아하

a-ha
아하
a-ha in concert at Palacio Vistalegre, Madrid, Spain, in 2010 (left to right: Magne Furuholmen, Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy)
2010년 스페인 마드리드 팔라시오 비스탈레그레(Palacio Vistalegre)에서 열린 a-hain 콘서트 (왼쪽부터 오른쪽: Magne Furuholmen, Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy)
배경정보
기원.오슬로, 노르웨이
장르
활동년수
  • 1982–1994
  • 1998–2010
  • 2011
  • 2015년~현재
레이블
스핀오프
분사브리지스
회원들
웹사이트a-ha.com

a-ha(흔히 부정확하게 A-ha로 표기됨) 노르웨이어 발음:ɑˈ ɑː)는 1982년 오슬로에서 결성된 노르웨이의 신스 팝 밴드입니다.폴 와크타르 사보이(기타와 보컬), 마그네 푸루홀멘(키보드, 기타와 보컬), 모텐 하켓(리드 보컬)이 설립한 이 밴드는 1980년대 중반에 명성을 날렸습니다.

아하는 1985년 데뷔 앨범 Hunting High and Low로 가장 큰 성공을 거두었습니다.이 음반은 그들의 고향인 노르웨이에서 1위, 영국에서 2위, 그리고 미국 빌보드 앨범 차트에서 15위로 정점을 찍었고, "The Sun Always Shines on T.V." 뿐만 아니라 국제적인 1위 싱글 "Take On Me"를 발표했고, 그래미 어워드 최우수 신인상 후보에 올랐습니다.영국에서 헌팅 하이와 로우는 이듬해에도 차트 성공을 이어가며 1986년 베스트셀러 앨범 중 하나가 되었습니다.[2][3]밴드는 1986년, 1988년, 1990년에 스튜디오 앨범을 발매했으며, 싱글 히트곡으로는 〈Hunting High and Low〉, 〈The Living Daylights〉, 〈Stay on These Roads〉, 〈Crying in the Rain〉이 있습니다.1994년, 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Memorial Beach (1993)가 그들의 이전 앨범들의 상업적인 성공을 거두지 못하자, 밴드는 활동을 중단했습니다.[4]

1998년 노벨 평화상 콘서트에서의 공연에 이어, a-ha는 노르웨이와 독일에서 또 다른 1위 앨범이었던 그들의 6번째 앨범인 2000's Minor Earth Major Sky를 녹음했습니다.이 앨범은 Lifelines (2002)에 이어 발매되었습니다.영국에서 Silver 인증을 받은 Analogue([5]2005)와 영국에서 Silver 인증을 받은 Foot of the Mountain(2009)은 많은 유럽 국가에서 상위 5위에 올랐습니다.[6]

2010년 월드와이드 엔딩 온 어 하이 노트 투어 이후 밴드는 해체되었지만 2015년 재결합하여 10번째 스튜디오 앨범인 캐스트스틸을 발매했습니다.[4][7][8]그들은 그 앨범을 지지하기 위해 투어를 했고 Rock in Rio에 참여했고, 그 행사는 그 밴드와 그 행사 모두를 위해 30년을 기념했습니다.[9]

2022년 10월 21일에 발매된 트루 노스(True North)와 함께 [10]11장의 스튜디오 음반, 여러 컴필레이션 음반, 4장의 라이브 음반을 발매했습니다.1년도 안 되어 2010년 동안 이 밴드는 콘서트 티켓, 상품, 그리고 최고의 히트 앨범의 발매로 약 5억 노르웨이 크로네를 벌어들여 세계에서 가장 많은 수익을 올린 밴드 중 하나가 되었습니다.[11]이 밴드는 가장 많은 돈을 지불한 록 콘서트 관람객으로 기네스 세계 기록에 등재되었습니다. 그들은 록 인 리오 축제 동안 마라카낭 경기장에서 198,000명의 관객을 끌어 모았습니다.그들은 앨범과 싱글을 합쳐 1억장 이상을 팔았습니다.[12][13]

전기

형성

리드 보컬리스트 모르텐 하케트(Morten Harket), 기타리스트 폴 와크타르(Paul Waaktar), 키보디스트 마그네 푸루홀멘(Magne Furuholmen)으로 구성된 이 3인조는 1982년 결성되어 음악계에서 경력을 쌓기 위해 노르웨이를 떠나 런던으로 향했습니다."우리는 사람들이 영어로 말할 수 있는 노르웨이 단어를 중심으로 그들 자신을 무엇이라고 부를지 생각해보려고 했습니다."그들은 Morten이 Waaktaar의 노래책에서 "A-ha"라는 노래를 발견했을 때 그 생각을 버렸습니다."그것은 끔찍한 노래였지만 훌륭한 이름이었습니다"라고 Morten은 말했습니다.[14]

그들은 음악가이자 프로듀서, 그리고 곧 매니저가 될 존 래트클리프의 스튜디오를 선택했는데, 그 이유는 스페이스 인베이더 머신이 있었기 때문입니다.래트클리프는 매니저 테리 슬레이터(Terry Slater)에게 그들을 소개했고, 몇 번의 회의 후, 아하는 래트클리프를 매니저로 영입했습니다.슬레이터와 래트클리프는 TJ 매니지먼트를 만들었습니다.[15]래트클리프는 기술적, 음악적 측면을 다루었고 슬레이터는 그룹의 국제 사업 매니저이자 로스앤젤레스에 있는 워너 브라더스 본사의 연락 담당자로 활동했습니다.

