디지털 중간

Digital intermediate

디지털 중간(일반적으로 약칭 DI)은 일반적으로 영화를 디지털화하고 색상과 기타 이미지 특성을 조작하는 것을 포함하는 영화 마무리 과정이다.

정의 및 개요

디지털 중간기기는 종종 광화학 타이밍 과정을 대체하거나 증가시키며, 보통 극장에서 배급되기 전에 영화에 대한 최종적인 창조적 조정이다.편집이 용이하도록 초기에 필름을 스캔하고 컬러를 조작하는 텔레신 공정과는 구별된다.그러나 텔레신(Telecine)과 DI 사이의 선은 계속 흐려지고 같은 배경의 컬러리스트에 의해 동일한 하드웨어에서 실행되는 경우가 많다.이 두 단계는 일반적으로 서로 다른 시점에 있는 한 영화에서의 전체적인 색 관리 과정의 일부분이다.디지털 중간은 또한 텔레신 전송보다 더 높은 해상도와 더 높은 색 충실도로 관습적으로 행해진다.[citation needed]

원래 필름 스캔으로 시작되어 필름 기록으로 끝나는 과정을 설명하는 데 사용되었지만, 디지털 카메라를 이미지 소스로 사용하거나 최종 영화가 필름에 출력되지 않을 때, 디지털 중간은 색상 보정 및 색 등급 지정, 심지어 최종 마스터링까지 기술하는 데에도 사용된다.는 최근 필름 시작필름 투영을 맞추기 위해 노력하는 디지털 영화 촬영과 디지털 투영 기술이 발전했기 때문이다.

기존의 광화학 필름 마감에서는 필름을 원래 카메라 음극에 노출시켜 중간이 생성된다.그 중간재는 극장에 배급되는 영화들을 대량으로 제작하는 데 사용된다.컬러 그레이딩은 중간을 노출하는 데 사용되는 적색, 녹색, 청색 빛의 양을 변화시킴으로써 이루어진다.

디지털 중간 공정은 디지털 도구를 사용하여 색 등급을 매겨 이미지의 개별 색상과 영역을 훨씬 미세하게 제어할 수 있으며, 이미지 구조(회색, 선명도 등)를 조정할 수 있다.필름 생성을 위한 중간은 필름 레코더를 통해 생산될 수 있다.기록 과정의 결과물인 물리 중간 필름을 디지털 중간 필름이라고도 부르기도 하며, 보통 내부(IN) 주식에 기록되는데, 이는 원래 카메라 음극(OCN)보다 더 미세한 것이다.[citation needed]

DI로의 전환을 가능케 한 주요 기술적 성과 중 하나는 3D 조회 표의 사용이었는데, 이 표는 일단 릴리스 인쇄물에 인쇄되면 디지털 이미지가 어떻게 보이는지를 모방하는 데 사용될 수 있었다.이것은 필름 제작 과정에서 많은 양의 추측을 제거했고, 위험은 줄이면서 색채 채점 공정에서 더 큰 자유를 허용했다.[citation needed]

디지털 마스터디지털 투영을 위해 DCI 호환 영화 배포의 소스로 자주 사용된다.보관 목적으로 디지털 중간 프로세스 중에 생성된 디지털 마스터는 예상 수명이 100년 이상인 흑백 필름에 매우 안정적인 고역학 범위 황색-황색-마그네타(YCM) 분리로 기록할 수 있다.DI의 발명 이전에 업계에서 오랫동안 사용된 이 보관 형식은 디지털 데이터 기록 기술 및 파일 형식의 변화와 무관하게 보관 매체를 제공하며, 그렇지 않으면 장기적으로 디지털 보관 자료를 읽을 수 없게 될 수 있다.[citation needed]

