미국의 폴카

폴카는 1830년대 유럽에서 유래한 음악과 춤 스타일로 동유럽에서 사람들이 이민 왔을 때 미국 사회에 왔다.2/4배 빠른 스타일로, 종종 세계 2차 대전 이전 시대와 연관되어 있는 폴카는 미국에서 역동적인 "니쉬" 음악으로 남아있다.

설명

미국에는 여러 폴카 장르가 존재하는데, 각각 고유한 특성과 연주자를 가지고 있다.이러한 폴카 장르는 다양하지만, 모든 것이 공연자와 참가자에 의한 민족성의 표현으로 통일된다.폴카 애호가들이 모여 음악과 춤에 대한 사랑을 즐기고, 폴카 축제에서 그들의 유산을 기린다.현대 미디어는 이러한 팬들이 계속 연결되고 열정을 공유할 수 있도록 한다.1950년대에^[1] 전성기를 지났지만, 폴카는 뚜렷한 장르, 주요 연주자, 그리고 활동적인 조직을 가진 활동적인 음악 형태로 남아 있다.그것이 인기 있는 곳에서, 폴카는 그것에 참여하는 사람들의 문화를 나타내는 것이다.그것은 위스콘신 주의 주립무용이다.^[2]

폴카 장르

작가 찰스 킬은 "폴카 지역만큼 많은 스타일의 폴카가 있다"^[3]고 인정하지만, 그와 그의 아내는 미국의 폴카 음악을 크게 세 가지 장르로 나누었다.

1. 슬라브어(subgenic), 폴란드계 미국인, 체코계 미국인, 슬로베니아계 미국인.
2. 독일계 미국인인 게르만어.
3. 멕시코계 미국인과 파파고-피마가^[4] 있는 남서쪽

슬라브어 두 장르는 동서아메리카, 중서아메리카의 게르만 장르, 서남아메리카의 서남쪽 장르에서 찾아볼 수 있다.모든 폴카에 존재하는 특징적인 2/4시간 시그니처뿐만 아니라 모든 스타일에서 비슷한 악기와 가사로 다른 장르가 뭉친다.모든 장르의 폴카 밴드는 일반적으로 아코디언이나 협주곡, 관악기, 드럼을 포함한다.이들 밴드가 부른 가사는 기쁨과 종교, 민족문화에 대한 토론으로 뭉친다.^[5]다른 점은 악기, 템포, 그리고 다양한 장소에서 그 장르의 인기에서 비롯된다.

폴란드계 미국인

폴란드계 미국인 스타일의 폴카는 아마도 오늘날 가장 인기가 있을 것이다.^[6]폴란드 폴카 밴드는 폴카 뿐만 아니라 오베레크, 왈츠, 때로는 탱고까지 연주한다.사실, 우리가 아는 "폴란드 폴카"는 폴란드에서 춤춘 적이 없다.오히려 폴란드 민속춤에는 다른 형태의 폴카가 존재했다.이러한 인기는 이 장르의 가수들이 앨범과 공연에서 일반 폴카들과 함께 현대음악 커버를 추가함으로써 더 많은 관객들에게 어필하기 위해 노력했기 때문이다.예를 들어, 폴카 밴드 톨레도 폴카 모션은 비틀즈의 "나는 루저다"의 커버와 함께 그들의 앨범 중 하나에 "팟 크라코움"과 같은 전통 곡들을 포함하고 있다.^[5]폴카 스타 지미 스터르는 컨트리 음악 관객들이 폴카에 관심을 갖도록 하기 위해 윌리 넬슨과 같은 스타들과의 녹음까지 포함시켰다.폴란드계 미국인 폴카의 핫스팟은 대부분 그레이트 레이크(특히 시카고) 인근 도시와 일부 동부 해안 도시에 있다.^[7]