헌팅 하이 앤드 로우 (1984-1986)

"Take On Me"의 초기 버전은 후루홀멘(Furuholmen)과 와크타르(Waaktar)가 애스커(Asker)에서 연주하는 것을 처음 들은 곡입니다.그 당시에, 그 노래는 "Miss Eerie"라고 불렸고 그 두 남자는 여전히 Bridges로 알려져 있었습니다.하케트는 이 노래가 "쥬시 프루트 송"(껌 광고라는 뜻)에 더 가깝다고 말했습니다.아하의 첫 번째 녹음 버전은 "Lesson One"이었습니다.그 후 이 곡은 재녹음되어 "Take on Me"로 이름이 바뀌었고, 1984년 파란색 배경 앞에서 공연하는 밴드의 영상과 함께 홍보되었습니다.이 곡은 차트에 실패한 후 앨런 타니의 프로듀싱과 함께 재녹음되었으며, 다시 차트에 실패했습니다.마침내, 이 노래는 1985년에 새로운 획기적인 비디오와 함께 재발매되었고, 이번에는 이 노래가 미국 빌보드100에서 1위와 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었습니다.[16][17]

아하는 노르웨이 밴드로는 처음으로 미국에서 1위를 한 밴드가 되었습니다."Take on Me"의 인기는 1985년 미국 텔레비전 시리즈인 Soul Train에서 그 밴드를 한 자리에 앉게 했고, 흑인 음악 중심의 쇼에 출연한 몇 안 되는 백인 예술가 중 한 명으로 만들었습니다. (백인 예술가들의 소울 트레인 초기 출연에는 지노 바넬리, 엘튼 존, 데이비드 보위, 홀 앤 오츠, 시에나 이스턴, 펫 샵 보이즈, 마이클 맥도나가 포함되었습니다.ld, 그리고 티나 마리.)

이 비디오는 개별 필름 프레임을 위에 그리거나 색을 입히는 로토스코핑(rotoscoping)이라고 불리는 연필 스케치 애니메이션/라이브 액션 조합을 사용했습니다.[18]1986년 제3회 MTV 비디오 어워드에서 8개의 상 후보에 올라 최우수 신인상, 최우수 콘셉트 비디오, 최우수 연출상, 최우수 특수 효과상, 시청자 선택상, 올해의 최우수 비디오상 등 6개의 상을 수상하며 미국에서 가장 즉각적으로 인정받고 지속적으로 인기 있는 뮤직 비디오 중 하나가 되었습니다.그 비디오로 여섯 번의 MTV 어워드 수상으로 그들은 마이클 잭슨의 "스릴러"보다 두 배나 더 많은 상을 받았고, 상을 받은 3년 동안의 그 어떤 아티스트보다 더 많은 상을 받았습니다.

"Love Is Reason"이 노르웨이에서 두 번째 싱글임에도 불구하고, 이 밴드의 전세계 두 번째 싱글은 "The Sun Always Shines on T.V."였습니다.미국에서 이 곡은 빌보드 핫 100에서 20위로 정점을 찍었고 라디오 & 레코드 방송 차트에서 17위에 올랐습니다.리믹스 버전은 핫 댄스 싱글 세일즈 차트에서 5위까지 오르며 클럽 히트를 기록했습니다.[16]이 곡의 뮤직비디오는 1986년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 3개 부문에서 후보로 올랐고 2개의 최우수 촬영상과 편집상을 수상하여 총 11개 부문에서 후보로 올랐고 8개 부문에서 수상했습니다.다음 에 피터 가브리엘은 13개의 후보에 올랐고 9개의 상을 수상했습니다. 두 개의 다른 비디오로도 말이죠.최근 몇 년 동안 수상 부문이 확대되었음에도 불구하고, 소수의 아티스트만이 접근했으며, a-ha와 Gabriel의 1년 수상 합계를 능가하는 아티스트는 없었습니다.

아하의 미국에서의 성공은 1986년 그래미상 신인 아티스트 부문에 노미네이트되면서 절정에 이르렀고, 결국 Sade가 수상했습니다."The Sun Always Shines on T.V."는 a-ha의 마지막 Hot 100 Top 40 싱글로 밝혀졌으며 오늘날까지도 - 미국에서 - a-ha는 거의 전적으로 "Take On Me" 때문에 일반 대중들에게 기억되고 있습니다.[16]이와 같이, 이 밴드는 톱 40 히트곡 두 곡을 받았음에도 불구하고 자주 그곳에서 원 히트 원더로 여겨집니다."The Sun Always Shines on T.V."가 그들의 유일한 1위였던 영국에서,[17] 아하는 "Train of Thought"와 "Hunting High and Low" (또 다른 혁신적인 비디오로) 같은 앨범의 두 개의 히트 싱글로 계속된 성공을 누렸고, 1980년대와 1990년대 초 내내 인기를 유지했습니다.

이 밴드의 첫 번째 앨범인 1985년의 Hunting High and Low는 빌보드의 Top 200 앨범 차트에서 10월과 11월의 대부분을 20위 안에 들며 전세계적인 베스트셀러가 되었습니다.그 앨범과 네 개의 히트 싱글은 아하로 국제적인 인정을 받았습니다.헌팅 하이와 로우는 영국에서 트리플 플래티넘 지위를 획득했고 미국과 독일에서는 플래티넘 지위에 올랐고 브라질과 네덜란드에서는 금메달을 획득했습니다.[5][19][20][21]헌팅 하이 로우는 전 세계적으로 1,100만 장이 팔렸습니다.[22]이 음반은 빌보드 200 앨범 차트에서 미국 15위, 영국 앨범 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 노르웨이에서는 8주 1위를 포함해 톱 10에 38주를 머물렀습니다.[3][17][23]

황금기(1986~1994)

