슈퍼 마리오 브라더스 (영화)

Super Mario Bros. (film)
"슈퍼 마리오 브라더스:영화"가 여기로 리디렉션됩니다.2023년 애니메이션 영화는 슈퍼 마리오 브라더스를 참고하세요. 영화.
슈퍼 마리오 브라더스
Mario and Luigi wear blue overalls and large boots, standing outlined by a large metallic "M".
스티븐 초니의 극장 개봉 포스터
연출:
지음:
에 기반을 둔마리오
닌텐도사
제작 :
스타링
촬영술딘 셈러
편집자마크 골드블랫
뮤직 바이앨런 실베스트리
생산.
회사들
배포자Buena Vista Pictures 배포판 (미국)[1]
엔터테인먼트 영화 배급사 (영국)[2]
출고일자
  • 1993년 5월 28일 (1993-05-28)
러닝타임
104분[3]
나라들.
언어영어
예산.4,200만~4,800만[4][5] 달러
박스오피스3,890만 달러[6]

슈퍼 마리오 브라더스(Super Mario Bros.) 더 무비(The Movie)는 닌텐도의 슈퍼 마리오 비디오 게임 시리즈를 기반으로 한 1993년 판타지 모험 영화입니다[7].비디오 게임을 기반으로 한 최초의 장편 실사 영화로 [8]로키 모튼과 아나벨 얀켈의 부부 팀이 감독을 맡았고 파커 베넷, 테리 런테, 에드 솔로몬이 각본을 맡았으며 부에나 비스타 픽처스가 할리우드 픽처스를 통해 배급했습니다.마리오(밥 호스킨스)와 루이지 마리오(존 레귀자모) 형제가 무자비한 대통령 쿠파(데니스 호퍼)에 의해 지배되는 디스토픽 평행 우주로부터 데이지 공주(사만다 매티스)를 구출하기 위한 모험을 따라갑니다.

개발은 제작자 롤랜드 조페가 닌텐도로부터 마리오 영화 판권을 얻은 후 시작되었습니다.마리오 브랜드가 실험을 하기에 충분히 강력하다고 믿었던 닌텐도에 의해 무료 제작 라이선스를 받은 시나리오 작가들은 슈퍼 마리오 브라더스를 고스트버스터즈 (1984)와 오즈의 마법사 (1939)의 영향을 받은 전복적인 코미디로 상상했습니다.배경은 동화와 현대 미국 문화에서 비롯된 요소들로 이루어진 게임 슈퍼 마리오 월드(1990)에서 영감을 얻었습니다.이 제작은 Autodesk Flame의 사용을 포함하여 현재 실용적인 시각 효과에서 디지털 시각 효과로 전환하는 데 중추적인 역할을 하는 것으로 간주되는 많은 영화 제작 기술을 혁신하고 도입했습니다.촬영은 1992년 5월부터 7월까지 진행되었습니다.

1993년 5월 28일에 발매된 슈퍼 마리오 브라더스는 4,200만 달러에서 4,800만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 3,890만 달러를 벌어들이며 중대한 재정적 실패를 맛봤습니다.여러 편의 역대 최악의 영화 목록에 등장했지만, 수년에 걸쳐 추종자들이 생겨났고,[9][10] 일부에서는 컬트 클래식으로 재평가했습니다.클래식으로 재평가했습니다.[11][12][13]2013년에는 웹코믹 속편이 베넷과 공동으로 제작되었습니다.

줄거리.

6천 5백만 년 전 지구에 운석이 충돌한 후, 우주는 두 개의 평행한 차원으로 나누어집니다.살아남은 공룡들이 새로운 차원으로 탈출하면서 인간형 종족으로 진화해 디노하탄이라는 도시를 설립합니다.1973년, 커다란 알과 바위가 가톨릭 고아원에 남겨졌고, 그 알은 인간 여자 아이에게 부화합니다.

20년 후, 브루클린에서 배관공으로 일하는 이탈리아계 미국인 마리오와 루이지 마리오 형제는 마피오소 앤소니 스카펠리의 건설 회사에 의해 사업에서 쫓겨날 위기에 처해 있습니다.루이지는 브루클린 다리 밑에서 공룡 뼈를 발굴하고 있다는 뉴욕대 고고학과 학생 데이지를 만납니다.거기서 그들은 스카펠리의 부하들이 수도관을 열어두고 그것을 방해하는 것을 목격합니다.마리오와 루이지가 고치기는 하지만 다른 차원의 지도자 쿠파 대통령의 심복이자 사촌인 이기와 스파이크는 마리오의 여자친구 다니엘라를 포함한 다른 소녀들을 실수로 납치한 후 데이지를 납치합니다.형제는 Dinohattan으로 가는 다차원의 포탈을 통해 그들을 쫓고, Dinohattan에서는 Daisy와 Boom-Boom Bar의 경비원인 Big Bertha에 의해 도난 당한 바위에 대한 추적을 잃습니다.

데이지는 자신이 공룡과 오랫동안 잃어버린 다른 차원의 공주의 후손이라는 것을 알게 됩니다.그녀의 아버지는 쿠파에 의해 왕이 되었고 그녀의 어머니인 여왕은 그녀를 브루클린으로 데려간 사람이었습니다.이기와 스파이크는 쿠파가 세계를 통합하기 위해 필요한 운석 파편인 데이지의 암석을 잃어버렸다는 것을 깨닫습니다.그들은 데이지만이 그녀의 왕실 유산 때문에 그렇게 할 수 있다고 믿고 있습니다.마리오와 루이지는 쿠파에 대한 항의에 대한 벌로 반인류 공룡인 쿰바로 전락한 착한 기타리스트 두꺼비의 도움을 받아 감옥을 탈출하고 데이지를 구하러 갑니다.데이지 자신의 탈출 시도는 왕실의 애완동물인 요시와 정신적으로 발달하여 똑똑해지고 쿠파에게 등을 돌리게 된 이기와 스파이크의 도움을 받습니다.

