트러바두르

시리즈의 일부
중세 음악
개요
작곡가/악기/이론 (이론)
이동 및 학교 세인트갈 세인트 마르티알 골리아르 아르스 안티카 노트르담 학파 트러바두르 트러버 민네상 아르스노바 트레센토 ARS 서브틸리어
주요 인물 노트 귀도 힐데가르드 베르나르 발터 페로탱 아담 드 라 할 프랑코 유리 마초 란디니 시코니아 던스타플
주요 양식 칸소 컨덕터스 폼 수정 발라드 론도 비렐라이 게이스러플라이드 그레고리오 성가 라이 라우다 전례극 마디갈 모테 오르가눔 플랜투스
르네상스 음악 →
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A troubadour (영어: /trubbəd,r, -dɔrr/, 프랑스어: [tuubadu]] (듣기);Occitan: trobador [tuuβaðudu] (듣기)는 고대 중세 (1100–1350)의 고대 Occitian 서정시의 작곡가이자 연주자였다.trobadour라는 단어는 어원이 남성적이기 때문에, 여성 trobadour는 보통 trobairitz라고 불립니다.

음유시인 학파 또는 전통은 11세기 후반 오시타니아에서 시작되었지만, 후에 이탈리아와 이베리아 반도까지 퍼져나갔다.트러바두르의 영향으로, 관련 운동이 유럽 전역에서 일어났다: 독일의 미네상, 갈리시아와 포르투갈의 트로바도리스모, 그리고 북부 프랑스의 트러버들의 운동.Dante Alighieri는 그의 De vulti uncurnia에서 troubadior 가사를 수사적, 음악적, 그리고 시적 허구인 허구의 레토리카 음악으로 정의했다.13세기 전환 무렵의 "고전적인" 기간과 세기 중반의 부활 이후, 음유시인의 예술은 14세기에 쇠퇴했고 흑사병(1348년) 무렵에는 사라졌다.

우리 노래의 텍스트는 주로 기사도와 공손한 사랑이라는 주제를 다루고 있다.대부분은 형이상학적, 지적, 공식적이었다.많은 사람들이 유머러스하거나 저속한 풍자어였다.작품은 트로바 Leu(라이트), 트로바ric(리치) 및 트로바 클루스(닫힘)의 세 가지 스타일로 그룹화할 수 있습니다.마찬가지로 많은 장르가 있었고, 가장 인기 있는 것은 칸소였지만, 서벤트와 텐소는 고전 이후의 시대에 특히 인기가 있었다.

어원학

영어 troubbadour는 1575년 역사적인 맥락에서 "12세기와 13세기 궁정의 랑그 도크 시인"이라는 의미로 처음 기록된 프랑스어 단어에서 차용되었다.불평하다.)^[1]트러바도르의 최초 사용 및 초기 형태는 Cercamon의 ^[2]12세기 Occitan 텍스트에서 발견된 트로바도르입니다.

프랑스어 자체는 Occitan trobador에서 차용되었다.이것은 트로바를 "작곡하다, 논의하다, 발명하다"(Wace, Brut, editions I)와 관련된 "작곡하다"라는 주칭 트로바어의 대각선이다.아놀드, 3342)트로바는 규칙적인 발음 변화에 의해 "작곡하다, 시를 발명하다"는 가상의 후기 라틴어 *트로파레에서 유래할 수 있다.이 재구성된 형태는 트로푸스를 뜻하는 라틴어 뿌리 트로푸스에 기반을 두고 있다.In turn, the Latin word derives ultimately from Greek τρόπος (trópos), meaning "turn, manner".^[3]중간중점 라틴어 [p]는 Occitan에서 [b]로 정기적으로 전환되었다(cf).라틴어 safer → Occitan saver, 프랑스어 savour "to know")라틴어 접미사 - artor, - attoris는 Occitan 접미사를 그것의 격하와 악센트에 따라 설명한다: Gallo-Romance *suptar^[4] → Occitan trobaire (소문자)와 *suptar^[5] → Occitan trobador (소문자)

트로바의 의미를 "작곡하고, 토론하고, 발명하다"로 설명하는 대체 이론이 있다.그것은 아랍어 안달루시아 음악 관행에서 음유시인의 기원을 정당화하기 위해 일부 역사학자, 문학 전문가, 음악학자들의 지지를 받고 있다.그들에 따르면 아랍어 "araba "music" (3문자 어근 ––r–b에서 유래한 "music"은 "감정, 흥분, 동요를 유발한다; 노래로 음악을 만든다; 노래로 즐겁게 한다")는 동사의 ^[6][7]어원이 될 수 있다.또 다른 아랍어 어원은 이미 제안되었다: "–r–^[8]b" "스트라이크", 확장하면 "악기를 연주하라".그것들은 거의 동음이의어인 θ–r–b 어근이 새롭게 만들어진 로망스 동사 트로바의 의미에 기여했을 가능성을 가지고 있다.

이 이론의 일부 지지자들은 문화적 근거만으로 두 어원이 모두 옳을 수 있으며, 수피 이슬람 음악이 알-안달루스에서 남부 프랑스로 처음 퍼진 사랑의 주제를 가지고 형성되었을 때 트로바와 3문자 아랍어 뿌리 δ-r-b 사이의 음운론적 일치에 대한 의식적인 시적 착취가 있었을 수 있다고 주장한다.It has also been pointed out that the concepts of "finding", "music", "love", and "ardour"—the precise semantic field attached to the word troubadour—are allied in Arabic under a single root w–j–d (و ج د) that plays a major role in Sufic discussions of music, and that the word troubadour may in part reflect this.^[9]그럼에도 불구하고, 언어학적 사실들은 가설 이론을 뒷받침하지 않는다: 트로버라는 단어는 Occitan의 트로바보다 10세기 전에 프랑스어로 언급되었고, trover → troubador라는 단어는 Occitan의 트로바도르로서 프랑스어로 거의 동시에 나타난다.

고풍스럽고 고전적인 우리 시에서, 그 단어는 "만물을 지어내는 사람"이라는 다소 의미를 가지고 있는 조롱의 의미로만 사용된다.Cercamon은 다음과 같이 기술합니다.

IS Trobador, Entre vere mentir,

어폴런의 간결함과 몰러 에스포스

E van dizen qu'Amors vay en bayes

(진실과 거짓말 사이/부패한 연인, 여자와 남편, 그리고 사랑은 ^[10]비스듬히 진행된다고 계속 말한다.)

페이어 달베르냐는 또한 현대 작가인 칸타라이 다케스트 트로바도르에 ^[11]대한 유명한 조롱을 시작하고, 그 후 왜 그들 중 어느 누구도 ^[12]가치가 없는지에 대해 설명한다.자신을 진지하게 언급할 때, 음유시인들은 거의 항상 chantaire(가수)라는 단어를 사용한다.

오리진스

그 음유시인들에 대한 초기 연구는 그들의 기원에 집중되었다.그 지역에서는 학계의 합의가 이루어지지 않았다.오늘날에는 적어도 11개의 경쟁 이론을 구별할 수 있다(아래에 사용된 형용사는 그로브 음악 사전과 로저 보아스의 궁정적인 사랑의 기원과 의미와 혼합된 것이다).