2007년 마그네 푸루홀멘

아하의 두 번째 앨범 Scoundrel Days는 1986년 월드 투어 도중에 발매되었고 신스팝이 유행을 잃기 시작하면서 얼터너티브 록을 향한 움직임을 나타냈습니다.이 음반은 호평을 받았고 3개의 싱글이 국제적인 히트를 쳤지만 (아하의 베스트셀러 음반으로 남아있는 스위스를 제외하고) 전작의 판매량과 일치하지 않았습니다.[24]"Cry Wolf"는 빌보드100 차트에 오른 마지막 싱글이 될 것입니다.앨범 발매 후, 아하는 20년 동안 미국에서 마지막으로 투어를 했습니다.이 앨범은 영국, 스위스, 브라질에서 플래티넘 인증을 받았고, 독일에서도 골드 인증을 받았습니다.[5][20][21][25]

뮤직 가이드의 네드 라겟은 나중에 앨범에 대해 이렇게 썼습니다. "첫 두 곡만으로도 최고의 원투 오프닝 펀치 중 하나입니다. 타이틀 곡의 긴장감 넘치는 가장자리는 코러스 동안 모튼 하켓의 솟구치는 보컬 중 하나와 음악에서 바삭바삭하고 자연스러운 펀치를 특징으로 하며 'The Swing of Things'는 분위기 있는 'Swing of Things'입니다.아름다운 신스/기타 편곡(게다가 스튜디오 프로 마이클 스터기스의 훌륭한 드럼 연주)과 완전히 사랑스러운 서정적인 정서를 가진 우아한 곡들은, 충분히 넘어가지 않고도 과열되기 직전에 균형을 이루고 있습니다...80년대는 이미 오래 전에 사라졌을지 모르지만, 그 당시에 모든 것이 나쁜 것은 아니었다는 것을 악당들의 날들이 분명히 보여주고 있습니다.[26]

1988년 5월, a-ha는 영국 앨범 차트에서 두 전임자들의 2위 차트 정점과 일치하는 Stay on These Roads라는 제목의 세 번째 스튜디오 앨범을 발표했습니다.Stay on These Roads는 브라질과 프랑스에서 플래티넘 인증을 받았으며 스위스, 독일, 영국 및 네덜란드에서 골드 인증을 받았습니다.[5][20][21][24][27]

이 앨범에는 제임스 본드영화 리빙 데이라이트의 타이틀곡 주제가가 포함되어 있습니다.그들의 앨범에 나오는 버전이 그 곡의 원곡입니다.밴드는 특히 타이틀 곡이 자랑스럽다고 말했고, 세 멤버 모두 작곡에 기여했습니다."Stay on These Roads"와 "The Living Daylights"는 밴드의 나머지 역사 내내 그들의 라이브 세트의 일부로 남을 것입니다.앨범 발매 후, 이 밴드는 74개 도시의 월드 투어에 나섰습니다.이 앨범은 전세계적으로 420만장 이상 팔렸습니다.[25]

2005년 10월 29일 쾰른에 거주하는 폴 와크타르 사보이.

East of the Sun, West of the Moon은 The Everly Brothers의 1963년 싱글 "Crying in the Rain"의 커버 버전을 포함하고 있습니다.1980년대 후반과 1990년대 초반에, 아하는 남미, 특히 브라질에서 매우 인기가 있었고, 그 밴드는 세계에서 가장 큰 경기장들 중 일부를 매진시켰습니다.1991년 1월에 열린 Rock in Rio II 페스티벌에서, 아하는 Maracanãi 경기장에서 198,000명의 관객을 끌어 모으며 전세계 엔터테인먼트 언론을 충격에 빠트렸습니다.이와는 대조적으로, 다른 공연자들(조지 마이클, 프린스건즈 로지스)은 각각 관객의 3분의 1도 안 되는 관객을 끌어 모았습니다.아하의 떠오르는 25주년을 기념하는 뮤직 위크의 코디 아이드의 2009년 인터뷰에서, 멤버들은 기록적인 콘서트와 그들이 받은 언론의 관심 부족이 그 밴드에게 엄청난 타격이었다고 밝혔습니다.그 밴드의 최고의 업적이 되어야 할 그 축제는 대신에 압도적인 실망의 순간이었습니다."MTV는 우리를 제외한 모든 사람을 인터뷰했습니다."라고 Waaktaar-Savoy는 기억합니다."그들은 모두 상사에게 전화를 걸어 '우리는 아하를 엄호해야 한다. 오늘 밤은 매진된 유일한 날이다'라고 말했습니다.하지만 그들은 그렇게 하도록 허용되지 않았습니다." "저는 매우 소외감을 느꼈습니다."라고 Furuholmen은 말합니다."우리를 절망하게 만들었습니다.우리는 세계에서 가장 많은 관중을 상대로 경기를 했는데 그들은 그것을 무시했습니다."[29]

태양의 동쪽, 달의 서쪽은 스위스, 브라질, 독일에서 금 인증을 받았고 영국에서는 은 인증을 받았습니다.[5][20][21][24]올뮤직의 스티븐 맥도널드(Steven McDonald)는 그들의 네 번째 앨범에 대해 "이것은 음악에 많은 울림과 제안을 담아 아름답게 공연되고 노래된, 멋지게 만들어진 노래 모음입니다.길게 이야기할 수 있는 앨범은 아니지만 듣기 좋은 앨범입니다."이 앨범은 전세계적으로 320만장이 팔렸습니다.[25]

그들의 공백기 전 마지막 앨범은 1993년의 메모리얼 비치였습니다.이전에 발매된 음반들과 비교했을 때, 그 음반은 상업적으로 실망스러웠습니다.노르웨이 밖에서 공식적으로 차트에 오른 유일한 싱글은 영국에서 19위로 정점을 찍은 〈Dark Is the Night〉입니다.상업적인 반응에도 불구하고 Q 매거진은 1993년 최고의 앨범 50개 중 하나로 선정했습니다.[30]그 다음 2월, a-ha는 1994년 노르웨이 릴레함메르 동계 올림픽 동안 두 번의 콘서트를 열었고, 그 뒤를 이어 남아프리카 공화국과 노르웨이에서 투어를 했습니다. a-ha는 또한 릴레함메르 동계 패럴림픽의 공식 노래를 작곡하도록 선정되었으며, 그 노래는 "같이 가는 모양"이라고 제목이 붙여졌습니다.

