데니스 드영

Dennis DeYoung
데니스 드영
Dennis DeYoung in 2014.JPG
2014년 8월 25일 공연하는 데니스 드영
배경 정보
태어난 (1947-02-18) 1947년 2월 18일(75세)
시카고, 일리노이, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
기기
  • 보컬
  • 키보드
액티브 년수1961년 ~ 현재
웹 사이트dennisdeyoung.com

데니스 드영(Dennis DeYoung, 1947년 [1]2월 18일 ~ )은 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 음반 프로듀서이다.그는 TW4, Styx가 된 록 밴드 Tradewinds의 창립 멤버이다.드영은 1972년부터 1999년까지 존속한 밴드의 주요 리드 보컬이자 키보드 연주자였다.드영은 다른 어떤 밴드 멤버들보다 더 많은 스틱스 곡의 작가로 인정받으며, 이 밴드의 가장 다작하고 성공한 작가였다.드영은 이 밴드의 8개의 빌보드 톱 10 싱글 중 7개와 솔로 톱 10 싱글을 썼다.

인생과 경력

1947년~1970년: 초기 생활

데니스 드영은 [1]미국 일리노이주 시카고에서 부모 모리스와 로레인 드영 사이에서 태어났다.시카고의 로즈랜드 지역에서 자란 드영은 1962년 15세의 나이로 13세의 이웃인 척과 존 파노조와 함께 원래 [1]트레이드윈즈라고 불리는 3인조 콤보로 팀을 이루면서 아코디언 연주자로서의 경력을 시작했다.이 3인조는 1964년 기타리스트 톰 나딘을 영입하고 밴드명을 [1]TW4로 변경했다.1968년 나딘은 존 큐룰레프스키로 대체되었고 1970년 드영은 제임스 영을 고용하여 TW4의 두 번째 기타리스트가 되었다.이 [1]밴드는 1972년 그들의 첫 음반 계약을 체결하면서 이름을 스틱스로 바꿨다.

밴드가 성공을 거두기 전에, 드영은 시카고 남부 교외에서 학교 교사로 시간을 보냈고, 그곳에서 그는 143번 구역에서 음악 교사로 일했다.이 기간 동안, 밴드는 음반 계약을 성사시키기 위해 많은 작은 공연장과 학교 강당을 연주했다.

DeYoung은 그의 연인인 Suzanne를 그가 17살이었을 때 고등학교 댄스파티에서 만났다.그들은 1970년에 결혼했다.

1972-1984: 스틱스 재직

Styx에서 DeYoung은 리드 보컬, 키보드 연주자, 아코디언 연주자, 프로듀서 그리고 작곡가로 활동했습니다.1973년 데영필의 싱글 "Lady"로 스틱스가 상업적으로 성공을 거둔 이후, 데영은 대부분의 히트곡을 만든 창조적인 힘이 되었다.데영은 이 기간 동안 빌보드 핫 100위 안에 든 8개의 히트곡 중 7개를 작곡하고 불렀으며, 토미 쇼의 "Too Much Time on My Hands" (9위)는 예외였다.최고 차트 순위에 오른 7개의 DeYoung은 다음과 같습니다.

독학으로 피아노를 배운 드영은 금세 록계에서 가장 주목받는 키보드 연주자 중 한 명이 되었다.1981년 1월호 컨템포러리 키보드 매거진 표지에 실린 DeYoung은 그의 키보드 연주 경력 동안 많은 걸음을 묘사했다.그는 1973년 '레이디' 녹음 때까지 어쿠스틱 피아노를 연주한 적이 없으며, 1979년 '베이브'의 트랙을 펌킨 스튜디오의 펜더 로즈 일렉트릭 피아노로 녹음했다.펌킨 스튜디오의 그랜드 피아노가 음정이 맞지 않아 코너스톤에서 아코디언을 연주할 때였다.앨범, 드영은 수년간 피아노와 해먼드 [2]오르간을 연주한 후 그의 손가락에서 건반이 얼마나 작게 느껴졌는지 알게 되었다.