• 아랍어(아랍어 또는 히스파노아랍어)
  16세기 이탈리아의 역사학자 Giamaria Barbieri는 아마도 음유시인의 ^[13]음악에 대한 아라비아의 영향을 처음으로 시사한 사람일 것이다.후대의 학자들은 J.B.를 좋아한다.트렌드는 음유시인이 이베리아 ^[14]반도에서 쓰여진 아랍 시와 관련이 있다고 주장했고, 다른 사람들은 이 영향의 직접적인 증거를 찾으려고 시도했다.아키텐의 윌리엄 9세의 작품들을 조사하면서, 에바리스테 레비 프로방샬과 다른 학자들은 그의 작품에 대한 잠재적인 안달루시아의 기원을 나타내는 아랍어 형태라고 믿는 세 줄을 발견했다.중세학자 이스트반 프랭크는 이 대사들이 전혀 아랍어가 아니라 후대의 ^[15][16]서기가 원본을 다시 쓴 결과라고 주장했지만, 학자들은 문제의 대사들을 번역하려고 시도했다.라몬 메넨데스 피달과 같은 학자들은 레콘키스타와 싸우는 동안 무어인의 음악과 시에 영향을 받은 윌리엄에 의해 트러바두르의 전통이 만들어졌다고 말했다.하지만, 조지 T.비치는 윌리엄이 이베리아 반도에서 싸웠다는 기록이 있는 전투는 단 한 번이며, 그의 생이 끝날 무렵에 일어났다고 말한다.Beech는 윌리엄의 영감의 출처는 확실하지 않지만 그와 그의 아버지는 이베리아 태생의 대가족을 거느리고 있었으며 아랍어를 ^[16]할 줄 아는 유럽인들과도 친밀했을 것이라고 덧붙였다.윌리엄이 이 전통의 창제에 개인적으로 관여한 것과 상관없이, 마그다 보긴은 아랍시가 유럽의 "법정적인 사랑시"에 영향을 준 것 중 하나였을 것이라고 말하고, 비슷한 아랍 ^[17]전통의 예로 이븐 하짐의 "비둘기의 반지"를 인용한다.아랍의 이베리아에서 유럽의 다른 지역으로의 전승 방법은 존재했지만, 톨레도 번역학교와 같이 존재했지만, 13세기 후반에야 아랍어에서 라틴어로 주요 로맨스를 번역하기 시작했고, 가톨릭 교회를 ^[18]존중하여 불쾌한 성적 내용은 제거되었다.
• 버나딘-마리안주의자 또는 기독교인
  이 이론에 따르면, 트러바두르 장르의 발전에 가장 큰 영향을 준 것은 클레르보의 베르나르와 점점 더 중요해지는 마리아학이었다.구체적으로, 종교적, 정신적 사랑, 무관심, 신비주의, 마리아에 대한 헌신을 강조하는 것은 "법정적 사랑"을 설명했다.아르브리셀의 로버트가 자신의 목적을 달성하기 위해 "모성"을 개혁하는 것을 강조하는 것은 ^[19]여성에 대한 우리의 불온한 태도를 설명할 수 있다.하지만, 연대순으로 보면, 이 가설은 유지하기가 어렵다.그러나 베르나르딘과 마리안 신학의 영향은 기원 이론 없이도 유지될 수 있다.이 이론은 에두아르트 베흐슬러에 의해 일찍, 그리고 드미트리 셸루드코(클뤼니악 개혁을 강조하는 사람)와 귀도 에란테에 의해 더욱 발전되었다.마리오 카셀라와 레오 스피처는 "아우구스티니아"의 영향을 더했다.
• 켈트족 또는 기사도-모계
  유럽의 귀족들 사이에서 켈트족이든 게르만족이든 픽트족이든 기독교 이전의 성적 모어와 모계 사회의 전사적 코드가 살아남은 것은 "법정적 사랑"의 개념을 설명할 수 있다.켈트족과 게르만족은 확실히 그리스-로마인보다 가부장적이지는 않았지만, 기독교 이전의 모계정치의 존재는 보통 회의적으로 다루어져 왔다.
• 고전 라틴어
  고전 라틴어 이론은 오비드, 특히 그의 아마르스와 아르스 아마토리아, 그리고 궁정적인 사랑의 서정 사이의 유사점을 강조한다.11세기 오를레앙과 그 주변에서 지배했던 아에타스 오비디아나, 제국 궁정에서 지배했던 준시세론, 그리고 당시 학자들이 이용할 수 있었던 플라톤의 조각들은 모두 우리의 ^[20]시에 고전적인 영향을 끼쳤다.
• (크립토-)캐서
  이 논문에 따르면, 음유시인은 카타르 종교 교리의 반영이다.알비겐스 십자군(13세기 전반)의 카타르리즘 탄압과 맞물려 문제아들의 쇠퇴에 대한 전통적이고 거의 보편적인 설명에 의해 그 이론이 뒷받침되는 반면, 그것에 대한 지지는 물결처럼 밀려왔다.많은 초기 음유시인 작품들의 분명한 가톨릭적 의미 또한 그 이론에 반한다.
• 예배식
  그 음담패설은 기독교 예배와 찬송가의 발전일 수 있다.심지어 노래의 영향도 제시되었다.이전 라틴 시 중에 음유시인과 비슷한 시는 없다.이러한 이유로 고전적 또는 후기 고전적 라틴어에서의 후자의 기원에 대한 이론은 구축될 수 없지만, 그것은 기존의 라틴어 말뭉치는 단지 우리에게 ^[21]없어져야만 한다고 믿는 일부 사람들을 단념시키지는 못했다.많은 음유시인들이 교회를 통해 라틴어 문법 교육을 받았고, 많은 음유시인들이 교회에 의해 음악 교육을 받았다는 것은 잘 증명된 사실이다.리모즈에 있는 세인트 마르티알의 음악학교는 이 점에서 ^[22]선발되었다."기생식" 대류는 트러바두르들이 등장하기 이전 시대에 그곳에서 사용되었다.
• 봉건적, 사회적 또는 사회적
  이 이론 또는 일련의 관련 이론들은 20세기에 들어 기반을 다졌다.그것은 이론이라기보다 질문에 대한 방법론적 접근이다; 그것은 가사의 내용이나 형식이 어디에서 왔는지를 묻는 것이 아니라 어떤 상황이나 상황에서 그것이 ^[23]발생했는지를 묻는다.마르크스주의 영향 아래, 에리히 쾰러, 마르크 블로흐, 그리고 조르주 두비는 영주 부인이 없는 동안 성에서 "필수 패권"이 원동력이었다고 주장했습니다.음담패설에서 봉건적인 용어를 사용한 것은 증거로 여겨진다.이 이론은 사회학적 설명에서 벗어나 심리학적 설명으로 발전해 왔다.
• 민속 또는 춘제
  마리아 로사 메노칼에 따르면, 알프레드 장로이는 1883년에 민담과 구전 전통이 우리의 시를 탄생시켰다고 처음으로 제안했다.F. M. 워렌에 따르면, 1891년 장로이의 평론가인 개스톤 패리스는 루아르 계곡에서 봄을 듣는 여성들의 축제 춤에서 처음으로 트러바드의 기원을 발견했다고 합니다.이 이론은 그 이후로 널리 신뢰받지 못했지만, 자르카의 발견은 11세기 이전의 ^[23]문학(구전적 또는 쓰여진)의 정도에 대한 의문을 제기한다.
• 중세 라틴어 또는 미디어라틴어(골리아드어)
  Hans Spanke는 자국어와 중세 라틴어(골리아르드와 같은) 노래 사이의 텍스트 간 연관성을 분석했다.이 이론은 레토 베졸라, 피터 드론케, 음악학자 자크 샤일리에 의해 뒷받침된다.그들에 따르면, 트로프는 "트롭을 발명한다"는 의미이며, 트로프는 단어들이 일반적인 의미와 다른 의미, 즉 은유와 메타니즘으로 사용되는 시이다.이 시는 원래 예배 노래를 끝내는 일련의 변조곡에 삽입되었다.그 후 트로프는 스탠자 ^[24]형태로 조직된 자율적인 조각이 되었다.렌의 마르보드와 라바르댕의 힐데베르트와 같은 11세기 후반의 "루아르 학파" 시인들의 영향은 브링크만에 ^[25]의해 강조되었다.
• 네오플라톤어
  이 이론은 더 지적인 것 중 하나이다.특히 "사랑의 고귀한 효과"는 ^[26]신플라토닉으로 확인되었다.이 이론이 어떻게 신플라톤주의가 문제아들에게 전달되었는지에 대한 두 번째 이론을 필요로 한다는 것은 강점이나 약점으로 여겨진다; 아마도 그것은 다른 기원 이야기들 중 하나와 결합될 수도 있고 어쩌면 단지 지엽적인 것일 수도 있다.Kéte Axhausen은 이 이론을 "활용"했고, A. J. Denomy는 그것을 아랍주의자(아비케나를 통해)와 카타르인(존 스코투스 에리우제나를 ^[27]통해)과 연결시켰다.