1994년, 밴드는 비공식적으로 활동을 중단했고, 그 동안 밴드 멤버들은 솔로 프로젝트에 집중했습니다.[4]

첫 컴백(1998~2007)

아하 2005년 10월 29일 쾰른에서 생방송 중

이 밴드는 1998년 노벨 평화상 콘서트에 초청을 받았습니다.Waaktaar-Savoy는 특히 이 공연을 위해 "Summer Moved On"을 썼습니다.[31]그들은 또한 "The Sun Always Shines on T.V."를 공연했습니다. 이 공연은 음악계로의 a-ha의 컴백이었지만, 밴드의 세트장은 영국에서 TV로 방영된 콘서트 하이라이트 프로그램에서 논란의 여지없이 빠졌고, FOX에 의해 미국에서 더욱 논란의 여지가 있습니다.그럼에도 불구하고, 그 밴드는 스튜디오로 돌아갔습니다.이 녹음 세션은 2000년 마이너 어스 메이저 스카이(Minor Earth Major Sky), 국제 투어 및 밴드가 2001년 3월 24일과 25일에 오슬로에서 새로운 발홀 아레나를 여는 웹캐스트 공연으로 이어졌습니다.[32] "I Wish I Careed"(아이 위시 아이 케어) 비디오는 웹 기반의 완전한 애니메이션 매크로미디어 플래시 뮤직 비디오 중 하나였습니다.(첫 번째는 듀란 듀란의 2000년 "Someone Else Not Me" 비디오였습니다.)[citation needed]이 음반은 150만 장의 판매고를 올리며 플래티넘 지위에 올랐고, 네 개의 싱글 "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet", "The Sun Never Shine That Day"를 탄생시켰습니다."Summer Moved On"은 17개국에서 1위를 차지했습니다.

아하는 2001년 노벨 평화상 콘서트에 출연하여 신곡 "Differences"와 "Hunting High and Low"를 공연했습니다.다음 앨범인 Lifeline은 2002년에 발매되었으며, 노르웨이에서 플래티넘에 올랐고, 그 곳에서 톱 5 히트곡인 "Forever Not Yours"와 "Lifelines"를 제작했습니다.Jesper Hiro는 Morten Skallerud가 1991년에 감독한 단편 영화 A Year Along the Burged Road를 바탕으로 한 "Lifeline"의 비디오를 감독했습니다.원래의 단편 영화는 12분 길이였습니다; 그것은 1년 전체가 보통 속도의 5만 배로 한 번에 지나가는 것을 보여줍니다.

How Can I Sleep with Your Voice in My Head라는 제목의 2002년 투어의 라이브 앨범은 1986년 히트곡 "The Sun Always Shines on T.V."의 라이브 싱글에 앞서 2003년 3월에 발매되었습니다. 2004년에는 The Swing of Things라는 제목의 책이 출판되었는데, 이것은 The Demo Tapes라는 제목의 초기 데모 자료 CD도 포함했습니다.그 해, 아하는 새로운 싱글 앨범 The Definitive Singles Collection 1984-2004를 발표하며 20주년을 기념했습니다.이 모음집은 그들을 영국 앨범 차트의 상위 20위 안에 다시 진입시켰고, 그들은 13위에 올랐고 골드 앨범을 얻었습니다.

2005년 7월 2일, 아하는 거의 200,000명의 관객 앞에서 라이브 8베를린 판에서 공연했습니다.그들은 "Hunting High and Low"로 시작하여 "Take On Me"로 이어졌는데, 그 동안 Morten Harket은 그의 인이어 모니터가 고장났을 때 자신의 말을 듣는 데 어려움을 겪었습니다: 그는 라이브 8의 원인에 대해 언급하곤 했던 2분간의 휴식을 요청했습니다.의도했던 2분은 거의 7분이 되었고, 세 번째 곡인 "Summer Moved On"은 그들의 마지막 세트가 되었습니다.네 곡의 리허설이 있었지만, 밴드의 시간은 촉박했고, 주최측은 그들에게 무대를 떠나라고 말했습니다.[citation needed]

리드 보컬 Morten Harket 2005년 10월 29일 쾰른 라이브 공연

2005년 9월 12일, 아하는 뉴욕 어빙 플라자에서 빠르게 매진된 공연을 했는데, 이 공연은 1993년 이후 아무런 자료도 발표하지 않았음에도 불구하고 1986년 이후 밴드의 첫 북미 콘서트였습니다.2005년 8월 27일, 오슬로의 프로그너 파크에서 노르웨이 역사상 가장 큰 규모의 콘서트를 열었습니다.

2005년 11월 4일, 8번째 정규 앨범인 아날로그를 발매했습니다.싱글 "Analogue"의 영국 발매는 1988년 이후 영국에서 처음으로 톱 10 히트를 기록했습니다.[17]이 음반에는 크로스비 스틸스 내쉬그레이엄 내쉬가 〈Over the Treetops〉와 〈Cosy Prisons〉의 백업 보컬을 연주하는 게스트 출연이 포함되어 있습니다."셀리스"라는 곡은 주요 국내 차트에서 1위에 오른 밴드의 9번째 곡이 되었고, 뮤직비디오는 성적인 내용으로 비판을 불러일으켰습니다.이 앨범의 투어는 아프리카에서의 TV 스페셜과 함께 2006년 2월 런던의 셰퍼드 부시에서의 공연을 포함했습니다.

