움 쿨툼 음악에 걸쳐 큰 인기를 얻고 있었습니다.

처음 개발되었을 때, 라 ï는 시골 음악 장르와 카바레 음악 장르의 혼합물이었고, 증류소 노동자들, 유럽 정착민들에게 자신들의 땅을 빼앗긴 소작농들, 그리고 다른 종류의 하층 시민들에 의해 발명되고 목표로 삼았습니다. 오란의 지리적 위치는 많은 문화적 영향의 확산을 가능하게 했고, ï인 음악가들이 스페인의 플라멩코, 그나와 음악, 프랑스 카바레와 같은 다양한 음악 스타일을 흡수할 수 있게 했고, 아랍 유목민들의 전형적인 리듬과 결합할 수 있게 했습니다. 1930년대 초, 티푸스 병, 식민지 경찰에 의한 괴롭힘과 투옥, 가난과 같은 식민지 원주민들을 괴롭히는 사회적 문제들이 ï 가사의 주요한 주제였습니다. 그러나, 다른 주요 서정적인 주제들은 와인, 사랑, 그리고 한계적인 삶을 사는 것의 의미와 경험과 같은 것들에 관한 것이었습니다. 그 기원에서부터 여성들은 라 ï의 음악과 공연에서 중요한 역할을 했습니다. 다른 알제리 음악과 달리 라 ï는 특히 혼혈 환경에서 음악 외에 춤을 접목시켰습니다.

1930년대에, 라 ï, 알 알 알 알 알랑살랑 그리고 이집트의 고전 양식은 블라우이 후아리에 의해 대중화된 음악 양식인 와라니의 형성에 영향을 미쳤습니다. Mohammed Belarbi와 Djelloul Bendaoud와 같은 음악가들은 서양 피아노와 아코디언뿐만 아니라 다른 Oranian 스타일에 이러한 영향을 더해서 Bedoui citadinisé라고 불리는 스타일을 만들었습니다. 반란은 1950년대 중반에 시작되었고, 후아리와 아흐메드 사버를 포함한 음악가들은 국민해방전선(Front de Libération National)을 지지했습니다. 그러나 1962년 독립 후, Houari Boumédienne 정권의 정부는 Ahmed Ben Bella 대통령과 함께 Saber와 같은 음악가들의 비판을 용납하지 않았고, Ra ï와 Oranian 문화에 대한 탄압이 이어졌습니다. 여성 ï 가수들의 공연 횟수가 줄었고, 이것은 이 음악 장르에서 남성의 역할이 증가하게 만들었습니다. 한편, 가스바 (리드 플루트), 데르부카 (북아프리카 드럼)와 같은 전통적인 라 ï 악기들은 바이올린과 아코디언으로 대체되었습니다.

독립 후

1960년대에, 벨라무 메사우드와 벨카셈 부텔자가 그들의 경력을 시작했고, 그들은 라 ï 사운드를 바꾸었고, 결국 1964년까지 알제리에서 주류의 인정을 받았습니다. 1970년대에, 녹음 기술이 점점 발전하기 시작했고, 더 많은 수입 장르들이 알제리인들의 관심을 끌었고, 특히 밥 말리와 같은 공연자들이 있는 자메이카 레게도 그러했습니다. 그 후 수십 년 동안, 라 ï는 알제리에서 나타난 다양한 음악 스타일의 소리들을 점점 더 잘 흡수했습니다. 1970년대 동안, 라 ï 아티스트들은 이집트, 유럽, 그리고 아메리카와 같은 다른 나라들로부터 영향을 받았습니다. 트럼펫, 전기 기타, 신시사이저, 드럼 머신은 음악에 들어가는 특정한 악기였습니다. 이것은 독창적인 스타일로 계속 공연을 했던 나이든 음악가들과 자신들을 구별하기 위해 Cheb (남성) 또는 "젊음"을 의미하는 Chaba (여성)의 칭호를 채택한 후대에 의해 공연된 팝라 ï의 시작을 알렸습니다. 새로운 라 ï의 가장 유명한 공연자들 중에는 Chaba Fadela, Cheb Hamid, 그리고 Cheb Mami가 있었습니다. 그러나 1985년 알제리에서 첫 국제 라 ï 축제가 열렸을 때, Cheb Khaled는 이 장르와 사실상 동의어가 되었습니다. 알제리와 해외에서 더 많은 축제가 이어졌고, 라 ï는 신흥 세계 음악 시장에서 인기 있고 두드러진 새로운 장르가 되었습니다. 이 장르의 국제적인 성공은 일찍이 1976년에 프로듀서 Rachid Baba Ahmed의 명성을 얻으면서 시작되었습니다.