폴란드계 미국인 폴카는 시카고형과 동부형으로 세분할 수 있다.전형적인 시카고 스타일의 폴카 밴드는 하나 또는 두 개의 트럼펫, 아코디언, 협주곡, 드럼, 베이스, 그리고 때로는 클라리넷, 색소폰, 또는 바이올린으로 구성되어 있다.^[6]이 스타일은 50년대 로큰롤 시대와 연결돼 있으며 아코디언의 강렬한 '벨로우 셰이킹' 때문에 '푸시(push)' 스타일이라고도 한다.^[6]시카고식 폴카 음악의 2차 스타일은 "혼키" 스타일이라고 일컬어지는데, 이것은 트럼펫, 클라리넷(색소폰에 더빙), 협주곡 또는 아코디언, 직립 베이스(또는 베이스 기타), 그리고 드럼으로 구성되어 있다.딕시랜드 스타일로 공연되며, 주로 폴란드어로 노래된다.대부분의 폴카 예술가들은 장식을 위해 녹음된 피아노에 피아노를 추가한다.시카고 스타일의 현대 거인은 레니 고물카와 고(故) 에디 블라존지크다.둘 다 초기 세대의 폴카 연주자인 릴 월리 자젤로의 스타일에 큰 영향을 받았다.시카고식 폴카스의 또 다른 영향력 있는 초기 개척자는 독특한 보컬 스타일링으로 폴카스의 "황금 보이스"로 불려온 마리온 루쉬였다.(러쉬는 1993년에 죽었다.)Blazonczyk은 50개 이상의 앨범을 발매한 Versatones라는 밴드의 리더였다.^[5] (Blazonczyk은 2012년에 죽었다.)고물카는 1980년 자신의 밴드인 시카고 푸시를 결성할 때까지 베르사토네스의 멤버였다.^[8]다른 인기 있는 현대 시카고 스타일의 폴카 밴드로는 십자군, 폴카 패밀리, 다이나톤스, 톨레도 폴카 모션이 있다.^[7]폴카 음악의 라이브 공연을 위한 중요한 장소에는 시카고의 남동쪽에 있는 헤겔위스 근교의 13505 S 브레인포드 에이브 클럽 505가 있었다.1959년부터 Club 505의 라이브 방송을 유투브에서 들을 수 있다.

동부 스타일의 폴카는 시카고 스타일과 비슷하지만 빠른 템포로 연주되며, 보통 뿔과 갈대의 더 큰 부분을 포함하고 있으며, 로큰롤보다는 빅밴드 시대의 음악과 연결된다.가장 인기 있는 동부 스타일의 연주자(그리고 아마도 오늘날 미국에서 가장 인기 있는 폴카 아티스트)는 폴카 부문에서 15개의 그래미 어워즈 수상자인 지미 스터러다.^[9]다른 중요한 동부 스타일의 공연자들로는 프랭크 워즈나로스키, 버니 위트코스키, 월트 솔렉, 래리 체스키, 레이 헨리, 그리고 코네티컷 트윈스가 있다.^[7][10]

슬로베니아계 미국인

슬로베니아 스타일이나 클리블랜드 스타일은 일반적으로 좀 더 부드러운 템포로 연주되며 다른 악기들이 특징이다.폴란드 스타일은 트럼펫과 협주곡을 활용하는 반면 슬로베니아 밴드의 주요 멜로디 악기는 아코디언과 테너 색소폰이다.피아노 아코디언이나 색채 아코디언 대신 이온 아코디언이나 "버튼박스"가 사용되기도 하며 다른 소리를 낸다.슬로베니아풍은 또한 밴조나 기타를 추가하여 리듬 섹션(폴카에는 밴조, 왈츠에는 기타를 가장 흔하게 밴조)을 보강한다.슬로베니아계 미국식 폴카의 진원지는 의심할 여지 없이 클리블랜드와 북동부 오하이오주지만, 펜실베니아와 그레이트 레이크 지역의 많은 다른 도시에서도 인기가 있다.슬로베니아계 미국인 폴카에서 가장 영향력 있는 인물은 프랭키 얀코비치(Frankie Yankovic)로, 그는 슬로베니아계 폴카를 "미국화"하는 것을 도왔고, 수년 동안 슬로베니아 폴카를 대중화하기 위해 일했고, 전국에 출연했으며 심지어 조니 카슨 주연의 The Tonight Show에 출연하기도 했다.그는 1948년 밀워키에서 미국의 폴카킹에 등극했다.다른 중요한 슬로베니아 스타일의 개척자들로는 조니 페콘, 루 트레바, 조니 바드날(토니, 프랭키, 리치와 함께), 케니 배스, 루이 바셀, 에디 하바트가 있다.슬로베니아계 미국인 또는 "클리블랜드 스타일" 폴카의 성화 봉송자에는 제프 페콘(조니의 아들), 조이 톰식, 돈 워틸라, 에디 로딕, 에디 클랑닉, 린 마리 호바트, 알렉스 믹스너 등이 포함되어 있다.폴카, 왈츠, 미국 표준, 라틴댄스(차차, 탱고 등), 라인댄스, 록앤롤 등 다양한 스타일의 음악을 포함하도록 이 밴드들도 수년 동안 레퍼토리를 확장해 왔다.

