폴카

Polka
미디어 제작사는 폴카 참조.
라 폴카 디스플레이
폴카
양식적 기원
문화적 기원19세기 초중반 오스트리아 제국 보헤미아 왕국
파생형
지역풍경
기타주제

폴카(Polka)는 19세기 보헤미아(현재 체코의 일부)에서 유래한 댄스 음악의 한 장르입니다.체코 문화와 관련이 있지만, 폴카는 유럽과 아메리카 전역에서 인기가 있습니다.

역사

어원

프라하 거리의 음악가들이 폴카를 연주하고 있습니다.

폴카(polka)라는 용어는 체코어로 "폴란드 여성"(Polk, 폴락에 해당하는 여성형)을 뜻하는 단어에서 유래했습니다.[1]체코의 문화사학자 첸 ě크 지브르트(Chen Namberk Zíbrt)도 이 용어를 체코어로 "p ů카"(하프)라고 부르며 춤의 반 템포와 반 점프 스텝을 모두 지칭한다고 보고 있습니다.그 단어는 1840년대 초에 유럽의 주요 언어들에 널리 알려졌습니다.[1]

원산지 및 인기도

폴카, c. 1840

폴카의 기원 이야기는 1844년 보헤미아의 정기 간행물에 처음 등장하는데,[3] 이 이야기는 안나 슬레자코바(Anna Slezáková, 안나 차디모바)라는 이름의 젊은 보헤미아 여성의 것이라고 여겨집니다.첸 ě크 지브르트의 말에 따르면, 음악 선생님 요제프 네루다는 1830년에 "Str ý체크 님라 쿠필 시믈라" 혹은 "님라 삼촌이 백마를 사오셨다"라는 지역 민요에 맞춰 특이한 방식으로 춤을 추는 것을 발견했습니다.그 춤은 네루다에 의해 더욱 전파되었는데, 그는 종이에 곡조를 붙이고 다른 젊은이들에게 춤을 가르쳤습니다.[2]이 기원 이야기의 일부 버전은 흐라덱 크랄로브에서 춤을 춘 최초의 폴카를 배치했고, 다른 버전은 라브스카 타이니카 마을에서 발생했다고 주장했습니다.[4]역사학자들은 폴카가 왈츠의 더 빠른 버전으로 진화했다고 믿으며, 1800년대 중반 유럽 전역에서 폴카의 인기가 급속도로 상승한 것을 농민 문화의 이상화된 버전을 강조하는 낭만주의 운동의 확산과 연관 짓습니다.[5]

1835년까지, 이 춤은 프라하의 무도회장으로 퍼졌습니다.그곳에서, 그것은 1839년까지 클래식 음악 중심지 비엔나로 퍼졌고,[6] 1840년 프라하 무용 강사인 Johaan Raab에 의해 파리에 소개되었습니다.[3]그것은 파리에서 매우 호평을 받아 인기가 "폴카마니아"라고 불렸습니다.[7]그 춤은 곧 1844년 런던으로 퍼져나갔고, 그곳에서 매우 유행하는 것으로 여겨졌고, 미국에도 소개되었습니다.[3]그것은 19세기 말까지 특히 중앙 유럽, 북부 유럽 그리고 동유럽 이민자 그룹들과 함께 미국에서 인기있는 사교 댄스로 남아있었습니다.[8]

스타일 및 변형

폴카 리듬[9]
2006년 핀란드 탐페레에서 폴카를 추는 사람들

체코의 전통적인 댄스 외에도 다양한 스타일의 현대 폴카가 있는데, 이것은 여전히 체코의 어떤 공식적이거나 시골의 무도회에서도 주요한 춤입니다.

벨라루스

1850년대에, 폴카는 벨라루스 사람들 사이에서 확장되었고, 민족 문화에 의해 변화되었습니다.[10][11]지역에 따라 지역의 변형이 생겨났고, 이는 지역의 안무 민속에 동화되어 대중화되었습니다.폴카가 벨라루스 안무에 쉽게 침투할 수 있는 것은 벨라루스의 국가 안무 전통에 어느 정도 근접해 있기 때문입니다.[12]

이 4분의 2미터 폴카는 비슷한 미터를 가진 벨라루스의 전통 춤과 잘 어울렸습니다.예를 들어, "트라수차"(벨라루스어: "т расуха", "트라수차" 또는 "п ацяруха", "파시아루차")는 일반적인 민속 춤의 상징으로, 그 이름을 따왔습니다.벨로루시에서, 폴카는 원을 그리며 반 걸음씩 움직이면서 쌍으로 공연됩니다.그 춤은 다양한 작은 파스들로 장식되어 있고,[12] 종종 차슈카에가 동반됩니다.

