하이라이프

Highlife
기타 용도는 High life(동음이의)를 참조하십시오.
하이라이프
가나의 하이라이프 가수 아마키예 데데
양식적 기원
문화적 기원1870년대, 영국령 서아프리카 골드코스트 (오늘날 가나)
파생형
퓨전장르
래그라이프
지역풍경
이그보 하이라이프, 이조 하이라이프, 에도 하이라이프

하이라이프(Highlife)는 19세기에 오늘날의 가나 해안 도시를 따라 서아프리카에서 시작된 음악 장르로, 영국의 식민지로서의 역사와 해안 지역에서의 무역로를 통해서입니다.그것은 아프리카 미터와 웨스턴 재즈 멜로디의 여러 지역 융합을 묘사합니다.[1]그것은 전통적인 아프리카 음악의 선율적이고 주요한 리듬 구조를 사용하지만, 전형적으로 서양 악기들로 연주됩니다.하이라이프는 재즈 호른과 여러 개의 기타가 밴드를 이끌고 아프리카 음악의 전형적인 두 손가락으로 따는 기타 스타일을 사용하는 것이 특징입니다.최근에는 신스를 기반으로 한 업템포 사운드를 선보였습니다.[2][3]

하이라이프는 인기를 얻었고 장르는 서아프리카 전역으로 퍼졌습니다.렉스 로슨 추기경, E.T. 멘사, 빅터 우와이포와 같은 개척자들은 모두 전통적인 아프리카 북과 서부 "토종 블루스"를 주입함으로써 이 소리를 완성했습니다.[1]전쟁이 끝난 후 나이지리아의 이그보 사람들 사이에서 그 인기가 다시 찾아왔고, 그들만의 전통적인 기타 리프와 나이지리아의 다양한 문화와 풍미의 영향을 받아 그것을 혼합하고 완벽하게 만들어 1960년대에 그 나라에서 가장 인기 있는 음악 장르가 된 이그보 하이라이프를 형성했습니다.[4]

하이라이프는 가나인들과 그들의 디아스포라를 위한 대중음악의 일부로 남아있었는데, 이는 종교기관과의 통합과 가나인들이 고국을 떠나는 데 긍정적인 영향을 미쳤기 때문입니다.[5]

역사

다음은 아프로-쿠반 구아저를 본떠 만든 고음부 기타 부분입니다.[2]공격 포인트의 패턴은 아래와 같이 3-2 클레이브 모티브의 과저와 거의 일치합니다.쿠바에서 클레이브(clave)로 알려진 종 모양은 가나가 원산지이며, 상류층에서 사용됩니다.[3]

상단: 클레이브.하단 : 하이라이프 기타 파트 (Playⓘ)

하이라이프의 기원은 식민지주의와 서아프리카의 지역적인 음악 양식을 통한 무역에서 비롯되었습니다.

팜 와인 음악

팜 와인 음악은 지역 음악가들이 상인들이 가져온 휴대용 악기들을 사용하기 시작하고 지역의 현악기와 타악기들과 융합하면서 해안 지역에서 생겨난 하나의 양식이었습니다.그것은 보통 4/4미터 싱커페이션된 경기로 진행되었습니다.이 음악은 선원들, 부두 노동자들, 그리고 노동자 계급 지역 주민들이 술을 마시고 음악을 듣는 항구의 낮은 계급의 팜 와인 바에서 연주되었습니다.결국 이 장르는 내륙으로 진출했고 12/8 폴리리듬을 포함하는 아프리카화된 버전이 왔는데, 이것은 "네이티브 블루스"로 알려지게 됩니다.이 스타일은 제2차 세계대전 때까지 인기를 끌었는데, 그 때는 음반의 생산이 중단될 때까지 말이죠.[1]

브라스밴드 하이라이프

서아프리카 전역의 유럽 요새에 있는 서양 황동 악단을 닮은 고급 생활 양식입니다.군대는 그들의 브라스 밴드 연대에서 지역 음악가들을 사용하고 그들에게 직선 행진 음악을 가르쳤습니다.이 음악가들이 서인도 연대의 밴드맨들이 여가시간에 어떻게 전통음악을 연습하는지를 본 후, 그것은 그들이 똑같이 하도록 영감을 주었습니다.선형 행진 음악과 폴리리듬 지역 음악의 결합은 아다하라고 불리는 춤을 출 수 있는 스타일을 만들었을 뿐만 아니라, 콘코마라고 불리는 더 저렴한 지역 악기를 가진 스타일을 만들었습니다.이 융합은 뉴올리언스에서 재즈의 탄생과 유사했습니다.[1]