독일계 미국인

독일계 미국인 밴드들은 폴카뿐만 아니라 왈츠, 쇼티슈, 래들러, 그리고 다양한 민족적 형태의 음악을 연주하기 때문에 "폴카 밴드"라고 불릴 수 밖에 없다.^[11]모던 데이 독일계 미국인 밴드 중 일부는 심지어 컨트리 & 웨스턴 및/또는 록 & 롤을 그들의 레퍼토리에 포함시킨 것으로 알려져 있다.그들은 "옛날"이라는 용어를 선호한다.그들의 스타일은 때로 "더치맨"이라고도 알려져 있는데, 이 이름은 The Six Fat Dutchmen이라는 이름의 밴드에서 유래된 이름이다.^[11]폴란드계 미국 밴드나 슬로베니아계 미국 밴드들이 대체로 '폴카 밴드'라는 용어에 반대하지 않는 것과는 대조적인 모습이다.^[7]독일계 미국 밴드도 슬라브 장르에 비해 비교적 전통적이어서 앨범에 현대적인 미국의 영향력이 덜하다.이 때문에 이들의 음반은 슬라브식 연주자들의 음반보다 훨씬 드물고 구하기 힘들다.독일계 미국인 사운드는 종종 "옴파파파"라는 용어로 설명되며, 드럼과 갈대 악기(아코디언 또는 협주곡 포함)를 동반한 놋쇠(특히 튜바)를 강조한 것이 특징이다(대부분 독일계 미국인 밴드에서는 협주곡 연주자가 아코디언보다 선호된다).^[11]독일계 미국식 밴드는 주로 노스·사우스다코타, 네브라스카, 캔자스, 오클라호마, 텍사스의 이른바 '폴카 벨트'에서 공연한다.^[12]한 중요한 독일계 미국인 연주자는 로렌스 웰크인데, 그는 웰크의 노블레지 오케스트라라고 불리는 독일계 민족풍의 앙상블로 사우스다코타에서 밴드 리더로서의 경력을 시작했다.그는 후에 그의 밴드의 레퍼토리에 더 많은 대중음악을 추가했고, 이것은 그가 그의 유명한 TV쇼를 통해 미국 전역에 폴카를 퍼뜨릴 수 있게 했다.^[12]다른 중요한 현대 독일계 미국인 밴드로는 훌리에리 네덜란드인, 졸리 스위스 보이즈, 해피 한스,^[13] 그리고 제리 슈나이더 밴드가 있다.^[11]

체코계 미국인

체코계 미국식 폴카는 여러 면에서 독일계 미국식과 비슷하다.이 밴드의 연주자들은 그들의 밴드를 "오래된 시간"이라고 부르고, 같은 놋쇠로 된 악기들을 사용하고, 같은 "폴카 벨트"에서 인기가 있다.^[11] 체코계 미국 밴드들은 독일계 미국인 밴드들보다 훨씬 더 전통적인 경향이 있으며, 수많은 진짜 체코 작품들을 연주한다.^[12]많은 체코 밴드들의 또 다른 독특한 면은 그들의 가족 구조다.몇몇 체코 밴드들은 몇 세대를 거쳐 가족구조를 영속시킨다.그 예가 19세기 후반에 마소퍼스트 가문에 의해 시작되어 오늘날에도 여전히 연주되고 있는 마소퍼스트 폴카 악단이다.^[14][12]체코의 중요한 연주자로는 해롤드 슐츠 오케스트라, 그리너 브라더스 오케스트라, 네브라스카의 수도 체코 합창단, 네브라스카의 체코인 오케스트라, 어니 쿠세라, 알 그레브니크 등이 있다.^[11]

멕시코계 미국인

위의 네 가지 장르만큼 확실히 폴카와 관련이 있는 것은 아니지만, 멕시코계 미국인 폴카는 "콘준토"라고 불린다.^[12]이 접속사 소리는 체코의 영향과 독일이 텍사스와 멕시코 북부의 멕시코계 미국인들에게 미치는 영향에서 비롯되었다.접속사 밴드는 약간의 폴카를 연주하지만, 그들의 가장 인기 있는 음악 형식은 목장인데, 이것은 폴카와 비슷한 형식이다.악기는 아코디언, 바조 섹스토(멕시코산 12현 기타), 베이스,^[6]이 장르에서 중요한 현대 공연자들로는 로스 에르마노스 베르날, 산티아고 히메네스, 플라코 히메네스, 에스테반 요르단, 발레리오 롱고리아, 토니 드 라 로사가 있다.

