워터보이즈

The Waterboys
야구치 시노부 감독의 영화는 워터보이즈(영화)를 참조한다.다른 용도는 워터 보이(동음이의)를 참조하십시오.
워터보이즈
The Waterboys performing in Antwerp in 2003. L–R: Mike Scott, Geoff Dugmore, Steve Wickham and Brad Waissman.
2003년에 앤트워프에서 공연한 워터보이즈.L-R: 마이크 스콧, 제프 더그모어, 스티브 위컴, 브래드 와이스만.
배경 정보
기원스코틀랜드 에든버러
장르
년 활동1983–1998; 2000–현재
회원들
과거 구성원워터보이즈 멤버 목록

워터보이스는 스코틀랜드 음악가 마이크 스콧에 의해 1983년 에든버러에서 결성된 포크 록 밴드다.이 밴드의 멤버십은 과거와 현재를 통틀어 주로 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일스, 영국의 음악가들로 구성되어 있다.마이크 스콧은 그 밴드의 활동 내내 유일한 상시 멤버로 남아 있었다.그들은 여러 가지 다른 스타일을 탐구해왔지만, 그들의 음악은 주로 락과 롤을 가진 민속음악을 혼합한 것이다.그들은 1993년 스콧이 솔로 활동을 위해 떠났을 때 해산했다.이 그룹은 2000년에 개혁되었고, 계속해서 앨범을 발매하고 전세계 투어를 하고 있다.스콧은 "마이크 스콧과 워터보이즈의 차이는 없다. 둘 다 같은 의미"라고 말하며 워터보이와 그의 솔로 작품 사이의 연속성을 강조한다.그들은 나와 현재 여행 중인 음악 동료들을 의미한다."[1]

초기 워터보이스 사운드는 그들의 두 번째 앨범인 "The Big Music"에 수록된 노래를 따라 "The Big Music"으로 알려지게 되었다.이 스타일은 스콧에 의해 "세상에서 하나님의 서명을 보는 은유"[2]라고 묘사되었다.수상 소년 고전문가인 이안 아브라함스는 "빅 뮤직"을 "...이교도의 신비로운 축하"로 규정함으로써 이 점에 대해 상세히 설명했다.그것은 모든 것('바다와 모래'), 종교와 영적인 모든 것에 존재하는 기본적이고 원시적인 신성을 찬양하고 있다.여기에 소유하거나 건설할 수 없는 것, 대지의 개념에 그 존재가 있고 종교에 대한 조상적 접근법을 가지고 있는 것이 있다.그리고 그것은 이교도의 보다 넓은 판테온을 받아들이는 데 있어서 다원적인 신성의 여성적인 측면을 받아들이고 포용한다."[3]

"The Big Music"[4]은 U2, Simple Minds, In Tua Nua, Big Country, Hothouse Flowers를 포함한 많은 다른 음조 밴드에 영향을 주거나 묘사하는데 사용되었다.[5]

1980년대 후반, 이 밴드는 훨씬 더 민중의 영향을 받게 되었다.워터보이스는 결국 로큰롤로 돌아왔고, 개혁 이후 록 앨범과 포크 앨범을 모두 발매했다.

역사

워터보이스는 3개의 뚜렷한 단계를 거쳤다.그들의 초창기, 즉 "빅 뮤직" 시기에는 앨범 제작을 통한 순회공연과 많은 밴드 멤버십에 의해 특징지어지는 포크 음악 기간이 뒤따랐고, 이는 그 그룹을 "래글 태글 밴드"[6]라고 묘사하게 되었다.한 번의 투어를[citation needed] 위해 "빅 뮤직"으로 잠깐 돌아오고 드림 하더스와 함께 주류 로큰롤 앨범을 발매한 후, 밴드는 2000년에 다시 만날 때까지 해체되었다.그 후 몇 년 동안, 그들은 락과 포크음악을 모두 재방문했고, 계속해서 스튜디오 앨범을 투어와 발매하고 있다.