"필름 중간"은 디지털 비디오에서 촬영된 프로젝트가 필름 스톡인쇄되고 다시 디지털 비디오로 전송되어 필름을 에뮬레이트하는 디지털 중간체의 아날로그 변형이다.이 용어는 오스카 상을 받은 단편 영화 "커프"에서 사용된 이후 만들어졌다.[1]이 과정은 2021년 영화 ''에도 사용되었다.[2]

역사

필름 이미지를 전자적으로 캡처하는 텔레신 도구는 거의 방송 텔레비전만큼 오래되었지만, 그 결과 이미지는 극적 분배를 위해 필름에 다시 노출시키기에 적합하지 않은 것으로 널리 여겨졌다.일반 필름과 상호작용이 가능한 이미지를 제작하기에 충분한 품질을 가진 필름 스캐너와 레코더는 1970년대에 등장하기 시작했으며, 1980년대 후반과 1990년대 초반에 크게 개선되었다.이 기간 동안 전체 장편 필름을 디지털 방식으로 처리하는 것은 스캐너와 레코더가 극도로 느리고 이미지 파일이 사용 가능한 컴퓨팅 능력에 비해 너무 크기 때문에 비현실적이었다.대신 특수 시각 효과를 위해 개별 촬영이나 짧은 시퀀스를 처리했다.

1992년에는 시각 효과 감독자/프로듀서 크리스 F.우즈는 1993년 발매된 슈퍼 마리오 브라더스사시각적 효과를 제작하기 위해 디지털 스튜디오를 만드는 과정에서 몇 개의 "테크노 바리어"를 돌파했다.2K 해상도로 다수의 VFX 플레이트(700여 개)를 디지털로 스캔한 첫 장편 영화 프로젝트였다.이 영화는 또한 코닥이 할리우드에 막 론칭한 씨네이트 시설에서 스캔하고 녹음한 최초의 영화였다.이 프로젝트 기반 스튜디오는 Discreet Logic(현재의 Autodesk) Flame과 Inperno 시스템을 최초로 사용한 장편 영화로, 초기에는 고해상도/고성능 디지털 컴포지팅 시스템으로 우위를 점했다.

시각 효과를 위한 디지털 필름 컴포지팅이 즉시 채택되었고, VFX용 광학 프린터 사용도 그만큼 빠르게 감소했다.크리스 왓츠는 1998년 장편 영화인 플레전트빌에서 이 과정을 더욱 혁신하여, 뉴 라인 시네마가 장편 영화, 실사 영화, 할리우드 영화의 대부분을 디지털로 스캔, 처리 및 기록한 최초의 시각 효과 감독자가 되었다.디지털 중간 과정을 처음부터 끝까지 최초로 활용한 할리우드 영화는 2000년 '오 브라더, Where Art Thou?'로, 같은 해 유럽에서 개봉한 '치킨런'이다.[citation needed]

그 과정은 2000년대 중반에 급속히 진행되었다.2005년 할리우드 영화의 약 50%가 디지털 중간고사를 거쳤으며, 2007년 중반에는 약 70%로 증가했다.[3]이것은 이 과정이 영화 제작자들에게 제공하는 추가적인 창조적인 선택들뿐만 아니라 디지털 영화관을 위한 영화를 제작하기 위한 고품질의 스캔과 색조 조정이 필요하기 때문이다.[citation needed]