파파고피마

파파고-피마 스타일은 더 흔히 "닭 긁힘"으로 불리며, 아메리카 원주민 토호노 오덤 부족(한 때 파파고족이었다)과 관련이 있다.^[6]이 부족은 이 장르의 가장 인기 있는 지역인 남부 애리조나에 정착한 독일인들의 음악에 영향을 받았다.파파고피마 연주자들은 연주에 색소폰, 아코디언, 기타, 일렉트릭 베이스, 드럼 등을 사용하고 쇼티슈(폴카와 같은 문화적 기원을 가진 춤)의 형태를 따르는 음악을 보통 연주한다.^[15]이 장르에서 가장 중요한 현대 연주는 서던 스크래치, 호아킨 브라더스, 파파고 레이더스, 몰리나스, 티오 브레이브 등이다.

기타장르

킬의 6개 장르가 폴카 연주자의 대부분을 차지하고 있는 반면, 다른 폴카 밴드들은 이들 장르를 결합하거나 아예 그 밖에 존재하고 있다.브레이브 콤보(Brave Combo)는 매우 현대적인 엣지를 가지고 이 세 장르의 조합을 연주하는 중요한 현대 그룹 중 하나이다.1979년 칼 핀치에 의해 시작된 이 밴드는 더 넓고 젊은 청중들에게 어필하는 데 있어 궁극적인 것이다.아코디언, 튜바, 목관악기, 드럼, 트럼펫 외에도 기타, 전기 경적, 하모니카 등이 악단의 악기 연주에 포함된다.핀치에 따르면 이 밴드의 장르는 "제한이 없다"고 한다.그들은 폴란드 스타일에서 목장, 그리스 음악에 이르기까지 모든 것을 연주한다.

젊은 관객들에게 어필하기 위해 밴드를 록 그룹처럼 보이게 하는 앨범 커버와 킥 어스 폴카스 같은 에지 앨범 타이틀을 사용한다.^[16]그들의 음악은 1999년 앨범 폴카소닉이 폴카 부문에서 그래미상을 수상할 정도로 폴카 세계에서 충분히 인기가 있다.브레이브 콤보(Brave Combo)는 일부 폴카 밴드가 장르적 제약에서 벗어나 현대문화에 적응하려고 노력한 사례다.

폴카 조직

작은 민족 무용장부터 대규모 국가 조직까지, 폴카를 존속시키기 위해 일하는 사람들의 거대한 네트워크가 있다.한 웹사이트에는 전국에 총 49개의 공식 폴카 클럽이 등록되어 있으며, 그 외 많은 소규모 단체들이 있다[1].오늘날 가장 큰 조직으로는 국제 폴카 협회, 미국 폴카 협회, 미국의 폴카 애호가 클럽(Po.L.K.), 내셔널 클리블랜드 스타일 폴카 명예의 전당, 펜 오하이오 폴카 팔스, 위스콘신 폴카 부스터 등이 있다.^[1]현대적인 커뮤니케이션은 폴카 팬들이 폴란드-아메리칸 저널, 포스트 이글과 같은 전국적인 뉴스레터를 통해 정리할 수 있도록 했다.폴카 뉴스는 폴로니아 투데이에서도 온라인으로 볼 수 있다.라디오 방송국은 폴카의 인기를 영속시키기 위해 조직되었다.(요즘 대부분의 폴카 쇼는 독립적이고 시간 중개된 AM 방송국, 소규모 대학 FM 방송국, 소수의 인터넷 전용 폴카 방송국에서 방송하는 것으로 제한되었다.)1989년에 실시된 한 조사는 32개 주에서 폴카 음악을 연주한 총 354개의 방송국을 집계했다.^[1](2012년 9월까지 이 숫자는 27개 주의 221개 역까지 감소하였다.)폴카 커뮤니티의 또 다른 승리는 1985년 미국 국립음반과학아카데미가 그래미 시상식에서 폴카 아티스트를 인정받을 수 있도록 폴카 부문을 구성했을 때 나왔다.^[1]

