베누

venu^[1](산스크리트어: वेणु; veṇu)는 인도 고전음악의 고대 횡축 플룻 중 하나이다.^[2] 이것은 일반적으로 대나무로 만든 공중전화로, 측면으로 날리는 관악기다. 그것은 남인도 카나틱 음악 전통에서 계속 사용되고 있다.^[3] 북인도 음악에서는 비슷한 플룻을 밴수리라고 부른다.^[4] In the South, it is also called by various other names such as pullangkuzhal (புல்லாங்குழல்) in Tamil (Tamil Nadu) , oodakuzhal (ഓടകുഴൽ) or kurungu kuzhal (കുറുന് കുഴൽ) in Malayalam (Kerala) and ಕೊಳಲು (koḷalu) in Kannada (Karnataka) . 텔루구(안드라프라데시)에서는 필라나 그로비( pillanaనననగ ో)) or or) 또는 비수부(వṇuvuu)로 알려져 있다. 카르나틱 플루트라고도 불린다.

그 정맥은 음악과 공연 예술에 관한 힌두교의 고전적인 텍스트인 나티야 샤스트라에서 중요한 악기로 논의되고 있다.^[5] 인도의 고대 산스크리트어 문헌은 벽화나 뱀시카 같은 다른 측면의 불린 플룻을 묘사하고 있지만, 때때로 이러한 용어들은 서로 교환하여 사용된다. 정맥은 6개의 구멍을 가지고 있고, 엄지손가락의 두께와 12개의 손가락 길이를 가지고 있다. 더 긴 벽화는 네 개의 구멍과 두 개의 손을 가지고 있다. 뱀시카에는 12~17개의 손가락 사이에 8개의 구멍이 있다.^[6]

venu는 힌두교의 신 크리슈나의 우상화의 한 부분이다.^[2]

시공 및 기법

인도에서 가장 오래된 악기 중 하나인 이 악기는 대나무로 만든 열쇠가 없는 횡피리다. 양손의 손가락은 구멍을 닫고 열 때 사용한다. 한쪽 끝 부근에는 바람구멍이 있고, 여덟 개의 손가락 구멍을 촘촘히 박아 놓았다. 그 악기는 크기가 다양하다. 베누는 또한 매우 존경받는 악기로서, 그것을 연주하는 사람들은 그것을 연주할 수 있는 재능으로 여겨지기 때문에 그것을 감상할 것으로 기대된다.

이 정맥은 과불과 교차 운지의 도움으로 두 옥타브 반 옥타브를 생산할 수 있다. 플룻은 단음성이며 전형적인 2옥타브 반 옥타브 음 재생성을 가지고 있다는 점에서 인간의 목소리와 같다. 손가락을 구멍에 넣고 빼면 라가 기반의 음악 연주에 중요한 다양한 가마카 제작이 가능하다.

역사

플루트(Venu)는 인간의 소리, 비나(Veani-Veena-venu)와 함께 음악을 위한 3개의 원악기 중 인도 신화와 민속학에 큰 언급이 있는 것을 발견한다.^[7] 그런데 주님이 연주하는 전형적인 피리에 대해 언급된 이름이 없다는 것이 이상하다.

그 정맥은 힌두교의 신 크리슈나와 연관되어 있는데, 그는 종종 그것을 연주하는 것으로 묘사된다. 이런 종류의 플루트는 주로 남인도에서 사용된다. 비슈누 경은 창조의 피리를 연주하는 스리 베누고팔라로 묘사된다.

Venu는 Shri Sharaba Shastri의 선구적인 혁신과 나중에 Shri T.R.에 의해 그의 디자인을 수정하고 갱신하기 전까지는 카르나틱 클래식 음악의 일부가 아니었다. 마할링엄(Flut Mali라고 불림) 음 생산의 기초 물리학 때문에 플룻은 가장 낮은 음에서 가장 높은 음으로 갈 때 자연적인 "컷" 또는 불연속성을 갖는다. 이 불연속성은 카르나틱 플루트의 음 "가"와 "마" 사이에, 힌두스탄 플루트의 "마"와 "파" 사이에 나타난다(주로 운지 기술의 차이 때문이다). 플루트를 카르나틱 뮤직에 적응시키기 위해서는 7번 홀의 추가, 두꺼운 벽의 대나무의 사용, '가'와 '마' 음을 전환할 때 머리를 들어 각도를 바꾸는 기술 등 일정한 수정이 필요했다. 이러한 혁신으로 예술가들은 라가의 "바하바"를 잃지 않고 필요한 모든 가마카와 장식으로 카르나틱 라가스를 공연할 수 있었다.

반수리와 베누의 차이

종종 인도의 초보자들은 인도가 두 종류의 뚜렷한 횡단 플룻을 가지고 있기 때문에 어떤 종류의 플룻을 연주하기 시작해야 하는지에 대해 딜레마에 빠진다. 반수리(북인도 대나무 피리)와 베누(남인도 대나무 피리)이다. 이 둘의 주요 차이점은 원재료, 구성, 놀이 스타일이다.

