이시카타미야

Isicathamiya
라디스미스 블랙맘바조

이시카타미야(치과 클릭으로 발음하는 "c"로 발음함)는 남아공 줄루스에서 유래한 노래 스타일이다.유럽인의 이해에서 아카펠라는 이러한 형태의 노래를 묘사하는 데에도 사용된다.

그 말 자체는 문자 그대로 번역된 것이 아니라, 부드럽게 걷거나 조심스레 밟는다는 의미의 줄루 동사 -카타마에서 유래한 것이다.[1]이시카타미야는 "사자"라는 뜻의 아카펠라 노래인 mbube의 이전 이름과는 대조적이다.명칭의 변화는 음악 양식의 변화를 나타낸다. 전통적으로 mbube로 묘사된 음악은 크고 힘있게 불려지는 반면, 이시카타미야는 목소리들 사이의 조화로운 조화를 이루는 데 더 중점을 둔다.그 이름은 또한 가수들을 긴장시키는 이 스타일의 촘촘한 춤 동작들을 가리킨다.

라디스미스 블랙맘바조와 같은 남아공 노래 그룹들이 이 스타일을 시연한다.이시카타미야 합창단은 전통적으로 모두 남성이다.그 뿌리는 도시에서의 일자리를 찾기 위해 수많은 남자들이 고국을 떠났던 20세기 이전에 거슬러 올라간다.많은 부족민들이 도시화되면서 20세기의 상당 부분을 거치면서 그 양식은 잊혀졌다.

오늘 요하네스버그더반에서 열리는 이시카타미야 대회는 토요일 밤 8시부터 다음날 아침 8시까지 최대 30개의 합창단이 공연을 펼친다.

기원: 전통 음악, 문화, 영성

비록 이 양식이 20세기에, 특히 1920년대와 1930년대에 시작되었지만, 많은 학자들은 이 양식이 19세기 말까지 거슬러 올라갈 수 있다고 주장한다.그들은 이시카타미야의 뿌리가 1860년에 남아프리카를 광범위하게 순회했던 미국의 민스트렐과 래그타임 미국 보드빌 극단에서 발견된다고 믿는다.이시카타미야는 민스트렐에 영감을 받은 노래와 줄루 전통음악의 조합에서 합병했을 것이다.[2]

문화적으로나 전통적으로 이시카타미야는 줄루토 토착신앙의 영향을 받는다: 줄루토 받아쓰기에 표현되는 공산주의에 대한 믿음, "우문투, 응구문투, 응가반투, 동물과 관련된 경쟁, 힘과 힘, 음식과 온기를 위한 자원으로서 벽난로를 경외하고, 조상들과 소통하는 꿈들.'사람이 다른 사람 때문에 사람이라는 뜻의 '우문투, 응구문투, 응가반투'라는 표현이 줄루 사회 조직을 지배하며 사회적 화합을 강화하는 도구로 쓰인다.줄루 커뮤니티에서는 경쟁이 경쟁의 대상이 되는 사회적 이슈로 여겨지기 때문에 특히 음악과 함께 경쟁이 높이 평가되고 있다.그것은 또한 사람들이 공동체에서 정체성의 개념을 확립할 수 있는 공공 플랫폼으로 인식된다.이시카타미야 연주자들은 대회에서 우승함으로써 그들의 이미지를 향상시킨다.줄루 민속에서 황소는 힘과 남성성의 공통적인 상징이다.뱀, 악어, 호랑이, 사자 같은 다른 야생동물들은 권력 관계의 표현과 경쟁적인 이시카타미야 경기에서 권력을 주장하는 것이다.초기 이시카타미야 그룹은 엠팡게니 타이거즈용감한 라이온 싱어스와 같은 동물들의 이름을 따서 명명되었다.

벽난로는 이시카타미야 무대 공연에서 '노래 요리'에 비유적으로 사용된다.원형 벌집 잔디 오두막에서 형성된 줄루 토착민 거주지와 그 중심에는 아내와 아이들에게 둘러싸인 우두머리를 바탕으로 한 사회 조직을 강조한다.리더를 중심으로 이시카타미야 노래가 만들어졌을 때도 같은 편성이 일어난다.꿈은 조상들과 소통하는 데 필수적인 부분이었고 뿌리 깊은 줄루 종교 과정의 일부를 형성했다.일부 이시카타미야 음악가들은 그들의 노래 중 일부는 조상들이 그들에게 준 영적인 영역에서 만들어졌다고 주장한다.[3]다섯 번째를 바치는 라디스미스 블랙맘바조의[4] 조셉 샤발랄라는 1960년대 6개월 동안 꿈속에서 목소리를 들으며 꿈을 꾸었다고 설명한다.이들은 이시카타미야 스타일로 노래하는 영적인 원로들이었다.그는 24명의 장로들이 각각 음악적인 질문을 던졌고 샤발랄라는 만점을 받는 기말고사를 경험했다.[5]: 106

프리-레이디스미스 및 포스트 레이디스미스

1980년대에는 더반의 마을 중 하나인 움라지(Umlazi)의 Glebeland와 같은 남자 호스텔에서 이시카타미야 대회가 열렸다.이 그룹들은 대회 구성에 따라 두 곡을 공연할 수 있었다.