쿠파의 질투심 많은 여자친구 레나는 데이지를 죽이려다 실패하고 그를 타도할 계획으로 바위를 얻지만 그녀가 세상을 병합하면서 화석화됩니다.브루클린에서 쿠파는 군대를 자극하여 카펠리를 침팬지로 만들어 인수를 시도하지만 마리오는 루이지와 데이지가 운석의 파편을 제거하면서 세상이 다시 갈라질 수 있을 정도로 오랫동안 쿠파를 붙잡습니다.마리오와 루이지는 디볼레이션 총을 획득하고 쿠파를 원시 슬라임으로 분해하기 위해 사용합니다.데이지의 아버지는 왕으로 즉위했고, 시민들은 쿠파의 모습을 닮은 모든 것을 축하하고 즉시 파괴합니다.데이지는 디노하탄에 머물기로 결심하고 루이지와 마리오가 브루클린으로 돌아갈 수 있도록 문을 열면서 작별 키스를 합니다.

3주 후, 마리오 형제는 영웅으로 예고됩니다.데이지는 브루클린에 있는 마리오와 루이지의 아파트에 도착하고 그들에게 새로운 임무를 도와달라고 부탁합니다.

출연자들

생산.

발전

슈퍼 마리오 브라더스를 기반으로 한 영화에 대한 제안은 그의 제작사인 라이트모티브에서 열린 대본 회의에서 롤랜드 조페에 의해 처음 제시되었습니다.조페는 미국의 닌텐도 사장이자 히로시 야마우치의 사위인 아라카와 미노루를 만났습니다.그는 아라카와에게 대본의 첫 번째 초안을 제시했습니다.만남 한 달 후, 조페는 야마우치 히로시를 만나기 위해 교토에 있는 닌텐도 본사로 갔습니다.그는 스토리라인을 야마우치에게 던졌고, 이것은 닌텐도가 이 프로젝트에 관심을 갖게 만들었습니다.조페는 마리오 캐릭터를 조페에게 임시로 양도하는 2백만 달러의 계약을 맺었습니다.닌텐도는 라이트모티브와의 "창조적 파트너십"을 통해 이 영화에 대한 상품권을 유지했습니다.[14]

야마우치가 조페에게 닌텐도가 라이트모티브의 주요 회사에 대한 판권을 팔아야 하는 이유를 물었을 때, 조페는 닌텐도가 그 영화에 대한 더 많은 통제권을 가질 것이라고 그들에게 확언했습니다.그러나 닌텐도는 창의적인 통제에는 관심이 없었고 마리오 브랜드가 외부 산업에 대한 실험을 허용할 만큼 충분히 강하다고 믿었습니다.조페는 "그들이 영화를 우리가 걸을 수 있는지 없는지 보기 위해 다소 흥미로운 일종의 이상한 생물로 본 것 같다"고 말했습니다.[15]그는 "어떻게 하면 이 멋진 이미지와 입력, 그리고 이상함의 혼합을 잡을 수 있을까요?"라고 궁금해 했습니다.첫 번째 각본은 오스카 상을 수상한 시나리오 작가 배리 모로가 썼습니다.그의 이야기는 마리오와 루이지 형제가 이전의 레인 맨과 너무나 유사한 실존적인 여행을 떠난 것을 따라 하였고, 프로덕션은 "드레인 맨"이라는 대본 제목을 붙였습니다.[14][16]모로는 자신의 각본을 "로렐과 하디 또는 애벗과 코스텔로와 같은 대조적인 연구"라고 설명했으며, 이는 게임 자체와 같은 "오딧세이와 퀘스트"를 가질 것이라고 설명했습니다.[17]공동 제작자인 프레드 카루소는 나중에 모로의 이야기가 "재미있는 코미디가 아닌 더 진지한 드라마 작품"이라고 말했습니다.[14]

시나리오 작가 짐 젠네윈과 톰 S. 파커가 좀 더 전통적인 각색 작품을 쓰기 위해 그 다음에 등장했습니다.젠네바인은 "그래서 우리는 이것을 하는 가장 좋은 방법은 본질적으로 오즈의 마법사와 다르지 않은 이 세상으로의 여행을 하는 것이라는 것을 바로 알았습니다"라고 말했습니다.그와 파커의 이 이야기에 대한 견해는 동화 속의 진부한 이야기를 전복시키고 풍자하는 것과 마리오와 루이지의 관계에 초점을 맞추는 것이었습니다.젠네바인은 "우리가 한 일은 본질적으로 슈렉이 한 일입니다. 우리는 그 이야기가 형제들에 대한 것이어야 한다는 것을 알고 있었고 감정적인 스루라인이 형제들에 대한 것이라는 것을 알고 있었습니다."[18][page needed]라고 말했습니다. 드라이브 라이센스의 그렉 비먼은 직접 제작에 참여했고 개발은 이미 사전 제작에 들어갔습니다.하지만 비먼의 최근 '엄마와 아빠가 세상을 구하라'는 실패는 긴장한 제작자들에 의해 그의 해고로 이어졌습니다.[14]그 후 조페는 해롤드 라미스에게 감독직을 제안했지만, 라미스는 비디오 게임의 팬이었지만 기회를 거절했고, 그는 나중에 그가 "기쁘다"고 말했고, AP 통신은 그의 "가장 현명한 경력 결정"이라고 관찰했습니다.[19]