LP를 제작하는 데 드는 추가적인 비용과 음악에 의해 매체에 부과된 기술적 측면은 1980년대 초까지 장르가 거의 독점적으로 카세트에 출시되도록 이끌었고, 많은 음악이 LP에 대응하지 않고 CD에 대한 노출은 매우 제한적이었습니다.

이러한 형태의 ï가 카세트 판매를 증가시키는 반면, 정통 이슬람 견해에 따르면 외설적인 행위인 혼성 춤과의 연관성은 정부의 지원을 받는 억압으로 이어졌습니다. 그러나 프랑스에서 라 ï의 인기가 높아지면서 마그레비 아랍 공동체의 강력한 요구로 인해 이러한 억압은 뒤집혔습니다. 프랑스에서 이러한 인기는 인종차별에 반대하는 프랑스-아랍의 투쟁이 급증하면서 더욱 높아졌습니다. 이로 인해 인종차별 반대 투쟁에 동조하는 백인 청중들이 뒤따랐습니다.^[10]

1979년 차들리 벤제디 대통령이 당선된 후, 라 ï 음악은 그의 도덕적, 경제적 제약이 줄어들었기 때문에 재건될 기회를 가졌습니다. 얼마 지나지 않아, 라 ï는 전기 신시사이저, 기타, 드럼 머신과 같은 악기들을 사용하면서 팝-라 ï로 형성되기 시작했습니다.

1980년대에 라 ï는 최고의 인기를 누리기 시작했습니다. 이전에 알제리 정부는 전통적인 이슬람 문화에서 금기시되는 두 가지 주제인 술과 소비주의와 같은 성적이고 문화적으로 위험한 주제 때문에 ï에 반대했습니다.

정부는 결국 ï 금지를 시도했고, 빈 카세트의 수입을 금지하고 ï 음악가들의 여권을 압수했습니다. 이것은 ï가 전국으로 확산되는 것을 방지하기 위해서뿐만 아니라, 국제적으로 확산되는 것을 방지하고 알제리를 드나드는 것을 방지하기 위해서 이루어졌습니다. 비록 이것이 라 ï의 전문적인 판매를 제한했지만, 그 음악은 불법적인 판매와 테이프 교환을 통해 인기를 증가시켰습니다. 1985년, 알제리 대령인 스누시는 프랑스 문화부 장관인 잭 랑과 함께 알제리 정부가 ra ï을 받아들이도록 설득했습니다. 그는 정부가 ï 음악가들에게 여권을 돌려주고, 정부의 후원을 받아 알제리에서 ï가 녹음되고 공연될 수 있도록 하는 데 성공하며, 이를 알제리 문화 유산의 일부라고 주장했습니다. 이것은 알제리 정부가 라 ï를 생산하고 발표함으로써 재정적으로 이익을 얻을 수 있게 했을 뿐만 아니라, 음악을 모니터링하고 "깨끗하지 않은" 음악과 춤의 출판을 방지하고 여전히 국가 세계에서 알제리 국가의 이미지에 도움이 되도록 사용할 수 있게 했습니다. 1985년 알제리에서 최초로 국가가 승인한 라 ï 축제가 열렸고, 1986년 1월 프랑스 보비그니의 극장 MC93에서 체브 칼레드, 체브 사하라위, 체브 바 파델라, 체브 하미드, 체브 마미, 그룹 라 ï 나라 ï가 함께하는 축제도 열렸습니다.

1988년 알제리 학생들과 청소년들은 국가가 지원하는 폭력, 높은 주식 가격, 그리고 인민 알제리 군대를 지원하기 위해 거리에 넘쳐났습니다.^[20] 1979년부터 1992년까지 집권한 차들리 벤제디 대통령과 그의 FLN 추종자들은 1988년 10월 500명의 민간인을 사망에 이르게 한 대규모 봉기에 대해 라 ï를 비난했습니다. 대부분의 라 ï 가수들은 라 ï와 10월의 반란 사이에 연관성이 없다고 말하는 Cheb Sahraoui를 포함하여 혐의를 부인했습니다. 하지만 시위자들이 칼레드의 노래 "El Harba Wayn"("도피하기 위해, 그러나 어디로?")를 채택했기 때문에 시위 음악으로서의 ï의 명성은 여전했습니다.

청춘은 어디로 갔습니까?

