32마디형태

Thirty-two-bar form
참고 항목: 발라드 § 발라드 양식
"Over the Rainbow" (알렌/하르트부르크)는 20세기에 유행한 32마디 노래의 예를 보여줍니다.[1]

AABA song form, 미국 대중가요 형식 및 발라드 형식으로도 알려진 32마디 형식은 틴 팬 앨리 노래 및 기타 미국 대중음악에서 흔히 볼 수 있는 노래 구조이며, 특히 20세기 전반에는 더욱 그러합니다.[2]

AABA라는 다른 이름이 암시하듯이, 이 곡의 형식은 4개의 섹션으로 구성되어 있습니다: 8마디 A 섹션; (첫 번째 A 섹션에서 약간의 변화가 있을 수 있음) 두 번째 8마디 A 섹션; 종종 대조적인 화음 또는 "느낌"이 있는 8마디 B 섹션; 그리고 마지막 8마디 A 섹션. 핵심 멜로디 라인은 일반적으로 각 A 섹션에서 유지되지만 특히 마지막 A 섹션의 경우 변형이 추가될 수 있습니다.

32마디 AABA 형식의 곡들의 예로는 〈Over the Rainbow〉, 〈I Got Rhythm〉, 〈What'll I Do〉, 〈Make You Feel My Love〉,[2] 〈The Man I Love〉,[3]: 5 〈Dream River〉, 〈Primrose Lane〉, 〈Let's Get Away of It All〉, 〈Blue Sky〉 등이 있습니다.[3]: 109 재즈의 표준이 된 많은 쇼 곡들은 32마디 노래 형식입니다.

기본곡형식

그 핵심은 기본적인 AABA 32마디 노래 형태로 4개의 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션은 8마디의 길이로 총 32마디입니다. 이 8마디 섹션에는 각각 멜로디와 화성 내용에 따라 문자 이름("A" 또는 "B")이 지정됩니다. A 섹션은 모두 동일한 멜로디를 공유하며(아마도 약간의 변형이 있을 수 있음), 반복되는 제목 가사는 일반적으로 각 A 섹션의 첫 번째 줄 또는 마지막 줄에 있습니다. "B" 섹션은 음악적으로 그리고 서정적으로 A 섹션을 대조하며, 제목 가사를 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있습니다. "B" 섹션은 A 섹션의 조화와 대조되는 다른 조화를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, "I've Got Rhythm"이라는 노래에서, A 섹션은 B♭의 키에 있지만, B 섹션은 D, G, C, F로 이어지는 지배적인 7번째 화음의 5번째 시리즈를 포함합니다. 노래 형식 용어는 표준화되어 있지 않으며, B 섹션은 "middle eight", "bridge" 또는 "primary bridge"라고도 합니다.[2]

어빙 베를린의 〈What'll I Do〉의 노래 형식은 다음과 같습니다.

이름. 어빙 베를린의 "What'll I Do" 가사
가1 당신이 멀리 있는데 내가 파랗게 질리면 어떻게 하죠? 어떻게 하죠?
가2 누가 당신에게 키스를 하는지도 안 할 때는 어떻게 하죠? 어떻게 하죠?
B 제 고민을 전할 사진 하나로 어떻게 해야 할까요?
가3 당신의 꿈만 가지고 혼자 있을 때는 이루어질 수 없을 거예요. 어떻게 하죠?

용어.

절구

뮤지컬을 위한 숫자로 작곡된 일부 양철판 골목 노래들은 20세기 초의 용어에서 "섹션 벌스" 또는 "서론 벌스"라고 불리는 것으로 주요 곡조에 앞서 있습니다. 이 도입부는 보통 16마디 길이로 숫자의 배경과 분위기를 설정하고, 음악적으로 구별되지 않고, 자유로운 음악적 구조와 말씨 같은 리듬, 루바토 전달 등으로 본 곡의 매력을 부각시킵니다. 현대 공연에서는 섹션 구절이 생략되는 경우가 많습니다.[4][5] "AABA" 명명 체계에서는 문자가 할당되지 않습니다.

어빙 베를린의 〈What'll I Do〉의 도입부는 다음과 같습니다.

그렇게 신성했던 로맨스는 사라졌습니다.
고장이 나서 수리할 수 없습니다.
당신은 당신의 길을 가야하고, 나는 내 길을 가야합니다.
하지만 이제 우리의 사랑의 꿈이 끝났으니...

다리

참고 항목: 브리지(음악)

음악 이론에서, 중간 8 또는 다리는 32마디 형태의 B 섹션입니다.[6] 이 섹션은 나머지 곡과 상당히 다른 멜로디를 가지며, 보통 AABA 곡 형식의 두 번째 "A" 섹션 다음에 발생합니다. 노래 중간에 일어나며 길이가 일반적으로 8마디이기 때문에 미들 에잇이라고도 불립니다.

용어혼란

20세기 초 용어에서는 32마디 AABA의 주요 부분을 전체적으로 "레프레인" 또는 "코러스"라고 불렀습니다. 이것은 현대적으로 "합창"이라는 용어가 사용되는 것과 대조적인데, 이 용어는 시-합창 형태로 반복되는 음악적이고 서정적인 부분을 말합니다. 또한 현대 음악 용어에서 "verse", "chorus", "refrain"은 모두 다른 의미를 갖습니다. 자세한 내용은 아래 차트를 참조하십시오.