Joffé는 "우리는 너무 중세적이거나 어떻게든 옳은 일이 아닌, 효과가 없는 다양한 방법들을 시도했습니다.프로젝트가 잘못된 방향으로 가고 있다는 느낌이 들었습니다. 그리고 그때부터 막스 헤드룸을 생각하기 시작했습니다." 조페는 창작자인 로키 모튼과 아나벨 얀켈을 만나기 위해 로마로 여행했습니다.[14]모튼은 "우리는 팀 버튼 영화 제작 학교 출신입니다. 왜냐하면 우리의 배경은 애니메이션과 만화책에 있기 때문입니다. [...] 그래서 우리는 현실의 모든 것을 바탕으로 시작했고, 가능한 한 재미있게 즐기고 과장하려고 노력했습니다."[20]라고 말했습니다. 조페, 모튼,잰켈과 잰켈은 비디오 게임을 각색하기 위한 그들의 접근법이 1989년 배트맨과 1990년 닌자 거북이에 의해 대중화된 어두운 분위기를 따라야 한다는 것에 동의했습니다.조페는 "이것은 백설공주와 일곱 공룡이 아니었습니다. 공룡 세계는 어두웠습니다.우리는 참고 싶지 않았습니다."[18]모튼은 이 영화를 닌텐도의 영감 뒤에 숨겨진 "실화"를 말해주는 비디오 게임의[21] 전편이라고 묘사했습니다.[22]조페는 이 게임을 "일본 동화와 현대 미국의 단편들의 혼합"으로 보았고,[14] "뉴욕에 대한 약간의 신화적인 비전"을 만들고 싶었습니다.[23]시나리오 작가 파커 베넷은 "닌텐도가 우리 이야기의 사건들을 해석하고 비디오 게임을 고안해 냈다는 것이 우리의 견해입니다.기본적으로 거꾸로 일했습니다."[20]이 영화는 또한 다이하드, 매드맥스, 블레이드 러너로부터 영감을 받았습니다.[24]

공룡이 살고 있는 평행 우주의 개념은 최근 출시된 슈퍼 마리오 월드의 공룡 랜드에서 영감을 얻었습니다.[20]얀켈은 이 평행한 차원을 "공격적이고 원시적인 행동과 기본적인 본능이 지배하는 파충류 관점을 가진 전체 세계"로 상상했고, 모튼은 화석 연료를 신성시하는 공룡 사회의 생태학적이고 기술적인 결과를 고려했습니다.[21]조페는 "그것은 뉴욕과 중공업에 대한 멋진 패러디입니다. 우리는 그것을 뉴 잔혹주의라고 부릅니다."[14]라고 언급했습니다.각본가 파커 베넷과 테리 룬테는 코미디와 더 어두운 톤의 균형을 맞추는 일을 맡았습니다.베넷은 "고스트버스터즈가 모델이었습니다. 우리는 재미있지만, 좀 이상하고 어두운 것을 목표로 하고 있었습니다."[18]라고 말했습니다.

감독들과 잘 일했음에도 불구하고, 베넷과 룬테는 너무 희극적이라는 이유로 제작자들에 의해 해고되었고, 딕 클레멘트와 이안 라 프레네로 구성된 영국 작가 팀은 좀 더 어른스럽고 여성주의적인 어조를 전달하기 위해 왔습니다.[22]데이지 공주와 레나의 역할이 확대되었고 베르타는 흑인 여성으로 소개되었습니다.이 대본으로, 주연 배우들은 사인을 했고, 밥 호스킨스는 마침내 마리오 역을 맡겠다고 확신했습니다.[25]그 영화는 공식적으로 사전 제작에 들어갔습니다.그러나 제작자 조페와 에버츠는 프로젝트가 의도된 청소년과 가족 관객들로부터 너무 멀리 치우쳐 있고, 예산 내에서 촬영하기에는 효과가 너무 무거워졌다고 우려했습니다.그래서 감독인 모튼과 얀켈이나 사인한 출연진에게 알리지 않고 시나리오 작가인 에드 솔로몬과 라이언 로우를 고용하여 더 제한된 효과 요건을 갖춘 가족 친화적인 대본을 제공했습니다.[26]대본 닥터링은 디즈니가 이 영화의 배급권을 구입한 것에 의해서 부분적으로 동기부여가 되었습니다.[22]출연진들은 노스캐롤라이나 윌밍턴에 도착했을 때 비로소 새로운 각본을 발견했습니다.[citation needed]

Morton 감독과 Jankel 감독은 프로젝트를 그만두는 것을 고려했지만 함께 논의하고 그 시점에서 그 어떤 감독도 그것을 적절하게 적응시킬 수 있을 만큼 충분히 자료를 이해할 수 없다는 것을 깨달은 후에 남기로 결정했습니다.Morton과 Jankel은 또한 출연진과 제작진에게 빚을 졌으며 제작 중에 자신들의 비전을 되찾을 수 있다고 믿었다고 말했습니다.[27]Rowe는 다른 프로젝트를 위해 집으로 돌아왔지만, 솔로몬은 몇 주 동안 더 많은 개작을 제공하기 위해 남아있었습니다.베넷과 룬테는 초대받지 않고 윌밍턴으로 여행을 떠났고, 그곳에서 곧바로 다시 고용되었습니다.그들은 최종 개작, ADR을 위한 대화, 전시회 애니메이션 공룡 오프닝을 위한 대화를 제공하기 위해 제작을 계속할 것입니다.[28]이 지능형 곰팡이는 게임에서 나온 버섯 왕국과 거대한 곰팡이가 발견되었다는 타블로이드판 보도에서 영감을 얻었습니다.[21]제작 디자이너 데이비드 스나이더(David Snyder)는 "각 대본이 발달하면서 곰팡이는 닌텐도(Nintendo) 게임의 버섯 요소에 대한 일종의 은유였습니다."라고 회상했습니다.[14] 조페(Joffé)는 "저에게 시나리오는 결코 끝나지 않습니다 [...] 당신은 항상 시나리오 작업을 합니다.시나리오에 배우들을 데려오면 또 다른 진화를 겪게 됩니다.따라서 영화 속 곰팡이처럼 화면이 끊임없이 진화하는 것이라고 할 수 있습니다."[25]

캐스팅

영화에 대한 권리를 확보한 후, 라이트모티브는 등장인물들에 대한 캐스팅을 시작했습니다.처음에 더스틴 호프만은 마리오를 연기하는 것에 관심을 보였습니다.그러나 아라카와는 그 역할에 적합하지 않다고 생각했습니다.[29]대니 드비토는 마리오와 감독의 역할을 모두 제안 받았습니다.[14][30]아놀드 슈왈제네거와 마이클 키튼은 쿠파를 연기하기 위해 접근했지만, 둘 다 그 역할을 거절했습니다.[14]톰 행크스가 루이지 역으로 고려되었으나, 최근 일련의 흥행 실패로 인해 그는 고려 대상에서 제외되었습니다.[31]배우 밥 호스킨스와 존 레귀자모가 마리오와 루이지로 캐스팅 되었습니다.