역사

초기

그의 작품이 살아남은 최초의 트러바두르는 아키텐의 윌리엄 9세 공작(1071–1126)으로 더 잘 알려진 길렘 드 페이티우스이다.그러나 중세 서정소설의 저자 피터 드론케는 "그의 노래는 전통의 시작이 아니라 그 ^[28]전통에서 성취의 절정을 상징한다"고 믿고 있다.그의 이름은 그가 아키텐 공작이었기 때문에 보존되어 왔지만, 그의 작품은 이미 확립된 구조물을 가지고 있다; 벤타돈의 에블 2세는 그의 작품 중 살아남은 것이 없지만 종종 전임자로 인정받는다.Orderic Vitalis는 1101년 (1102년경) 십자군 원정을 마치고 돌아온 윌리엄의 경험에 대한 노래를 작곡한 것을 언급했습니다.이것은 아마도 우리의 가사에 대한 최초의 언급일 것이다.Orderic은 또한 우리에게(1135년) 음담패설의 첫 번째 묘사가 될 수 있는 것을 제공한다: 아키테인의 윌리엄의 목격담.

Picauensis uero dux ... micerias captiuitatis suae ... coram regibus et magnatis atque christianis multotiens retulit rysmicis uersibus com facetis modulatis. (X.21)

그 후 포이트뱅 공작은 포로가 된 당시의 비참함을... 왕, 거물, 기독교 집회 앞에서 율동적인 시구와 재치있는 ^[29]척도로 여러 번 이야기했다.

퍼지다

12세기 전반에는 비교적 적은 수의 음유시인이 기록되었다.지난 세기 동안에만 우리의 활동이 폭발적으로 증가했다.현존하는 모든 트러바드 작품 중 거의 절반은 1180년에서 ^[30]1220년까지의 것이다.게다가, 언어 유물로 연구할 수 있는 총 2,500개 이상의 troubbadour 가사가 있다(Akehurst, 23).투르바드의 전통은 서쪽 아키텐(포이투와 생통)과 가스코니에서 시작되어 동쪽 아키텐(리무신과 오베르뉴)과 프로방스로 확산된 것으로 보인다.그 절정기에 그것은 랑그독과 루에르그, 툴루즈, 케르시 지역에서 인기를 끌었다.마침내, 13세기 초에 그것은 이탈리아와 카탈로니아로 퍼지기 시작했고, 거기서 현대의 스페인과 포르투갈의 나머지 지역으로 퍼져나갔습니다.이 개발은 레이온네먼트 데 트러바두르([ʁjɔnəmɑde tubaduʁ]^[31]로 발음)라고 불립니다.

고전 시대

고전적인 troubbadour 활동 기간은 약 1170년부터 약 1213년까지 지속되었다.음유시인 중 가장 유명한 이름은 이 시기에 속합니다.이 시기에는 음유시인의 서정예술이 그 인기의 절정에 달했고, 이 시기부터 살아남은 시의 수가 가장 많다.이 기간 동안 칸소, 즉 러브송은 하나의 장르로 구별될 수 있게 되었다.칸소의 대가이자 고전시대를 대표하는 투르바두르는 베르나르 드 벤타돈이다.그는 그의 전기 작가 지라우트 드 보르넬과 이 시기에 점점 더 인기를 끌게 된 시벤테스, 즉 정치 노래의 대가 베르트랑 드 보른과 같이 동시대 사람들로부터 높이 평가받았다.

고전시대는 특히 14세기와 15세기, 그리고 서정시와 모방해야 할 모델들의 정점을 나타내는 것으로 후대에 의해 보여지게 되었다.고전 시인들의 언어, 문법과 어휘, 그들의 스타일과 주제는 툴루즈에서 부활한 시인들과 그들의 카탈로니아와 카스티야 동시대인들이 갈망하는 이상이었다.고전기 동안 시 구성의 "규칙"은 처음에는 라이몬 비달에 의해 표준화되었고 그 다음에는 우크 파이딧에 의해 기록되었다.

삶

역사학자들에게 알려진 450여 명의 음담패설은 다양한 배경에서 비롯되었다.그들은 다양한 방법으로 생계를 꾸리고, 살고, 여행하고, 다양한 사회적 맥락의 배우였다.음유시인들은 떠돌이 연예인이 아니었다.대개 그들은 부유한 귀족이나 여성의 후견 아래 오랜 기간 동안 한 곳에 머물렀다.그러나 많은 사람들이 한 궁정에서 또 다른 궁정에서 머물며 광범위하게 여행했다.