조셉 샤발랄라라디스미스 블랙맘바조를 결성해 '홈리스'와 '신발의 디아몬드' 두 곡이 수록된 그레이스랜드 앨범에서 폴 사이먼과 함께 작업할 기회를 가졌는데, 이 앨범은 그룹 국제적으로 인정을 받았다.조셉 샤발랄라가 끼친 영향은 20세기 후반 이시카타미야의 맥락을 바꿀 것이다.샤발랄라, 봉가니 므테스와, 폴로스 미시망고 등은 이시카타미야를 전통음악의 한 형태로 되찾는 것을 돕기 위해 남아프리카 전통음악협회라는 단체를 결성했다.대회는 더반 시내 중심지인 베아트리체 거리의 YMCA에서 열렸다.

경기장의 변경은 경기의 기본 테마를 다양하게 할 수 있게 했다.최고의 옷을 입은 남자를 위한 대회가 시행되었고 때로는 최고의 옷을 입은 여자를 위한 대회가 열렸다.게다가, 지금 대회에 등록한 모든 사람들은 행사 개최자들에게 자발적인 금액을 지불했고 각 그룹의 기여는 그들이 입장할 때 발표될 것이다.

샤발랄라는 세계적인 규모로 자신의 지위가 갖는 중요성을 인식하고 이시카타미야 지망생들을 위한 워크숍을 진행함으로써 지역사회를 존중할 것이다.레이디스미스 블랙맘바조는 1990년대 HIV/AIDS, 범죄, 폭력, 강간과 같은 남아공의 긴급한 문제들을 다루었다.이 단체는 넬슨 만델라데스몬드 투투 대주교와 같은 남아공 사회의 저명한 구성원들을 기릴 것이다.

그 그룹이 청중들과 함께 사용하는 상호작용의 수준은 엄청나게 증가했다.샤발랄라는 뮤지컬과 춤의 측면을 넘어 관객들과 소통했다.더 이상 줄루에만 국한되지 않는 언어 사용의 변화가 있었고, 샤발랄라는 청중을 가르치기 위해 "집 없는"에게 그 말을 읊곤 했다.

샤발랄라는 샤발랄라와 그의 그룹을 열기 위해 줄루 마스찬다(유럽 악기, 기타, 협주곡 등을 연주하는 전통 음악가)를 소개하며 이시카타미야 형식상의 경계를 계속 넓혔다.[5]: 102–111

경기 에티켓 및 절차

이시카타미야의 핵심은 요하네스버그와 더반에서 주말 동안 열린 철야 합창대회였다.저녁이 시작되면 가입하는 합창단이 많아 밤새 대회가 열렸다.각 합창단에는 단장 한 명이 참가하여 저녁이 끝날 무렵 상금에 기여할 수 있는 입장료와 입장료를 내는 일을 맡았다.

복장규정

이시카타미야 그룹은 정장 차림으로 흰 장갑, 반짝이는 흰색 셔츠, 반짝이는 검은색 구두, 빨간 양말을 신었다.리더는 그 그룹에서 나온 상반된 색깔의 옷을 입었다.

포메이션

무대가 입장하기 전, 한 줄로 모여 영적 지도를 기원하는 단체와 함께 공연 전 기도의 순간이 오곤 했다.이 원 형성은 남자들이 조상의 존재를 느끼고 그들에게 기도할 수 있는 신성한 공간인 줄루 마을의 소 울타리를 연상시킨다.