포메이션

The Waterboys의 창립자이자 유일한 상임이사였던 스콧은 1981년 말과 1982년 초에 Another Feauty Face(나머지 Funhouse)라는 밴드에서 활동하면서 다수의 솔로 음반을 만들었다.레드샵 스튜디오에서의 이 세션들은 워터보이즈의 이름으로 발매될 가장 초기 음반이다.같은 기간 스콧은 니키 서든드 앨범인 'Waiting on Etregate'에서 연주를 듣고 색소폰 연주자 앤서니 테슬스와 함께 단명 밴드 'The Red and the Black'을 결성했다.The Red and the Black은 런던에서 9번의 콘서트를 열었다.[7]터틀스와이트는 스콧을 레드 앤 더 블랙에 합류한 드러머 케빈 윌킨슨에게 소개했다.1982년 스콧은 테슬스와이트, 윌킨슨과 함께 솔로곡과 함께 다수의 녹음을 만들었다.스콧의 솔로 활동과 그룹 공연 모두 이러한 녹음 세션은 후에 워터보이즈의 첫 번째 앨범과 두 번째 앨범으로 나뉘게 된다.

1983년, 스콧의 음반사인 ENSign Records가 그의 첫 앨범이 솔로 앨범이 될 것으로 예상했음에도 불구하고, 스콧은 새로운 밴드를 시작하기로 결정했다.[8]그는 앨범 베를린의 루 리드 곡 "The Kids"의 한 줄에서 The Waterboys를 그 이름으로 선택했다.[6]1983년 3월, 엔싱은 새로운 밴드 이름으로 첫 음반을 발표했는데, "조니라고 불리는 소녀"라는 제목의 싱글 앨범이 그 중 A측은 패티 스미스에게 헌정되었다.이것은 지난 5월 BBC의 올드 그레이 휘슬 테스트에서 워터보이즈가 그룹으로서 첫 공연을 한 것에 이은 것이다.BBC 공연에는 새로운 멤버인 키보드 연주자 칼 월링거가 포함되었다.[7]The Waterboys는 1983년 7월에 자기 타이틀의 데뷔작인 The Waterboys를 발매했다.패티 스미스, 밥 딜런, 데이비드 보위의 영향을 받은 그들의 음악은 비평가들에 의해 영화적 싹쓸이에서 반 모리슨과 U2에 비교되었다.[9]그 밴드의 초기 사운드는 새로운 물결과[10] 포스트 펑크로 묘사되었다.[11]

초창기: 빅 뮤직

타이틀 곡이 워터보이즈의 초기 사운드를 규정하는 "The Big Music"의 싱글을 커버하십시오.표지에는 멤버 스콧, 테슬스와이트, 윌킨슨이 그려져 있다.

데뷔 후, The Waterboys는 투어를 시작했다.그들의 첫 쇼는 1984년 2월 프랑크푸르트 Batschkapp Club에서 열렸다.그 후 밴드는 보컬과 기타의 마이크 스콧, 색소폰과 만돌린의 앤서니 테슬스와이트, 키보드의 월린저, 트럼펫의 로드디 로리머, 베이스의 마틴 스웨인, 드럼의 케빈 윌킨슨으로 구성되었다.Another Featty Face의 존 콜드웰도 기타를 연주했고 스코틀랜드 가수 에드디 리더는 밴드의 첫 두 번의 콘서트에서 배경 보컬을 불렀다.[7]이 밴드는 1983년 말과 1984년 초에 새로운 음반 몇 편을 만들었고, 1984년 6월에 The Waterboys의 두 번째 앨범인 A Panisan Place로 발매되었다.A Panisan Place의 소맷자락에 따르면, 이 시기에 "공식" 워터보이스 라인업은 Scott, Thistlethwaite, Wallinger, Wilkinson으로, Reader, Lorimer, 그리고 많은 다른 사람들의 손님 기부를 받았다.

"The Big Music"이라는 싱글이 이교도적인 장소 앞에 섰다.이 싱글의 A사이드 트랙의 이름은 일부 해설자들에 의해 워터보이즈의 사운드에 대한 설명으로 채택되었으며, 여전히 그들의 첫 세 앨범의 음악 스타일을 지칭하는 데 사용되고 있다.앨범 발매 후에는 The Sayers와 U2에 대한 지원과 Glastonbury Festival에서의 쇼 등 추가 투어가 이어졌다.