댄스와 기타밴드 하이라이프

1920년대 가나 음악가들은 오시비사바(Fante)와 같은 가나 리듬에 폭스트롯과 칼립소와 같은 외국의 영향을 포함시켰습니다.[4]하이라이프는 식민지 기간 동안 지역 아프리카 귀족들과 연관이 있었고, 재즈 킹스, 케이프 코스트 슈가 베이비, 그리고 그 나라의 해안을 따라 있는 아크라 오케스트라를 포함한 수많은 밴드들에 의해 연주되었습니다.[4]몇몇 클럽에서 음악을 즐긴 상류층 관객들은 그 음악에 이름을 붙였습니다.댄스 오케스트라의 리더인 예부아 멘사(E.T. 멘사의 형)는 1973년 존 콜린스(John Collins)에게 '하이 라이프(high life)'라는 용어가 "재즈 킹스(Jazz Kings)나 케이프 코스트 슈가 베이비(Cape Coast Sugar Babys)와 같은 초창기 댄스 밴드들이 독점적인 클럽에서 연주하는 토착 음악들에 대한 캐치프레이즈로서 1920년대 초에 등장했습니다.세콘디 난사망과 후에 아크라 오케스트라7s 6d(7실링 6펜스) 정도의 비교적 비싼 입장료를 내야 할 뿐만 아니라 여유가 있으면 상의를 포함한 풀 이브닝 드레스를 입어야 하는 안으로 들어가는 부부들의 계층에 미치지 못해 밖에서는 이를 하이라이프라고 불렀습니다.[6]1930년대부터 가나의 노동자들을 통해 시에라리온, 라이베리아, 나이지리아, 감비아 등 서아프리카 국가들로 높은 삶이 퍼져나갔고, 그곳에서 음악은 빠르게 인기를 얻었습니다.

미국 출신 루이 암스트롱과 E가 출연하는 콘서트 초대장.T. 멘사와 그의 템포스 밴드 "서아프리카 유명인사"

1940년대에 음악은 댄스 밴드 하이라이프와 기타 밴드 하이라이프라는 두 개의 뚜렷한 흐름으로 나뉘었습니다.기타 밴드 하이라이프는 더 작은 밴드들을 특징으로 삼았고, 적어도 처음에는 시골 지역에서 가장 흔했습니다.그 지역의 세프레와 같은 현악기의 역사 때문에, 음악가들은 기타를 접목하는 것을 기뻐했습니다.그들은 또한 라이베리아의 크루 선원들로부터 빌린 다곰바 스타일을 사용하여 상류층의 손가락 두 개를 집는 스타일을 만들었습니다.[4]기타 밴드 하이라이프 또한 노래, 드럼, 클레이브를 특징으로 삼았습니다.E.K. Nyame과 그의 아칸 트리오는 기타 밴드 하이라이프의 대중화를 도왔고 [7]Nyame의 생전에 400장 이상의 음반을 발매했습니다.[4]대조적으로 댄스 밴드의 하이 라이프는 도시 환경에 더 뿌리를 두고 있습니다.전후에, 더 큰 댄스 오케스트라들이 E.T.의 성공으로 대표되는 더 작은 전문 댄스 밴드들로 대체되기 시작했습니다.멘사와 템포스.외국 군대가 떠나면서 주요 관객들은 점점 가나 사람이 되었고 음악은 그들의 취향에 맞게 변했습니다.멘사의 명성은 1956년 5월 아크라에서 루이 암스트롱과 함께 연주한 후 치솟았고, 결국 그는 '하이라이프의 왕'이라는 별명을 얻었습니다.[4]또한 1950년대부터 중요한 것은 블랙 비츠의 밴드 리더로 활동했던 음악가 킹 브루스였습니다.다른 초창기 밴드로는 레드 스팟, 리듬 에이스, 램블러, 브로드웨이 우후루 등이 있었습니다.

가나 디아스포라

경제적인 문제들은 더 많은 기회들을 찾으려는 1960년대 가나 사람들의 대규모 이주로 이어졌고, 그 후 70년대와 80년대의 정치적인 불안정은 더 많은 사람들과 많은 유명한 하이 라이프 음악가들이 떠나고 독일이 완화된 이민 때문에 선호되는 목적지인 서부 전역에 공동체들의 클러스터들을 만들도록 하였습니다.배급법[5]

버거하이라이프

독일의 가나 사람들은 펑크, 디스코, 신스 팝과 결합한 세속적인 스타일의 하이 라이프를 창조했습니다.가나인들의 가장 큰 공동체들이 함부르크에 거주했기 때문에 버거 하이라이프라고 불렸다고 여겨집니다.그 음악은 독일과 가나 사이를 여행하는 이주자들과 연관 지어졌습니다.또한 현대 기술의 사용에 의해 정의될 것입니다. 90년대 후반까지 생산품은 전자 기기만을 사용했습니다.