처음에 호스킨스는 대본을 싫어했고 다른 어린이 영화를 하고 싶지 않았습니다: "저는 로저 래빗을 했습니다.훅은 내가 했어요.저는 딕 밴 다이크처럼 되고 싶지 않았습니다."[25]호스킨스는 그가 어떻게 그 역할을 준비할 것인지 궁금해 했고, "저는 제 몸매가 맞습니다.콧수염이 있어요.저는 배관공의 견습생으로 약 3주 동안 일했고 블로토치로 배관공의 부츠에 불을 붙였습니다."[14] 제작자 롤랜드 조페는 호스킨스에게 새로운 대본 수정본을 계속 보냈다고 배우가 동의했습니다.[25]Jankel 공동감독은 "Bob은 뻔뻔한 체형 캐스팅을 전혀 하지 않았습니다.밥은 후속 게임의 반복과 일치하는 약간 증폭된 방식으로 캐릭터를 추정하는 데 뛰어났습니다."[18]

레귀자모는 "대본에서 내가 좋았던 것은 모험과 관련된 액션이었다"[25]고 말했습니다.그는 "알 파치노가 스카페이스에서 했던 것처럼 항상 많은 이탈리아인들이 라틴계 사람들을 연기하는 것을 볼 수 있습니다.이제 우리 차례입니다!"[32]라고 Jankel은 말했습니다. "John은 훌륭하고 성공적인 만화가이자 배우였습니다. 세컨드 시티에 그를 보러 갔었고, 우리는 100% 팔렸습니다.그는 감정이입과 불손함의 훌륭한 조합을 가졌지만 전혀 속임수가 없었습니다.히스패닉이나 라틴계 배우와 함께 캐스팅되는 것은 구체적으로 대본이 되어 있지 않았지만 마리오브라더스가 완벽하게 맞아 떨어졌습니다.그들은 현대적인 관습에 얽매이지 않는 가족이어야 하기 때문에, 단 둘로 이루어진 작은 단위는 이런 저런 것들로 고정될 수 없었습니다."[18]Mojo Nixon은 제작진이 그 캐릭터에 실제 음악가를 원했기 때문에 그가 Toad로 캐스팅되었다고 말했지만, 그들의 첫 번째 선택인 Tom Waits는 사용할 수 없었습니다.닉슨의 에이전트는 그를 "3류 톰 웨이츠 - 반값에" 캐스팅하도록 했습니다.[33]

촬영중

촬영이 시작되기 몇 주 전, 디즈니는 이 영화의 배급권을 구입하고 대대적인 개작을 요구했습니다.모튼은 최종 결과가 자신과 얀켈, 출연진이 촬영에 서명한 대본과 전혀 다른 대본이며, 새로운 대본의 톤은 이미 만들어진 세트장과 전혀 맞지 않는다고 말했습니다.레귀자모는 "게임을 하는 것은 8살짜리 아이들이고 그것이 영화가 목표가 되어야 했던 부분입니다."라고 말했습니다. 하지만 [감독들은] 계속해서 새로운 소재를 삽입하려고 했습니다.그들은 스트리퍼들과 성적으로 노골적인 다른 내용의 장면들을 찍었지만, 어쨌든 모두 편집되었습니다.[34]

영화의 주요 촬영은 1992년 5월 6일에 시작되어 7월 27일에 마무리 되었습니다.[14][35]많은 보도와는 달리, 촬영 감독 딘 셈러와 몇몇 두 번째 유닛 감독들이 추가 촬영을 제공했지만, 모튼 감독과 얀켈 감독은 계약된 촬영을 마쳤습니다.Morton과 Jankel은 심지어 카메라 조리개 설정과 같은 지침을 제공했고, Semler는 이에 대해 그의 제작에 대한 고용에 의문을 제기했습니다.[31]Morton은 "저는 편집실에 갇혀 있었습니다. DGA가 와서 제가 편집실로 돌아갈 수 있도록 도와줘야 했습니다.편집자가 디지털로 잘라내도록 하려고 했지만, 그들이 거절했습니다.그들은 Moviola와 Steenbeck 기계에서 편집하기를 원했기 때문에 그 과정이 힘들 정도로 느렸고, 그것은 우리가 제 시간에 특수 효과를 줄이는 데 도움이 되지 않았습니다."[26]

생산설계

제작 디자이너 데이비드 스나이더(David Snyder)는 "비디오 게임에 있는 모든 요소를 은유로 바꾸고 3-D 및 실제 캐릭터와 결합"함으로써 버섯 왕국을 디노하탄(DinoYawk 또는 Koopaville로도 알려져 있음)의 라이브 액션 환경으로 바꾸었습니다.[36]미술감독 월터 P.마르티시우스는 "쿠파는 영화 초반에 맨하탄을 한눈에 볼 수 있습니다."라고 말했습니다.이것은 쿠파가 디노하탄을 재현하도록 영감을 주었지만, "그는 그것을 제대로 이해하지 못했습니다.장소가 뒤틀리고, 균형이 맞지 않고, 다릅니다.그리고 그는 그것을 알지도 못합니다."[23]

공동 제작자인 프레드 카루소는 노스 캐롤라이나 윌밍턴에 있는 버려진 이상적인 시멘트 회사 공장의 위치를 파악했습니다.스나이더는 이 장소가 독특한 기회라고 생각했습니다: "이 건물에서는, 모든 현존하는 콘크리트 구조물로, 우리는 구조물에 풍경을 걸 수 있고, 발판을 만들 필요가 없으며, 콘크리트 구조물을 영화의 디자인에 통합시킬 수 있습니다."[14]스나이더는 "블레이드 러너(그가 예술 감독을 맡은 영화)에서 거리는 한 단계였습니다.저는 이곳에 가로층과 보행로가 있고 그 위에는 쿠파의 방이 있고 높이는 6~7층입니다.저는 레벨의 계층화에 있어서 더 융통성이 있습니다.중요하고 중요한 기회입니다.당신은 건전한 무대에서는 절대로 이것을 할 수 없을 겁니다.음향 무대가 충분하지 않습니다."[14] "우리는 마음을 바꾸는 약을 먹으면서 뉴욕을 바라보겠다는 생각으로 이 영화를 디자인했습니다."[36]이 지능형 곰팡이는 소품 디자이너 사이먼 머튼(Simon Murton)에 의해 낚시 루어 베이스와 뜨거운 접착제로 만들어졌습니다.[14]