이 밴드는 1985년 초 새 앨범을 위해 신곡을 녹음하기 시작했으며, 윌킨슨은 차이나 위기로 합류하기 위해 밴드를 떠났다.세션이 끝난 후, 미래의 워터보이 스티브 위컴은 그의 바이올린을 The Pan Inner 트랙에 추가했다; 그는 스콧이 칼 월링거의 집에서 녹음된 시네아드 오코너 데모에서 그의 말을 들은 후 초대받았다.[7]

워터보이스(공식적으로 스콧, 테슬스웨이트, 월링거 3인조, 수많은 하객을 거느린)는 1985년 10월 3집 앨범 《This Is the Sea》를 발매했다.그것은 이전의 두 앨범들 중 어느 앨범보다 더 잘 팔렸고, 가까스로 탑 40에 진입했다.그것에서 나온 싱글 "달의 전체"는 영국에서 26위에 올랐다.스콧이 자신의 출연자들이 립싱크를 해야 한다고 주장하는 탑 오브 더 팝스에서 공연을 거부하면서 프로모션 노력이 차질을 빚었다.[citation needed]이어 위컴이 정식 멤버가 되고 마르코 신(Marko Sin)이 베이스에서 마틴 스웨인을, 크리스 휘튼(Chris Whitten)이 드럼으로 케빈 윌킨슨(Kevin Wilkinson)을 대체하는 등 영국과 북미 투어의 성공이 이어졌다.투어가 끝나갈 무렵 월링거는 자신의 밴드인 월드파티를 결성하기 위해 떠났고 가이 챔버스에 의해 교체되었다.동시에 드러머 데이브 루피가 크리스 휘튼을 대신했다.

1980년대 후반:래글 태글 밴드

새로운 멤버 스티브 위컴의 초대로 마이크 스콧은 더블린으로 건너가 빠르게 그곳의 전통적인 아일랜드 음악뿐만 아니라 나라와 복음의 영향을 받게 되었다.[12]스콧, 위컴, 테슬스웨이트가 베이스에 트레버 허친슨, 드럼에 피터 맥키니가 합류하면서 밴드의 라인업은 다시 한번 바뀌었다.워터보이즈 공식 웹사이트에서 "래글 태글 밴드" 라인업이라고 부르는 이 새로운 밴드는 1986년과 1987년 더블린에서 녹음과 영국, 아일랜드, 유럽, 이스라엘을 순회하며 보냈다.[6]이러한 공연들 중 일부는 1986년 유명한 글래스턴베리 공연을 포함하여 1998년 The Live Adventures of the Waterboys에서 발표되었다.

1988년 스콧은 밴드를 아일랜드 서부의 스피달로 데려갔고, 그들은 그들의 새 앨범 녹음을 끝내기 위해 스피달 하우스에 녹음실을 설치했다.피셔스 블루스는 1988년 10월에 발매되었고 더블린과 스피달에서 밴드와 함께 연주했던 많은 게스트 뮤지션들을 선보였다.아일랜드와 스코틀랜드 민속음악의 새로운 영향력을 수용하는 사람들과 '이것이 바다다'라는 스타일이 계속 이어지기를 바라다 실망한 사람들 사이에 비평가와 팬이 갈렸다.월드 뮤직: 러프 가이드는 "일부 냉소론자들은 스코틀랜드인 마이크 스콧이 아일랜드 음악을 아일랜드인에게 돌려줬다고 주장한다"고 지적했다.스콧은 "그의 영향을 과소평가할 수 없다"[13]고 말했지만 "나는 아일랜드와 사랑에 빠졌다"고 설명했다.매일매일이 새로운 모험이었고, 신화적이었지...아일랜드에서 모든 줄무늬의 많은 음악가들이 친구로 지내는 동안, 음악가들의 형제자매가 되는 것은 그 당시 대단한 일이었다.나 아직도 그 안에 누르아일랜드 음악가들에게 그 관계를 맺고 있다.."[14]는 3년 만에 이 사이에 기록된 궤도의 큰 때문에 그 바다와 어부의 블루스, 그 Waterboys 이 기간 2001년에 한 앨범 너무 닫기 천국(또는 어부의 블루스, Part2북미에서) 하고, 모르.e 소재는 2006년 리마스터된 피셔스 블루스 앨범의 보너스 트랙으로 발매되었다.

그 밴드는 더 많은 순회 공연을 한 후 새로운 앨범을 녹음하기 위해 스피달로 돌아왔다.워터보이스는 현재 마이크 스콧, 스티브 위컴, 앤서니 테슬스웨이트, 호루라기 콜린 블레이키, 플루트와 피아노, 아코디언의 샤론 섀넌, 베이스의 트레버 허친슨, 드럼의 노엘 브릿지맨으로 구성되어 있다.그들의 다섯 번째 앨범인 Room to Room은 1990년 9월에 발매되었다.이 앨범의 트랙 중 하나는 전통적인 발라드 "래글 태글 집시"의 녹음이었다.