이정표

  • 1990: The Rescue Down Under – 디지털 파일에서 완전히 필름에 녹화된 최초의 장편 영화; 이 경우 월트 디즈니 피쳐 애니메이션과 픽사의 CAPS 시스템을 사용하여 컴퓨터에 조립된 애니메이션.[citation needed]
  • 1992년: VFX 슈퍼바이저/프로듀서 크리스 F.우즈는 VFX 스튜디오를 만들어 1993년 발매된 슈퍼 마리오 브라더스(Super Mario Broros)의 시각 효과를 제작한다.2K 분해능에서 다수의 VFX 플레이트(700개 이상)를 디지털로 스캔한 것은 물론, 완성된 VFX를 2K에서 35mm 음극으로 출력한 최초의 35mm 피처필름이었다.[citation needed]
  • 1993: 백설공주와 일곱 난쟁이 – 4K 해상도로 완전히 디지털 파일로 스캔, 조작 및 다시 필름에 녹화된 최초의 영화.복원사업은 시네온 시스템을 이용해 4K 해상도와 10비트 색 깊이로 온전히 진행돼 먼지와 스크래치를 디지털 방식으로 제거하고 빛바랜 색상을 복원했다.[4]
  • 1998: Fleghtville – 처음으로 대부분의 새로운 장편 영화가 디지털 방식으로 스캔, 처리 및 녹화되었다.영화에서 묘사된 흑백미팅 컬러 세계는 전적으로 컬러로 촬영되었고 디지털로 선별적으로 불포화·대조화되었다.이 작업은 Cinesite가 2K[5] 해상도에서 스캔하는 Spirit DataCine과 영국 회사 Pandora International의 MegaDef 색상 보정 시스템을 이용하여 로스앤젤레스에서 수행되었다.
  • 1998: Zingo - 디지털 중간색을 통해 전체적으로 디지털 컬러 보정을 사용한 최초의 장편 영화.이 작품은 코펜하겐의 디지털 필름 랩에서 스피릿 데이터신을 이용해 필름 전체를 2K 해상도로 디지털 파일로 전송하는 방식으로 진행됐다.디지털 중간 프로세스는 또한 영화의 원본 Super 16 소스 포맷을 35mm 출력으로 디지털 블로업을 수행하는 데 사용되었다.[6][7]
  • 1999: Pacific Ocean Post Film, John McCunn과 Greg Kimble이 이끄는 팀은 코닥 필름 스캐너 & 레이저 필름 프린터, 시네온 소프트웨어와 함께 1968년 비틀즈의 영화 Yellow Submarrier의 처음 두 릴을 재 개봉을 위해 재구축하고 수리하기 위해 독점적인 도구를 사용했다.[citation needed]
  • 1999: 스타워즈: 에피소드 1 팬텀 위협 - 산업 조명 & 매직 (ILM)은 디지털 강화와 컴퓨터 생성 캐릭터 및 환경과의 수천 개의 개별 촬영 요소를 통합하기 위한 목적으로 시각 효과가 많은 필름 전체를 스캔했다.[8][9]디지털로 조작한 약 2000개의 효과 주사를 제외하고 나머지 170개의 비효과 주사도 연속성을 위해 스캔되었다.[10]그러나 ILM에서 디지털 샷을 조작한 후 개별적으로 촬영해 디럭스랩스로 보내 처리하고 컬러 타임 광화학적으로 시간을 맞춘다.[11]
  • 2000: 정렬 - 디지털 중간 프로세스를 처음부터 끝까지 완전히 활용하기 위한 첫 번째 피쳐 길이, 색상 35mm 동영상.이 영화는 영국 런던에 있는 웨이브 픽처스의 디지털 중간 필름 시설에서 제작되었다.등록된 액상 게이트 옥스베리 6400 모션픽처 필름 스캐너를 이용해 컬러/픽셀당 8비트 컬러 깊이로 2K 해상도로 스캔한 뒤 MGI Celco Cine V 필름 레코더를 이용해 코닥 5242 컬러 중간재고에 녹음했다.디지털 시각 효과와 색상 보정은 Discreet Logic Inperno를 사용하여 수행되었다.2000년 5월 칸 영화제에서 초연되었다.
  • 2000: O Brother, Where Art Thou? – 최초로 디지털 중간기사를 할리우드 영화 전체에 사용했는데, 그 외에는 시각적 효과가 거의 없었다.이 작업은 시네사이트가 2K 해상도에서 스캔하는 스피릿 데이터시네(Spirit DataCine)와 컬러를 조절하는 판도라 인터내셔널 메가데프(Pandora International MegaDef) 시스템, 코닥 번개 II 레코더를 활용해 LA에서 이뤄졌다.[12]
  • 2000: 치킨런은 필름에 다시 녹화하기 전에 필름의 모든 프레임을 디지털 방식으로 저장하고 조작하는 디지털 중간 프로세스를 사용한 유럽 최초의 개봉 장편 영화였다.
  • 2001: 호놀룰루 베이비 by Maurizio Nichetti, 유럽에서 제작된 최초의 라이브 액션 피처 영화 포스트로, 럼블피쉬와 마시모 게모글리오가 DI 감독자 겸 영화 편집자로 제작한 디지털 2K 디지털 중간 과정을 사용했으며, Avid, Finishing Canner with Spirit, CGI with Maya, 그래픽스, AE에서 편집했다.인페르노의 VFX, 영화 전체를 필름에 기록, 필름에 인쇄.
  • 2004: Spider-Man 2 – 완전히 4K 해상도로 제작된 할리우드 새 영화의 첫 번째 디지털 중간 제작물.스캔, 녹화, 컬러 보정 등은 EFLICE가 4K에서 했지만 시각 효과는 대부분 2K에서 생성돼 4K로 상향 조정됐다.
  • 2005: Serenity - Digital Cinema Initiative 사양을 완전히 준수하는 첫 번째 영화.[13]
  • 2008: BarakaFotoKem이 2008년 10월 리마스터된 DVD블루레이 디스크 릴리즈에서 65mm 음의 음의 소스를 사용한 첫 번째 8K 해상도 디지털 중간.이 스캔은 30테라바이트의 데이터를 생성했으며 각 프레임을 스캔하는 데 12~13초가 걸렸고, 총 스캔 시간은 3주 이상이었다.[14]