벨라루스 폴카는 안무와 음악적 패턴이 매우 풍부하고, 양태와 성조의 다양성이 특징입니다.[11]폴카는 무용수들에게 기술과 육체적 지구력을 요구했습니다.

네모난 춤과 마찬가지로, 폴카 또한 많은 지역 변형을 가지고 있습니다: "іцебчанка арысаўская, 비anka찬카", "б ŭ, 바리사 анкоўская스카자", "г ŭ, 한코 в스카자". 그리고 안무의 특이점에 따라 이름도 붙여졌습니다: "다리 사이로", "팟카인드로", "스쿼트로", "뒤꿈치로", "나사".

미국

주요 기사: 미국의 Polka

미국에서 폴카는 폴카 명예의 전당을 통해 폴카 음악의 문화 유산을 보존하고 음악가들을 기리기 위해 일하는 시카고에 기반을 둔 국제 폴카 협회에 의해 홍보됩니다.시카고는 폴란드 스타일의 폴카(polka)와 관련이 있으며, 아코디언, 켐니처, 스타 협주곡, 업라이트 베이스 또는 베이스 기타, 드럼, 그리고 거의 항상 두 개의 트럼펫을 특징으로 하는 시카고 혼키(The Chicago Honky)와 같은 하위 스타일을 포함합니다.

텍사스 슐렌버그에 있는 텍사스 폴카 음악 박물관

폴카는 미국 위스콘신주 밀워키에서 인기가 많은데, 밀워키 브루어스와 밀워키 벅스의 7회 연장전과 하프타임에 '맥주통 폴카'가 펼쳐집니다.[13]폴카는 위스콘신 주의 공식적인 스테이트 댄스이기도 합니다.[14]

미국 폴카 협회는 오하이오주 클리블랜드에 기반을 둔 비영리 단체입니다.[15]클리블랜드는 빠르고 피아노 아코디언, 크로마틱 아코디언, 그리고/또는 디아토닉 버튼 박스 아코디언을 특징으로 하는 북미의 "슬로베니아 스타일 폴카"와 관련이 있습니다.북미의 "네덜란드 스타일"은 튜바와 밴조가 있는 움파 사운드가 특징이며, 미국 중서부에 뿌리를 두고 있습니다.

콘준토 스타일의 폴카는 멕시코 북부와 텍사스에 뿌리를 두고 있으며, "노르테뇨"라고도 불립니다.이 지역의 전통 춤은 폴카 춤을 추는 유럽 이민자들의 영향을 반영합니다.1980년대와 1990년대에 몇몇 미국 밴드들은 폴카를 다양한 록 스타일(때로는 펑크 폴카라고 불림), 얼터너티브 폴카, 혹은 샌프란시스코 스타일과 결합하기 시작했습니다.

코미디 뮤지션 '위어드 알' 얀코비치는 폴카의 팬으로 1984년 이후(이븐 워저를 제외하고) 매 앨범마다 폴카 스타일에 맞게 곡을 변형했습니다.

그래미 어워드는 1985년에 처음으로 폴카에게 수여되었습니다.첫 번째 상은 "미국의 폴카 킹"으로 알려진 프랭키 얀코비치(Frankie Yankovic)에게 돌아갔습니다.클리블랜드 인터내셔널 레코드는 1999년에 브레이브 콤보의 폴카소닉으로 또 한 번의 폴카 그래미 우승을 차지했습니다.다른 폴카 그래미상 후보로는 프랭키 얀코비치의 미국인들이 가장 좋아하는 곡(1986), 폴카 킹의 노래 Vol. I, 폴카왕의 노래 Vol. II(1997), 브레이브 콤보의 킥 애스 폴카스(2000).Jimmy Sturr & His Orchestra는 미국에서 가장 인기 있는 폴카 밴드 중 하나이며, 그래미 어워드 최우수 폴카 앨범상 24개 상 중 18개 상을 수상했습니다.