Room to Room이 발매되기 직전에 Wickham은 밴드 사운드의 향후 방향에 대해 Scott와 Thistlethwaite와 의견 차이를 남겼다.스콧과 테슬스웨이트는 밴드를 다시 로큰롤 스타일로 바꾸고 싶었고 위컴은 동의하지 않았다.[6]그의 출발은 밴드의 해체를 시작했으며, 그의 뒤를 이어 섀넌과 블레이키 둘 다 떠났다.스콧, 테슬스웨이트, 허친슨은 그룹의 투어 날짜를 맞추기 위해 켄 블레빈스를 드럼으로 영입했다.

워터보이의 종료와 귀환

Trevor Hutchinson은 1991년에 밴드를 탈퇴했는데, 이 해는 또한 This Is the Sea의 싱글 "The All of the Moon"과 편집 앨범 "The Best of the Waterboys 81-90"이 다시 발매되는 것을 보게 되었다.싱글은 영국 차트 3위에 올랐고 앨범은 2위에 올랐다.스콧은 남은 한 해를 새 자료를 쓰면서 보내고 뉴욕으로 이사했다.Thistletwaite는 마이크 스콧을 The Waterboys의 유일한 멤버로 남겨두고 12월에 밴드를 떠났다.다음 앨범은 세션 뮤지션으로 완성되어 1993년 새로운 하드 록에 물든 사운드로 드림하더로 발매되었으며, 영국 톱30 싱글 2곡 '더 리턴 오브 팬(The Return of Pan)'과 '글라스톤베리 송(Glastonbury Song)'을 제작하였다.새로운 투어 워터보이즈 밴드를 함께 구하지 못해 좌절했던 스콧은 '워터보이즈'라는 이름을 버리고 솔로 활동에 돌입하며 뉴욕을 떠났다.

하지만, 스콧은 후에 2000년 앨범 "A Rock in the Deed Land"를 위해 팬들 사이에서 이 이름을 인정받았다는 이유로 워터보이 이름을 부활시켰다.이 앨범은 현대 밴드 라디오헤드와 벡에서 영감을 받아 몇몇 청취자들을 "충격"시킨 새로운 실험적인 록 사운드를 가지고 있었다.[12]스콧은 새로운 소리를 "소닉 록"[1]이라고 묘사했다.Thistlethwaite와 Wilkinson을 포함한 많은 나이든 워터보이즈들이 이 앨범에 초대되었다.2001년까지 새로운 워터보이의 핵심은 보컬과 기타에 마이크 스콧, 키보드와 장기에 리처드 나이프, 그리고 밴드로 돌아온 위컴을 바이올린에 포함시켰다.이 그룹은 2003년에 다시 한번 방향을 바꾸었고 피셔 블루스 시대의 켈트족의 영향을 받은 일부 켈트족의 영향이 돌아온 유니버설 홀을 주로 어쿠스틱 앨범으로 발매했다.이 앨범에 이어 영국과 유럽 순방이 이어졌다.그들의 첫 번째 공식 라이브 앨범인 카르마 투 번은 2005년에 발매되었다.2007년 4월 2일 새 스튜디오 앨범 《Book of Lightning》이 발매되었다.

예이츠 씨와의 약속

20년 동안 이 아이디어를 탐독해 온 마이크 스콧은 20편의 W. B. 예이츠 시를 '예이츠 씨와 약속'이라는 제목의 쇼로 발전한 기업에서 음악에 맞추었다.워터보이스는 2010년 3월 15일부터 20일까지 예이츠가 소유한 극장인 더블린 애비 극장에서 이 쇼의 세계 초연을 열었다.[15]5박짜리 이 쇼는 순식간에 매진되었고, 이후 몇 차례의 극찬을 받았으며, 그 중에는 아일랜드 타임즈와[16] 아일랜드 배우/극본 마이클 하딩이 있었다.[17]Some of the poems performed included "The Hosting of the Sidhe", "The Lake Isle of Innisfree", "News for the Delphic Oracle", and 'The Song of Wandering Aengus', along with an amalgamation of two Yeats lyrics that became the song 'Let the Earth Bear Witness' which Scott[18] had produced during 'The Sea of Green'[19] 2009 Iranian election protests.시에 대한 음악 편곡은 다양하고 실험적이었다.이 밴드의 웹사이트에서 스콧은 이 곡들을 "정신적이고, 강렬하고, 케일리데스코픽적인 록, 포크, 페어리 음악의 혼합된 음악"이라고 묘사했는데,[20] 이 곡의 전달은 계속해서 변질되는 The Waterboys의 세계에서 또 다른 음악적 변화를 예고하고 있다.