남인도 베누를 만드는데 선호되는 원료는 보통 더 두껍고 밀도가 높으며 케랄라나 남부 타밀나두에서 자란다. 그것은 더 어둡고 맑고 풍부한 감미로운 음색을 만들어낸다. 반수리에서 사용되는 재료는 대부분 얇은 벽의 대나무(길이와 지름이 더 길다)이다. 색상이 가벼워 가벼운 통기성 톤(자와리라고 한다)을 연출한다. 이 대나무는 아삼에서 자란다. 또한 북 카르나타카, 비하르 주 시르시 지역에서 자라는 대나무 등 사용되는 품종도 있다.

Venu는 8개의 플레이 홀과 1개의 블로우 홀로 구성되어 있다. 이 8개의 플레이 홀 중 7개는 실제로 플레이에 사용되며 마지막 손가락 홀은 튜닝에 사용된다. 밴수리는 6개의 플레이 홀과 1개의 블로우 홀을 사용한다. 마지막에는 판참홀(Pa라는 노트)과 테브라 마홀(Teevra ma hole)을 추가로 실험한 아티스트들이 있다. 그러나 표준 반수리는 보통 6개의 구멍만 포함하고 있다. 이러한 차이점들은 주로 그것에서 연주되는 다른 스타일의 음악을 수용하기 위한 것이다.

Venu의 Sa는 상위 2개의 손가락 구멍을 닫음으로써 달성된다. 반수리에서는 이 음을 얻기 위해 손가락 윗부분 3개의 구멍을 닫는다. 음이 연주되는 방식도 조금씩 다르다. 카르나틱 음악은 "가야키 스타일" 또는 "인간 목소리를 모방하는 스타일"을 강조한다. 따라서 가마카와 안돌란의 사용은 민첩한 홀드와 베누의 음을 부드럽게 구부릴 수 있는 방법이 필요하다. 밴수리는 긴 지속 음과 빠른 타안에 중요하기 때문에 힌두스탄 스타일의 음악에 더 적합하다. 이 두 악기는 다른 스타일의 음악으로 연주와 구성의 차이를 제공한다.

플루트 크기 및 피치

플루트 음조는 보통 송풍 끝에 표시된다. 이 값은 (1/2, 1세미톤 더 높음을 나타냄)이 있거나 (#-Sharps/b-Flats)이 있거나 없는 경우 (1/2, 1세미톤 더 높음을 나타냄) 또는 (#-Sharps/b-Flats)의 밴수리의 표준 피치 문자에 따라 표시된다. 사이즈는 길이가 12개까지 다양하며, 각각 다른 투구를 제공한다. 피리의 직경도 음정에 따라 다르다. 로어 옥타브스를 사용하면 피리의 지름과 길이가 증가하는 반면, 하이 옥타브의 경우 피리의 지름과 길이가 작아진다.

이용 가능한 많은 맞춤형 플룻이 있다. 어떤 플룻은 심지어 길이가 1미터도 넘는다. 이런 종류의 플루트 구조물에 대한 상상력에는 한계가 없다. 이중 콘트라베이스 플루트, 콘트라베이스 플루트, 12피트까지 올라갈 수 있는 아나하트 베누 등이 그 예다.^[8]

심지어 PVC 파이프도 일반적인 가위를 사용하여 매우 간단한 방법으로 플루트를 만들 수 있다.

첫소리 내기

플루트에서 초기 소리를 내기 위해서는 불기둥 구멍으로 공기를 불어 넣을 수 있다. 이 기술은 서양 플룻, 반수리, 중국 디지피리 등과 같은 모든 횡 플룻에 공통적으로 사용된다.

악보

연주에는 음악 음계 또는 사감이 포함되어 있는데, 보통 힌두스타니 클래식 음악에서 사, 레, 가, 마, 파, 다, 니; 7 음을 가지고 있다. 카르나틱 뮤직에서 스와라는 멜라카르타 시스템에 따라 표기된다.

Ga에서 Pa로의 전환은 플루트 스승의 지도 아래 적절하게 실행되어야 하는 필수적인 측면이다.

음을 왜곡하지 말고 불기 강도를 신중하게 바꿀 필요가 있다.

극도의 강한 타격은 심지어 피리 소리 범위를 넘어서는 몇 개의 추가 음을 연주할 수 있게 해준다.

불어오는 구멍에 피리를 낚아채는 것은 화가가 음을 수정하고 음을 원래의 음에 맞추어 미세하게 조율할 수 있게 해준다. 공기를 부는 동안, 예술가는 연속적인 바람과 비연속적인 바람 중 하나를 선택할 수도 있고 심지어 음악을 연주하기 위해 공기를 진동시키기 위해 터프/lip을 사용할 수도 있다.

반손가락 클로즈드 악보

표준 키보드에서 소리가 떨어지지 않더라도 손가락을 이용해 반, 1/4 또는 3/4분의 1 정도 구멍을 닫아 다른 소리를 낼 수 있지만, 그런 소리를 내는 것은 음악가의 상상력에 달려 있다.^[9]

이 기법은 예술가가 한 플룻으로 거의 30개 이상의 음을 연주할 수 있게 한다. 표준으로 키보드의 검은색 키는 해당 구멍에서 반 손가락을 닫은 채 플루트로 울릴 수 있다.