이시카타미야 그룹은 대회 무대로 들어가 반원형으로 서서 리더를 앞에 두고 출발한다.그 그룹은 심사위원들과 청중들을 마주보고 있다.보통 첫 곡은 막와야(합창) 설정으로 리더의 지시 아래 가만히 서 있는 그룹과 함께 부른다.후반부에 이 그룹은 레그 댄스나 아이 스텝을 그들의 몸이 노래의 리듬에 맞춰진 상태로 통합할 것이다.이때 참가자들의 여자친구나 부인이 올라와 그룹을 응원하곤 했다.[6]

스타일 및 구성

그 그룹의 리더는 종종 창시자와 작곡가가 된다.종종 이주 노동자들은 음악 표기법으로 교육을 받지 않지만, 다른 작곡 기술을 가지고 있다.라디스미스 블랙맘바조의 창시자인 조셉 샤발랄라는 자신의 몸이 자고 정신이 일할 때 작곡을 한다고 말했다.전형적으로 그 노래들은 그 순간 그를 괴롭히고 있는 것에 대한 반응으로 쓰여진다.그는 신곡을 작곡하여 곤란한 상황을 해결하려고 노력한다.이러한 화제는 사랑에서 정치, 종교 문제에 이르기까지 다양하다.반복되는 주제는 콰줄루-나탈의 흑인 남아공인들의 삶과 관련된 사회적, 정치적 문제인데, 이것은 그에게 큰 부담을 주었다.샤발랄라는 이 그룹이 마주치게 될 청중들을 교육하기 위해 그들의 음악을 사용했다는 것을 인정한다.

샤발랄라는 그가 어떻게 이시카타미야 스타일로 작곡을 배웠는지를 공유한다. 그것은 그가 영적인 연장자들로부터 목소리를 들은 꿈을 통해서였다.이것은 줄루 전통주의자들과 이시카타미야 작곡가들 사이에서 흔하다.

스타일리시하게 이시카타미야는 SATB 편성과 함께 남성 목소리가 카펠라를 연주하는 것이 특징이지만(한 명의 리드보컬, 테너, 한 명의 소프라노(팔세토, 한 명의 알토, 나머지 한 명의 노래 베이스)가 흑인 엘리트에게 어필할 것으로 생각되어 밴조나 피아노로 녹음하는 경우도 있다.좋은 이시카타미야 공연에는 통화와 응답, 다층성 다성음악이 포함된다.

세계적인 인지도

이런 스타일의 서양식 돌파구는 폴 사이먼앨범 그레이스랜드(1986년)로, ' 없는' '신발의 디아몬드' 등의 곡이 수록되어 있는데, 이 곡은 시몬이 레이디스미스 블랙맘바조의 잊혀지지 않는 목소리에 의해 뒷받침되었다.The group itself has since gone on to enjoy great popularity and recognition, including songs such as "Hello My Baby" and also recordings of Bob Dylan's "Knockin' on Heaven's Door", the Rugby World Cup theme "The World in Union", and "Mbube" (a song composed in 1939 by Zulu worker Solomon Linda - The song, with additional lyrics, is also known as"The Lipples Tonight") — 이 마지막사자를 의미하는 이름을 이 장르에 부여했다.[7]'맘바조' 멤버들도 기독교인으로 다시 태어나 '어메이징 그레이스'와 다양한 줄루 찬송가 등에서 이시카타미야와 복음음악의 밀접한 관계를 자주 보여준다."맘바조"는 전 세계의 이목을 끌기 위해 남아공에서 온 주요 아카펠라 그룹이다. 다른 널리 알려진 모든 남아공 음악가들은 어떤 형태로든 기악 지원을 사용하지만, 전기 기타 "음바창가" 멜로디에 맞춰 노래하는 마호텔라 퀸즈 같은 몇몇 그룹은 기악 지원을 받지 않고 가끔 노래를 부른다.

참조

  1. ^ Beaubien, Jason (April 22, 2004). "Zulu's 'Tip-Toe' Choir Competition". All Things Considered. National Public Radio. Retrieved October 10, 2019 – via NPR.org.
  2. ^ Levine, Laurie (2005). The Drumcafe's Traditional Music of South Africa. Jacana. pp. 62–63. ISBN 1770090460.
  3. ^ Akrofi, Eric. "Zulu indigenous beliefs: to what extent do they influence the performance practices of isicathamiya musicians?" (PDF). portal.unesco.org. Archived from the original (PDF) on 2015-12-11. 남아프리카 트란스케이 대학교2001년 남아프리카 예술 교육 컨퍼런스를 위해 준비된 논문.
  4. ^ "Ladysmith Black Mambazo wins fifth Grammy award". Enca.com. Retrieved 1 August 2018.
  5. ^ a b Muller, Carol A. (2008). Focus: Music of South Africa (2nd ed.). New York: Routledge Taylor and Francis Group.
  6. ^ Muller, Carol A. (2004). South African Music: A Century of Traditions in Transformation. California: ABC CLIO. pp. 125–126. ISBN 1576072762.
  7. ^ Frith, Simon (2004). Popular Music: critical concepts in media and cultural studies, Volume 4. London: Routledge. p. 271. ISBN 978-0-415-33270-5.

추가 읽기