에스탬피

Estampie

에스탬피(프랑스어: estampie, Occitan and Catalan: estampida, 이탈리아어: estempitta)는 13, 14세기에 유행한 악기 및 성악 형식이었던 중세 춤음악 형식이다. 이 이름은 시에도 적용되었다(벨링엄 2002).

음악 형식

에스트램피는 lai와 형태가 유사하며, 일련의 반복된 음으로 구성되어 있다(Bellingham 2002). 요하네스 그로치오에 따르면, 성악과 기악 에스트램피스가 모두 있었는데, 이 에스트램피는 각 곡의 끝에서 반복되는 후렴으로 시작한다는 점에서 (그에 대해 라틴 칼케 "스탕티페스"를 사용했는데, 이는 (2012 페이지) 2012 (가 있다. 또한 Grocheio에 따르면, 보컬과 악기 에스탬피에서 모두 반복되는 부분을 다음과 같은 형태로 펑타(Hiley 2001)라고 불렀다.

aa,bb,ccc 등..

각 펑퍼스의 두 진술은 7개의 펑퍼(Hiley 2001)를 가진 스탄티페를 알고 있었지만 6개의 펑퍼가 스탄티페(stantipes, 그의 에스트램피 용어)의 표준이라고 믿었던 그로치오에 의해 조리개("열린")와 클로스("닫힌")로 묘사된 끝에만 차이가 있다. 따라서 구조는 다음과 같이 도식화할 수 있다.

a+x, a+y, b+w, b+z

때로는 모든 펑카에 동일한 두 개의 엔딩이 사용되어 구조를 생성한다.

a+x, a+y; b+x, b+y, c+x, c+y 등 (늑대 1900, 98)[1]

비슷한 구조가 또 다른 중세 무용인 살타렐로와 공유되었다.

이 음악적 형식의 가장 먼저 보고된 예는 프랑스 종루르 (McGee 2012)가 연주하는 에스트램피다의 선율에 맞춰 골치 아픈 라임바우 바키라스 (1180–1207)가 작곡한 "칼렌다 마야"이다.[failed verification] "두 편의 시 서사시는 이 서사를 시적이고 음악적인 형태로 묘사하고 있으며, 음악 서사시는 이 서사를 성악 형식과 기악 춤으로 묘사하고 있다." (McGee 2012) 14세기 예로는 "Isabella"와 "Tre fontane"과 같은 자막이 있는 암초가 있다(McGee 2014, 8–15). 'Br'에서 발견된 'non-estampie' 춤. Lib. 추가 29987에는 "Lamento di Tristano"와 "La Manfredina"(각각 다음 "rotta"와 짝을 이루며)와 같은 춤 쌍과 단사 아모로사 (McGee 2014, 15)가 포함된다.

에스트램피는 일반적으로 단음절이지만, 로버츠브리지 파편의 키보드용 3개 등 에스트램피 형태의 2인칭 작곡도 있다.[citation needed]

그로체오에 따르면, 바이올린 연주자는 당대의 최고의 악기였고, 스탄티프는 칸투스 코로나투스, 덕티아와 함께 부유한 사람들이 축하하는 자리에서 안구에서 연주되는 주요 형태였다(2001페이지).

에스트램피는 오늘날에도 계속 존재하는 중세시대의 댄스음악의 첫 장르로 알려져 있다. 에스탬피는 단음파(단음파) 또는 다음파(다양한 소리를 내는 것)일 수 있다. 이 멜로디는 단음성으로 가장 두드러진 멜로디로 들린다. 그러나 한 곡의 선율을 중심으로 기악가들이 동행하면 선율이 폴리포닉(polyphonic)이 된다(Hoppin 1978,).[page needed] 이 에스트램피는 바까지 3박자의 1차분할인 생동감 넘치는 트리플 미터에 공연되었다. 다면체 배열 중에는 선이 서로 교차하지 않는다. 상단 라인은 소프라노/알토 레인지에 있으며, 리코더 등의 악기를 사용한다. 결론은 크럼혼(McGee 2001)과 같은 악기를 사용하여 테너 범위에 있다.[failed verification] 파리의 음악 이론가 요하네스 그로치오에 따르면, 그들의 잔치 기간 동안 부유한 사람들을 위한 오락으로 에스탬피스가 연주되었을 때, 가장 위대한 비엘레 연주자들만이 공연을 했다고 한다. 그로치오는 보컬과 악기 에스탬피의 차이점이 후렴구에 있다고 설명한다. 기악 에스탬피 내에서 재구성하는 것은 각 펀텀(섹션)으로 자동 반복되는 음이다. 음역에서는 이 말이 후렴구를 전달하며 반복되지 않으므로 마지막 펑크음을 두 번 부른다(McGee 2001). 그로치오는 펑카의 길이가 다른 것을 불규칙하고 복잡하다고 묘사했다. 그는 더 나아가 이 어려움이 선수와 청취자 모두의 관심을 사로잡고 부자들의 마음을 사악한 생각에서 딴 데로 돌리게 한다고 말한다(2001페이지). 이러한 펑타의 차이, 즉 다른 구절 길이, 모든 악기에 공통적인 리듬 사운드와 관련된 논의적 측정이 결여되어 있다. 과론 측정의 길이는 덕트에서는 동일하지만, 에스트램피에서는 동일하지 않다(McGee 2001).

어원

OED에 따르면, 그 이름은 에스트램핏의 여성인 프로벤사탈 에스트램피다에서 유래했으며, 에스트램피르의 과거 참여는 "다시 울려퍼질 것"(Oxford English Dictionary 2005)이라고 한다.

각주

  1. ^ "pasus autem et aggregato aggregateatio concordantiarum concordantiam facientum acentium acceenso et downendoes in principios similles in principient, squiqui copum communiter etur."[citation needed]

참조

  • 빌리 아펠 하버드 음악사전 (1970) 하인만 교육 도서 주식회사.
  • 피에르 오버리 에스탐피단스 왕족(1906) ISBN2-8266-0603-4.[full citation needed]
  • Jane Bellingham.. "Estampie". The Oxford Companion to Music, edited by Alison Latham. Oxford and New York: Oxford University Press, 2002.
  • "Estampie". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (Subscription or participating institution membership required.)
  • L. 히버드 "에스타피 앤 스탄티페스" XIX, 1944년 222 ff.[page needed]
  • David Hiley. "Punctum". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers, 2001.
  • Richard Hoppin. Medieval Music. New York: W. W. Norton & Company, 1978. ISBN 0393090906.
  • Timothy McGee. "Estampie (Fr.; Provençal estampida; It. istanpitta; Lat. stantipes)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers, 2001.
  • Timothy McGee. Medieval Instrumental Dances. Bloomington and London: Indiana University Press, 2014. ISBN 9780253013149.
  • Timothy J. McGee,. "Estampie". Grove Music Online, edited by Deane L. Root (17 December 2012) (subscription required) (accessed 25 September 2014).
  • Christopher Page. "Grocheio [Grocheo], Johannes de". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers, 2001.
  • C. Schima. 다이 에스탬피(1995) ISBN 90-5170-363-5. Estampie Schima도 참조하십시오.
  • Johannes Wolf (ed.), "Die Musiklehre des Johannes de Grocheo," Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft 1 (1899–1900), pp. 69–120