용감한 사람들은 어디 있습니까?
풍요로운 협곡 그 자체가
가난한 사람들은 죽을 때까지 일을 합니다.
이슬람의 허풍쟁이들이 그들의 진짜 얼굴을 보여줍니다.
당신은 항상 울거나 불평할 수 있습니다.

아니면 탈출... 그런데 어디서?^[21]

1990년대에는 검열이 ï 음악가들을 지배했습니다. 추방당한 한 ï 가수인 Cheb Hasni는 1994년에 알제리로 돌아가 경기장에서 공연하겠다는 제안을 받아들였습니다. Hasni의 유명세와 논란이 많은 노래들은 그가 이슬람 근본주의 극단주의자들로부터 살해 위협을 받도록 이끌었습니다. 1994년 9월 29일, 그는 오란의 감베타 지역에 있는 그의 부모님 집 밖에서 살해된 최초의 ï 음악가였습니다. 그는 TV 콘서트에서 소녀들이 그의 뺨에 키스하게 했기 때문이라고 합니다. 그의 죽음은 북아프리카의 공연자들에 대한 다른 폭력적인 행동들 중에 일어났습니다. 그가 사망하기 며칠 전, 카빌레 가수 라네즈 마투브가 GIA에 의해 납치되었습니다. 이듬해인 1995년 2월 15일, 라 ï의 프로듀서 라치드 바바 아흐메드가 오란에서 암살당했습니다.

이슬람 반라 ï 운동의 고조되는 긴장은 차브 마미와 차바 파델라 같은 ï 음악가들을 알제리에서 프랑스로 이주시켰습니다. 프랑스로 이주하는 것은 음악의 존속을 위한 방법이었습니다.^[22] 프랑스는 알제리인들이 탈식민지 시대에 일자리를 찾기 위해 이동했던 곳이고, 음악가들이 검열 없이 정부에 반대할 수 있는 더 큰 기회를 가졌던 곳입니다.^[19]

비록 라 ï가 알제리에서 주류적인 수용을 발견했지만, 이슬람 근본주의자들은 여전히 이 장르가 너무 자유롭고 전통적인 이슬람 가치와 너무 대조적이라고 말하며 여전히 항의했습니다. 근본주의자들은 음악 장르가 여전히 섹슈얼리티, 알코올 및 서구 소비 문화를 촉진한다고 주장했지만 근본주의 관점에 대한 비판자들은 근본주의자들과 ï 음악가들이 궁극적으로 두 문화 중 어디에 속하는지 종종 선택해야 하는 동일한 인구인 젊은이들로부터 개종자를 찾고 있다고 말했습니다. 정부의 지원에도 불구하고, 엄격한 이슬람교에 속한 시민들과 ï 현장을 옹호하는 시민들 사이에 분열이 남아 있었습니다.

국제적 성공

Cheb Khaled는 비록 그의 인기가 미국과 라틴 아메리카와 같은 곳으로 확장되지는 않았지만, 재즈 음악가 Safy Boutella 앨범 Kutché와의 1988년 듀엣 앨범을 포함하여, 국제적으로 성공한 첫 음악가였습니다. 1980년대의 다른 유명한 공연자로는 후아리 벤체넷, 라 ï나 라 ï, 모하메드 사라우이, 체브 마미, 체바 조라, 체브 하미드 등이 있습니다.

국제적인 성공은 1990년대에 Cheb Khaled의 1992년 앨범 Khaled로 성장했습니다. 칼레드가 더 이상 알제리에 없는 가운데, Cheb Tahar, Cheb Nasro, 그리고 Cheb Hasni와 같은 음악가들은 라 ï 음악의 감성적이고 팝 발라드 형식인 연인의 라 ï를 부르기 시작했습니다. 10년 후에, 펑크, 힙합 그리고 다른 영향들이 특히, Faudel과 Rachid Taha와 같은 공연자들에 의해, 라 ï에 추가되었습니다. 그들 중 후자는 라 ï 음악을 취했고 그것을 록과 융합시켰습니다. 타하는 그의 창작물을 라 ï 음악이라고 부르지 않고 포크 라 ï와 펑크의 조합이라고 표현했습니다. 1990년대 후반 아랍 음악의 또 다른 문화 혼합은 알도와 같은 음악가들에 의해 발표된 프랑스-아랍 음악을 통해 이루어졌습니다.

1980년대 말과 1990년대 초에는 여성 ï 연주자들이 증가했습니다. 저자인 그로스, 맥머레이, 스웨덴버그가 "아랍의 소음과 라마단의 밤: 라 ï, 랩, 프랑코-마그레비 아이덴티티"라는 글에서 밝힌 바에 따르면, 라 ï 음악가 차바 자후아니아는 그녀의 가족에 의해 공연을 하거나 심지어 대중 앞에 나타나는 것을 금지당했다고 합니다. Gross et al. 에 따르면, ra ï 레코드 회사들은 여성 아티스트들이 더 주목을 받도록 강요했습니다.