국제 폴카 협회

가장 오래 지속되는 폴카 조직은 시카고에 본부를 둔 국제폴카 협회(IPA)이다.1960년대 중반 '국제 폴카 컨벤션'으로 시작된 IPA는 1968년 리언 코지키가 '조직 구축자'로, 존 히즈니가 '기업가'로 공식 설립됐다.^[4]헌장에 따르면, 그것의 목표는 "폴카 엔터테인먼트에 대한 대중의 관심을 증진, 유지, 발전시키는 것"^[4]이다.오늘날, IPA는 여전히 매년 여름마다 매년 열리는 컨벤션에서 폴카 팬들이 모일 수 있도록 하고 있으며, 매년 열리는 폴카 뮤직 어워드를 시상하고 있다.IPA는 1968년에 가치 있는 연주자들을 기리기 위해 폴카 음악 명예의 전당을 설립했다.1982년에 박물관이 세워졌는데, 지금은 4608 S에 있는 100년 된 댄스 홀인 폴로니아 바네츠 위에 위치하고 있다.브라이튼 공원 근처에 있는 Archer Ave. 약속에 따라 문을 연다.^[4]

폴카 축제

미국 전역(특히 소위 "폴카 벨트")에서 폴카 팬들은 폴카 축제에 참가하기 위해 모인다.이러한 축제들 중 많은 것들이 IPA와 미국 폴카 협회와 같은 단체들에 의해 준비된다.폴카 스타나 폴카 팬들이 운영하는 피츠버그의 폴란드식 공연자 에디 블라존시크의 '폴카 불꽃놀이' 축제 같은 것도 있다.^[17]

이 축제들은 보통 며칠 동안 지속되며 공연, 춤, 잼 세션, 맥주, 민족 음식, 운동 경기, 퍼레이드, 그리고 폴카 미사를 포함한다.^[17]많은 축제 참석자들이 기성세대에 속하지만, 많은 수의 젊은 참가자들도 있다.^[17]폴카 음악과 폴카 축제는 종종 주최자와 참가자들에 의해 "행복한" 그리고 "즐거운" 것으로 묘사된다.폴카 행복이라는 책에서, 찰스와 안젤리키 킬은 모든 연령대의 사람들에게 즐거움을 가져다 줄 수 있는 이러한 "폴카 파티"의 측면을 묘사한다.다양한 사람들이 받아들여지고 사람들은 많은 다른 파트너들과 춤을 추도록 장려된다.그 음악가들은 공연뿐만 아니라 춤도 춘다.라이브 밴드는 전통적인 폴카뿐만 아니라 다양한 현대 음악을 공연한다.참가자들은 '은하든지 행복하든지' 충분히 마시지만, 취하기엔 충분하지 않다.^[4]

윌버의 네브라스카 체코어(P.O. Box 652 Wilber, Nebraska 68465년, P.O. Box 652 Wilber, Nebraska 68465년)는 1962년부터 매년 열리는 윌버 체코 데이 축제를 후원해왔다.체코 축제에는 음악, 춤, 박물관, 의상, 다과, 미인대회, 그리고 축제의 토요일과 일요일에 대규모 퍼레이드가 열린다.윌버의 네브라스카 체코 조직은 체코의 유산과 문화를 영구화하고 관광을 발전시키며 윌버의 경제를 활성화하기 위해 1962년에 결성되었다.1963년 7월 17일, 윌버는 '네브라스카의 체코 수도'로 선포되었다.1987년 7월 10일, 윌버가 '미국의 체코 수도'라고 선언되었다. 이 축제는 항상 8월의 첫 주말이 된다.http://www.nebraskaczechsofwilber.com/czech-days/

Other Polka Festivals include, the United States Polka Association Convention, The Annual Minnesota State Polka Festival, Milwaukee Polish Fest, International Polka Association Convention, Pulaski Polka Days, New Glarus Polkafest, Wisconsin Dells Polish Fest, Frankenmuth Summer Music Fest, Oregon's Alpenfest Swiss-Bavarian festival, Polkamotion by내셔널 클리블랜드 스타일 폴카 명예의 전당이 주최하는 오션, 호튼 레이크 폴카 페스티벌, 슬로베니아 소시지 페스티벌, 슈퍼 버튼 박스 바쉬, 딘구스 데이 클리블랜드, 추수감사절 폴카 주말.