상황

가장 초기의 트러바두르로 알려진 아키텐 공작은 귀족 출신이었다.바로 그 뒤를 이어 케르카몬과 마르카브루, 그리고 왕자 계급의 멤버인 자우프레 루델이라는 이름 모를 두 명의는 알려지지 않은 두 시인이었다.많은 음유시인들은 그들의 비다에서 가난한 기사로 묘사된다.가장 일반적인 상태 설명자 중 하나였습니다.베렝게르 드 팔라졸, 가우스베르트 아미엘, 길렘 아데마르, 기라우도 로오스, 마르카브루, 페이레 드 멘삭, 페이롤, 라이몬 드 미라발, 리가우 드 베르베질, 우크 드 페나.Albertet de Sestaro는 아마도 작은 귀족 혈통으로 추정되는 귀족 종러르의 아들로 묘사된다.

후대의 음담패설은 특히 하층 계급에 속할 수 있었는데, 이는 상인들의 중산층이나 도시의 지위에 있는 사람들부터 그들의 손으로 일하는 상인이나 다른 사람들에 이르기까지 다양했다.Salh d'Escola와 Elias de Barjols는 상인들의 아들이고 Elias Fonsalada는 버거와 Jongleur의 아들이었다.퍼디곤은 "가난한 어부"와 대장장이 엘리아스 카이렐의 아들이었다.아르노 드 마류일은 그의 비다에서 가난한 집안 출신이라고 명시되어 있지만, 이 가족이 고귀한 기준으로 가난했는지 물질적으로 가난했는지는 분명하지 않다.

많은 음유시인들도 성직자 교육을 받았다.어떤 이들에게는 이것이 작곡의 발판이 되었다. 왜냐하면 성직자 교육은 그들에게 성악 훈련뿐만 아니라 음악적이고 시적인 형태에 대한 이해를 심어주었기 때문이다.다음 트러바두르의 vida는 그들의 사무직 상태를 주목한다.아이메릭 드 벨레노이, 폴케 드 마르셀하(주교가 된), 기우셀, 기욤 라몽 드 지로넬라, 조프레 드 포이샤(수도원장이 된), 페이레 드 부시냐, 페이레 로지에, 라이몽 드 코르네, 우크 브루네, 서클 드 생 드 시크.

트로바도르 및 조그라

Occitian words trobador와 trobaire는 동사 trobar (작곡, 발명)에 비해 상대적으로 드물다.그것은 시가 작가(트로바도르)에게 독창적인 것이며 단순히 노래하거나 연주한 것이 아님을 나타낸다.이 용어는 주로 시에만 사용되었고 비다스와 같은 보다 신중한 작품에서는 일반적으로 음악 작곡이나 노래에는 적용되지 않지만, 비록 트러바두어의 시 자체는 그렇게 조심스럽지 않다.하지만 12세기 중반쯤에는 독창적인 시인의 발명가와 다른 시인의 연주자 사이에 분명한 차이가 있었다.후자는 라틴어 아이쿠라토르에서 유래한 옥시탄어와 카탈로니아어 둘 다 조그라로 불렸고, 프랑스 종레르, 카스티안 주글러, 그리고 영국 저글러가 생겨났고, 이는 보다 구체적인 연주자의 품종을 지칭하게 되었다.중세 종러/조글라는 정말 음유시인이다.

"고전 시대"의 최고조에 달했을 때, 종종 종루아들을 공격하는 투르바두르들이 발견되며, 적어도 두 개의 작은 장르인 엔세나멘 조그라레스크와 서벤츠 조그라레스크가 이 주제를 중심으로 생겨났다.그러나 joglaresc라는 형용사가 "종루어의 방식"을 의미하는 것처럼 보이기 때문에 이 용어들은 논란이 되고 있다.그러나 필연적으로 이러한 장르의 조각들은 종루어에 대한 언어 공격이며, 일반적으로 그리고 구체적으로 이름이 붙여진 개인들이 호명된다.예를 들어 Bertran de Born의 시를 보면 종뤼어는 평소 작곡을 하지 않는 연주자였다는 것이 분명합니다.그들은 종종 노래, 악기 연주, 춤, 그리고 심지어 ^[32]곡예사까지 하는 문제아들의 노래를 공연했다.

13세기 후반, 기라우 리키에는 그의 동시대 사람들의 부정확함을 한탄하고 모든 종류의 문학과 학문의 후원자로 유명한 카스티야의 알폰소 10세에게 트로바도르와 조그라 용어의 적절한 언급에 대한 해명을 위해 편지를 썼다.리퀴어에 따르면, 모든 천직은 그 자체의 이름을 가질 자격이 있으며, 조글라의 허술한 사용은 리퀴어가 연관되기를 원하지 않는 많은 활동을 포함한다는 것을 확실히 보장했다.결국, 리키어는 (알폰소 10세는) 비록 그의 "응답"이 리키어에 의해 쓰여졌을지라도, 조깅하는 사람은 (대중적이거나 하층적인 것과는 대조적으로) 궁정적인 연예인이고, 음유시인이자 작곡가였다고 주장했다.

이러한 차이점에도 불구하고, 많은 음유시인들은 작곡을 시작하기 전이나 함께 종루어로도 알려져 있었다.아이메릭 드 벨레노이, 아이메릭 드 사르라, 알베르테 카일, 아르노 드 마류일, 엘리아스 드 바르홀스, 엘리아스 폰살라다, 팔케트 드 로마스, 기렘 마그렛, 기라우트 드 칼랑소, 니코레토 다 토리노, 페이레 드 라오노사우리 악당들

비다스와 라조스

비다는 음유시인의 간략한 산문 전기이다.비다라는 단어는 서양어로 "생명"을 의미합니다.중세 음유시인의 원고집인 샹소니에에서는 특정 작가의 작품이 짧은 산문 전기를 동반하는 경우가 많다.비다스는 자국어 산문 ^[33]논픽션의 중요한 초기 작품이다.그럼에도 불구하고, 그들 중 상당수는 그들의 사물의 시를 문자 그대로 읽는 것에서 사실을 도출하는 것으로 보여 그들의 역사적 신뢰성에 의문이 남는다.대부분의 비다들은 Uc de Saint Circ에 의해 1220년대에 이탈리아에서 작곡되었다.

라조 ("이유"를 뜻하는 Occitan에서 온)는 특정 구성의 상황을 상세히 설명하는 Occitan 산문의 비슷한 짧은 조각이었다.라조는 보통 그것이 설명한 시를 소개했다. 그러나 그것은 비다의 특징 중 일부를 공유할 수 있다.라조는 신뢰성 면에서 비다스와 같은 문제를 겪고 있다.마찬가지로 많은 것들이 Uc de Saint Circle의 작품이다.

포데스타 트라우바두르

20세기 초에 줄리오 베르토니에 의해 인식된 이탈리아에서는 남자들이 구엘프 당이나 기벨린 당을 대표하여 포데스타로 일하며 정치 운문으로 쓰는 현상이 일어났다.이 수치들은 일반적으로 도시 중산층에서 나왔다.그들은 고상한 문화를 열망했고 귀족들과는 달리 문학의 후원자가 아니라 문학의 보급자이며 독자들이었다.