폴카 버라이어티(Polka Variaties)는 오하이오주 클리블랜드에서 시작된 폴카 음악의 한 시간짜리 텔레비전 프로그램이었습니다.미국의 여러 도시에서 방영된 이 쇼는 1956년부터 1983년까지 방영되었습니다.그 당시에는 미국에서 이런 종류의 음악을 위한 유일한 텔레비전 프로그램이었습니다.[16]1960년대 버팔로 나이아가라 지역에서 유래된 많은 폴카 쇼가 있었는데, 프랭키 얀코비치가 첫 반년 동안 방송을 진행한 WKBW-TV의 폴카 타임과 월터 오스타넥이 진행한 국경을 넘는 방송국 CHCH-TV의 폴카 파티가 그것입니다.[17]2015년, 버팔로 방송국 WBBZ-TV는 WXRL 월-토요일 오후 5시부터 7시까지, WECK 일요일 오전 8시부터 11시까지 드라이브 타임 폴카스 라디오 쇼를 진행하는 Ron Dombrowski가 진행하는 주간 폴카 버즈를 시작했습니다.)[18]

2001년 시작된 RFD-TV 네트워크는 폴카 음악과 춤이 포함된 텔레비전 프로그램인 The Big Joe Show를 방영했습니다.그것은 1973년부터 2009년까지 미국 전역의 다양한 장소에서 촬영되었습니다. RFD-TV는 2011년 1월에 빅조 쇼를 몰리 부스타의 폴카 페스트로 대체했습니다. 빅조가 죽은 후, 빅조 쇼의 재방송은 2015년에 RFD-TV로 돌아왔습니다.[19]

2009년 그래미 어워드를 주최하는 국립음반예술과학아카데미는 "시상 과정이 현재 음악계를 대표하는 것으로 유지되도록 하기 위해" 폴카 카테고리를[20] 삭제한다고 발표했습니다.[20]예년에는 폴카 앨범의 감소가 이 상에 고려되었습니다.[20]

남미

페루 폴카 (리마에서 매우 인기를 얻고 있습니다).아르헨티나의 팜파스에서, "polca"는 시간 기호와 함께 매우 빠른 박자를 가지고 있습니다.사용되는 악기는 다음과 같습니다. 어쿠스틱 기타(보통 6현이지만 때로는 7현), 일렉트릭 또는 어쿠스틱 베이스(때로는 프렛리스), 아코디언(때로는 피아노 아코디언, 때로는 버튼 아코디언), 그리고 때로는 타악기가 사용됩니다.가사는 항상 과거의 가우초 전사들을 찬양하거나 가우초 캄페이로스(공동의 길을 지키는 지방 가우초)의 삶을 이야기합니다.폴카는 브라질의 남부와 남서부에서 매우 인기가 많았는데, 그 곳에서 다른 유럽과 아프리카 스타일과 섞여 초로를 만들었습니다.쿠라소안 폴카도 있습니다.

아일랜드

폴카(아일랜드어로 폴카)는 아일랜드에서 가장 인기 있는 전통 민속 춤 중 하나이기도 한데, 특히 케리 주, 코크 주, 리머릭 주 경계에 걸쳐 있는 지역인 슬리아브 루아흐라(Sliabh Luachra)에서 그렇습니다.[21]콘티넨탈 카드리유에서 발전한 아일랜드 세트 댄스의 많은 인물들은 폴카에 맞추어 춤을 춥니다.19세기 후반에 아일랜드에 소개된, 오늘날 가장 자주 연주되는 수백 개의 아일랜드 폴카 가락이 있습니다.아일랜드 폴카(Irish polka)는 댄스 음악 형식으로, 일반적으로 길이가 32마디이고 4개의 부분으로 세분되며 각각 길이가 8마디이고 AABB를 연주했습니다.[22][23][24][25]아일랜드 폴카는 일반적으로 130bpm 이상으로 빠르게 연주되며, 일반적으로 박자가 맞지 않는 악센트로 연주됩니다.[26][27]

북유럽 국가들

폴카는 또한 덴마크(폴카, 라인 æ데르폴카, 갈롭, 홉사, 함보르거), 핀란드(폴카), 아이슬란드, 노르웨이(갈롭, 함보르가, 홉사/홉사, 파리스아르폴카, 폴카, 폴켓, 스코츠크)와 스웨덴(폴카)에서 다양한 이름으로 알려져 있는 북유럽 국가로 이주했습니다.비트는 중앙 유럽의 비트만큼 무겁지 않고 댄스 스텝과 홀드 또한 더 남쪽에서 발견되지 않는 변형을 가지고 있습니다.폴카는 음악과 춤의 가멜단 전통의 한 부분으로 여겨집니다.오래된 북유럽 춤과 음악 전통만큼 오래된 곳은 없지만, 북유럽 국가들에는 여전히 수백 곡의 포크 음악이 있습니다.독주 악기 연주자들이나 밴드/앙상블에 의해 연주되며, 아코디언, 바이올린, 디아토닉 아코디언, 하딩펠레, 니켈하르파와 같은 리드 악기들이 주로 연주됩니다.