예이츠씨와의 약속은 도시 대운하 극장에서 2010년 11월 7일 더블린으로 돌아왔다.[21]이 쇼는 2011년 2월 런던 바비칸 홀에서 공연되었다.2011년[22] 9월 19일 《Mr. Yeats와의 약속》 앨범 버전이 발매되어 영국 톱 30에 올랐다.

2014년 – 현재

2014년 10월 밴드는 새 앨범 모던 블루스를 발표했는데, 이 앨범은 2015년 1월 19일 영국에서 처음 발매되었고, 북미에서는 4월 7일에 발매되었다.[23]이 앨범은 내슈빌에서 녹음되었고, 마이크 스콧이 프로듀싱하고 밥 클리어마운틴이 믹스했다.폴 브라운, 데이비드 후드, 랄프 살민스, 잭 에른스트, 스티브 위컴 등이 그 라인업에 포함된다.모던 블루스 앨범의 첫 번째 영국 싱글은 'November Tale'[24]이었다.

모던 블루스는 2017년 BMG 레코드가 9월 8일 발매한 더블 스튜디오 앨범 Out of All This Blue가 그 뒤를 이었다.[25]이 앨범의 첫 번째 싱글은 7월에 발매된 "If The Answer Is Yeah"이다.[26]

2019년 3월 밴드는 쿠킹비닐이 5월 24일 발매한 새 스튜디오 앨범 'Where the Action Is'를 발표했다.[27]이 앨범의 첫 번째 영국 싱글은 3월 14일에 발매된 'Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)'이다.

2019년 5월 21일, 밴드는 웨스트 런던의 예전 보헤미안 심장부를 기리는 음반 "Ladbroke Grove Symphony"의 세 번째 싱글 뮤직비디오를 공유했다.마이크 스콧은 1980년대 동안 노팅힐의 무너지고 해변으로 둘러싸인 거리에서 생활하고 글을 쓰는 그의 시간을 환기시켰다.동봉된 몽타주 영상에는 모든 이상하고 경이로운 역문화 속에서 그로브의 마법을 담아내고, 스콧의 신작 영화와 빈티지 사진 등이 수록되어 곡의 이야기를 들려준다.[28]

이 밴드의 14번째 스튜디오 앨범 Good Luck, Seeker는 2020년 8월 21일에 발매되었다.이 앨범에서 가장 먼저 시사회된 곡은 6월 5일 "피곤한 땅의 내 방랑"이었다.[29]싱글 "The Soul Singer"는 7월 15일에 발매되었다.[30]워터보이즈의 15번째 스튜디오 앨범 올 소울 힐은 2022년 5월 6일 쿠킹비닐이 발매할 예정이다.[31]

음악

워터보이즈의 가사와 편곡은 스콧의 현재 관심사와 영향력을 반영하고 있으며,[32] 다른 멤버들의 음악적 감성을 포함한 후자가 있다.특히 위컴은 입단 후 밴드의 사운드에 엄청난 영향을 미쳤다.[33]편곡과 악기 면에서 로큰롤과 켈트족의 민속음악이[34] 밴드의 음향에서 가장 큰 역할을 해 왔다.스콧의 가사에[35] 문학과 영성이 중요한 역할을 했다. 그 외 기여 요인으로는 여성과 사랑, 펑크 음악의 DIY 윤리,[citation needed] 영국의 시적 전통, 스콧이 몇 년 동안 살아온 [36]핀드혼에서의 경험 등이 있다.