2000년 1월 17일에 발매된 "Desert Rose"라는 곡에서 스팅이 ï 가수인 Cheb Mami와 듀엣을 한 덕분에 라 ï 음악은 국제적인 성공을 거두었습니다. 스팅은 서양 음악 청중들에게 ï인 음악을 소개한 것으로 널리 인정받았으며, 이처럼 이 곡은 캐나다 2위, 스위스 3위, 이탈리아 4위, 영국 15위, 미국 17위에 오르며 많은 차트에서 성공을 거두었습니다. 빌보드 '어른 얼터너티브'와 '핫 댄스 싱글 세일즈' 차트에서도 각각 1위에 올랐습니다.^[30][31]

검열

ï 음악이 알제리에서 발전하고 상업화되는 과정 동안, 장르를 억압하려는 많은 시도들이 있었습니다. 서정적인 내용부터 앨범 커버 이미지까지 라 ï는 논란이 많은 음악이었습니다. 종교적 정체성과 초국가주의는 마그레비 정체성의 복잡성을 규정하는 기능을 합니다. 이 복잡한 정체성은 ï 음악을 통해 표현되며 많은 문화적 맥락에서 종종 경쟁하고 검열됩니다.

1962년, 알제리가 민족 독립을 주장하면서, 대중 문화의 표현은 사람들의 보수적인 본성에 의해 억압당했습니다. 여성 표현이 급격하게 제한된 이 시기에 많은 남성들이 ï 가수가 되기 시작했습니다. 1979년, Chadli Bendjed 대통령이 더 자유로운 도덕적, 경제적 기준을 지지했을 때, 라 ï 음악은 알제리 청소년들과 더욱 연관되었습니다. 그 음악은 살라피 이슬람주의자들과 알제리 정부 사이에서 오명을 썼습니다. "라 ï 세대"라고 불리는 그 젊은이들은 성적이고 문화적인 자유를 표현하는 방법으로 라 ï를 발견했습니다. 이러한 자유로운 표현의 한 예로 그의 노래 "El Berraka"에 나오는 Cheb Hasni의 가사를 들 수 있습니다. 하스니는 "나는 그녀를 가졌다... 왜냐하면 당신이 술에 취하면 그것이 당신의 머리를 관통하는 것과 같은 생각이기 때문입니다!"^[33]라고 노래했습니다. Hasni는 그 나라의 근본주의자들과 비종교적인 예술 형태에 대한 비난에 이의를 제기했습니다.

라 ï는 테이프 판매, TV 노출 및 라디오 재생을 통해 더 큰 규모로 유통되기 시작했습니다. 그러나 정부는 보수적 가치를 고수하기 위해 ï를 '청산'하려 했습니다. 오디오 엔지니어들은 그러한 기준에 맞추기 위해 ï 아티스트들의 녹음을 조작했습니다. 이 전략은 경제가 보수적인 청중을 확보함으로써 음악으로부터 이익을 얻을 수 있게 했습니다. 그 보수성은 듣는 사람들이 ï 음악을 받는 방식뿐만 아니라, 예술가들, 특히 여성 예술가들이 그들만의 음악을 선보이는 방식에도 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 여성 ï 아티스트는 보통 앨범 커버에 나타나지 않습니다. 이러한 가부장적 기준은 여성들에게 사회적 사생활을 강요합니다.^[32]

참고 항목

• 아랍 대중음악
• ï의 음악가 목록

참고문헌

더보기

• 알 태, 나세르. "반군과 함께 달리기: 알제리 ï의 정치, 정체성과 성적 서사" 2006년 11월 22일 회수.
• 샤데-폴센, 마크 "ï의 사회적 의미: 알제리의 남성과 대중음악" Copyright 1999 University of Texas Press. ISBN 978-0-292-77740-8
• 마조지, 베자. 라 뮤지크 알제리엔 외 라 퀘스트라 ï, 리차드-마세, 파리, 1990.
• 모건, 앤디. '뮤직 언더 파이어'. 2000. 브로튼, 사이먼과 엘링엄, 마크 위드 맥코나치, 제임스와 듀안, 올라(에드), 월드 뮤직, 1권: 아프리카, 유럽과 중동, 413-424쪽. 러프 가이드 주식회사, 펭귄 북스. ISBN 1-85828-636-0