음발락스

Mbalax
음발락스
양식적 기원세레르 음악 전통 은주업과 신성한 은두트 의식[1][2]
수쿠스
월로프 음악
콩고 팝
문화적 기원1971년대 초 세네갈과 감비아

음발락스(또는 음발라크)는 세네갈과 감비아의 전국적인 대중 댄스 음악이다. Mbalax는 세레르인들의 초종교적이고[1][2], 극도로 보수적인 njuup 음악 전통과 그들의 신성한 ndut 의식에 신성한 기원을 두고 있다.[1][2] 1970년대까지 아프리카 디아스포라, 서양의 다른 대중음악과 융합하여[dubious – discuss] 재즈, 소울, 라틴, 콩고 룸바, 록 등 세네갈의 전통 북소리와 댄스음악인 사바를 혼합한 음악이 되었다. 이 장르의 이름은 mbalax라고 불리는 사바에서 사용된 동반 리듬에서 유래되었다.

역사와 영향

주요 기사: 은두트 입회 의식과 은주읍

전통적인 형태의 mbalax는 종교적인 세레르 음악인 Njuup과 같은 다른 민족들의 음악과 문화 관행을 역사적으로 융합시킨 Wolof 장르인 사바르에서 유래되었다. 인기 있는 mbalax의 춤 형태는 1970년대 초 세네갈 도시 지역에서 발전했다. 다른 많은 프랑코폰 서아프리카 국가들과 마찬가지로 세네갈의 대중음악계는 미국의 소울, 블루스, 재즈, R&B, 록, 카리브해와 뉴욕의 프랑스, 콩고 룸바, 라틴 팝(예: 파찬가, 아들, 차랑가, 살사, 라틴 재즈)에 의해 부분적으로 영향을 받았다.아프리카 디아스포릭 사운드가 혼합된 이 혼합된 음악에서 세네갈의 팬들과 음악가들은 그들만의 도시적인 대중적인 댄스 음악을 원했기 때문에 그들은 프랑스어 대신 월로프(세네갈의 languagea franca)로 노래를 부르기 시작했고, 토착 사바르 드럼의 리듬을 통합했다(망인[3] 참조). 무용수들은 사바와 관련된 동작을 사용하기 시작했고, 가수들에게 마치 전통적인 불평거리인 것처럼 팁을 주기 시작했다.

이 새로운 스타일을 연주한 밴드로는 에토일 드 다카르(유소 은두르와 엘 하지 페이)와 라암 다안(티오네 세크, 샬람 2세, 슈퍼다이아모노)이 있다. Mbalax와 그 연관된 춤은 대중화된 이후, 말리, 모리타니아, 아이보리 코스트, 프랑스와 같은 다른 지역으로 퍼져나갔다. 이러한 보급은 라디오, 오디오 카세트, 텔레비전으로 중계된 비디오 클립을 통해 이루어졌다.

Mbalax 계측기는 키보드, 동기화 및 기타 전자 생산 방법을 포함한다. 그러나 음발락스를 계속해서 서아프리카와 디아스포라에서 가장 독특한 형태의 댄스음악으로 만드는 것은 은더(리드 드럼), 사바르(리듬 드럼), 타마(토킹 드럼) 타악기이며 아프리카와 아랍의 성악 스타일링에 널리 영향을 미쳤다. 재즈, 펑크, 라틴(특히 쿠바)과 콩고 대중음악은 음발락스의 초기 사운드에 영향을 미쳤으며, 오늘날에는 RnB, 힙합, 쿠페데칼레, Zouk과 기타 현대 카리브해, 라틴, 아프리카 팝 음악에도 영향을 받는다. 엠발락스 아티스트들은 주크 스타 필립 몬테이로, 프랑스/말리아 랩 스타 모코베와 함께한 비비안 은두르의 작품 등 다른 장르의 아티스트들과 자주 협업한다. 아마도 가장 잘 알려진 콜라보레이션은 유수 은두르가 네네 체리와 함께 크게 히트한 '세븐 초즈'일 것이다.