2006년, a-ha는 국제 사면 위원회를 위해 John Lennon의 "No. 9 Dream" 커버를 녹음했습니다.2007년 6월 Make Some Noise 앨범으로 발매되었습니다.2006년 10월 30일, 런던에서, 아하는 음악에 대한 오랜 공헌과 사업에서 많은 젊은 동료들에게 영감을 준 공로로 명망 있는 Q 매거진 인스피레이션 상을 받았습니다.[citation needed]2007년 9월 15일, 아하는 독일 키엘에서 무료 야외 콘서트를 열어 항구의 떠다니는 무대에서 공연했습니다.이 콘서트는 MSN을 통해 인터넷 생중계 되었습니다.

2009년 1월 24일, 노르웨이에서 처음 발매되고 공식 히트 리스트 50주년을 기념한 지 25년 만에 "테이크 온 미(Take On Me)"로 스펠레만 프리젠(Spellemann Award)을 수상했습니다.[citation needed]

새로운 연출과 이별 (2008~2010)

2008년 5월 20일부터 22일까지 하케트, 푸루홀멘, 와크타르는 오슬로에서 각각의 솔로곡을 홍보하기 위해 콘서트를 열었고, 아하로 모여 "Train of Thought", "Take On Me", 그리고 두 곡의 신곡 "Riding the Crest"와 "Shadowside"를 연주했으며, 이 곡은 새로운 아하 앨범인 Foot of the Mountain"을 미리보기도 했습니다.이 행사들은 5월 24일 런던의 로얄 알버트 홀에서 공연을 하기에 이르렀습니다.

2009년 4월 24일, 아하는 노르웨이 라디오에서 새 싱글 "Foot of the Mountain"을 발매하여 팬들을 놀라게 했습니다.싱글은 전날 밤에야 완성된 상태였습니다.이 노래는 그의 앨범 A Dot of Black in the Blue of Your Bliss에서 발매된 Furuholmen의 수록곡 "The Longest Night"에 기반을 두고 있습니다.이 밴드는 5월 21일 쾰른랑세스 아레나에서 열린 독일 넥스트 톱 모델 결승전에서 이 곡을 연주함으로써 독일의 발매를 홍보했습니다.

아하의 아홉 번째 스튜디오 앨범인 풋 오브 더 마운틴은 2009년 6월 19일 유럽에서 발매되었습니다.이 음반의 소재는 밴드의 초기 작품과 유사한 신스 팝으로의 귀환을 의미했지만, 첫 번째 싱글(그리고 타이틀곡)이 완전히 이것을 나타내는 것은 아니었습니다.[33]이 밴드는 스웨이드, 뉴 오더, 스타세일러, 도브스, 엘보, 그리고 U2와 같은 아티스트들을 위한 앨범을 제작한 성공적인 프로듀서 스티브 오스본과 공동 작업했습니다. Furuholmen의 초기 솔로 트랙인 "What There Is"는 앨범을 위해 재녹음되었습니다.풋 오브 마운틴은 독일 앨범 차트 1위,[34] 영국 앨범 차트 5위, 유럽 앨범 세일즈 차트 8위로 데뷔했습니다.[17][35]2010년 1월, 풋 오브 마운틴은 독일에서 플래티넘 인증을 받았습니다.[20]

"(80년대의 다른 공연에 비해) 디페쉬 모드와 더 연결된 느낌이 듭니다."라고 Furuholmen은 말했습니다. a-ha는 2009년 7월 25일 BBC 라디오 2더모트 오리어리 쇼의 라이브 공연에서 디페쉬 모드의 "욕의 질문" 커버를 공연했습니다.[36]

2009년 7월 24일, 아이튠즈 라이브 페스티벌의 헤드라인을 장식했고,[37] 공연은 아이튠즈에서 다운로드 할 수 있게 되었습니다.노르웨이 아이튠즈 스토어에서 a-ha의 발매는 아직 빛을 보지 못했습니다.

2009년 10월 15일, 밴드는 2010년 월드와이드 엔딩 온 어 하이 노트 투어 이후 해체할 것이라고 발표했습니다.[4][7]이 콘서트는 티켓[38] 판매 첫 날에 전석 매진되었는데, 6대륙의 최소 40개국에서 온 수천 명의 팬들이 투어의 마지막 여정을 위해 아하를 보기 위해 모였습니다.[39][40]많은 수요로 인해 2010년 12월 3일 두 번째 고별 공연이 열렸습니다.[4]

그들의 해체와 동시에, a-ha는 The Singles: 1984-2004를 미국에서 발매했고, 그들의 첫 두 앨범의 디럭스 버전과 세 번째이자 마지막 컴필레이션 앨범, 새로운 라이브 DVD 그리고 얀 옴달의 책 The Swing of Things의 재발매를 발표했습니다.[41]2010년 6월 14일, 더블 CD 컴필레이션 25를 홍보하기 위해 새 싱글 "Butterfly, Butterfly"가 발매되었고 7월 5일 싱글로 발매되었습니다.[42]

2010년 7월 6일, 앨범 헌팅 하이와 로우 그리고 스커드렐 데이즈는 리믹스, B-사이드, 데모 버전, 그리고 광범위한 라이너 노트를 포함하는 코뿔소 레코드를 통해 미국에서 디럭스 에디션으로 발매되었습니다.두 개의 디스크 CD와 디지털 버전으로 제공되며, 두 앨범 모두 빌보드 톱 40 인터넷 세일즈 차트에 데뷔했고, 헌팅 하이 로우는 34위, 스커드렐 데이는 36위를 기록을 세웠습니다.[43]

후루홀멘은 영국 잡지 '매가시넷'(노르웨이 3대 신문 '다그블라데트'의 잡지 섹션)에 실린 인터뷰에서 심방세동을 앓고 있다고 밝혔습니다.[44]이 소식은 같은 날 전자[when?] 음악 잡지 사이드 라인에 의해 전해졌습니다.