첫 번째 포데스타-트라우바두르는 람베르티노 부바렐리로, 아마도 이탈리아 반도에서 태어난 최초의 트러바두르로, 1218년에서 1221년 사이에 제노바의 포데스타였다.구엘프인 람베르티노는 한때 브레시아, 밀라노, 파르마, 만투아, 베로나의 포데스타로 활동했다.그가 그 도시에 옥시타인의 서정시를 소개한 것은 아마도 그곳에서 3년 동안 있었던 그의 재임 기간 동안이었을 것이고, 그것은 후에 번영하는 옥시타인의 문학 문화를 발전시키기 위한 것이었다.

람베르티노에 이은 포데스타트루바두르 중 4명은 제노바 출신이었다.플로렌스, 밀라노, 벤티밀리아, 그리고 밀라노, 크레모나, 볼로냐에서 복무한 구엘프 루카 그리말디, 그리고 도리아에서 복무한 루체토 가틸루시오, 그리고 도리아에서 복무한 기벨린느느가 있었다.nd 알벤가비제노인 포데스타 트라우바두르 중에는 비첸자와 트레비소를 다양한 기벨린과 구엘프로서 통치한 고위 귀족 알베리코 다 로마노가 있었다.그는 후원자일 뿐만 아니라 옥시탄 서정곡의 작곡가이기도 했다.

1220년 아를의 포데스타였던 프로방스 투르바두르 이사르트 덴트레베나스에 대해 언급해야 한다.그러나 그는 이탈리아에서 처음 확인된 현상에 맞지 않는다.

트로바이리츠

트로바이리츠는 서양 전통에서 세속적인 음악의 첫 번째 여성 작곡가인 여성 음유시인이다.트로바이리츠라는 단어는 13세기 플라멩카 로맨스에서 처음 사용되었으며, 트로바이리츠의 어원은 트로베어와 같지만 여성스러운 형태이다.조깅하는 여자들도 있었다. 조깅하는 여자들: 조깅하는 여자들.트로바이리츠의 수는 출처마다 다르다: 트로바이리츠라는 이름의 20명 또는 21명, 그리고 돔나 H로만 알려진 추가적인 시인이 있었다.여성에 의한 것으로 알려진 몇 개의 익명의 텍스트가 있다; 총 트로바이리츠 텍스트의 수는 23개(슐츠-고라), 25개(베크), 36개(브럭너, 화이트, 셰퍼드), 46개(리에거)로 다양하다.트로바이리츠(콤테사 드 디아)가 작곡한 단 하나의 멜로디만 살아남는다.총 450여 개의 음유시인과 2,500여 개의 음유시인 중에서, 트로바이리츠와 그들의 말뭉치는 작지만 흥미롭고 유익한 부분을 형성한다.그러므로 그들은 꽤 잘 연구되어 있다.

트로바이리츠 가문은 대부분 남성 가문에 못지않게 다양한데, 시적 양식과 그 기원에 대한 일반적인 예외는 예외였다.그들은 주로 카노와 텐소를 썼다; 고몬다 드 몽페슬리에라는 이름의 여성에 의한 오직 한 개의 서벤트만이 살아남는다.여성(아잘라이스 달티에)이 여성(클라라 단두자)에게 한 가지 인사도 존재하며, 한 가지 익명의 플랜은 보통 여성 작가에게 할당된다.그들은 거의 전적으로 트로바 르우 스타일로 썼다; 롬바르다가 쓴 시와 알레, 이셀다, 그리고 카렌자가 쓴 두 편의 시만이 보통 더 까다로운 트로바 클루스의 것으로 여겨진다.Trobairitz는 아무도 다작을 하지 않았거나, 그들의 작품이 살아남지 못했다.단 두 개만이 우리에게 하나 이상의 작품을 남겼습니다: 4개의 콤테사 드 디아와 3, 4개의 카스텔로자.유명한 트로바이리츠 중 한 명인 가우다이렌사는 "Coblas e dansa"라는 제목의 노래를 작곡했는데, 이 노래는 아직 살아있지 않다. 그녀의 다른 어떤 곡도 살아있지 않다.

트로바이리츠는 거의 Occitania에서 온 한 여성에게 다가왔다.오베르뉴, 프로방스, 랑그독, 도피네, 툴루사인, 리무진 출신 대표들이 있다.트로바이리츠 중 하나인 야벨라는 페리고드, 이탈리아 북부, 그리스 또는 팔레스타인에서 태어났을지도 모른다.우리가 아는 모든 트로바이리츠 가족은 고귀한 숙녀들이었다; 롬바르다 한 명만이 아마도 상인 계급이었을 것이다.이름으로 알려진 모든 트로바이리츠는 12세기 말과 13세기 초에 살았다.가장 이른 것은 아마도 티보르 드 사레놈으로, 그는 1150년대에 활동했을 것이다(그녀의 알려진 작곡 날짜는 불확실하다).가장 최근의 사람은 1242년에 사망한 포르칼퀴어의 가르센다로, 그녀의 시적 후원 및 작곡 시기는 아마도 25년 전에 일어났을 것이다, 또는 1235년에서 1257년 사이에 랑프랑 시갈라와 함께 텐소를 작곡한 기유마 드 로저스이다.8명의 트로바이리츠에 대한 간략한 산문 전기(vidas)가 존재한다.알무츠 데 카스텔나우(실제로 라조), 아잘라스 데 포르케라게스, 콤테사 데 디아, 카스텔로자, 이세우트 데 카피오(또한 라조), 롬바르다, 마리아 데 벤타돈, 티보르 데 사레놈.

작동하다

학교와 스타일

Occitan 서정시의 세 가지 주요 스타일이 확인되었습니다: Trobar Leu (빛), Trobar Ric (풍부한), Trobar Clus (밀폐, 은밀)입니다.첫 번째는 단연코 가장 흔했다: 어휘는 직설적이고 비교적 단순하며 문학적 장치들은 clus보다 덜 흔하다.이 스타일은 가장 접근하기 쉬웠고 엄청난 인기를 끌었다.트로바르 르우의 가장 유명한 시인은 베르나르 드 벤타돈이었다.트로바 클루스는 정기적으로 현대의 학술적 해석에서 벗어난다.단어들은 일반적으로 은유적이고 상징적으로 사용되며, 시가 겉으로 보이는 것은 시인이 의도하거나 청중들이 "아는 것"에 의해 이해되는 경우가 거의 없다.클루스 스타일은 일찍이 마르카브루에 의해 발명되었지만 그 후 소수의 거장들에 의해서만 선호되었다.트로바릭 스타일은 클루스만큼 불투명하지 않고, 오히려 풍부한 어휘를 사용하며, 많은 단어, 희귀한 단어, 발명된 단어, 그리고 특이하고 색채가 풍부한 단어를 사용한다.