폴카 질량

1970년대 초반부터 '폴카 매스' 현상이 나타나기 시작했다.폴카 미사는 보통 로마 가톨릭 교회의 구성원들이 가지고 있는데, 그들은 폴카를 그들의 민족유산의 중요한 일부라고 여긴다.최초의 폴카 미사는 1972년 조지 발라스코 신부에 의해 만들어졌고 이 생각은 프랭크 페르코비치 신부에 의해 70년대와 80년대에 걸쳐 퍼져나갔다.^[18]둘 다 폴카 음악가였다.폴카 미사를 작곡할 때, 음악가는 영적인 환경에 더 적합하도록 폴카 곡의 가사를 바꾸거나, 일반적인 신성한 텍스트로 노래할 완전히 새로운 폴카 스타일의 음악을 만든다.^[18]로버트 월서는 활기찬 폴카 음악이 참가자들에게 "더 힘차게 식구를" 하도록 동기를 부여한다고 주장한다.그는 또한 폴카 미사가 "공동체를 교회로 밀어넣는다"고 주장한다. 왜냐하면 그것은 그 집단이 더 친숙한 음악과 가사를 포함하기 때문이다.^[18]

문화의 표현으로서의 폴카 음악

폴카 음악은 분명히 미국 전역의 다양한 인종 집단과 연관되어 있다.이것은 폴카 장르가 특정 민족 스타일로 나뉘는 것에서 명백하다.앤 헤첼 건켈 박사는 폴카를 "미국 대중문화"의 침략으로부터 민족유산을 보호하기 위한 수단이라고 묘사한다.그녀는 심지어 폴카 음악이 "주류 문화"^[19]에 대한 "급격한 대안"으로 인식될 수 있다고 주장한다.이것의 좋은 예는 폴카 질량이다.그것은 전체 지역사회가 그들의 민족적 기원을 보존하는 데 도움이 되는 다른 예배를 선택할 수 있도록 한다.^[18]대중문화에 대한 저항의 또 다른 예는 폴카스타의 지위다.인기 있는 폴카 공연자들은 오늘날의 팝 스타들이 우상화되는 것과 같은 방식으로 성적인 상징이나 우상화되지 않는다.^[19]대신 공연자들은 관객들과 교류하고 춤을 추면서 공동체 의식을 확립하기 위해 노력한다.미국이 미디어와 자본주의의 문화를 통해 동질화를 지속하고 있기 때문에 이러한 민족성의 표현은 특히 중요하다.한때 문화에 포화되었던 보호대상 지역사회는 현대 미국문화에 동참할 수밖에 없다.폴카를 존속시키는 것은 이러한 지역사회가 미국 사회가 직면하고 있는 변화 속에서 유지될 수 있는 그들 문화의 가시적인 측면을 확립할 수 있게 한다.

찰스 킬은 "폴카는 전통적인 문화가 지속되도록 하는 현대적인 도시 스타일"이라는 역설에 대해 설명한다.^[19]폴카 애호가들은 자신들의 문화를 보존하고자 하는 욕망과 미래 세대를 통해 폴카를 존속시키고자 하는 욕망 사이에서 중재해야 한다.여기에는 전통주의와 모더니즘 사이의 균형을 잡는 것이 포함된다.이 갈등의 한 예는 폴카 음악이 공연되는 언어다.공연자들은 더 전통적인 접근을 선호하는 사람들을 달래기 위해 폴란드어로 공연과 녹음의 결정을 직면해야 하고, 더 넓고 젊은 관객들을 끌어들이기 위해 영어로 공연과 녹음을 해야 한다.영어는 점점 더 인기를 끌었지만, 많은 연주자들은 여전히 폴란드 가사와 함께 여러 곡을 배운다.^[5]이러한 갈등에 대한 연주자 반응의 또 다른 예는 전통적인 폴카 음악과 함께 인기 있는 비폴카 음악의 커버를 연주하고 녹음하는 관행이다.문화유산을 보존하면서 더 많은 관객들을 끌어들이는 문제는 폴카 세계에서 진행 중인 도전이다.현재 미국의 폴카 음악 인구 통계는 주로 60-85세 사이의 기혼 남성과 여성으로 구성되며, 평균 연령은 74세다.

폴카 음악과 춤의 미래

많은 사람들이 더 많은 청중에게 다가가기 위한 폴카 예술가의 노력이 "의미"라는 전문가 리처드 3월의 의견에 동의할 것이지만, 폴카는 여전히 열성적인 지지자들의 강한 기반을 가지고 있다.^[7]

참고 항목

• 미국의 이민자 커뮤니티 음악

참조