소리

워터보이즈의 음악은 세 가지 뚜렷한 스타일로 나눌 수 있다.첫 번째 앨범은 1983년과 1985년 사이에 발매된 첫 세 개의 앨범으로 대표된다.이 기간 동안 밴드의 편곡은 Allmusic에 의해 "풍부하고 극적인 사운드"로 묘사되었다.장엄하고,[37] 전형적으로 "빅 뮤직"이라고 불리며, 초기 U2의 로큰롤 사운드와 클래식 트럼펫(로리머), 재즈 색소폰(테슬트와이트), 컨템포러리 키보드(월링거)의 요소를 결합했다.스콧은 필 스펙터의 "소리의 벽"과 유사한 제작 기법을 사용함으로써 그 협정의 완전성을 강조했다.원형적인 예인 "빅 뮤직"은 스타일 이름을 주었지만 가장 잘 팔린 예로는 1980년대 초반 워터보이스가 가장 잘 알려진 곡이자 월링거의 싱어팝 키보드 효과와 밴드 브라스 부분의 효과를 모두 보여주는 "달의 전체"가 있다.


위컴의 합류와 아일랜드로의 이적이 있은 후, 밴드는 다른 앨범을 발매하기 전에 3년을 보냈다.피셔스 블루스, 그리고 더 특히 Room to Room은 "빅 뮤직"의 키보드와 놋쇠들을 주석 휘파람, 플루트, 피리, 바이올린, 아코디언, 하모니카, 부조키와 같은 전통 악기와 교환했다.두 앨범에 수록된 곡 편곡의 주요 영감으로 셀틱 포크 음악이 록을 대체했다.롤링 스톤은 그 소리를 "록 음악과 켈트 농촌주의의 인상적인 혼합... 비틀즈와 도노반의 메아리 그리고 물론 많은 웅장한 기타, 바이올린, 만돌린, 휘파람, 플루트, 아코디언 연주"라고 묘사한다.[38]전통적인 민요는 스콧이 쓴 민요와 함께 녹음되었다.적어도 200년은 된 영국의 포크 발라드인 "래글 태글 집시"는 Room to Room에 녹음되었다.그것은 "빅 뮤직"이라는 곡이 그랬던 것처럼 밴드와 밀접한 관계가 되었고, 밴드의 성격을 묘사하기 위해 그 이름을 붙이기도 했다.이 녹음은 "빅 뮤직"의 마지막 앨범 이후 5년 동안 밴드의 음악이 얼마나 뚜렷하게 달라졌는지를 강조한다.


"Raggle Taggle band"가 해체된 후, Scott는 The Waterboys의 이름을 Dream Harderder와 A Rock in the Deed Land를 위해 사용했다.7년이라는 세월이 흘러 스콧의 솔로 앨범 발매를 예약한 이 두 앨범은 둘 다 록 앨범이지만 그 장르에 대한 독특한 접근법을 가지고 있었다.드림하더드는 "실망스러울 정도로 주류"[39]라고 묘사된 반면, 지친 땅의 A Rock의 소리는 대안음악에서 영감을 받아 비평가들로부터 찬사를 받았다.[1]그러나 2003년 유니버설 홀에서 위컴은 다시 한번 밴드에 합류했고, 그 앨범은 1980년대 후반 워터보이스의 어쿠스틱 포크 악기가 되돌아오는 것을 보았는데, 그 대신 독특한 EBM 트랙인 "Seek the Light"라는 곡은 제외되었다.

문학적 영향

스콧은 2004년 앤트워프에서 열린 워터보이스 콘서트에서 하페즈의 선물에서 큰 소리로 책을 읽는다.워터보이스의 콘서트는 종종 수피 시인의 작품을 낭독하는 것을 특징으로 한다.[40]

에든버러 대학에서 문학과 철학을 잠시 공부한 스콧은 자신의 음악에 영문학이 많이 활용되었다.워터보이스는 윌리엄 버틀러 예이츠("도난한 아이"와 "사랑과 죽음"), 조지 맥도날드("룸 투 로밍"), 로버트 번즈("에버 투 비 니어 예") 등 작가들이 음악을 배경으로 한 시를 녹음했다.미국 시인 아카데미의 한 회원은 "워터보이즈의 선물은 번즈와 예이츠가 노래, 흥청망청, 축하라는 시적 전통 안에 있는 것을 찾아 현대 음악의 에너지로 그들의 시구를 다시 활성화시키는 데 있다"고 쓰고 있다.작가 역시 예이츠의 이름과 중간 이름이 종종 짧아지는 W.B.가 '워터보이'[2]의 약자일 수 있다고 말할 정도로 문학적인 영향을 받은 워터보이의 동일성은 매우 가깝다.워터보이스는 W.B.로 돌아왔다.2010년 3월의 예이츠.그의 시 20편을 음악으로 편곡한 밴드는 더블린의 애비 극장(Yeats가 1904년 공동 창간한 1904년)에서 5박 동안 '예이츠씨와 약속'으로 연주했다.[41]Room to Room CD판의 라이너 노트는 작가 C.S를 인정한다. 루이스의 영향력으로, 그리고 "Further Up, Fore In"이라는 곡의 제목은 그의 소설 "Last Battle"의 한 줄에서 따왔다.