Styx의 키보디스트로서 DeYoung은 Oberheim 4 보이스 신시사이저에서 연주한 뛰어난 리드 신시사이저 솔로곡으로 가장 잘 기억되고 있으며, 이는 Styx 사운드의 핵심 요소인 독특한 톤으로 믹스를 지배하고 있습니다.레이크 앤 파머의 첫 앨범인 에머슨의 최근 발매에 영향을 받아, 당시 신시사이저 플레이어였던 드영은 1972년 스틱스의 데뷔 앨범의 키보드 트랙을 녹음하기 위해 모듈러형 무그를 사용했다.이 앨범에는 ELP가 신시사이저를 피처링한 록 밴드로 이 클래식 곡을 녹음하기 5년 이상 전에 "Fanfare for the Common Man"의 록 버전이 수록되었고, 이는 나중에 ELP의 가장 잘 알려진 음반 중 하나가 되었다.

드영의 노래들은 종종 1970년대 연극 록의 전통에서 웅장한 스타일을 가지고 있었는데, 이는 1970년대 후반 그룹의 방향에 큰 영향을 미쳤고, 이는 콘셉트 앨범인 파라다이스 시어터와 킬로이가 여기에 있었다.킬로이 기간 동안 밴드의 일부 멤버들의 반대가 밴드의 향후 방향에 대한 그룹 구성원들 사이에 긴장을 불러왔고, 1984년 기타리스트 토미 쇼는 솔로 활동을 위해 떠나게 되었다.

1984-1989: 초기 솔로 활동

1984년 쇼가 떠난 후 스틱스가 흐지부지된 상태에서 드영은 솔로 활동을 시작했다.그의 첫 번째 솔로 앨범인 Desert Moon(1984)은 "Desert Moon"이라는 히트곡을 10위 안에 올렸고 후속곡인 "Don't Wait for Heroes"도 빌보드 [1]탑 100에 진입했다.데저트 문 앨범은 [3]1984년 캐나다에서 골드 인증을 받았다.현재까지, "Desert Moon"은 빌보드 탑 10에 오른 스틱스 멤버의 유일한 솔로 싱글이다.

데영의 솔로 활동은 가라테 키드 II의 사운드트랙에 수록된 싱글곡 "콜 미"와 "디스 이즈 더 타임"을 수록한 백 투 더 월드 (1986)[1]로 이어졌다.그의 세 번째 솔로 앨범 붐차일드(1988)는 비록 "붐차일드"의 비디오가 상당한 양의 뮤직비디오 [where?]방송을 받았지만 히트 [1]싱글은 없었다.

5년간의 공백 후, 드영과 스틱스의 몇몇 다른 멤버들은 1989년에 재결합 가능성에 대해 논의하기 시작했다.1989년 12월까지 스틱스는 비공식적으로 개혁되었다.1988년 Damn Yankees에 입단한 Tommy Shaw는 돌아오지 않았다.

1990~1992년: Styx와의 재결합

1990년, 스틱스는 앨범 Edge of the Century(1990)를 위해 스튜디오로 돌아왔다.드영이 아들 매튜를 위해 작곡한 곡인 '쇼미더웨이'는 특히 다수의 라디오 방송국이 파병 여부를 놓고 논의한 뒤 빌보드 핫100 싱글 차트(스티엑스의 8위, 드영이 작사·노래한 7위)에서 3위를 정점으로 광범위한 라디오 플레이를 받았다.제1차 페르시아 걸프전까지요이로 인해 이 그룹은 4명의 미국 대통령 하에서 톱 10 히트 싱글을 기록한 몇 안 되는 밴드 중 하나로 독점 그룹에 속하게 되었다.이 그룹은 1992년 A&M 레코드(폴리그램 레코드와의 합병)가 그룹을 명단에서 제외하기 전에 광범위하게 순회 공연을 했다.그 후 그룹은 곧 다시 해체되었다.

1993년~1995년: 연기 모험

스틱스 시절인 1993년 테드 닐리, 칼 앤더슨, 아이린 카라 [4]등 무대 뮤지컬 예수 그리스도 슈퍼스타의 20주년 기념 리바이벌 투어에 폰티우스 필라트로 268회 출연을 요청받았다.드영은 토니상을 수상한 프로듀서 포브스 캔들리쉬로부터 공연을 부탁받았다.데영 전 매니저이자 애틀랜틱 레코드의 A&R 책임자인 대니 골드버그는 드영에게 브로드웨이 표준의 앨범을 녹음해 달라고 요청했고, 그 결과 브로드웨이에서 10장의 앨범이 1994년에 발매되었습니다.Jesus Christ Superstar와 투어를 하는 동안, DeYoung은 빅토르 위고의 소설 The Hunchback of Notre Dame을 바탕으로 자신의 뮤지컬의 악보와 책을 쓰기 시작했다.꼽추는 1997년 테네시 내슈빌의 테네시 레퍼토리 극장에서 처음 제작되었다.