2011년 3월 5일 오슬로에서 열린 스펠레만프리젠 시상식에서 카이저 오케스트라, 아이다 마리아, 베르틴 제틀리츠 등 다양한 음악 장르의 노르웨이 아티스트들이 아하의 가장 큰 히트곡 중 하나인 "The Sun Always Shines on TV"의 커버를 선보이며 밴드를 기렸습니다.공연이 끝난 후, 아하는 "Our Heroes – Once apon avery, now - still and forever"라는 글과 함께 Spellemann priisen 명예상을 받았습니다.[45]

오슬로에서 열린 아하의 마지막 콘서트는 디지털 서라운드 사운드 오디오와 함께 10대의 HD 카메라에 의해 녹음되었습니다.[46]토비 알링턴이 믹싱한 엔딩 하이 노트 라이브는 밴드의 첫 블루레이 발매를 포함하여 여러 형식으로 제공됩니다.싱글 디스크 라이브 앨범은 16곡으로 구성되었고 블루레이, DVD, 디럭스 에디션 더블 CD 세트는 20곡으로 구성되었습니다.보너스 다큐멘터리는 디럭스 세트와 블루레이 버전으로 나옵니다.NTSC 버전은 미국과 일본에서 출시되었습니다.[47]

2011년 4월 1일, 아하는 DVD와 마지막 콘서트인 엔딩 온 어 하이 노트 – 더 파이널 콘서트의 DVD와 CD를 모두 포함한 박스 세트를 출시했습니다.[48][49]콘서트의 블루레이는 2011년 4월 11일에 출시되었습니다.[50]

2011년 8월 21일 오슬로 스펙트럼에서 2011년 노르웨이 공격 희생자들을 위한 국가 추모식을 위해 "Stay on These Roads"라는 노래를 연주했습니다.[51]

포스트 아하 활동 및 기념일 공개(2011~2014)

아하의 해체 이후, 하켓은 두 개의 스튜디오 앨범, Out of My Hands (2012)와 Brother (2014)를 발표했습니다.

Waaktar는 두 곡을 발표했습니다.뉴저지 출신의 보컬 지미 그넥코(Jimmy Gnecco)와 함께 2011년 6월 웨더베인(Weathervane)을 새로운 프로젝트로 선보였습니다.그들의 자작곡은 영화 Headhunters의 사운드트랙(Jo NesbøHodejegerne 책을 기반으로 함)에 포함되었습니다.두 번째 곡인 "Manmade Lake"는 원래 풋 오브 더 마운틴(Foot of the Mountain)으로 계획되었으나 2013년 사운드클라우드에 발매되었습니다.

2012년, Furuholmen은 The Voice Norges besteste stem me라는 쇼에서 멘토가 되었습니다.그의 멘티인 Martin Halla는 콘테스트에서 우승을 차지했고, 다른 아티스트들에게 존경 받는 작곡가/프로듀서이기도 한 Furuholmen이 직접 프로듀싱한 그의 첫 앨범을 가지고 있었습니다.2014년, 후루홀멘은 노르웨이 영화 비틀즈의 음반 제작과 감독을 맡기로 합의했습니다.

두 번째 컴백(2015~2016)

2014년 10월 오슬로에서 열린 a-ha 팬 컨벤션에서 매니저 하랄드 윌크는 a-ha의 처음 5개의 앨범을 바이닐로 재발매하고 3개에서 5개의 앨범을 디럭스 에디션으로 재발매할 계획을 발표했습니다.[52]

2015년, 밴드는 Rock in Rio에서 공연하기 위해 재결합했습니다.[53] a-ha는 실제로 2년 동안 재결합했고 새로운 자료를 쓰고 있었습니다.[54] a-ha의 10번째 스튜디오 앨범인 Cast in Steel은 2015년 9월 4일에 발매되었습니다.이 앨범은 2016년 3월부터 5월까지 유럽 투어와 함께 홍보되었습니다.3월에, 그들은 " 콘서트" 시리즈의 일부로 BBC 레드 버튼과 BBC 라디오 2에서 방송되었던 라이브 콘서트를 연주했습니다.[55]

아하는 또한 노르웨이 오슬로에서 열린 2015 노벨 평화상 콘서트에서 공연했습니다.[56]

2016년 5월 3일 오슬로 스펙트럼(Oslo Spektrum)에서 아하(a-ha)는 노르웨이컴퓨터 설계 스튜디오인 보이드(Void)와 공동 작업했습니다.이 프로젝트는 360 가상현실 기술을 이용한 첨단 시노그라피와 함께하는 콘서트로 이어졌습니다.입체 VR 체험은 안드로이드 사용자들이 유튜브 을 통해 직접 체험할 수 있도록 했고, 아이폰 사용자들과 다른 플랫폼들도 이용할 수 있도록 했습니다.[57][58][59]그 컨셉은 밴드의 움직임, 목소리 그리고 악기들에 반응하는 몇몇의 움직임 감지기들을 포함했습니다. 3D 카메라, 20,000개의 코드 라인들, 1,오슬로의 Spektrum 아레나를 사전에 프로그래밍된 시퀀스 대신 관객들을 위해 라이브로 펼쳐지는 가벼운 설치와 시각적 경험으로 바꾸는 시각적 쇼로 000평방미터의 투사 필름과 거대한 프로젝터가 설치되었습니다.[60][61]

MTV 언플러그드헌팅 하이로우 투어 (2017–2021)

2017년 6월로 예정된 일련의 어쿠스틱 공연의 앨범과 영화가 2017년 11월로 예정되어 있었습니다.

