미단감

Mridangam
이 기사는 인도 남부의 나무로 된 쌍두 드럼에 관한 것이다.인도 동부의 점토 양두 드럼은 khol을 참조하십시오.
미리당암/탄누마이
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타악기
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카르나틱 음악

미단암은 고대의 타악기이다.그것은 카르나틱 음악 앙상블의 기본 리듬 반주이다.Dhrupad에서는 변형된 버전인 pakhawaj가 주요 타악기입니다.이와 관련된 악기는 동남아시아 연안에서 연주되는 켄당이다.

타악기 합주 중에, 미단암은 종종 가탐, 간지라, 무르싱과 함께 반주한다.

어원학

"미리당암"이라는 단어는 산스크리트어 mtt(점토 또는 흙)와 anga(림브)가 합쳐져서 만들어졌는데, 이 악기의 초기 버전은 단단한 점토로 만들어졌기 때문이다.

범례

고대 힌두교의 조각, 그림, 신화에서, 미리당암은 종종 가네샤(장애물을 제거하는 사람)와 시바의 차량이자 추종자인 난디(Nandi)를 포함한 많은 신들의 선택 도구로 묘사된다.난디는 시바의 원초적인 탄다바 춤을 추는 동안 미리당암을 연주하여 하늘에 신성한 리듬을 울려 퍼지게 했다고 한다.따라서 mridangam은 "deva vaadyam" 또는 "신악기"[citation needed]로도 알려져 있습니다.

역사

미단암은 오랜 세월 동안 진화하여 내구성을 높이기 위해 여러 종류의 나무로 만들어졌으며, 오늘날에는 그 몸체가 잭프루트 나무의 나무로 만들어졌다.미리당암의 힌두스타니 악곡인 타블라는 미리당암을 반으로 쪼개서 만들었다는 것이 정설이다.미리당암의 발달과 함께 탈라(리듬) 시스템이 등장했다.

미단암은 뉴아 음악에서 큰 역할을 한다.네팔의 가장 오래된 음악 필사본 중 하나는 Mridanga [1]anukaranam이라고 불리는 이 악기에 대한 논문입니다.

그 사용범위는 수년간 변화해 왔다.옛날에는 타악기 연주자들이 주로 보컬리스트인 리드 연주자와 동행하기 위해서만 고용되었다.현재는 반주에 한정되지 않고 단독 공연에도 사용되고 있습니다.

타밀 문화

상세 정보:고대 타밀 음악

타밀 문화권에서는 타누마이라고 [2]부릅니다.타밀 문학에서 밀리당암에 대한 최초의 언급은 아마도 이 악기가 '탄누마이'로 알려진 상암 문학에서 찾을 수 있을 것이다.실라파디카람과 같은 이후의 작품에서는 나티야사스트라에서와 같이 실라파디카람에 대한 자세한 언급을 찾아볼 수 있습니다.[3]상암시대에는 무라스, 투디, 파라이와 함께 전쟁의 시작을 알리는 주요 타악기 중 하나였는데, 그 신성한 소리가 적의 화살을 빗나가게 하고 [4]왕을 지켜준다고 믿었기 때문이다.서사시 실라파디카람에서 언급된 바와 같이, 후기 상감 시대에는 극적 공연의 초기에 공연된 음악 합주단인 안타라코우(Antarakoṭu)의 일부를 형성했고, 후에 바라타나탐으로 [7]발전했다.이 악기의 연주자는 tannumai aruntozhil [8]mutalvan이라는 타이틀을 가지고 있었다.

건설

무당암

미리당암은 양면 드럼으로 몸통은 보통 약 1인치 두께의 속이 빈 잭프루트 나무로 만들어진다.드럼의 두 입이나 구멍은 염소 가죽으로 덮여 있고 드럼의 길이를 따라 가죽 끈으로 서로 묶는다.이 스트랩은 선체 양쪽에 있는 원형 막을 펴기 위해 높은 장력 상태로 되어 있어 부딪혔을 때 공명할 수 있습니다.이 두 개의 막은 직경이 다르기 때문에 동일한 드럼에서 베이스와 고음 모두를 생성할 수 있습니다.