복음성가

가나인과 가나 디아스포라 모두에게 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나로 여겨지는 가스펠 하이라이프는 종교와 대중문화의 경계를 모호하게 하는 데 성공했기 때문에 버거 하이라이프보다 더 오래 살았습니다.이 장르는 버거의 하이라이프와 비슷하지만 카리스마적인 기독교와 오순절주의에서 영감을 얻었습니다.독일 가나 디아스포라를 위한 사회적, 문화적 인프라를 제공할 수 있는 종교기관의 능력은 지역사회 내에서 그 중요성에 기인합니다.

재즈 인 가나와 미국 재즈

1950년대

E.T. 멘사와 코피 가나바는 가나에서 중요한 음악가였습니다.1950년대 후반부터 가나에서 연주했던 아흐마드 자말과 루이 암스트롱(1956년과 1960년)과 같은 유명한 재즈 음악가들이 가나를 방문하기 시작했습니다.암스트롱의 올스타즈 멤버 에드먼드 홀은 1959년 아크라에 단명의 재즈를 세우기 위해 가나에 왔습니다.

가이 워렌은 E.T.와 함께 연주했던 주목할만한 음악가 중 한 명이었습니다.멘사와 더 템포스는 미국으로 건너가기 전에 레드 손더스와 같은 음악가들과 작업하여 앨범 Africa Speaks, America Answers를 녹음할 뿐만 아니라 잠시 시카고에서 듀크 엘링턴과 함께 연주하기도 했습니다.워렌은 50년대 후반의 "아프리카 음악 르네상스" 이전에는 아프리카계 미국인 음악가들이 아프리카 음악에 미치는 아프리카의 영향에 대한 인식이 부족했기 때문에, 아프리카계 미국인 음악가들을 다시 아프리카의 음악과 접하게 하려는 시도로 미국에 하이 라이프를 소개한 것으로 인정받고 있습니다.[8]

음악적[9] 예

  • 피아니스트 랜디 웨스턴(Randy Weston)은 1963년 하이라이프(Highlife)라는 앨범을 녹음했는데, 이 앨범에는 서아프리카 음악가 바비 벤슨("나이거 맘보")과 가이 워렌("사랑의 신비")이 작곡했습니다.
  • 색소폰 연주자인 파라오 샌더스는 1981년 Rejoice에서 "High Life"라는 노래를 녹음했습니다.
  • 기타리스트 소니 샤록(Sonny Sharrock)은 동명의 앨범(1990)에 '하이라이프(Highlife)'라는 곡을 실었습니다.
  • 크레이그 해리스(트롬본)는 F-Stops(1993) 앨범에 "High Life"라는 곡을 실었습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d Collins, John (1989). "The Early History of West African Highlife Music". Popular Music. 8 (3): 221–230. doi:10.1017/S0261143000003524. ISSN 0261-1430. JSTOR 931273.
  2. ^ a b 에어, 배닝 (2006: 9)."하이라이프 기타의 예" 아프리카: 새로운 음악 세계로 가는 당신의 여권.알프레드 펍.ISBN 0-7390-2474-4
  3. ^ a b 페냐로사, 데이비드 (2010: 247)클레이브 매트릭스; 아프로-쿠반 리듬: 그것의 원칙과 아프리카의 기원.레드웨이, 캘리포니아: 주식회사 벰베ISBN 1-886502-80-3.
  4. ^ a b c d e f Salm, Steven J.; Falola, Toyin (2002). Culture and Customs of Ghana. Greenwood Publishing Group. pp. 181–185. ISBN 9780313320507. Retrieved 30 May 2017.
  5. ^ a b Ruxandra, Krüger, Simone Trandafoiu (2014). The globalization of musics in transit : music migration and tourism. Routledge. pp. 252–266. ISBN 978-0-415-64007-7. OCLC 900017261.{{cite book}}: CS1 유지 : 여러 이름 : 저자 목록 (링크)
  6. ^ Collins, John (1986). E. T. Mensah: King of Highlife. London: Off The Record Press. p. 10.
  7. ^ West 1985 출판사 Lynne Rienner Publishers ISBN 978-0-89410-075-8의 뮤직메이커
  8. ^ Kelley, Robin D. G. (2012-03-01). Africa Speaks, America Answers. pp. 11–40. doi:10.4159/harvard.9780674065246. ISBN 9780674046245.
  9. ^ 2021년 1월 27일 가나 재즈 회수
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