1995~1999년 : 스틱스와의 2차 재결합

1995년: '95년 레이디'

A&M 레코드는 컴필레이션 앨범 Styx - Classics, Volume 15를 발매했지만, A&M은 RCA 레코드와의 유통 계약을 통해 발매된 "Lady"의 원본 녹음에 대한 권리를 소유하지 않았기 때문에 이 트랙은 디스크에 수록될 수 없었다.1995년 드영은 쇼가 원곡에 출연하지 않았음에도 불구하고 새로운 버전의 "레이디"에 출연하기 위해 전화를 걸었다.Styx는 재결합했지만 불치병에 걸린 John Panozo는 없었다.이 밴드는 A&M의 새로운 컴필레이션 앨범인 Styx Greatest Hits의 리드 트랙이 된 "Lady '95"의 새로운 버전을 녹음했다.Todd Sucherman(비신용)은 녹음 세션에 드럼 트랙을 제공했습니다.파노조는 1996년 7월 16일 사망했다.Sucherman이 그의 자리를 차지했고, 1996년 Styx는 4년 만에 처음으로 투어를 했다.

1996~1997년 "Return to Paradise'

밴드에 의해 "Return to Paradise" 투어라고 불린 Styx의 1996년 투어는 놀랄 만큼 성공적이었고, 이 쇼의 2디스크 라이브 레코딩은 더욱 성공적이었다. 드영이 프로듀싱한 1997년의 Return to Paradise 라이브 앨범은 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트인 "De-Parenned"에서 30위 안에 들었다.긍정적인 반응과 새로운 음반사(CMC International)로 1998년 스튜디오로 돌아와 8년 만에 스튜디오 앨범 작업을 시작했다.

1999년 : 스틱스로부터의 출발

드영과 그의 밴드 동료들은 1996년 "Return to Paradise" 투어와 1997년 "Grand Illusion" 투어의 성공을 축하했다.1998년에 밴드는 새로운 앨범인 "Brave New World"를 작업하기 시작했다.1998년 1월, 데영은 심한 독감에 걸렸고, 극도로 고열로 인해 눈이 손상되었고, 빛에 대한 심한 민감성을 일으켜 심한 피로를 초래했다고 말했다.Styx의 James Young과 Tommy Shaw는 Brave New World 앨범을 지원하는 투어를 예약하자고 제안했다.데영은 회복하기 위해 6개월을 요구했고 쇼와 영은 대신 1999년 그를 캐나다 로커 로렌스 고완으로 교체하고 [5]투어에 나섰다.

1년 반 동안 "Styx"라는 이름으로 투어를 한 후, 데영에게 그 이름을 사용한 것에 대한 어떠한 보상도 없이, 드영은 자신의 솔로 활동을 지지하기 위해 그룹의 이름을 사용할 권리를 요구하며 그의 예전 밴드 친구들을 고소했다.이 소송은 2001년에 해결되었는데, 이 그룹은 "Styx"라는 이름을 계속 사용할 수 있게 되었고 드영은 "Styx의 음악"이나 "Old of Styx"와 같은 설명적인 문구로 이름을 사용할 수 있게 되었다.드영은 VH1의 Behind the Music에서 쇼와 영이 자신을 비난한 것이 소송을 촉발시켰다고 말했다.

스틱스는 드영과의 재결합 가능성은 낮다고 꾸준히 주장해 왔다.드영과의 재결합 가능성에 대한 질문을 받았을 때, 스틱스의 제임스 영은 VH1의 비하인드 더 뮤직 시리즈에 대해 "아마 그들이 스틱스 강에서 하키를 하고 있을 때"라고 말했다.그럴 수도 있지 않겠어요.영은 또한 VH1의 '봉건 2000'의 에피소드에서 재회의 가능성을 언급하면서 재회의 가능성을 언급했습니다. "이글스는 "지옥이 얼어붙을 때"라고 말했다."파노조는 이란성 쌍둥이 동생 존의 사망이 밴드에 끼친 영향을 되새기며 "우리 중 더 이상 죽기 전에 그런 일이 일어나기를 바란다.그런 일이 일어나지 않는 매해 다른 해가 지나간다.너무 오래 기다리면 누가 신경 쓰겠어요?그러나 2011년 롤링스톤과의 인터뷰에서 토미 쇼는 재회가 현실적이지 않다고 생각한다고 지적하며 "우리는 미쳤지만 미친 [6]것은 아니다."라고 말했다.