피조물

주요 생명체 디자이너이자 감독자인 패트릭 타토풀로스(Patrick Tatopoulos)는 쥬라기 공원의 동시 제작을 알고 있었고, 그래서 그는 의식적으로 슈퍼 마리오 브라더스의 공룡들을 비틀주스에서 영감을 받아 더 귀엽고 만화 같은 느낌으로 디자인했습니다.[20]타토풀로스는 요시를 "추상적이고 환상적인 티라노사우루스 렉스"라고 묘사했고,[25] 더 부드럽고 덜 위협적인 특징을 불러일으키기 위해 큰 눈을 가진 아기 공룡을 디자인했습니다.[20]SFX의 수석 조각가 마크 미륵은 요시를 "티라노사우루스 렉스와 이구아나"의 교배종에 비유했습니다.[25]요시 인형은 스탠드인, 무선 모델, 혀용 하프 퍼펫, 완전한 기능 모델 등 4가지 버전이 제작되었습니다.완전한 기능을 하는 이 인형은 70개의 케이블과 9개의 운영자를 사용했으며, 비용은 500,000달러(2022년의 104만 3,000달러에 해당)였습니다.[25][20]쥬라기 공원의 제작자들은 촬영장을 방문했고 요시 인형에 매우 감명을 받아 두 번째 쥬라기 공원 생물 상점을 위해 엔지니어들을 고용하는 것을 잠시 고려했습니다.[37]원래 곰바들은 배경 캐릭터들뿐이었지만, 그들의 최종 디자인은 너무나 인상적이어서, 감독 Morton과 Jankel은 그들을 주요한 스턴트를 가진 주인공들로 승격시켰습니다.[25][20]

시각효과

슈퍼 마리오 브라더스혁신하고 실용적인 시각 효과에서 디지털 시각 효과로 전환하는 데 중추적인 것으로 간주되는 많은 기술을 도입했습니다.이 영화는 현재 업계 표준인 Autodesk Flame 소프트웨어를 사용한 최초의 영화입니다.[31]또한 디지털 중간체로 스캔한 최초의 필름으로 700개 이상의 시각 효과 촬영을 구성할 수 있습니다.[38]차원간 병합에 대한 분해 효과는 스타트랙의 트랜스포터에 의해 영감을 받았습니다.[21]

접수처

박스오피스

미국과 캐나다에서는 슈퍼 마리오브라더스.개봉 주말 동안 겨우 850만 달러를 모았을 뿐이며, 박스오피스에서는 클리프행어, 메이드 인 아메리카, 데이브에 이어 4위를 차지했습니다.[39][40]미국에서 약 5,059,000장의 티켓이 [5]팔리면서 20,915,465달러의 수익을 올렸습니다.[41]아시아에서, 이 영화는 일본에서의 배급 임대로 3억 달러 (270만 달러)를 벌었고,[42][43] 한국의 수도 서울에서 106,083장의 표를 팔았습니다.[44]유럽에서 이 영화는 영국에서 2,823,116 파운드(4,232,558달러)의 수익을 올렸고,[45][46] 프랑스에서 391,800장의 티켓을 팔았고, 독일에서 290,098장의 티켓을 팔았습니다.[47]이 영화는 국제적으로 17,997,000 달러를 벌어들여 전 세계적으로 38,912,465 달러의 수익을 올렸습니다.[6]

중대한 반응

로튼 토마토에서 이 영화는 42개의 리뷰를 바탕으로 29%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 4.1/10입니다.이 사이트의 컨센서스는 다음과 같습니다: "현란한 세트와 특수 효과에도 불구하고, 슈퍼 마리오 브라더스.이야기와 내용이 너무 가벼워서 신기함 이상의 것이 되지 못합니다."[48]가중평균을 사용하는 메타크리틱은 비평가 23명을 기준으로 100점 만점에 35점을 부여해 '대체로 불리한 평가'를 받았습니다.[49]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 등급으로 "B+" 등급을 부여했습니다.[50]

로스앤젤레스 타임즈의 마이클 윌밍턴은 "그것은 두 개로 나뉜 영화입니다: 한 차원에서는 미친 듯이 성취하고 다른 차원에서는 극도로 부족합니다."라고 말했습니다.그는 영화의 효과와 "제작 디자인의 단순한 밀도와 브라부라"에 높은 점수를 주었지만, 궁극적으로 낮은 최종 점수를 제공했습니다.[51]뉴욕 타임즈의 재닛 매슬린 또한 이 영화의 시각적 효과를 칭찬하며 밥 호스킨스가 "어떠한 역할이든 우아하고 유머러스하게 다룰 수 있다"고 제안했지만, "그것은 영감을 얻은 닌텐도 비디오 게임의 쾌활한 홉 앤 잽 정신을 가지고 있지 않다"고 결론지었습니다.[52]시카고 트리뷴의 마크 카로(Mark Caro)는 "영화는 악취가 나지 않는다"며 호스킨스(Hoskins)와 레귀자모(Leguizamo)의 형제애 넘치는 역동성을 칭찬하고 줌바스(Goombas)를 "놀라울 정도로 사랑스러운 조연"이라고 칭했습니다.[53]워싱턴 포스트의 할 힌슨도 이 영화의 연기와 생물 효과를 칭찬하며 "한마디로, 그것은 폭발이다"[54]라고 선언했습니다.

