보르네안 전통 문신

Bornean traditional tattooing
윌리엄 헨리 푸로네스 3세의 사진 "카얀 유부녀의 문신" (1896-98) The Home-Life of Boreno Head-Hunters (1902)의 삽화.

보르네오 전통 문신보르네오 고대 부족 중 일부가 개발한 두 개의 막대기로 으로 두드리는 문신 스타일이다.[1]

보르네오 문신 디자인

보르네오 디자인의 가장 흔한 것은 두꺼운 흑인 부족 작품인데, 모두 다른 의미를 지니고 있다.[citation needed]

나뭇잎, 동물, 과일, 나무, 나뭇가지와 같은 보르네안 전통 문신을 디자인할 때 자연이 주안점이다.[citation needed]

문신

목재 문신 패턴 블록, 1927년 이전
문신 기구(못이 세 개 달린 작은 나무 손잡이), 1887년 이전

청년이 성공적인 소저(베잘라이)를 마치고 돌아오면 먼저 윤곽을 이용해 전체적인 디자인을 디자인한 문신 명인으로부터 전신 타투(칼링가이나 판탕)를 받을 수 있고, 이어 흑화가 이어진다. 잉크에는 다양한 보호 매력과 동기가 섞여 있을 것이다. 문신 입문식은 신들에게 제물을 바치고, 감사하며, 이후 활동에 더 많은 지원과 보호를 요청하는 것으로 시작된다.

가지 보르네오꽃을 번역한 분개테룽은 이반 개인이 받는 최초의 문신이다. 분개테룽은 베잘라이(지식과 지혜의 여정)로 알려진 이반 전통의 문신으로, 개인이 장가를 떠나 세계를 경험하게 된다. 문신은 어깨 앞쪽(가슴은 절대 안)에 위치하여 가방끈이 어디에 놓여 있는지 보여주고, 개인은 자신의 세계(성년기에 이르는 사람의 패스)의 무게를 실어 나르도록 준비한다. 분개테룽은 가지꽃의 중심에 나선형선이 있는데, 이는 생명의 밧줄을 뜻하는 것으로 새로운 생명의 시작을 상징하는 올챙이의 밑면과 동일하다.[citation needed]

가지꽃을 따라가는 모든 문신은 일기장 같다. 어린 수컷은 스스로 지식을 찾기 위해 밖으로 나가곤 했고, 가는 곳마다 자신이 어디에서 왔는지 뿐만 아니라 그가 어디에 있었는지를 표시하기 위해 한 개의 문신을 새기곤 했다. 문신은 장소마다 스타일이 다르기 때문에 문신의 지역적 차이가 그의 인생 여정에 대한 이야기를 말해줄 것이다.[citation needed] 만약 소년이 암팔랑 피어싱을 받았다면, 분개 테룽은 그가 그 통과 의례를 통과했다는 것을 다른 사람들에게 알리기 위해 그의 사타구니 부분에 문신을 새겼을 것이다.

보르네오 문신은 단지 물리적 여정만을 나타내는 것이 아니다. 어떤 것들은 아이들을 양육하는 것과 같은 큰 삶의 사건들을 대표한다. 예를 들어 엔테굴룬이라는 사람이 손에 할 수 있는 문신이 있다. 미리 알아두어야만 이것을 가질 수 있다. 대부분의 문신은 보호를 위한 것이다. 예를 들어, 목의 문신(판탕레콩)은 목의 피부에 힘을 주기 위한 것으로, 무기자의 적들이 무기자의 머리를 자르는 것을 막기 위한 것이다. 지위가 높은 남녀는 목에 문신을 새길 것이다. 많은 머리를 한 무사, 위대한 무당, 장가의 우두머리, 위대한 카버나 예술가 등 자기 삶의 분야에서 높은 업적을 이룬 개인을 상징한다.[citation needed] 뒷면의 문신(케탐잇/케투퐁)은 게의 뒷면을, 팔의 문신(케탐렌간)은 게의 팔을 나타낸다. 게의 껍질은 단단한 갑옷으로, 게의 착용자를 보호한다.

코끼리(가자) 디자인 동기는 옆구리가 찢어지는 것을 막기 위해 남자의 갈비뼈에 문신을 새겼다. 허벅지에도 문신이 새겨져 있다. 송아지는 낚싯바늘(마타긴티)이나 닻(사우어)으로 문신을 새긴다.

보르네오 문신 오늘

많은 디자인들이 더 이상 존재하지 않는다. 1950년대와 1960년대에 기독교 선교사들에 의해 보르네오의 대부분이 기독교로 개종하여 대부분의 문신가들이 동화되었고 전통적인 보르네오 문신 예술가들을 실천하는 양이 급격히 감소했다. 약 10년 전, 언론인과 연구자들이 몰려와 보르네오 전통 문신에 대해 조사했을 때 관심과 문화가 되살아났다. 이것은 문신을 특히 젊은 인구통계학자들에게 보르네오 대중문화 현상으로 이끌었다.[citation needed]

참조

외부 링크