베이스 개구부는 토피 또는 에다 바가로 알려져 있으며, 더 작은 개구부는 발란탈라이 또는 발라 바가로 알려져 있습니다.더 작은 막은 치면 금속 음색과 함께 더 높은 음조의 소리를 냅니다.조리개가 넓으면 음이 낮아집니다.작은 구멍을 덮고 있는 염소 가죽은 쌀가루, 산화철 분말, 전분으로 만든 검은 원반으로 가운데에 기름칠을 합니다.이 검은 튜닝 페이스트는 사탐 또는 카라나이라고 알려져 있으며, 미리당암에게 독특한 금속 음색을 준다.

두 개의 불균일한 원형 막이 결합되어 독특하고 뚜렷한 고조파를 생성할 수 있습니다.이 고조파들의 수학에 대한 선구적인 연구는 노벨 물리학상을 수상한 물리학자 C. V.[9][10] 라만에 의해 이루어졌다.

사용방법

연주에 사용하기 직전에 넓은 개구부를 덮는 가죽을 촉촉하게 하고 중앙에 세몰리나(라와)로 만든 페이스트 반점을 도포함으로써 넓은 막의 피치를 낮추고 매우 강력한 공명음성을 얻을 수 있다.최근에는 고무껌도 베이스 사운드를 만드는 데 도움이 되는 막이 느슨해지는 데 사용되며, 세몰리나와는 달리 손에 붙지 않는 것이 장점입니다.예술가는 악기 선체에 걸쳐 있는 가죽 스트랩의 장력을 변화시켜 악기를 조정합니다.이는 mridangam을 큰 면이 아래를 향하도록 수직으로 세운 다음 작은 막의 둘레를 따라 위치한 장력 지지 스트랩을 무거운 물체(예: 돌)로 타격함으로써 달성됩니다.조정 절차 중에 돌과 미리당암 사이에 나무못을 끼워 힘을 정확히 필요한 지점에 가할 수 있도록 하는 경우가 있다.작은 막의 주위를 선체 방향으로 타격하면 피치가 상승하고 반대쪽(선체로부터 멀리)에서 타격하면 피치가 낮아집니다.소리가 완벽하게 공명하기 위해서는 발란탈라이의 둘레를 따라 모든 지점에서 피치가 균일하고 균형을 이루어야 한다.피치는 피치 파이프 또는 탐부라의 도움을 받아 균형을 잡을 수 있습니다.더 큰 막도 비슷한 방식으로 튜닝할 수 있지만 자주 튜닝되지는 않습니다.가죽 스트랩은 작은 구멍과 큰 구멍 사이에 서로 얽혀 있기 때문에 한쪽의 장력을 조정하면 다른 한쪽의 장력에 영향을 줄 수 있습니다.

자세

비하르 사원에서 조각한 미단암 연주자의 위치

미단암은 바닥과 거의 평행하게 쉬면서 연주된다.오른손 미단감 예술가는 오른손으로는 작은 막을, 왼손으로는 큰 막을 연주한다.

미리당암은 오른쪽 발목 위에 올려놓고 오른쪽 다리는 약간 펴고 왼쪽 다리는 구부려 드럼의 선체와 예술가의 몸통에 기대어 놓는다.골반 좌우로 기울어지는 것을 방지하기 위해서는 엉덩이의 양쪽이 수평이 되도록 하는 것이 매우 중요합니다.왼손 타악기 연주자는 다리와 손을 바꿉니다.

예술가들이 마루탄암 받침대를 사용하는 것은 드문 일이 아니기 때문에 몸체가 비대칭으로 적재되지 않는다.

최근 특히 신체 자세에 대한 주의가 부족한 상태에서 비대칭 위치에서 오랫동안 밀리당암을 연주하는 사람들에게서 점차적으로 걸음걸이와 균형이 변화하고 심각도가 다르다는 보고가 있었다.일부 드럼 스쿨은 자세나 건강에 주의를 기울이지 않기 때문에, 그러한 학교를 찾아, 교사의 경험과 자격증을 확보하는 것이 중요하다.또 드럼의 특성상 몸의 양쪽에 대칭적인 위치를 피하기 어렵다.아마도, 미루탄감에 대한 새로운 혁신은 이 문제를 회피하는 방식으로 그것을 적응시킬 것이다.