2017년 6월 중순, 그들은 노르웨이의 외딴 섬 기스케에서 MTV Unplugged 특집을 극비리에 녹음했고, 스튜디오에는 전화기나 녹음 장비가 허용되지 않았습니다.2017년 10월, Summer Solstage라는 제목의 어쿠스틱 앨범이 발매되었습니다.이 곡에는 "This Is Our Home"과 "A Break in the Clouds"라는 두 곡의 신곡이 포함되어 있었습니다."This Is Our Home"의 비디오는 2017년 9월에 공개되었고, "The Sun Always Shines on T"의 언플러그드 버전이 뒤를 이었습니다.V', 'The Living Daylights', 'Take On Me'는 팝 클래식을 다시 상상하며 광범위한 찬사를 받았습니다.

2018년 초, 아하는 유럽 어쿠스틱 투어에 나섰는데, 처음에는 "아하와 함께하는 어쿠스틱 이브닝"이라는 제목이었으나 이후 "MTV 언플러그드 투어 2018"으로 이름을 변경했습니다.[62]

"테이크 온 미"의 어쿠스틱 버전은 2018년 5월에 개봉한 영화 데드풀 2와 미국 TV 시리즈 The Magicians의 시즌 4 에피소드 13에 포함되었습니다.[63]

2019년 10월 29일, 아하는 아일랜드 더블린에서 헌팅 하이 앤 로우 투어를 시작했으며, 이 투어에서 다른 곡들과 더불어 데뷔 앨범 전체를 연주했습니다.2020년까지 진행될 예정이었던 투어는 코로나19 범유행으로 연기되었습니다.많은 유럽 국가들, 남아프리카 공화국, 일본, 호주, 뉴질랜드, 페루, 칠레, 아르헨티나, 브라질, 멕시코 그리고 미국에서 콘서트가 예정되어 있었습니다.[64]투어에서 밴드는 신곡 "Digital River"를 선보였습니다.[65]

2021년 6월 13일, 다큐멘터리 아하: 그 영화는 뉴욕에서 열린 트라이베카 영화제에서 초연되었습니다.그 영화는 밴드의 이야기를 들려주고 그들의 성공과 멤버들 간의 개인적인 불화와 같은 문제들을 다룹니다.감독 토마스 롭삼은 4년 동안 그 밴드를 따라 다녔습니다.[66]그것은 전세계 국가들에 출시 됐습니다.[67][68]

"테이크 온 미(Take On Me)"의 어쿠스틱 스튜디오 버전은 미국 TV 시트콤 골드버그스(The Goldbergs) 시즌 8 에피소드에 포함되었습니다.[69][70]

코로나19 팬데믹 이후의 관광 복귀와 트루 노스 (2022년~현재)

2022년 3월, 아하는 코로나19 범유행으로 연기된 후 헌팅 하이 앤 로우 투어를 재개했습니다.

2022년[71][72] 10월 21일 소니 뮤직/RCA 레코드 레이블을 통해 트루 노스(True North)라는 이름의 새 영화와 음반이 발매되었습니다.[73]2021년 11월 노르웨이 보되에서 노르웨이 북극 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음을 마쳤습니다.[74]이 공연은 촬영된 라이브 공연이며 노르웨이 북부의 풍경을 배경으로 한 노르웨이 자연의 풍경 영상도 포함될 예정입니다.[75]2022년 7월 8일에 발매된 앨범의 리드 싱글 "I'm In".[76]

아하는 2022년 투어에서 앨범의 두 곡인 "Forest for the Trees"와 "You Have What It Takes"를 공연했습니다.[77]"I'm In"과 "You Have What It Takes"의 데모가 Magne에 의해 소셜 미디어에 이전에 게시되었습니다.[78]

2022년 9월 16일, 두 번째 싱글 "You Have What It Takes"가 발매되었습니다.[79]

유산

지금까지, 그 밴드는 노르웨이에서 나온 가장 성공적인 세계적인 팝 음악 활동입니다.[80]1980년대 중반 전성기에 이 밴드는 영국과 미국에서 차트 1위를 차지했고 독일, 프랑스, 남아메리카와 같은 비영어권 지역에서 상업적으로 성공했습니다.1986년, a-ha는 한 번의 시상식 동안 8개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 받았습니다.

"Take On Me"의 뮤직비디오는 1980년대의 가장 독특한 뮤직비디오 중 하나로 여겨집니다.2020년 2월 17일, 비디오는 건스 앤 로지스의 "November Rain"과 "Sweet Child o' Mine", 너바나의 "Smells Like Teen Spirit", 의 "Bohemian Rhapsody"에 이어 유튜브에서 5번째로 10억 뷰를 달성했습니다.[81][82]

오리지널 형태 또는 커버 버전 형태인 a-ha의 노래들은 The Last of Us (TV 시리즈),[83] 베이워치, 멜로즈 플레이스, 사우스 파크, 스몰빌, 쿠거 타운, 프라이빗 프랙티스 그리고 더 레프트와 같은 인기 있는 텔레비전 시리즈의 에피소드에 배경 음악과 공연으로 포함되었습니다.[84]