음발락스 춤

Mbalax Dancing은 나이트클럽이나 사교 모임뿐만 아니라 결혼식, 생일, 명명식과 같은 종교적이고 라이프사이클적인 행사에서도 인기가 있다.

기본적인 mbalax 춤은 골반 운동과 무릎 움직임을 포함하지만, 새로운 동작도 종종 인기 있는 노래와 관련이 있다.[4] 패트리샤 탕은 새로운 움직임의 일부를 다음과 같이 설명한다.

"그런 춤의 예로는 인공호흡기('엉덩이가 소용돌이치는 동작을 암시적으로 묘사한 선풍기'), 무용수가 개를 흉내내어 다리를 들어올리는 '개('개'), 물레이 치긴(골반과 무릎의 움직임이 사바르 브레이크와 완벽하게 일치하는 것), 최근에는 젤카티(jelkati) 등이 있다.ich 팔꿈치에서 구부러진 위쪽 팔은 왼쪽에서 오른쪽으로 평행하게 움직인다). 이런 댄스 광기들은 모두 사바 휴식기에 밀접하게 묶여 있고,[4] 일부(타와란 테지 등)는 그들이 동행하는 사바 리듬의 보컬 니모닉으로 이름이 붙기도 한다."

음악 및 악기

유수 은두르와 함께 말하는 드럼플레이어

세네갈의 노래는 대개 미작곡이며, 특정 악기나 음악 스타일은 특정 성별이나 연령층을 위한 것이기도 하다. 과거에는 오직 악당만이 음악을 연주할 수 있었다. 그들의 전통적인 역할은 구전 역사, 족보 및 사회적 순위 전달, 외교, 스토리텔링이었다. 오늘날, 유괴자들은 명명식, 결혼식, 장례식에 계속해서 참여하고 있다.

음악은 드럼, 발라폰, 리티, 타마(토킹 드럼), 사바 드럼 등의 악기를 이용하여 연주된다. 1970년대에는 플루트, 일렉트릭 기타, 피아노, 바이올린, 트럼펫, 신디사이저와 같은 서양 악기와 장비가 음악에 접목되어 춤에 동행했다. 악기 이외에도 흥얼거림, 구호, 노래(Wolof, 프랑스어 또는 영어로)가 춤이 이루어지는 음악에 동행하기 위해 사용된다. mbalax 노래의 가사는 사회적, 종교적, 가족적 또는 도덕적 문제를 다룬다.

저자인 Patricia Tang에 따르면:

"현대 맥발락스의 리듬 기반과 특징으로 볼 수 있는 것은 사바르(sabar)이다. Wolof Gewel 타악기 어투에서 맥발락스는 문자 그대로 '동반자'를 의미한다. 사바르 앙상블 내에서는 각기 다른 드럼이 다른 역할을 하고, mbalax는 음봉이 연주하는 반주 부분을 말한다. 그러나 mbalax 부분은 춤마다 리듬에 따라 다르다.[5]

아티스트

참조

  1. ^ Jump up to: a b c Sturman, Janet, The SAGE International Bacebook of Music and Culture, SAGE 출판물(2019), 페이지 1926 ISBN9781483317748[1](2019년 7월 13일 회수)
  2. ^ Jump up to: a b c 코널리, 숀, 세네갈, 브래드트 트래블 가이드(2009), 페이지 27, ISBN 9781784776206 [2] (Retrieveed 13 2019년 7월 13일)
  3. ^ 망인, 티모시 R. "세네갈의 재즈에 관한 노트" 업타운 대화: 뉴 재즈 연구. 에드. 오말리, 로버트 G, 브렌트 헤이스 에드워즈, 파라 재스민 그리핀 캐나다 뉴욕시: 컬럼비아 대학 출판부, 2004. 224-49. 인쇄하다
  4. ^ Jump up to: a b Tang, Patricia (September 2007). Masters of the Sabar: Wolof Griot Percussionists of Senegal. Philadelphia: Temple University Press. p. 159.
  5. ^ Tang, Patricia (September 2007). Masters of the Sabar: Wolof Griot Percussionists of Senegal. Philadelphia: Temple University Press. p. 155.

외부 링크