비대칭적인 신체위치에 의해 야기되는 문제로는 기능성 척추측만증, 어깨와 엉덩이의 불균형이 있으며, 이는 오른쪽 발바닥이 안쪽을 향하도록 점차적으로 회전하는 것과 같은 더 아래 팔다리에 문제를 일으킬 수 있다.몸 전체의 비대칭은 가벼운 균형 문제를 일으킬 수 있습니다.스포츠 기량을 손상시킬 뿐만 아니라, 그것은 좋은 심혈관 건강을 유지하는 능력을 손상시킬 수 있고, 관련된 건강 조건의 발달로 이어질 수 있다.몸의 균형이 깨질 정도로 고르지 못하면 일상생활에도 영향을 미칠 수 있다.그것은 또한 걸음걸이와 균형을 바꾸는 것을 통해 개인의 자아 이미지에 영향을 미칠 수 있다. 특히 남성 예술가들에게서 그렇다.

일부 국가에서는 건강이나 외모에 대한 인식이 그다지 중요하지 않기 때문일 수 있지만, 문제가 얼마나 널리 퍼져 있는지는 알 수 없으며 일부 아티스트는 아무런 증상을 겪지 않습니다.드럼을 스탠드로 연주할 때의 신체적 장애와의 연관성에 대한 연구는 아직 이루어지지 않았다.

음악가들은 또한 드럼을 연주할 때 어깨 위치가 고르지 않도록 주의해야 한다. 이는 피할 수 없는 것일 수 있다.음악가들은 엉덩이와 척추, 어깨를 완전히 평평하게 하고 편안히 앉는 것이 좋다.나무 스탠드는 척추 측만증, 고르지 않은 어깨, 엉덩이 및 무릎과 발목 관련 문제를 완화하는 데 도움이 될 수 있습니다.그 충격은 효율적으로 걷고 뛰는 데 어려움을 초래할 수 있고 나중에 그리고 노년기에 고통을 야기할 수 있다.근력 훈련과 스트레칭이 이러한 문제들을 완화할 수 있을지는 아직 연구되지 않았다.그러므로, 미성년자와 그 부모에게 드럼과 관련된 문제를 알리고 그들이 드럼을 연주할지 여부에 대해 충분한 정보를 가지고 결정할 수 있도록 강력히 권고한다.자세에 대한 충분한 주의 없이 연주될 때, 미루탄암은 사람의 신체 건강에 평생 영향을 미칠 수 있는 잠재력을 가지고 있다.규칙적인 스트레칭, 웨이트 트레이닝, 스포츠가 권장되지만 장애를 예방하지는 못할 수 있습니다.

서양 물리치료사들은 드럼의 성질에 익숙하지 않기 때문에 직면한 문제들을 이해하는데 어려움을 겪을 수 있다.사안을 잘 이해한다고 해도, 이러한 신체에 대한 장기적인 변화가 되돌릴 수 있을지는 알 수 없다.

이러한 조건은 경험이 풍부한 면허를 가진 교사로부터 배우는 것으로 피할 수 있습니다.

미루탄감에 대한 연구와 자세 문제는 아직 끝나지 않았다.

스트로크

mridangam 기본 스트로크:

  • THA : 왼손에서 손바닥 전체로 무진동음, 오른손에서 3개의 손가락으로 무진동음을 연주합니다.
  • Dhi : 가운데, 링, 작은 손가락을 사용하여 오른쪽 중앙의 검은 부분에서 재생되는 진동하지 않는 톤입니다.
  • 왼쪽 바깥쪽에 진동음이 울립니다.
  • 남: 검지를 사용하여 오른쪽 외층에서 울리는 진동음으로 가운데 또는 약지로 검은 부분의 진동을 최소화합니다. 셋째 손가락을 링 틈새에 넣고 둘째 손가락은 무당암('사담')의 오른쪽 외층에 닿습니다.