현대 학자들은 우리의 전통에서 몇몇 "학교"를 인정한다.가장 초기의 학파 중 하나는 마르카브루의 추종자들로 때때로 "마르카브루 학파"라고 불린다: 베르나르트 마르티, 베르나르트 드 벤작, 가바우단, 그리고 페이어 달베르네.이 시인들은 트로바 클루스나 리크 혹은 그 둘의 잡종을 선호했다.그들은 종종 어조에 있어서 도덕적이고 현대의 궁정적인 사회에 대해 비판적이었다.스타일이 인기가 없어 보이는 또 다른 초기 학교는 Cercamon, Peire de Valeira, Guiraut de Calanso의 "가스콘 학교"였다.Cercamon은 그의 전기작가에 의해 "오래된 스타일"(la Uzansa Antiga)로 작곡되었다고 말했고 Guiraut의 노래는 "그 당시의 d'queella saison"이었다.이 시의 스타일은 개스코니의 초기 음유시인 것 같고, 자연에 대한 언급으로 특징지어진다: 잎, 꽃, 새, 그리고 그들의 노래.이 가스콘의 "문학적인 유행"은 13세기 초 프로방스에서 인기가 없었고, 그와 관련된 시인들의 평판을 손상시켰다.

13세기 후반에 알비겐스 이전의 랑게독과 트렌카벨 영주권의 중심지였던 베지에에서 1260-80년대에 학교가 생겨났다.세 명의 시인들이 이 "학교"의 전형이다: 베르나르 도리아크, 조안 에스테이브, 조안 미랄하스, 그리고 라이몽 고셀름.세 사람 모두 베지어 출신이었고 그곳에서 살았다.3명 모두 도시 중산층 출신으로 궁정들은 없었다.미랄하스는 아마 도공이었을 것이고 베르나트는 스승이었을 것이다.세 사람 모두 프랑스 왕 루이 9세와 프랑스 귀족들이 원주민인 옥시탄 귀족들에 대항한 지지자들이었다.그들은 "갤리케이트"라고 묘사되어 왔다.라이몽 고셀름은 제8차 십자군 원정을 지지했고 베지에르 주민에게 유일한 것으로 알려진 플랜을 썼다.조안 에스테이브와 베르나트는 아라곤 십자군 원정에 있어서 프랑스를 지지했다.베지에족은 알비겐 십자군 원정의 여파로 오시타니아가 변모한 것을 보여주는 훌륭한 예이며, 또한 그곳에서 살아남기 위한 음유시인의 능력도 있다.

장르

적어도 그들의 스타일이 확립된 후, 트러바두르는 보통 레이스 다모르 (1328년에서 1337년 사이 컴파일)의 규칙과 같은 규칙들을 따랐다.처음에는 모든 troubbadour의 시들은 단순히 vers라고 불렸지만, 이것은 곧 사랑 노래만을 위해 남겨졌고 나중에 canso로 대체되었다, 비록 그 용어는 troubadours의 초기 작품에 대한 고풍스러운 표현으로 지속되었고 심지어 troubbadours의 마지막 세대(14세기 중반)에 의해 기술적으로 더 의미와 함께 쓰였다.s는 라틴어 verus(진리)에서 유래한 것으로 생각되어 도덕화 또는 교훈적인 부분을 설명하는 데 사용되었다.초기의 음담패설은 많은 장르를 발전시켰고 이것들은 작곡의 규칙이 문서화되면서 확산되었다.알려진 장르는 다음과 같습니다.

• 알바(아침 노래) – 동틀 무렵 연인의 노래로, 종종 여자의 질투심 많은 남편이 다가왔음을 경고하는 파수꾼과 함께
• 아르라베카 – 시적 미터로 정의되는 노래, 그러나 아마도 한때 반군과 관련이 있었을 것이다.
• 칸소, 원래는 찬소 또는 칸소 - 보통 엔보이가 있는 대여섯 개의 단자로 구성된 사랑의 노래
• Cobla esparsa – 독립형 시구
• 코미트 – 연인을 포기한 노래
• 십자군 노래 (canso de crozada)– 십자군에 대한 노래로, 보통 십자군을 격려합니다.
• Dansa or balada – 후렴구가 있는 발랄한 댄스곡
• Descort – 운문 형식 및/또는 느낌에서 크게 불일치하는 노래
• Desdansa – 슬픈 순간을 위해 고안된 춤
• Devinalh – 수수께끼 또는 암호문
• 엔센하멘 – 보통 연으로 나누지 않고 도덕적이거나 실용적인 교훈을 주는 긴 교훈시
• 에누이그 – 분노 또는 모욕감을 표현한 시
• 에스콘디그 – 연인의 사과
• 에스탐피다 - 춤 같은 노래
• 갭 – 종종 도전으로 제시되는 자랑스러운 노래로, 종종 현대의 스포츠 구호와 유사합니다.
• Maldit – 여성의 행동과 성격에 대해 불평하는 노래
• 파르티멘 – 두 명 이상의 시인이 서로 딜레마를 제시하고 이에 대응하는 시적 교류
• Pastorela – 기사가 양치기에게 청혼하는 이야기
• Planh – 특히 중요한 인물의 죽음에 대한 애도
• 플래저 – 기쁨을 표현하는 시
• Salut d'amor – 항상 애인이 아닌 다른 사람에게 보내는 러브레터
• 세레나 – 애인의 노래 (그의 사랑을 완성하기 위해) 초조한 마음으로 밤을 기다린다.
• 세스티나 – 고도로 구조화된 운문 형식
• Sirventes – 원래 유급 군인(sirvens)의 입에 들어간 정치 시 또는 풍자
• 소네트(소넷)– 13세기에 오크어 시로 수입된 이탈리아 장르
• 텐소 – 보통 두 시인의 교환이었지만 허구일 수 있는 시적 논쟁
• 토르네아멘 – 종종 심판과 함께 3인 이상의 시적 토론(토너먼트 등)
• Viadeira – 여행자의 불만 사항

이 모든 장르는 매우 유동적이었다.서벤트와 칸소의 교배는 메가 서벤트였다.^[34]텐소는 한 명의 시인에 의해 "발명"될 수 있고, 알바나 칸소는 신이나 성모에게 보내진 종교적인 의미를 가지고 쓰여질 수 있으며, 시벤트는 정치적 공격에 지나지 않을 수도 있다.말디트와 코미트족은 종종 말디트 코미트족으로 연결되었고, 그들은 지휘관처럼 여성이나 애인 이외의 인물을 공격하고 포기하는데 사용될 수 있었다.

Peire Bremon Ricas Novas는 mieja chanso (반쪽 노래)라는 용어를 사용하며, Cerveri de Girona는 때때로 생각되는 것과 같은 장르가 아닌 짧은 칸소를 지칭하기 위해 비슷한 문구인 miga canso를 사용한다.Cerveri의 mig vers e miga canso는 또한 매우 비판적이어서 canso와 sirventes를 결합한 새로운 의미에 대한 vers였다.Cerveri de Girona의 100개 이상의 작품 중에는 독특한 라벨이 붙은 많은 곡들이 있는데, 이는 "장르"보다는 "제목"에 더 부합할 수 있지만, 논란의 여지가 있다: 페게스카 (말도 안 되는 소리), 에스핑가두라 (플라게오레트 노래), 명예훼손 (법률 청원), 에스데메사 (leap), 솜니 (꿈), (도전), (도전), serena(세레나)^[35]

대부분의 "Crusading songs"는 카노 또는 서벤트로 분류되지만 때로는 따로 분류되기도 한다.어떤 스타일은 다른 언어들과 다른 문학적 또는 음악적 전통에서 인기를 끌었다.프랑스어로 알바는 오바드, 파스토렐라 파스토렐, 파스티멘 주파티가 되었다.세스티나는 이탈리아 문학에서 인기를 끌었다.그들은 또한 빌리는 것을 싫어하지 않았다.Planh는 라틴어 Planctus에서 발전했고 소넷은 시칠리아 학교에서 도난당했다.바사 단사(바사 단사)는 투르바두르 전통 (1324년경)에서 처음 언급되었지만, 종루르들에 의해서만 행해졌다.