2000~2019년 : Styx 이후 경력

Dennis DeYoung 2010년 공연

2000년 2월, 드영은 그의 독주곡과 1997년 스테이지 뮤지컬 The Hunchback of Notre Dame을 오케스트라와 함께 공연할 것을 요청 받았다.드영의 고향인 시카고 근처의 로즈몬트 극장에서 공연된 이 쇼는 드영의 가족 행사였다.그의 아내 수잔과 처제 돈 마리 푸시가 백업을 불렀고, 그의 딸 캐리 앤이 홍보를 맡았고, 그의 아들 매튜가 무대 조명을 디자인했다.이 콘서트는 좋은[7] 반응을 얻었고 투어 버전의 쇼의 기반이 되었고, 결국 2004년 라이브 앨범인 The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra를 만들었습니다.

다시 건강을 되찾은 드영은 5인조 록 밴드로 구성된 50인조 오케스트라와 함께 투어를 재개했다. 그 밴드에는 기타의 토미 지알로, 베이스의 행크 호튼, 드럼의 카일 우드링(이전의 존 멜렌캠프와 디아나 카터)이 포함되며, 이들 모두는 오케스트라와 함께든 아니든 상관없이 드영과 함께 공연을 했다.

데영은 2005년 더 퍼펙트 맨에서 영화 데뷔를 했는데, 이 영화에서 그는 스틱스 헌정 밴드에서 리드 보컬을 맡았다.

2006년 8월, 드영은 슈퍼트램프의 로저 호지슨과 함께 캐나다 아이돌에 출연하여 [8]참가자들과 함께 공연하고 멘토링을 했다.

2006년 4월 20일, 뉴저지 주 모리스타운의 커뮤니티 시어터에서 드영은 로스트 트레져스 콘서트 시리즈의 일환으로 전 스틱스 기타리스트이자 베이시스트 글렌 버트닉과 함께 다시 한번 무대에 올랐다.두 사람이 함께 출연한 것은 거의 7년 만에 처음이다.드영은 자신의 웹사이트에서 이 공연들을 농담으로 "더 데니와 글레니 쇼"라고 불렀다.무대에 서는 동안, 이 듀오는 비틀즈의 클래식 곡인 "We Can Work It Out"으로 오프닝했고, "Watching the World Go By"와 "All for Love"도 불렀다.

2006년 9월 14일과 15일, 드영은 사이먼 코웰이 제작한 미국 리얼리티 텔레비전 쇼인 셀러브리티 듀엣에 할 스파크스와 함께 출연했다.그들은 "Come Sail Away"와 "Mr. Roboto"를 불렀다.드영은 2006년 9월 28일 셀러브리티 듀엣에서 결선 진출자인 할 스파크스와 함께 공연하기 위해 다시 초청되었다.이 두 사람은 1973년 드영이 쓴 스틱스의 획기적인 히트곡 "레이디"를 공연했는데, 드영은 그의 아내 수잔을 청중에서 세레나데를 불렀고 할은 그의 오랜 여자친구에게 세레나데를 불렀다.

2007년 캐나다 DEP레코드는 드영의 2004년 라이브 CD 데니스 드영과 심포니 오케스트라와 함께 한 스틱스 라이브를 발매해 플래티넘에 [9]올랐다.(캐나다에서는 더블 CD에 50,000장 이상 판매된 경우 플래티넘으로 인정됩니다.)그들은 또한 트리플 [9]플래티넘을 기록한 그의 DVD The Rock: Symphonic Music of Styx를 발매했다.게다가, 그는 캐나다 리얼리티 TV 시리즈 스타 아카데미에 출연했다.

2007년 6월 19일, 드영은 캐나다에서 그의 다섯 번째 솔로 앨범인 "지금으로부터 100년 후"를 발매하며 그의 록 루트로의 복귀를 알렸다.첫 번째 싱글인 타이틀곡은 퀘벡의 가수 에릭 라푼트와 듀엣곡이었다.이 싱글은 Quebec Radio Single과 Soundscan 차트에서 1위에 올랐다.이 앨범은 2009년 4월 14일 약간 다른 트랙으로 미국에서 발매되었습니다.한 곡 "I Believe In You"는 Sirius XM과 일부 지역 라디오 방송국에서 방영되었다.