또한 "솔카투"라고 알려진 리듬감 있는 솔파 구절의 병렬 집합이 있는데, 이것은 밀리당암의 소리를 흉내내기 위해 입으로 울립니다.이 기예의 학생들은 이 기예의 숙련도와 정확성을 얻기 위해 운지법과 솔파 구절을 배우고 열심히 연습해야 한다.

고급 스트로크:

다른 많은 스트로크들도 훈련이 발달함에 따라 가르쳐지는데, 이것은 일반적으로 놀 때 미적인 장식으로 사용된다.이 음들은 검키(또는 가마캄)와 차푸를 포함한다.이러한 손가락 획의 조합은 심미적이고 이론적인 매력을 지닌 복잡한 수학적 패턴을 만들어냅니다.mridangam이 연주될 때 점점 더 복잡한 계산(kanakku)과 미터(nadais)가 사용될 수 있다.

  • Ta: 검지로 연주되는 날카로운 플랫 음표.
  • 구묵기 : 왼쪽 하단 안쪽 층에서 연주하는 변주음.특수 도포 페이스트가 있을 때만 소리가 납니다.
  • 전체 Chapu:그것은 검은 패치와 바깥쪽 층 사이에서 오른손의 작은 손가락으로 연주하는 진동음이다.소리는 탐부라의 강장제에 맞춰져 있다.
  • 아라차푸: 차푸와 비슷한 음이지만 한 옥타브 더 높고, 손 옆구리로 연주되며, 손가락의 수가 적다.
  • Dheem: mridangam의 검은 부분에서 연주되는 nam의 진동음 버전입니다.

전통적으로 훈련은 Dharmic 견습에 의해 이루어지며, Rigveda에 따라 단순한 연주 이상의 음절과 언어적으로 음절과 리듬을 모두 발음하는 내부 규율을 포함한다.

각각 특정 앙가 및 악샤라가 있는 탈람 유형:

  • 드루바타람
  • 마티아탈람
  • 루파카탈람
  • 잠파탈람
  • 아타탈람
  • 에카탈람
  • 삼부타탈람

현대적인 사용법

미단암 훈련

오늘날 미리당암은 카르나틱 음악 공연에서 가장 널리 사용되고 있다.이 공연들은 인도 남부 전역에서 열리고 현재 전 세계적으로 인기가 있다.주요 리듬 반주(pakkavadyam)로서, 미리당암은 가장 중요한 위치를 차지하고 있으며, 다른 모든 아티스트들이 메인 아티스트를 지원하면서 타이밍을 잘 조절하고 있습니다.현대 카르나틱 음악 콘서트의 하이라이트 중 하나는 타악기 솔로(타니 아바르타남)로, 타악기 아티스트와 칸지라, 무르싱, 가탐 비드완 등 타악기 아티스트들이 다양한 복잡한 리듬 패턴을 교환하고, 메인 아티스트가 [citation needed]중단했던 곳에서 다시 시작하는 대단원의 막을 올린다.

미리당암은 매드데일이라고 불리는 약샤가나 힘멜라(오케스트라)에서 반주 악기로 사용된다.그러나 약사가나에서 사용되는 미리당암은 카르나틱 [citation needed]음악에서 사용되는 것과 구조와 음향 면에서 확연히 다르다.

현대의 중요한 mridangam 선수들은 T. K. Murthy, Dandamudi Ram Mohan Rao, T. V. Gopalakrishnan, Umayalpuram K이다. 시바라만, 벨로르 G. 라마브하드란, T S 난다쿠마르, 카라이쿠디 마니, 트리치 산카란, 마나르구디 이스와란, 옐라 벤카테스와라 라오, 스리무시남 5세라자 라오, 티루바루르 박타바살람은 수십 [citation needed]년 동안 이 기술을 연주하고 발전시켜 왔습니다.