성능

Troubbadours는 그들만의 노래를 불렀다.종루르(연주자)와 캔타이어(가수)도 트러바두르의 노래를 불렀다.그들은 생존한 샹소니어로부터 일할 수도 있고, 어쩌면 더 기초적이고 일시적인 노래책에서 일할 수도 있지만, 그 중 어느 것도 살아남지 못했다.아르노 드 마루엘과 같은 몇몇 음유시인들은 그들의 후원자의 노래를 부르는데 전념하는 그들만의 종려들이 있었다.아마 가수이자 메신저인 아르노의 조글라 et 캉테르는 그의 사랑 노래를 그의 부인에게 전달한 피스토레타였다.전령사는 우리 시에서 흔히 볼 수 있는 존재였다. 많은 노래들이 전령사를 언급하고 있다.음유시인은 종종 자신의 고귀한 후원자와 함께 지내며 그의 노래로 그의 궁중을 즐겁게 했다.궁중가요는 오락뿐만 아니라 후원자를 찬양하고, 그의 적을 조롱하고, 그의 전쟁을 조장하고, 윤리와 예절을 가르치고, 종교적 단결을 유지하는 선전으로도 사용될 수 있었다.

궁정만이 우리의 공연을 위한 유일한 장소는 아니었다.경기는 일찍부터 열렸다.몽테 드 몽토동의 비다에 따르면, 그는 아라곤의 알폰소 2세의 궁정과 연관된 일종의 시 모임인 쿠르 뒤 푸이로부터 그의 시로 귀중한 사냥새인 참새 매를 받았다.가장 유명한 대회는 14세기와 15세기의 음유시인 황혼기에 열렸다.툴루즈의 콘스탄토리 델 가이 사베르, 르이다의 아라곤의 피터 4세, 바르셀로나의 콘스탄토리 데 라 가야 SCéncia가 개최한 조크 플로랄은 레이스 다모르라는 코드에 따라 다양한 카테고리의 최고의 시에 꽃상을 수여했다.

트러바다는 오늘날에도 드물게 공연되고 녹음된다.

음악

우리 노래들은 보통 모노포닉이었어요.약 2500개의 멜로디 중 300개 미만의 멜로디가 ^[36]살아남는다.대부분은 음유시인들에 의해 작곡되었다.일부는 기존의 음악으로 설정되었다.Raimbaut de Vaqueyras는 몬페라토에서 종루르들이 작곡한 음악에 그의 칼렌다 마야("5월의 달력")를 작곡했다.

문법 및 사전

13세기 초부터, 특히 카탈로니아인과 이탈리아인 음담패설과 같이, 모국어가 옥시인이 아닌 사람들과 그들의 모방자들을 위한 문법과 사전이 요구되었습니다.그러한 작품들의 생산은 14세기에 troubbadour 가사가 보급되면서 증가하였다.

이미지	제목	타이틀의 번역	작가.	날짜, 장소	성격
	라조스 데 트로바르	"구성 설명"	레이몬 비달	c. 1210	다른 방언에 비해 옥시안의 우월성을 옹호하는 시적 구성에 대한 산문 안내서.옥시탄-이탈리아어 사전
	도나츠 프로펜살스	프로방스 도나투스	Uc Faidit	c. 1243	라틴어 문법학자 아엘리우스 도나투스의 서양식 모방품입니다.이탈리아인을 위해 디자인된 라임과 라틴-옥시타어 사전.
	Concorina de compondre는 받아쓰기를 한다.	"말귀를 이해하는 법"	익명, 레이몬 비달일 가능성이 있다.	13세기 후반	다양한 시적 장르의 카탈로그 및 설명.그것은 라조스를 따라 확장되어 Jaufre de Foixa의 레글의 마지막 섹션이 될 수 있습니다.
	로브레비아리 다모르	"사랑의 약자"	마트프레 에르멩가우	1288년 시작	"Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li anti trobador en lursos"라는 마지막 섹션인 경건한 백과사전은 옥시어 문법이다.
	콘조리나 다코르[37]	"합치법"	테라마니노 다 피사	1282년~96년 사르디니아	필사본에 보존 상태가 좋지 않은 라조스의 요약된 각색시.
	레글스 드 트로바르[38]	"작곡 규칙"	자우프레 드 푸아사	1289년 ~ 1991년, 시칠리아	Razos de trobar를 보강하기 위해 고안된 많은 trobadour 운문의 예가 포함되어 있습니다.
	미랄 드 트로바르	"구성의 거울"	베렝게르 다노이아	14세기 초	주로 수사학과 오류를 다루며, 음담패설 운문의 예들이 뒤섞여 있습니다.
	칸소네레 드 리폴	리폴의 작은 샹소니에	익명	1346년, 루시용 또는 세르대뉴	시적 장르의 카탈로그를 포함한 독특한 문법을 포함한 샹소니에가 Concorina de compondre dictats와 Leys d'amors를 확장합니다.
	레이스 다모르[39]	'사랑의 법칙'	길헴 몰리니에	1328-37 툴루즈	1323년에 첫 취역.콘스탄토리 델 가이 사베르와 바르셀로나를 지배하는 산문 규칙.
	레이스 다모르[39]	'사랑의 법칙'	익명	1337~47년 툴루즈	산문 레이스의 각색된 시.
	레이스 다모르[39]	'사랑의 법칙'	잔 드 카스텔누	1355, 툴루즈	이전 레이의 최종, 확장, 산문 버전.
	교의적 드 트로바	작문 교수법"	레이몽 드 코르네	c. 1324 (1341 이전)	아라곤의 페테르 4세에게 바치는 것으로, 구일렘 몰리니에의 레이 가문과 구조가 같다.
	글로사리	'광택'	잔 드 카스텔누	1341	'교조론'에 대한 해설입니다.
	컴펜디[40]	'개요'	잔 드 카스텔누	1341년 이전	레이 등을 위반함으로써 저지를 수 있는 모든 "악"의 목록.
	Libre de Concords (또는 Diccionari de rims)	"조화록" (또는 "운율 사전")	자움 3월 2일	1371	카탈루냐인을 위한 옥시타인의 운율.
	토르시마니	'번역'	루이스 다베르소	14세기 후반	라임과 카탈로니아-옥시탄 사전.

레거시

전송

약 2,600편의 시 혹은 시 조각들이 450여 편의 식별 가능한 음담패설에서 살아남았다.그들은 부유한 손님들을 위해 만든 샹소니에라고 불리는 노래책에 많이 보존되어 있다.

