봉고플라바

Bongo Flava
봉고플라바
양식적 기원힙합, 타라브, 탄자니아 음악
문화적 기원1990년대 탄자니아
하위 유전자
지역신
다르에스살람

봉고플라바(Bongo Flava, 또는 봉고플라바)는 탄자니아 음악의 별명이다.[1] 이 장르는 1990년대에 주로 미국의 힙합과 타라브, 단시 등 전통 탄자니아 스타일의 파생물로 발전했으며, 레게, R&B, 후포바트의 추가적인 영향을 받아 독특한 음악 스타일을 형성했다.[2] 가사는 대개 스와힐리어나 영어로 되어 있지만, 점점 더 많은 가사의 영향으로 나이지리아 언어의 단어 사용이 제한되고 있다.

봉고플라바(Bongo Flava)라는 이름은 '봉고맛'의 부패로, 여기서 '봉고'는 '브레인'이라는 뜻의 스와힐리어 우봉고(ubongo)의 복수형이며, 이 장르가 발원한 도시인 다르에스살람(Dares Salaam)의 통칭으로, 또는 탄자니아 전역을 통칭한다. 봉고플라바에서 "브레인"의 상징성은 추가로 음셀라의 교활하고 거리의 똑똑함을 가리킬 수 있다(아래 참조).[3]

역사

'마스터T'로도 알려진 '타지 리운디'는 dj쇼 프로그램의 원조이자 프로듀서인 '타지 리운디'는 1994년 말 이미 신생 지역 아티스트들의 노래를 방영하기 시작했다. 라디오 진행자인 Mike Muhagama와 Taji Liundi는 지역 예술가들의 라디오 지원에 앞장섰다.[4] Mike Mhagama는 결국 Taji Liundi의 언더스터디로 이 인기 프로그램에 합류했다. 그는 1996년 타지 룬디가 라디오 원(Radio One)을 떠난 후 혼자 제작과 발표를 계속했다.

"봉고 플라바"는 첫 오디오나 비디오 녹음이 있기 훨씬 전에 존재했다. The youth in Dar es Salaam were rapping at beach concerts (organized by Joseph Kusaga and Ruge Mutahaba, who together own Mawingu Discotheque, Mawingu Studios and now Clouds Media Group), local concert halls and taking part in the first official rap competition called Yo! Rap Bonanza series that were promoted by Abdulhakim "DJ Kim" Magomelo under 그의 홍보 회사인 "Kim & The Boyz"

젊은이들 중 일부는 화려한 이름으로 조직되었고, 일부는 단독 공연이거나 공연 기회를 얻기 위해 행사장에서 즉석 그룹을 결성하기도 했다. 1990년대 초 열린 공연예술가들의 아이콘은 아딜리 혹은 나이가가 원이었다. 이 장르에서 가장 영향력 있는 더브 아티스트는 살레 자비르로, 그는 바닐라 아이스 "아이스 베이비"의 악기에 대해 키스와힐리를 랩으로 만들 책임이 있다. 그의 버전은 매우 인기가 있었고, 보수적인 국가 라디오 탄자니아에서 가벼운 방송으로 대열을 깼다. 탄자니아 공중파 첫 공식 랩곡.

라디오 원(Radio One)에 실제로 CD를 녹음하여 전달하여 방영한 최초의 그룹 중 하나는 1994년 초에 크게 유행한 의상인 마윈구 밴드였다. 그들은 마윙구 스튜디오에서 녹음했다. 그 멤버들은 Othman Njaidi, Eliudi Pemba, Columba Mwingira, Sindila Assey, Angela, Robert Chuwa, Boniface Kilosa (A.K.A. dj Boni Love)와 그들의 돌파구의 유명한 훅을 부른 후에 파멜라 (Dj Boni Love)와 RnB/Rap 싱글 "Oya Msela"를 먼저 불렀다. 그 노래는 너무 인기가 많고 시대를 앞서서 음셀라 라벨이 붙었다. 음셀라'는 스와힐리어로 '러피안'을 뜻한다.

인기

오늘날, "봉고플라바"는 탄자니아 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 음악 스타일로,[5] 이 장르를 전담하는 TV와 라디오 프로그램뿐만 아니라 봉고플라바 앨범의 판매량에도 많이 반영되어 있다.[6] 탄자니아의 역사적인 본거지 외에, 봉고 플라바는 케냐와[7] 우간다와 같은 인접하고 문화적으로 관련이 있는 나라들에서 엄청나게 인기 있는 소리가 되었다. 봉고플라바는 아프리카 대륙 외곽의 집까지 찾았다. 이 장르에서 가장 인기 있는 예술가들은 최근 서구 시장을[2] 다루기 시작했고 자칭 "봉고플라바를 위한 최고의 인터넷 방송국"[8]인 봉고라디오는 일리노이주 시카고에 본사를 두고 있다. 현재 아이튠즈, 스포티파이 등 글로벌 스트리밍 플랫폼 장르를 전담하는 플레이리스트도 있어 봉고플라바의 가시성을 높이고 있다.