2007년 섣달 그믐날에는 캐나다 나이아가라 폭포의 빅토리아 파크에서 "미스터 로보토", "컴 세일 어웨이" 등 많은 스틱스 클래식을 CH-TV 채널 11의 생방송 TV를 통해 많은 관객들에게 선보였다.콘서트 후, 그는 CHCH-TV의 매트 헤이스와 짧은 라이브 인터뷰를 했다.

2008년 5월 8일,[10] 드영의 뮤지컬 버전 노트르담의 꼽추는 시카고의 베리윅 레퍼토리 극장에서 초연되었다.이 작품은 2008년 [11]시카고에서 열린 조셉 제퍼슨상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.

2008년 9월 20일 DeYoung은 John Entwistle Foundation을 위한 Rock and Roll Hall of Fame 자선 콘서트에서 공연을 했습니다.이 자선 콘서트는 노스캐롤라이나 캐리의 코카 부스 원형극장에서 열렸고 다른 많은 록앤롤 뮤지션들이 출연했습니다.그와 그의 밴드는 스틱스의 많은 히트곡을 공연했다.

월트디즈니월드에서 열리는 엡콧국제음식&와인페스티벌 2014 Eat to the Beat콘서트 시리즈 공연 중 Dennis DeYoung

2008년 11월과 12월, DeYoung은 독일의 밤 프롬스 20개 도시 투어에 피처링 아티스트로 참여했습니다.그는 매진 투어에 로빈 깁, 티어스 포 피어스, 10CC, 킴 와일드와 함께 했다.그는 또한 비기스의 로빈 깁과 함께 피아노 연주로 "How Deep Is Your Love"를 연주했다.

2009년 7월 12일, DeYoung은 그의 고향인 시카고로부터 "Great Performer of Illinois"[12] 상을 수상했습니다.시카고 밀레니엄 파크에 있는 프랭크 게리가 디자인한 제이 프리츠커 파빌리온에서 시상식을 가진 후, 드영과 그의 밴드는 무료 콘서트에서 많은 스틱스의 히트곡을 공연했다.

2010년, DeYoung은 기타리스트이자 리드 보컬인 August Zadra와 베이시스트 겸 보컬리스트인 크레이그 카터를 추가하여 Styx의 음악을 전담하는 새로운 밴드를 결성하여 존 블라스치, 기타리스트 지미 리헤이, 톰 샤프(나중에 마이크 모랄레스로 대체), 그리고 아내 수잔 드영이 "블루네그"를 공연하는 "Styx"를 공연했다.솔로곡입니다.[13]

2014년 10월 21일 2CD+DVD와 블루레이 패키지 데니스 드영... 그리고 로스엔젤레스의 Music of Styx Live는 프론티어스 레코드를 통해 미국에서 개봉되었다.유럽 출시일은 2014년 [14]10월 17일이었다.또한 2014년 10월 21일 AXS TV 헤드라이너 클럽 콘서트 [15]시리즈를 통해 이 라이브 콘서트 패키지의 요약본이 방송되었습니다.콘서트는 2014년 [16]3월 18일 캘리포니아 로스엔젤레스의 엘 레이 극장에서 열렸다.

2020–현재:새 스튜디오 앨범

2020년 5월 22일, DeYoung은 그의 7번째 솔로 앨범이자 10년 만에 처음으로 26개의 East, Vol.1을 발매했다.제목은 드영이 [17]자란 시카고의 실제 주소에서 따왔다.이 음반의 마지막 곡인 "To the Good Old Days"는 줄리안 레논이 피처링을 맡았다.

26 East, Vol.2는 2021년 6월 11일에 발매되었으며 드영의 마지막 앨범이 될 예정이다.이 제목은 드영이 자라난 시카고 사우스 사이드의 집에서 따온 것이다. 그는 그곳에서 스틱스가 될 것의 핵을 형성했다.이 앨범에는 Rage Against the Machine의 동료 시카고 원주민 기타리스트 Tom Morello와 Audioslave가 참여하며, 이전에 Survivor이자 38 Special의 [18]유명했던 The Ides of March의 Jim Peterik과 공동 작곡한 트랙에 수록되어 있다.

2022년 6월 5일, Styx는 일리노이 로큰롤 뮤지엄 명예의 전당에 헌액되었습니다.같은 날 밤 데니스 드영은 작곡가로 추가 취임했다.[19]

사생활

1970년 1월 18일, 드영은 오랜 연인 수잔 포시와 결혼했고 2022년에 결혼 52주년을 맞이했다.이 부부에게는 딸 캐리 앤과 아들 매튜라는 두 아이가 있다.수잔 드영은 종종 남편과 함께 길을 나섰고, 결국 그들의 자녀들도 함께 오게 되었고, 그들의 가족을 안정시키기 위한 방법이었다.