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)과 시카고 선타임즈(Chicago Sun-Times)의 로저 에버트(Roger Ebert)는 텔레비전 프로그램 시스켈 & 에버트 앳 더 무비즈(Siskel & Ebert at the Movies)에서 음조 불일치와 서사의 부족을 이유로 이 영화를 두 번 평가했으며,[55] 1993년 최악의 영화 중 하나로 선정되었습니다.[56]볼티모어 선의 스티븐 헌터는 요시가 "모든 인간 배우들을 합친 것보다 더 많은 개성을 가지고 있다"고 생각했습니다.[57]

홈미디어

이 영화는 1994년 VHS로 처음 출시되었으며 2003년[58] 6월 3일 미국에서 DVD로 출시되었으며 2010년에도 다시 출시되었습니다.DVD 릴리스의 품질은 아나모픽이 아니며 영어 Dolby Digital 5.1뿐이라는 이유로 널리 조롱을 받았습니다.2014년 11월 3일 영국 세컨드사이트 필름스에 의해 블루레이로 출시되었습니다.[59][60]2017년 2월 영국 자비에서 한정판 블루레이 스틸북으로 재발매하였습니다.[61]2017년 12월 22일 블루레이를 통해 일본에서 개봉되었으며, 세컨드사이트 필름과 동일한 기능과 추가 기능을 갖추고 있습니다.[62]2021년 10월 엄브렐러 엔터테인먼트에 의해 호주 블루레이가 출시되었으며, 세컨드 사이트의 출시와 동일한 보너스 기능과 삭제된 장면을 포함한 원본 워크프린트가 포함되어 있습니다.[63]배급사들이 이 영화를 B 지역이라고 이름 붙였지만, 이 영화는 이 영화의 첫 번째 지역 없는 블루레이 개봉작이기도 하며, 모든 지역의 시스템에서 재생할 수 있습니다.2018년 현재 팬 웹사이트 슈퍼마리오 브라더스: Movie Archive는 VFX Supervisor Christopher F와 함께 작업하고 있습니다.4K 해상도 전송 및 향후 지역 A 출시를 위한 복원 작업 중인 우즈.[64]

유산

2007년 인터뷰에서, 호스킨스는 그의 연기 경력에서 최악의 선택이 무엇이라고 생각하는지에 대한 질문을 받았습니다.그는 "슈퍼 마리오 브라더스"라고 대답했습니다.그건 망할 악몽이었어요그 모든 경험은 악몽이었습니다.남편과 아내의 팀 연출이 있었는데, 그의 오만함은 재능으로 오해를 받았었습니다.몇 주 후에 그들의 에이전트가 그들에게 촬영장에서 나가라고 했습니다!빌어먹을 악몽.빌어먹을 바보들."[65]그와 레귀자모는 매일 촬영하기 전에 술에 취해 테이크 사이에 술을 계속 마셨습니다.그는 2011년 인터뷰에서 "가장 못했던 일은 무엇인가?", "가장 큰 실망감은 무엇인가?", "과거를 편집할 수 있다면 무엇을 바꾸시겠습니까?"라는 질문을 받았습니다.세 명 모두에 대한 그의 대답은 슈퍼 마리오 브라더스였습니다.[66]그의 아들 잭 호스킨스는 이 영화뿐만 아니라 마리오 시리즈의 팬이며 그의 연기를 칭찬했습니다.[67][68]

비록 레귀자모는 그의 자서전에서 그가 그 영화를 싫어하고 그 영화에서 연기한 것을 후회한다고 썼지만, 그것은 영화 연기에서 그의 획기적인 역할로 널리 여겨졌습니다.그는 2013년 영화의 20주년을 위한 영상 메시지를 준비했는데, "사람들이 영화를 감상해서 기쁩니다 [...] 그것은 처음이었고, 아무도 해본 적이 없었습니다 [...] 저는 되돌아 볼 때 그 영화가 자랑스럽습니다"[69]라고 말했습니다.

호퍼는 2008년에 제작진을 폄하하며 "정말로 그 영화는 악몽이었어요.남편과 아내의 감독팀이었는데 둘 다 통제 괴짜였고 결정을 내리기 전에는 말도 하지 않았습니다.어쨌든 저는 5주 동안 그곳에 가기로 되어 있었고, 17주 동안 그곳에 있었습니다.예산을 너무 초과했습니다."[70]그는 "당시 6살이었던 제 아들은 지금 18살입니다. '아빠는 아마 당신이 꽤 좋은 배우일 거라고 생각하는데, 왜 슈퍼 마리오 브라더스에서 그 끔찍한 남자 킹 쿠파를 연기했나요?'라고 말했습니다.?' 그리고 나는 '헨리, 나는 네가 신발을 가질 수 있도록 그렇게 한 거야'라고 말했고, 그는 '아빠, 나는 신발이 그렇게 많이 필요하지 않아'라고 말했습니다.[71]

매티스는 2018년 영화 25주년을 맞아 "내가 데이지 공주였기 때문에 나를 만나는 것에 대해 정말 흥분하는 많은 사람들이 있습니다.배우로서 당신이 요구할 수 있는 것은 그것뿐입니다. 당신의 작품과 당신이 속한 어떤 것이 사람들에게 인상을 남겼고 그들을 기분 좋게 해주었습니다."[72]

Morton 공동 감독은 2016년 영화를 "참담한" 경험으로 되돌아 보았습니다.모튼은 새 대본을 옹호해야 하는 입장에 놓이게 되어 "매우 불안"하다고 느꼈습니다.또한 데니스 호퍼와 함께 일하는 것은 "정말, 정말 힘들었습니다.진짜 어려워요.나는 [호퍼]가 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 몰랐다고 생각합니다."그는 그 경험이 굴욕적이라고 묘사했지만,[22] 그 영화의 독창성에 자부심을 느꼈습니다.[27]이 영화의 20주년을 맞아 모튼은 "저는 부모님들이 정말로 이 영화에 빠져들기를 원했습니다.당시 비디오 게임에 반대하는 운동이 굉장히 심했고, 반비디오 게임 정서가 심했습니다.영화를 개봉해서 부모님들이 비디오 게임에 관심을 가지게 하는 영화를 만들고 싶었습니다."[26]

얀켈 공동 감독은 "그런 상황에서 성공을 거둔 것은 엄청난 성과였고, 때맞춰 기쁘게도 컬트적 지위를 얻었습니다."라고 말했습니다. 저는 얼마나 많은 사람들이 자라면서 그것을 좋아했고, 반복해서 보고, 진정한 팬이라는 것을 자주 듣습니다."[18]