'봉고플라바'의 인기와 탄자니아 전역에 유명 아티스트들이 대거 포진해 있음에도 불구하고 저작권법의 미약한 집행으로 음악 복제가 만연해 대부분의 아티스트들이 자신의 음악을 팔아 생계를 이어가지 못하고 있다. 대신, 대부분은 자신의 사회적 영향력을 지렛대로 삼아 자신을 부양하기 위해 라이브 공연의 소득이나 다른 사업 벤처로부터의 소득에 의존한다. 하지만, '성공 이야기'의 예, 예술가 다이아몬드 플랫넘츠의 경력, 그리고 프로듀서 겸 예술가인 나르엘이 많은 예술가들과 프로듀서들에게 영감을 주는 원천으로 자주 언급되고 있다. 그리고 그것의 인기 있는 DJ는 브라이언 하울레가 Ngomanagwa로 널리 알려져 있다.

특성.

'봉고플라바'가 미국 힙합과 분명한 관련이 있는 반면, 서양 힙합과도 확연히 구분된다. bongoflava.net 웹사이트에 따르면, "이 사람들은 미국에 있는 그들의 형제들을 모방할 필요는 없지만, 그들이 누구인지, 그들이 무슨 소리를 내고 있는지 확실히 알고 있다"고 한다. 이 소리는 "랩, R&B, 힙합이 미국에서 유래한 것에 뿌리를 두고 있지만, 처음부터 이러한 스타일은 분리되어 아프리카인의 손으로 다시 합쳐졌다"고 말했다.최근 동아프리카에서 아프로바트의 인기가 높아지면서 대부분의 봉고플라바 곡들은 특히 3+2 또는 2+3의 아프로바트의 드럼 패턴을 채택하고 있지만, 타아랍의 아라베스크 멜로디는 그대로 유지하여 그 장르에서 힙합 영향력의 감소를 가져왔다.

전형적인 "봉고 플라바" 예술가는 음셀라와 동일시한다. 예를 들어 힙합 크루인 아프안데 셀레(Afande Selle)의 멤버들이 스스로를 와투포리(watu pori), 즉 "사바나의 남자들"이라고 부르는 것은 이런 의미에서 볼 수 있다. 음셀라 이데올로기의 일종의 선언문은 봉고플라바 가수 주마 네이처(Juma Nature)의 음셀라 젤라(Mselah Jela)라는 노래에 의해 주어지는데, 그 중에서도 음셀라를 '진정한 마음의 정직한 사람'[10]으로 정의하고 있다. 서부 힙합(선구적인 힙합 그룹 아프리칸 밤바아타로 대표되는)의 전통을 따라 봉고 플라바 가사는 대개 빈곤, 정치적 부패, 미신, 에이즈 같은 사회적, 정치적 이슈에 대해 다루는데, 종종 다소 노골적인 교육적 의도를 가지고, 때로는 "에듀타인미"라고 일컬어지기도 한다.예를 들어, [11]Afande Sele은 말라리아와 HIV의 예방을 가르치기 위한 노래를 작곡했다. 그러나 최근 몇 년 사이에 이러한 현상이 바뀌었고 점점 더 많은 상업적인 봉고플라바 노래들이 사랑, 가슴아픈, 성공, 고난과 같은 주제를 다루고 있다. 이러한 화제의 변화는 봉고플라바의 부상을 목격한 이전 세대들과 캐치플라이와 클럽 레디송을 선호하는 경향이 있는 신세대들 사이에서 논쟁점으로 남아있다. 이것이 세계화와 서구적 영향 때문인지 아니면 듣는 이의 취향 변화 때문인지 여부가 논쟁의 중심이다.


일부 봉고 그룹은 그들의 인종 집단 내에서 매우 인기가 있다; 한 예로 "마사이 힙합"[12]으로 알려진 그들 자신의 하위 유전자를 개발한 마사이X 플라스타즈가 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ "A Short History of Bongo Flava - Bongo Visions: Comparing Narratives of Progress in Bongo Flava Music". sites.google.com. Retrieved 2021-11-03.
  2. ^ a b 뮬러, 개빈. "봉고플라바: 프라이머." 스타일러스 매거진, 2005년 5월 12일
  3. ^ Stroeken, Koen (Winter 2005). "Immunizing Strategies: Hip-Hop and Critique in Tanzania". Africa. 75 (4): 488–509. doi:10.3366/afr.2005.75.4.488.
  4. ^ "Mambo Jambo". Art in Tanzania. Archived from the original on 2020-02-29. Retrieved 2020-02-29.
  5. ^ (이탈리아어로) 2011년 4월 9일 Antenne di Pace의 웨이백 기계에 보관된 Bongo Flava에 관한 조항
  6. ^ 퀘이드, 비르짓트, 마틴, 리디아. 「"Archived copy". Archived from the original on 2008-03-17. Retrieved 2008-03-07.Hip Hops Bongo Flava 등 2004년 Dares Salaam의 탑」. <CS1 maint: 타이틀(링크)로 보관 카피>
  7. ^ 뮬러, 개빈. "봉고플라바: 프라이머." Stylus Magazine, 2005년 5월 12일.
  8. ^ "우리들에 대해." 봉고라디오 2004. 2006년 3월 6일."Archived copy". Archived from the original on 2007-10-12. Retrieved 2008-03-05. <CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본>
  9. ^ "Top of the Hip Hops: Bongo Flava and more in Dar es Salaam, 2004". Archived from the original on March 17, 2008.
  10. ^ Mselah ni mtu safi, naana moyo safi.
  11. ^ "Top of the Hip Hops: Bongo Flava and more in Dar es Salaam, 2004". Archived from the original on March 17, 2008.
  12. ^ "Bongo Flava: Swahili Rap from Tanzania". Archived from the original on 2005-12-17. Retrieved 2008-03-07.

외부 링크