드영은 시카고 화이트 삭스의 열렬한 팬이며 현 감독인 토니 라루사의 [20]개인적인 친구이다.

인사

음반 목록

스튜디오 앨범

스틱스 포함

라이브 앨범

컴필레이션 앨범

  • The Ultimate Collection

비디오 앨범

  • 현행범 체포(1984년)
  • Return to Paradise (1997년)
  • Dennis DeYoung – Soundstage (2003)
  • 심포닉 록 음악 오브 스틱스 (2003)
  • 베스트 오브 스틱스– 20세기 마스터스 (2004)
  • 더 베스트 오브 데니스 드영– 20세기 마스터스 (2005)

기타 출연

DeYoung이 작곡한 음악은 다음 영화에서 다루어졌다:

DeYoung이 작사 작곡하거나 DeYoung이 연주한 음악은 다음 무대 작품에서 다루어졌습니다.

  • '필레이트와 예수', '필레이트의 꿈'(Jesus Christ Superstar)(1993)앤드류 로이드 웨버 작사:팀 라이스)

2008년 5월 일리노이 주 시카고에서 뮤지컬 '노트르담의 꼽추'의 초연이 마침내 드영의 음악과 노래를 연극 무대에 올렸다.

드영이 작곡한 음악은 텔레비전 쇼와 광고에도 등장했다.그 중에서도 주목할 만한 것은 다음과 같습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 686. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "Contemporary Keyboard Magazine, '81 - Part 1". January 19, 2001. Archived from the original on January 19, 2001. Retrieved August 23, 2021.
  3. ^ "Gold Platinum Database - Desert Moon". Music Canada. Retrieved April 15, 2015.
  4. ^ Everett, Todd (May 27, 1993). "Jesus Christ, Superstar". Variety. Retrieved February 15, 2020.
  5. ^ Taylor, Lisa (June 2, 2000). "Styx Survives Split". Wall of Sound.
  6. ^ Greene, Andy (July 7, 2011). "Styx: No Reunion With Former Frontman Dennis DeYoung". Rolling Stone.
  7. ^ Everson, John (February 16, 2000). "Dennis DeYoung". The Illinois Entertainer. Retrieved April 6, 2014.
  8. ^ Whitaker, Sterling (2007). The Grand Delusion: The Unauthorized True Story of Styx. BookSurge Publishing. p. 356. ISBN 978-1419653537.
  9. ^ a b "Canadian Recording Industry Association (CRIA): Gold & Platinum - January 2005". April 7, 2012. Archived from the original on April 7, 2012. Retrieved August 23, 2021.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on May 6, 2008. Retrieved June 29, 2008.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ "The Theater Loop: Chicago Theater News & Reviews". Chicagotribune.com. Retrieved August 23, 2021.
  12. ^ "Archived copy". Archived from the original on August 23, 2021. Retrieved August 23, 2021.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  13. ^ Kibler, Kristy (July 3, 2011). "DeYoung gives fans best of times". The Buffalo News.
  14. ^ "Frontiers Music Srl Record Label". Frontiers.it. Retrieved August 23, 2021.
  15. ^ "Archived copy". Archived from the original on October 30, 2014. Retrieved October 29, 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  16. ^ "Events El Rey Theatre". Theelrey.com. Retrieved August 23, 2021.
  17. ^ Ruggiero, Bob. "Dennis DeYoung Goes Back to the Basement Where It All Began". Houston Press. Retrieved August 23, 2021.
  18. ^ "Tom Morello Joins Dennis DeYoung On "The Last Guitar Hero" From The Former Styx Singer's Farewell Album". Stereogum.com. May 11, 2021. Retrieved August 23, 2021.
  19. ^ https://www.roadtorock.org/
  20. ^ "Dennis DeYoung official site". Archived from the original on May 5, 2006. Retrieved August 23, 2021.
  21. ^ "Dennis DeYoung Announces New Album, '26 East: Volume 1'". Ultimate Classic Rock. Retrieved April 13, 2021.
  22. ^ "Dennis DeYoung Announces Final Studio Album "26 East, Vol. 2" Due June 11". MelodicRock. Retrieved April 13, 2021.

외부 링크