Joffé 프로듀서는 "제가 영화를 옹호하는 것이 아니라, 단지 그것만의 특별한 방식으로, 흥미롭고 풍부한 예술품이었고 그것의 자리를 얻었을 뿐입니다.그것은 이상한 숭배적 지위를 가지고 있습니다."[15]그는 야마우치나 닌텐도가 그 완성품에 대해 어떻게 생각하는지 전혀 듣지 못했습니다.그는 "그들은 절대로 불평하기 위해 전화하지 않았습니다 [...] 그들은 매우 정중했습니다"[15]라고 말했지만, 2017년 Nintendo of America의 회장 Reggie Fils-Aimé는 그 영화가 "우리 개발자들의 입에 정말 나쁜 맛을 남겼습니다" 그리고 그는 Nintendo 직원들로부터 그 영화의 제작에 대한 "공포 이야기"를 들었다고 말했습니다.[73]

마리오 크리에이터 시게루 미야모토는 다음과 같이 말했습니다: "[결국] 그들이 [...]에 많은 노력을 기울인 것은 매우 재미있는 프로젝트였습니다." 아직도 제가 약간 아쉬운 점은 이 영화가 마리오 브라더스의 것에 조금 더 가까이 다가가려고 했을 수도 있다는 것입니다.비디오 게임은.그런 의미에서 영화 자체가 재미있는 영화라기보다는 비디오 게임을 소재로 한 영화가 되었습니다."[74]

문화영향

이 영화의 오랜 팬인 라이언 호스(Ryan Hoss)는 팬 사이트인 슈퍼 마리오 브라더스(Super Mario Bros.: 2007년 영화 아카이브는 영화 15주년을 맞아 플레이보이에게 "저는 이 컬렉션을 가지고 있었고, 90년대 후반인 그 시대 동안 팬사이트 측면에서 인터넷이 성장하고 있었고, 마리오브라더스 영화가 오해를 받고 있고 사람들의 마음의 아픈 부분이 있다는 것을 항상 알고 있었습니다. 적어도 그것이 인터넷에서 묘사되는 방식은,worst 영화 같은 거래."그는 이 사이트를 "영화 자체를 기념하고 영화에 참여한 모든 사람들의 작품을 선보이는 방법입니다. 사마귀와 모든 것, 좋은 것과 나쁜 것"이라고 설명했습니다.[64]

2010년 스티븐 애플바움이 편집장으로 합류하여 제작 자료를 수집하고 인터뷰를 조직하는 것을 도왔습니다.그는 "대부분의 출연진들과 제작진들은 매우 행복해 했습니다. 왜냐하면 그 당시에는 매우 혁명적인 영화였기 때문입니다. 그들은 이전에 하지 못했던 많은 특수 효과들을 소개하고 있었고, 정말 재능 있는 배우들이 있었고, 그들이 작업한 것은 자랑스러운 프로젝트였습니다. [...] 그들에게 모든 것에 대해 이야기할 수 있는 기회를 주고 있습니다.그들은 정말로 그들이 기여한 것과 그들이 업계에 중요하다고 느끼는 것을 공유하는 데 도움이 되었습니다."[75]이 영화는 2012년 [76][77]팬들의 노력으로 극장으로 돌아왔고, 2013년에는 20주년을 맞이했습니다.[78][79]닌텐도 파워 20주년 회고록 호는 이 영화가 품질에 상관없이 만들어졌다는 사실은 이 게임 시리즈가 대중 문화에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지를 보여준다고 말합니다.[80]

테마

토마스 레이치(Thomas Leitch)는 슈퍼 마리오 브라더스(Super Mario Bros.)가 포스트 문학 각색의 한 예이며 오즈의 마법사, 스타워즈, 그리고 닥터 지바고(Doctor Zivago)에 대해 "경건적인 언급을 하지 않는다"고 썼습니다.[81]: 267 볼티모어 선의 스티븐 헌터는 줌바를 오즈의 마법사의 날개 달린 원숭이들과 비교하여, 비슷하게 "안정과 공포의 혼합"을 불러일으킨다고 제안했습니다.[57]"곰팡이를 믿어요"라는 말은 스타워즈에 나오는 "힘이 당신과 함께 하기를"과 비교됩니다.[53][81]: 267

속편 웹툰

2013년 팬사이트 편집자 스티븐 애플바움과 라이언 호스는 팬픽션 웹코믹 속편에서 영화의 원작 시나리오 작가 중 한 명인 파커 베넷과 함께 팀을 이루었습니다.[82][83]후속편의 개발은 베넷이 후속편 후크가 원작 백 투 더 퓨처의 결말에 대한 오마주이며 잠재적인 지속 가능성을 보여주는 심각한 징후가 아니라고 인정한 2010년 인터뷰 이후 시작되었습니다.[84]하지만 애플바움과 호스는 나중에 베넷에게 기회가 주어진다면 어떻게 했을지 물었고 베넷은 첫 번째 영화의 결과와 그들이 탐구했을 주제에 대해 광범위한 요점을 제공했습니다.[75]

마리오와 루이지가 Dinohattan으로 돌아와 Daisy가 Super Mario Bros. 2의 최종 보스인 미친 과학자 Wart를 물리치는 것을 도와주는 것으로 모험은 시작됩니다. "우리는 영화의 배경 이야기에서부터 등장인물의 동기까지 영화의 세계에 대해 집중적으로 논의했습니다."라고 Applebaum은 말합니다.베넷은 애플바움과 호스에게 "횃불을 건네기 전에" 일반적인 지시를 내렸습니다.[84]