초기용어 현대용어 정의.
서론 구절 또는
절절 		서론 구절 또는
절절 		오프닝 섹션은 종종 오페라의 레치타티보와 비슷한 길이의 16마디입니다.
삼가거나
합창단. 		verse-refrine form 또는
AABA형태 		32마디 구간은 4개의 분리된 8마디 구간으로 구성되어 AABA 형태를 띠고 있습니다.
없음. 시 세 개의 개별 8 bar "A" 섹션 중 하나
다리 브리지 또는
미드 에잇이나
방출하거나
프라이머리 브리지 		8마디 "B" 섹션
없음. 줄세우기 이 반복되는 가사는 종종 노래의 제목입니다 (예: "Yesterday", "Let's Face the Music and Dance", "Luck Be a Lady Tonight").

역사

32마디 형태는 오페라 다 카포아리아의 3원형과 유사하지만, 1910년대 후반까지 보편화되지 않았습니다. 1925-1926년경 미국 대중가요의 "주요 형태"가 되었으며,[7] AABA 형태는 20세기 초에 합창곡 또는 많은 노래의 전체로 구성되었습니다.[8][full citation needed] 작곡가 조지 거슈윈(George Gershwin), 콜 포터(Cole Porter), 제롬 컨([9]Jerome Kern)이 일반적으로 사용했으며 1950년대 미국 대중 음악을 지배했습니다.[3]: 5

32마디 형식은 1950년대와 60년대에 록에서 자주 사용되었고, 그 후에는 시-합창 형식이 더 널리 퍼졌습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

20세기 전반에 더 널리 퍼졌지만, 새로운 키로 반복되는 B와 A 섹션을 통해 확장된 형태를 특징으로 하는 캣츠의 "Memory"와 같은 많은 현대 노래는 형식과 유사성을 보여줍니다.[11] Lennon-Mcartney와 Brill Building에서 일하는 사람들과 같은 작곡가들은 또한 수정되거나 확장된 32마디 형식을 사용하여 종종 개별 또는 모든 섹션의 측정 수를 수정했습니다. 비틀즈("From Me to You" [1963], "Yesterday" [1965])는 다른 많은 음악들과 마찬가지로 악기 섹션, 두 번째 브릿지, 도입부의 브레이크 또는 리프레시 등과 함께 형식을 확장하고 본 주제로 또 한 번 되돌아갑니다. 소개와 코다도 양식을 확장했습니다. 진 오트리(Gene Autry)의 《Mexico Way의 남쪽 경계 아래의 길》에서 "A 섹션은 길이가 두 배로 늘어서 16마디가 되지만, 이것은 전체 계획에 약간의 영향을 미칠 뿐입니다."[10] 오랫동안 방영된 영국 TV 시리즈 닥터 후의 주제곡은, 어떤 화신들은, 32마디 형태를 따랐습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Chapter 2: Jazz Form and improvisation Jazz: W. W. Norton StudySpace". WW Norton.
  2. ^ a b c Ralf von Appen; Markus Freight-Hauenschild (9 March 2015). "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus — Song Forms and Their Historical Development". SAMPLES, www.gfpm-samples.de. Retrieved 2 January 2016.{{cite journal}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  3. ^ a b c Paymer, Marvin E. (1999). Sentimental Journey: Intimate Portraits of America's Great Popular Songs, 1920-1945. Darien, Conn.: Two Bytes Publishing. OCLC 45357972.
  4. ^ Beil, Richard (January 2009). "The Lost Verses, Songs you Thought you Knew". parlorsongs.com. The Parlor Songs Academy. Retrieved 29 July 2018. Although the Tin Pan Alley song-type continued to include verses, these most often were much shorter, sometimes serving as little more than introductions. The song became, in most cases and for most purposes, coextensive with the chorus. And, as was quickly learned within the time-restrictive environment of recording in the 1920s, the new Tin Pan Alley song, uprooted from the stage, worked best without its verses, as a fragment of expression that was somewhat fluid.
  5. ^ "The golden age of Tin Pan Alley song, 1920s" (PDF). www.northernhighlands.org. Northern Highlands Regional High School. n.d. Retrieved 29 July 2018. Verses were regarded as mere introductions by the 1920s, and today the verses of Tin Pan Alley songs are infrequently performed.
  6. ^ Parkinson, Alice (2006). Music. Lotus Press. p. 125. ISBN 978-81-89093-50-1..
  7. ^ Wilder, Alec (1972). American Popular Song: the Great Innovators 1900–1950. New York: Oxford University Press. p. 56. ISBN 0-19-501445-6..
  8. ^ Benward & Saker (2003), pp. 317–318. "대중적인 코러스 형식은 보통 네 개의 구절로 구성되어 있기 때문에 종종 사분오열 형식이라고 불립니다."
  9. ^ Stacey, Lee; Henderson, Lol, eds. (2013). "Pop Music". Encyclopedia of Music in the 20th Century. Routledge. p. 473. ISBN 978-1-135-92946-6.
  10. ^ a b c d e f Covach (2005), Form in Rock Music: A Primer, p. 70.
  11. ^ Benward & Saker (2003), 318쪽.

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