구멍을 천천히 열고 천천히 닫으면 음악 커브/피치가 한 음을 다른 음으로 이동하면서 계속 부는 동안 두/3 손가락이라도 천천히 닫히고 천천히 열 수 있다. 이 사운드 커브레이션 기술은 카르나틱 음악에서 가막을 만들어낸다.

이 기술은 예술가가 새 아시아 코엘의 수컷 노래처럼 연주할 수 있게 해준다. 이는 벤딩/피칭 노트를 얻기 위해 Veena 문자열을 세게 누르거나 Electronic/MIDI 키보드에서 피치 휠을 사용하는 것과 관련될 수 있다.

베누 플레이어

과거의

• 샤라바 샤스트리(Sharaba Shastri)의 제자 팔라담 산지바 라오(Palladam Sanjiva Rao, 1882~1962)이다.
• H. 라마찬드라 샤스트리(1906년 - 1992년)는 팔라담 산지바 라오의 제자였다.
• 5세 때 플루트를 연주하기 시작한 어린이 정맥주사 신동 T. R. 마할링암(1926~1986). 그는 가장 널리 "말리" 또는 때때로 "플루트 말리"로 알려져 있다.
• T.A. 하리하란, T.K. 라다크리쉬난의 제자
• T.K. 라다크리슈난 (1919~2003)
• T.R.의 제자 만다 발라라마 샤르마마할링엄
• T. Viswanathan (1927년~2002년), 비에나 다나말의 손자, 발라사라스와티의 형제
• 코친 랑가나단
• B.N.수레쉬, (1946-1990) T.R.의 제자.마할링엄
• 프라판참 시타람 (d.2014년)
• N. 케시(1918~2015년)
• Dindigul S.P. 나타라잔, T.R.의 제자.마할링엄
• K.S. 나라야나스와미, (Flute) (d. 2003)
• T.R의 제자 N 라마니(1934~2015).마할링엄
• A.V.프라카시(1941 - 2016)
• 식킬 시스터즈 - 쿤주마니 & 넬라

현재의

• 지라후라만 (b.1968년)
• G. S. 라잔 (b. 1962)
• K. 바스카란 (b. 1961)
• B. 샨카르 라오 (b. 1922년)
• B.M. 순다 라오 (b. 1937년)
• T. S. 산카란(1930 - 2015)
• K. S. 고팔라크리쉬난 (b. 1929년)
• 구루바요르 스리키슈난(1936~2019)
• 티루치 L. 사라반
• 루트비히 페슈
• 티아가라얀 라마니 (1962년 b)
• 시크킬 말라 찬드라세카르 (b. 1963)
• 쿠다말로르 야나르다난 (b.1969)
• 라만 칼리안
• 샤산크 수브라마니암 (b.1988)

참고 항목

• 반수리
• 카르나틱 뮤직
• 힌두스타니 뮤직
• 대나무 악기
• 관악기

참조

참고 문헌 목록

• Beck, Guy (1993). Sonic Theology: Hinduism and Sacred Sound. Columbia: University of South Carolina Press. ISBN 978-0-87249-855-6.
• Caudhurī, Vimalakānta Rôya (2000). The Dictionary of Hindustani Classical Music. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1708-1.
• Dalal, Roshen (2014). Hinduism: An Alphabetical Guide. Penguin Books. ISBN 978-81-8475-277-9.
• Daniélou, Alain (1949). Northern Indian Music, Volume 1. Theory & technique; Volume 2. The main rāgǎs. London: C. Johnson. OCLC 851080.
• Gautam, M.R. (1993). Evolution of Raga and Tala in Indian Music. Munshiram Manoharlal. ISBN 81-215-0442-2.
• Kaufmann, Walter (1968). The Ragas of North India. Oxford & Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34780-0. OCLC 11369.
• Lochtefeld, James G. (2002). The Illustrated Encyclopedia of Hinduism, 2 Volume Set. The Rosen Publishing Group. ISBN 978-0-8239-2287-1.
• Martinez, José Luiz (2001). Semiosis in Hindustani Music. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1801-9.
• Nettl, Bruno; Ruth M. Stone; James Porter; Timothy Rice (1998), The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia : the Indian subcontinent, Routledge, ISBN 978-0-8240-4946-1
• Randel, Don Michael (2003). The Harvard Dictionary of Music (fourth ed.). Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2.
• Rowell, Lewis (2015). Music and Musical Thought in Early India. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-73034-9.
• P, Sambamoorthy (1982). The Flute. Indian music Publishing House.
• Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Indian Music in Performance: A Practical Introduction. Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-0756-9.
• Te Nijenhuis, Emmie (1974). Indian Music: History and Structure. BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
• Wilke, Annette; Moebus, Oliver (2011). Sound and Communication: An Aesthetic Cultural History of Sanskrit Hinduism. Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-024003-0.

외부 링크

• 카르나틱 플루트 핑거링 차트