익스텐션 컷

2021년 6월 1일, 편집자이자 영화 복원가인 Garrett Gilchrist와 The Super Mario Bros. (영화)의 멤버들 아카이브는 슈퍼 마리오 브라더스의 확장된 컷을 "반공식적"으로 복원한 것을 공개했습니다.복원가들은 그것을 The Morton-Jankel Cut이라고 이름 지었는데, 그 이유는 그것이 발견된 그 영화의 초기 VHS 작업 프린트를 기반으로 했기 때문입니다.Gilchrist는 낮은 품질의 VHS를 최대한 활용하기 위해 고용되었습니다.영화는 이 컷에서 20분 연장되었는데, 추가 장면으로는 쿠파가 재채기 범죄를 위해 기술자를 슬라임으로 변형시킨 장면, 마리오가 마피아 계열의 스카펠리 배관 회사와 경쟁하는 장면, 그리고 거의 옷을 입지 않은 도마뱀 댄서들과 함께 뒷받침된 스파이크와 이기의 안티 쿠파 랩 등이 있습니다.이론적으로는 모튼-얀켈 컷이 공식적인 블루레이 엑스트라로 의도되었지만, 이런 일이 발생할 계획은 없으며 대신 인터넷 아카이브로 유출되었습니다.[85]Australian Blue-ray by Umbrella(2021년 10월 출시)는 Gilchrist의 복원 대신 VHS 워크프린트의 원시 편집을 사용합니다.[86][87]

사운드트랙

슈퍼 마리오 브라더스
사운드트랙 앨범 by
다양한 아티스트
방출된1993년5월10일
장르.
길이55:16
라벨.캐피톨 레코드
프로듀서다양한 아티스트
슈퍼 마리오 브라더스의 싱글들.
  1. "거의 언리얼
    해제됨:1993년5월10일
전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[88]
엔터테인먼트 위클리라[89]
뮤직 위크[90]
필라델피아 인콰이어러[91]

1993년 5월 10일 캐피톨 레코드에 의해 발매된 이 사운드트랙에는 록셋의 두 곡이 수록되어 있는데, 싱글로 발매된 〈Almost Unreal〉과 록셋의 앨범 투어리즘에 수록된 〈Cinnamon Street〉의 대체 버전인 〈2 Cinnamon Street〉이 있습니다."Almost Unreal"의 뮤직비디오는 영화의 장면과 탈진화 테마를 특징으로 하는 영화에서 영감을 얻었습니다."Almost Unreal"은 원래 영화 호커스 포커스(Hocus Pocus)를 위해 쓰여졌지만, 대신 엔 보그(En Vogue) 노래로 바뀌었습니다.록세트는 그 후에 마리오 영화에 그 노래를 주었습니다.록셋의 공동 설립자인 퍼 게슬은 "영화가 우스꽝스러운 것으로 판명되었습니다. (그런데 데니스 호퍼는 이렇게 생각했습니다.)몇 년 전 포뮬러 원 경주에서 이 문제를 논의하며 만난 적이 있습니다.) 하지만 노래는 그리 나쁘지 않습니다."[92][93]

트랙리스트
No.제목작성자수행자길이
1."거의 언리얼퍼 게슬록세트3:59
2."Love Is the Drug" (원작 록시 뮤직)브라이언 페리, 앤디 맥케이디비닐4:35
3.Walk the Dinosaur (원작 Was (Not Was))랜디 제이콥스, 데이비드 와스, 돈 와스조지 클린턴 & 더 검바스4:06
4."나는 세상을 멈출 것입니다믹 리슨, 피터 베일찰스 앤 에디4:24
5.아이 원트 유도니 월버그마키 마크 앤 더 펑키 번치6:11
6."어디가?" 극도의4:34
7."빛의 속도"조 사트리아니조 사트리아니5:10
8."브레이크포인트"데이브 머스테인, 데이비드 엘렙슨, 닉 멘자메가데스3:29
9."어머니를 묶으세요"브라이언 메이여왕님3:46
10.칸탈루프 (Flip Fantasia)허비 행콕, 라산 켈리, 멜 심슨, 제프 윌킨슨Us3 Rahsan & Gerrard Prescencer 피처링하기4:29
11."Don't Slip Away [ * ]"트레이시 스펜서, 나라다 마이클 월든, 실베스터 잭슨트레이시 스펜서5:19
12."2 시나몬 스트리트 [* ]"퍼 게슬록세트5:06
총 길이:55:16

* 이 곡들은 미국과 캐나다 발매에 포함되지 않았고, 오직 앨범의 국제 버전에만 포함되었습니다.[94]

2023년 애니메이션 영화

주요 기사:슈퍼 마리오 브라더스. 무비

영화 제작자 아비 아라드와 소니 픽처스의 대표 톰 로스만 사이에 유출된 이메일로 극장용 애니메이션 마리오 영화에 대한 소문은 2014년 말에 시작되었습니다.[95]2017년 11월 14일, 유니버설 픽처스와 일루미네이션은 컴퓨터 애니메이션 마리오 영화를 발표했습니다.[96]2018년 1월 31일, 미국 닌텐도는 일루미네이션과의 파트너십을 발표하고, 미야모토 시게루와 크리스 멜레단리가 공동 제작할 것이라고 밝혔습니다.[97]2018년 11월 6일, 멜레단리는 이 영화가 스튜디오의 "우선순위"가 될 것이며, 2022년 개봉 예정일이 될 것이라고 밝혔고, 미야모토가 이 영화의 제작에 "앞과 가운데" 관여할 것임을 재확인했습니다.멜레단리는 이 시리즈를 애니메이션 영화로 각색하는 것에 대한 도전에 대해 "야심적인 작업"이 될 것"이라고 말했습니다."원형대로 너무 얇은 것들을 가져가며 마리오에 대한 몇 세대 팬들의 사랑을 손상시키지 않을 뿐만 아니라 아이코노그래피에 유기적인 느낌을 주며 3막 구조를 지원할 수 있습니다."[98][99][100]레귀자모는 캐스팅에 있어서 문화적인 정확성이 부족하다고 불평했고 그 결과 영화를 지원하는 것을 거절했습니다.[101]

슈퍼 마리오 브라더스. 영화는 2023년 4월 5일 미국에서 개봉했습니다.이 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고,[102] 전 세계적으로 13억 5,100만 달러의 수익을 올렸고, 애니메이션 영화로는 최대 전 세계 개봉 주말과 비디오 게임을 기반으로 한 최고 수익 영화를 포함한 여러 박스 오피스 기록을 세웠습니다.그것은 2023년에 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고 역대 세 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다.

참고 항목

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