밴드는 동명의 영화를 위해 제임스 본드의 테마곡인 "The Living Daylights"를 녹음했습니다.아하의 음악은 영화 '내 가장 친한 친구의 엑소시즘', '맥쿨에서의 하룻밤', '그로스 포인트 블랭크', '코키 로마노'[citation needed] 등에도 출연했습니다.

a-ha는 리우데자네이루이스타디오 마라카낭 경기장에서 198,000명의 사람들로 팝 콘서트에서 가장 많은 돈을 지불한 사람들을 끌어들인 것으로 1991년의 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.2006년에는 Q Awards Inspiration Award를 수상했습니다.[85]

리우데자네이루에서 열린 락 인 리우 축제의 30주년을 앞두고, 한 여론조사에서 1991년 아하의 출연과 그 해의 기록적인 관객 수가 사람들이 가장 기억하는 것이며, 축제 30년 역사의 가장 중요한 부분임이 밝혀졌습니다.[86]그 결과 아하는 데뷔 앨범 발매 30주년을 기념하며 페스티벌 공연을 위해 재결합 초대를 받았습니다.[citation needed]

ColdplayChris [87][88][89]Martin, Sarah Brightman,[90] U2Adam Clayton,[91] CrossbyGraham Nash, Stills, Nash & Young,[92] Pitbull 등 여러 밴드와 아티스트들이 그들이 a-ha를 좋아한다고 언급했습니다.[93]

크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)와 핏불(Pitbull)은 2013년 빌보드 뮤직 어워드 기간 동안 MGM 그랜드(MGM Grand)에서 아하의 "테이크 온 미(Take On Me)"를 샘플링한 곡인 "필 디스 모먼트(Feel This Moment)"를 모텐 하켓(Morten Harket)의 깜짝 등장과 함께 라이브로 공연했습니다.[94][95][96]

하케트(Harket)와 후루홀멘(Furuholmen)은 노르웨이에서 환경 NGO인 벨로나(Bellona)와 함께 개조된 피아트 판다(Fiat Panda)를 수입하여 간신히 등록을 받았을 때 유명인의 지위를 이용하여 플러그인 전기 자동차를 개척했습니다.그들이 이 차를 타고 돌아다니는 것은 지역의 민속이 되었고 오슬로의 CICERO 국제 기후 연구 센터에서 일하는 수석 과학자인 로비 앤드류는 노르웨이의 전기 자동차에 대한 열정과 그들의 호의적인 재정 상태가 이 시기로 거슬러 올라갈 수 있다고 주장했습니다.[97][98]

시상식

데뷔의 성공 이후, 밴드는 1986년 그래미 어워드 최우수 신인상 후보에 올랐지만 수상하지 못했습니다. 아하는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 8개, "테이크 온 미"로 6개, "더 선 올웨이즈 샤인즈 TV"로 2개를 수상했습니다. "테이크 온 미"는 1986년 아메리칸 뮤직 어워드에서 페이보릿 팝/록 비디오 후보에도 올랐습니다. 아하는 10 Spe를 수상했습니다.노르웨이의 그래미상에 해당하는 레만프리젠상.

2012년 11월, 세 명의 밴드 동료들은 모두 노르웨이 왕립 성 훈장 1등급의 기사로 임명되었습니다. 노르웨이 음악에 기여한 Olav.[99][100][101]

밴드 멤버들

현재 투어링/세션 뮤지션

  • 칼 올루프 웨너베르크 – 드럼 (2009년 ~ 현재)
  • 에릭 융그렌 – 프로그래밍, 키보드, 백 보컬, 베이스 (2009-2016, 2019-현재)
  • 오르메스타드(Even Ormestad) – 베이스, 키베이스 (2015–현재)

디스코그래피

스튜디오앨범

투어스

아하는 마라카낭 경기장, 프라사아포테오세, 할리우드 볼, 로열 알버트 홀, 라디오 시티 뮤직 홀, 팔레 옴니스포츠 파리 베르시, 벨라 비스타 파크, 에스타디오 루나 파크, 크렘린 등 전 세계 다양한 장소에서 공연했습니다.

2022년 7월 5일 현재, 아하는 전 세계에서 730회의 콘서트를 개최했습니다.[102]

  • 월드 투어 (1986–1987) (미국, 캐나다, 유럽, 호주, 일본)
  • Stay on These Roads Tour (1988-1989) (유럽, 일본, 남미)
  • East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (유럽, 남미)
  • Memorial Beach Tour (1993–1994) (유럽, 레바논, 남아프리카, 러시아)
  • 마이너 어스 메이저 스카이 투어(2000년~2001년) (일본, 러시아, 유럽)
  • 라이프라인 투어(2002-2004) (유럽, 브라질, 러시아)
  • 아날로그 투어 (2005-2007) (유럽, 러시아, 미국, 세네갈, 칠레)
  • 풋 오브 더 마운틴 투어 (2009) (유럽, 남미, 일본, 러시아)
  • 고음 투어 종영 (2010년) (유럽, 미국, 캐나다, 남미, 일본, 러시아)
  • 캐스트 인 스틸 투어 (2015–2016) (남미, 유럽, 러시아)
  • MTV 언플러그드 투어 (2018) (유럽)
  • Electric Summer Tour (2018) (유럽과 이스라엘)[103]
  • 포맷이 있는 저녁 – Hunting High and Low Live (2019) (유럽과 러시아)
  • a-ha Play Hunting High and Low Live (2020–2022) (호주, 유럽, 일본 (*), 뉴질랜드, 남아공, 아랍에미리트, 싱가포르 (*) 미국, 남미, 중앙아메리카)[104][105][106][107][108]

(*) 코로나19 범유행으로 일본, 싱가포르 콘서트 취소

참고 항목

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외부 링크

시상식
앞에 스펠레만 프리젠 수상자
1985/1986
승계인