미리단가멜라

이린잘라쿠다 쿠달마니캄 사원의 미리당가멜라

'미리당아멜라'는 아티스트 그룹이 '미리당아멜라'를 싱크로나이즈한 '미리당아멜라'입니다.미리당가멜라의 개념은 코람부 수브라흐마니안 남부디리에 의해 개발되었으며 현재 코람부 비크라만 남부디리에 [12]의해 전파되고 있다.미리단가멜라는 어린이 그룹이 수행해도 쉽게 수행 및 관리할 수 있도록 설계되어 있습니다.아티스트의 연령은 3세 이상일 수 있습니다.대부분의 미르당아멜라는 어린이들이 미르당암을 배우기 시작한 직후에 행해진다.Mridangamela를 훈련시키기 위해 개발된 교육 방법은 이것을 쉽게 가르치고 그 [13]인기에 기여하게 했다.이린잘라쿠다의 쿠달마니캄에서는 우타밤이 [14]꺼지는 대로 3세 이상의 아이들이 미리당가멜라를 들고 있는 것이 전통이다.이것은 쿠달마니캄 [15]사원의 신 바라타 경에게 바치는 제물로 행해진다.2014년에는 구루바유르 데바솜에서 매년 열리는 카르나틱 음악 축제인 젬바이 상게톨사밤에서 75명의 어린이가 미리당가멜라를 연주했다.Mridangamela는 Korambu Mridanga [16]Kalari에 의해 지난 35년간 Chembai Sangeetholsavam에서 연주되었습니다.

플레이어

세월이 흐르면서, 특히 20세기 초에, 미리단암의 거장들도 생겨났고, 필연적으로 독특한 연주 스타일을 가진 미리단암의 "학교"를 정의했다.예를 들어 푸두코타이 학파와 탄자부르 학파가 있다.거장 Palani Subramaniam Pilai, Palghat Mani Iyer 및 C.S. Murugabhupathy는 예술에 너무 많은 기여를 해서 종종 Mridangam Trinity라고 불린다.

과거 플레이어

현재 플레이어

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 책: 네팔바사 사히트야 이티하스, 저자: 교수.Premshanti Tuladhar, 출판물:네팔바사 아카데미, ISBN978-99933-56-00-4
  2. ^ Cuntaram, Pi. Em.; Kalākēndra, T. (2010). Great layavadyakaaraas of Karnatak music. Percussive Art Centre.
  3. ^ Kalakshetra. Vol. 8. p. 49.
  4. ^ Surabhi: Sreekrishna Sarma felicitation. Prof. E.R. Sreekrishna Sarma Felicitation Committee. 1983. p. 90.
  5. ^ T.S. Parthasarathy. "BHARATANATYAM IN HISTORY". Carnatica.net. Retrieved 26 February 2013.
  6. ^ Iḷaṅkōvaṭikaḷ, Daniélou A. (1965). Shilappadikaram: (The Ankle Bracelet). New Directions Publishing. p. 14. ISBN 0811200019.
  7. ^ Viswanathan, Lakshmi (1984). Bharatanatyam, the Tamil heritage. Sri Kala Chakra Trust. p. 23.
  8. ^ Tamil Studies, Volume 3. International Institute of Tamil Historical Studies. 1983. p. 36.
  9. ^ 라만과 쿠마 1920, 조화로운 음색을 가진 음악 드럼.네이처 (런던) 104 500, 453 ~454
  10. ^ 라만 1935, 인도 음악 드럼.검사, 인디안 아카데미.과학 A1 179~188
  11. ^ Padma Shri Awards (2000 ~2009)[참고 자료]
  12. ^ ""Mridangam concert at Christ Nagar School", IBNLive.com". Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 4 August 2015.
  13. ^ (2009). "스펙터클한 Mridangamela", NewIndianExpress.com.
  14. ^ (2015). "Irinjalakuda", Mathrubhumi.com(말레이암).
  15. ^ (2015년).
  16. ^ "താളവിസ്മയം തീര്ത്ത് ചെമ്പൈയില് കുരുന്നുകളുടെ മൃദംഗമേള" [Rhythm is the melody of the children in Chembai] (in Malayalam). 27 November 2014. Archived from the original on 23 September 2015. Retrieved 4 August 2015.
  17. ^ "Veteran Mrigandam Vidwan passes away". Deccan Chronicle. 8 April 2019.
  18. ^ "Ranganayaki Ammal: One of the first women to enter the male-dominated world of percussion". The Hindu. 9 June 2022.

외부 링크