참고 항목

참조

  1. ^ "How Assimilate Helped Create Highly Acclaimed Film, "Before I Disappear"". ProductionHUB.com. Retrieved 2021-12-04.
  2. ^ Roxborough, Scott (2021-09-10). "How 'Dune' Cinematographer Greig Fraser Created the Look of Denis Villeneuve's Sci-Fi Epic". The Hollywood Reporter. Retrieved 2021-12-04.
  3. ^ Belton, John (Spring 2008). "Painting by the Numbers: The Digital Intermediate". Film Quarterly. 61 (3): 58–65. doi:10.1525/fq.2008.61.3.58.
  4. ^ Holusha, John (June 30, 1993). "'Snow White' is made over frame by frame and byte by byte". New York Times. p. 5.
  5. ^ Bob Fisher (November 1998). "Black & white in color". American Cinematographer. Archived from the original on 2006-11-13.
  6. ^ Paul Read (April 2001). "The Digital Intermediate Post-production Process in Europe". Journal of Film Preservation.
  7. ^ Debra Kaufman (April 2003). "A Flexible Finish". American Cinematographer.
  8. ^ Don Shay (May 1999). "Return of the Jedi". Cinefex.
  9. ^ Bob Fisher (October 2000). "Escaping from chains". American Cinematographer. Archived from the original on 2007-09-28.
  10. ^ "ILM'S Scanning Department Compiles Motion Picture Credits with CELCO Film Recorders". CELCO. June 15, 2000. Retrieved September 30, 2020.
  11. ^ "CASE STUDY THREE: Episode 1: The Phantom Menace – Prime Focus". Fxguide. May 8, 2012. Retrieved September 30, 2020.
  12. ^ Bob Fisher (October 2000). "Escaping from chains". American Cinematographer. Archived from the original on 2007-09-28.
  13. ^ "FotoKem, Doremi Labs, Christie Digital Produce DCDM of "Serenity"". Creative Planet Network.
  14. ^ Andrew Oran (2008). Baraka: "Restoration" feature documentary (DVD/Blu-ray). Magidson Films, Inc.

외부 링크