고전 레퍼토리의 폴카

폴카

베드 ř리히 스메타나는 그의 오페라 "바터드 브라이드" (체코: 프로다나 네브 ě스타)와 특히 1막에 폴카를 포함시켰습니다.

폴카의 기원은 보헤미안이지만, 비엔나(제국 전역의 음악 문화의 중심지였던 광대한 합스부르크 오스트리아-헝가리 제국의 수도)의 대부분의 댄스 음악 작곡가들은 폴카를 작곡했고 그들의 경력 중 어느 시점에서 그 춤을 그들의 레퍼토리에 포함시켰습니다.예를 들어, 비엔나의 스트라우스 가족은 왈츠로 더 잘 알려져 있지만, 살아남은 폴카들도 작곡했습니다.요제프 라너와 19세기의 다른 빈 작곡가들도 춤을 좋아하는 빈 사람들의 요구를 만족시키기 위해 폴카를 썼습니다.프랑스에서는 또 다른 댄스음악 작곡가인 에밀 발트테우펠(Emile Waldteufel)이 폴카를 작곡했습니다.

폴카는 같은 기간 동안 다른 스타일과 템피로 진화했습니다.원칙적으로, 19세기에 쓰여진 폴카는 4개의 주제 구조를 가지고 있습니다; 1A와 1B 주제 그리고 추가적인 2개의 주제의 'Trio' 섹션.'트리오'는 보통 '인트라다'가 있어 두 구간 사이에 단절을 형성합니다.여성스럽고 우아한 '프렌치 폴카'(polka française)는 템포가 느리고 유쾌함이 더 측정됩니다.요한 슈트라우스 2세의 "Annen-Polka" [de], Op. 114, "Demolirer-Polka, Op. 269, "Im Krapfenwald'l", Op. 336, 그리고 "Bitte Schön!" polka, Op. 372가 이러한 종류의 폴카의 예입니다.폴카-마주르카 또한 마주르카의 템포이지만 폴카와 비슷한 방식으로 춤을 춘 폴카의 또 다른 변형입니다.그 무렵 폴카 형태의 마지막 범주는 빠른 폴카 또는 갈롭인 폴카슈넬입니다.에두아르트 슈트라우스는 "반 프라이" 폴카, Op. 45 그리고 다른 예들을 썼기 때문에 이 마지막 범주로 더 잘 알려져 있습니다.앞서 요한 슈트라우스 1세와 요제프 라너는 갈롭(빠른 템포) 또는 위의 어떤 범주에도 속하지 않을 수 있는 일반 폴카로 지정된 폴카를 썼습니다.

요한 2세와 요제프 스트라우스가 단 하나의 현악기인 "Pizzicato Polka"만을 작곡했을 때, 폴카는 비엔나에 있는 스트라우스 가족에게 더 많은 영감을 준 원천이었습니다.[30]요한 2세는 후에 그의 오페레타 퓌르스틴 니네타 [데]의 음악에서 발췌한 "뉴 피지카토 폴카"(New pizzicato-polka) Op. 449를 썼습니다.훨씬 이전에, 그는 또한 샴페인 병의 코킹이 없는 것을 연상시키는 "Champagner-Polka"라는 제목의 "joke-polka" (독일어 scherz-polka) Op. 211을 썼습니다.

폴카의 스타일로 음악을 쓴 다른 작곡가들은 야로미르 와인베르거, 드미트리 쇼스타코비치, 이고르 스트라빈스키였습니다.

라 티피카
"라 티피카" - 1921년 트리오 로마노가 공연한 카를로 커티의 폴카.
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제니 린드 폴카
1939년 바이올린 연주
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참고 항목

참고문헌

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추가열람

  • 바클로바스 파우크슈트 ė, Polka Lietuvoje ("리투아니아의 폴카"), 빌뉴스 교육대학교, 2000, 28페이지

외부 링크

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