우리 노래들은 보통 첫머리, 즉 첫머리에 의해 언급된다.이것이 길거나 이미 언급된 후에는 편의상 ininipit의 약자를 사용할 수 있습니다.몇몇 음유시인 노래들은 "별명"으로 알려져 있기 때문에, 구일렘 피게이라에 의해 멀리 떨어진 던 서벤츠는 흔히 시르벤테스 콘트라 로마라고 불린다.작가가 광택이 나지 않은 옥시안의 사용을 피하려고 할 때, 곡의 첫머리는 대신 번역으로 주어지거나 작품의 주제를 반영하기 위해 제목이 발명될 수도 있다.특히 Ezra Pound's와 같이 인기 있는 독자를 위해 고안된 번역에서는 영어 제목은 일반적으로 번역자/편집자에 의해 발명됩니다.그러나 원고에서 Occitan의 제목을 붙인 troubbadour 노래의 예가 있는데, 예를 들어 Porquieira라는 제목의 Mentre per una ribeira를 시작하는 익명의 pastorela가 있다.

샹소니에 표

현존하는 것으로 주어지는 옥시탄 양피지 판소니어의 수는 단편적이고 다국어 원고를 어떻게 다루느냐에 따라 다르다.일반적으로 파편들은 살아남은 샹소니어의 파편들로 분류되며 그 자체로 샹소니어로 분류되지 않는다.일부 샹소니어는 Occitan과 프랑스어 편지를 모두 받았습니다: troubbadour D는 troubér H, W는 M, X는 U입니다.이 글자는 그가 알파벳보다 더 신뢰할 수 있다고 생각하는 소스를 배치한 Karl Bartsch에 의해 도입되었습니다.그러나 이탈리아 관객들을 위해 제작된 샹소니어의 많은 부분이 편집이 심하고 원곡과 꼭 더 가까운 것은 아니기 때문에 이 시스템은 불완전하다.양피지 샹소니어는 내구성이 뛰어나지만 종이도 존재하며 소문자 시글라를 ^[41][42]받았습니다.

이미지	Troubadour 원고지 (sigla)	출처(원산지, 날짜)	장소(도서관, 시)	선반 마크 (사용 가능한 경우 디지털화에 대한 외부 링크 포함)	메모들
	A	롬바르디아, 13세기	비블리오테카 바티카나 로마	라틴어 5232
	B	Occitania, 13세기	프랑스 국립도서관 파리	BN F.F. 1592
	C	Occitania, 14세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF856
	D	롬바르디아, 1254년 8월 12일	비블리오테카 에스텐스 모데나	α.R.4.4 = Kg.4.MS2 = E.45	푸테아룸 지방.
	E	Occitania, 14세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 1749
	F	롬바르디아, 14세기	비블리오테카 바티카나 로마	치기엘IV.106
	G	롬바르디아나 베네치아 13세기 후반	비블리오테카 암브로시아나 밀라노	R 71 sup.	음유시인 음악이 들어있습니다.
	H	롬바르디아, 13세기 후반	비블리오테카 바티카나 로마	라틴어 3207
	I	롬바르디아, 13세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF854
	J	Occitania, 14세기	비블리오테카 나치오날레 플로렌스	콘벤티 소프레시 F.IV.776
	K	롬바르디아, 13세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 12473
	L	롬바르디아, 14세기	비블리오테카 바티카나 로마	라틴어 3206
	M	롬바르디아, 14세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 12474
	N	롬바르디아, 14세기	피어폰트 모건 뉴욕	819	필립스 원고.
	O	롬바르디아, 14세기	비블리오테카 바티카나 로마	라틴어 3208
	P	롬바르디아, 1310	비블리오테카 로렌치아나 플로렌스	플루트 XLI.42
	Q	롬바르디아, 14세기	비블리오테카 리카르디아나 플로렌스	2909
	R	Toulousain 또는 Rouergue, 14세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 22543	다른 어떤 원고보다 우리 음악을 더 많이 포함하고 있어.아마 헨리 2세 로데즈를 위해 제작되었을 것이다.
	S	롬바르디아, 13세기	보들리언 도서관 옥스퍼드	두스 269
	Sg	카탈루냐, 14세기	카탈루냐 비블리오테카 바르셀로나	146	유명한 칸소너 길.프랑수아 주페리의 편지 이름 재할당 과정에서 Z로 불렸습니다.
	T	롬바르디아, 13세기 후반	프랑스 국립도서관 파리	BNF15211
	U	롬바르디아, 14세기	비블리오테카 로렌치아나 플로렌스	플루트 XLI.43
	V	카탈루냐, 1268	비블리오테카 마르시아나 베네치아	fr. App. cod. XI
	W	아마 아르토이스는 1254–c. 1280	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 844	원고 M도 문제지나바라의 테오발드 1세의 샹소니에 뒤 루이가 들어 있습니다.나폴리의 찰스 1세를 위해 제작되었을 수도 있습니다.음유시인 음악이 들어있습니다.
	X	로레인 13세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 20050	샹소니에 드 생제르맹 데 프레또한 원고 U를 문제삼아 프랑스의 영향을 받은 흔적이 있다.음유시인 음악이 들어있습니다.18세기에 생제르맹 데 프레스가 소유했던 곳이야
	Y	프랑스/롬바르디, 13세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF.795
	Z	Occitania, 13세기	프랑스 국립도서관 파리	BNF. 1745
	a		비블리오테카 리카르디아나 플로렌스	2814	버나트 아모로스가 편집한 잃어버린 원고의 사본.
	1개1		비블리오테카 에스텐스 모데나	감마.N.8.4.11–13 = 캄포리 부록 426, 427, 494	버나트 아모로스가 편집한 잃어버린 원고의 사본.
	b		비블리오테카 바티카나 로마	바베리니아니 4087	Miquel de la Tor가 편집한 분실한 원고의 사본.
	c		비블리오테카 로렌치아나 플로렌스	플루트 XC 인페리오어 26
	d		스타츠비블리오텍 베를린	1910년 필립스	Pillet-Carstens2 N은 Pillet-Carstens d는 K의 단순한 복사이기 때문이다.
	e		비블리오테카 바티카나 로마	라틴어 7182
	e(필렛-캐스텐)		비블리오테카 바티카나 로마	바베리니아니 3965	Miquel de la Tor가 편집한 분실한 원고의 사본.
	f		프랑스 국립도서관 파리	BNF. 12472

메모들

레퍼런스

외부 링크

• 현존하는 Troubadour 멜로디 데이터베이스
• 문학 백과사전:트러바도르.
• 나폴리 대학의 음담패설의 텍스트 모음집
• 주요 악동들의 전집
• 트루바두르에 관한 책
• 나는 말했다. 압델웨드.Troubbadour 시: 이문화 체험
• 궁정 사이트 - 궁정 사랑, 문학, 음담패설 사이트
• Pound, Ezra (October 1913). "Troubadors: Their Sorts and Conditions". The Quarterly Journal. 219: 426–440.