스콧은 또한 의인화(예: "섬사람"), 은유(예: "손과 함께 만들어지지 않은 교회", "달의 전체"), 메타니(예: "올드 잉글랜드")를 포함한 많은 시적 열풍을 가사에 가지고 있다.후자의 노래는 예이츠와 제임스 조이스의 말을 인용했다.밴드의 가사가 많은 주제를 탐구한 반면, 물에 대한 상징적인 언급은 특히 두드러진다.물은 종종 그들의 노래에서 언급된다(예: "This Is the Sea", "Straange Boat", "Fishherman's Blue").The Waterboys의 앨범 표지에 처음 보이는 워터보이즈의 로고는 파도를 상징한다.[6]

영성

워터보이즈의 가사는 다른 영적 전통의 영향을 보여준다.첫 번째는 예이츠나 디온 포춘과 같은 작가의 낭만적인 네오파간주의와 난해성주의인데, 이는 '내부 팬'과 '팬의 귀환'에서 고대 그리스 신 판에 대한 반복적인 언급에서 엿볼 수 있다.판은 또한 Room to Room 앨범 아트에 실렸다.'메디컬 보우'는 '이것이 바다다'의 녹음 시간에 나온 곡으로, '메디컬 보우'는 '메디컬'이라는 단어를 사용해 영적 힘을 뜻하는 네이티브 아메리칸 영성을 가리킨다.스콧의 북미 이슈에 대한 관심은 그룹 데뷔 앨범의 사전 녹음에서도 입증되는데, 이 앨범에는 '수스 파트 원&투의 죽음의 노래'와 '베리 마이 하트'가 수록되어 있다."Bury My Heart"는 디 브라운의 Burge My Heart at Winded Neven에 대한 언급이다.[42]미국 서부 원주민의 역사Scott는 Burge My Heart at Headed Neven의 전통적인 수스 노래인 "The Earth Only Endures"를 가져다가 새로운 음악으로 바꾸었다. 이 편곡은 The Secret Life of the Waterboys에 나온다.《워터보이즈》의 〈12월〉, 《유니버설 홀의 〈The Christ in You〉에서 기독교적 이미지를 볼 수 있으며, 그 밖의 여러 곡에서 C. S. Lewis의 영향력에 간접적으로 영향을 끼쳤으나, 스콧은 자신의 가사가 기독교의 영향을 받지 않는다고 쓰고 있다.

스콧도 "나는 영성에 항상 관심을 가져왔고, 어떤 종교에도 가입해 본 적이 없다.그리고 한 종교에서 온 사람들이 자기들만이 유일한 방법이라고 말하는 것은 정말 나를 짜증나게 한다.그리고 나는 모든 종교가 영적인 면에서 다른 방법일 뿐이라고 믿는다.그리고 그것을 보편성이라고 부르면 뭐, 그럼 난 전적으로 찬성해."[43]스콧의 다원주의적 관점에도 불구하고, 워터보이스는 일부 평론가와 일부 기독교인들에 의해 "크리스티안 록"으로 명명되었다.[44]

멤버십

밴드의 바이올린 연주자인 스티브 위컴은 밴드의 지휘에 특히 중요한 역할을 했다.

70명이 넘는 음악가들이 워터보이로 라이브 공연을 했다.[45][46]단 한 번의 투어나 앨범에 기여하는 등 밴드와 함께 보낸 시간이 짧을 뿐이고, 상당한 기여를 한 장기 멤버들도 있었다.스콧은 그룹 역사상 밴드의 리드 보컬리스트, 동기부여력, 그리고 주요 작곡가로 활동해 왔지만, 많은 다른 음악가들이 밴드와 밀접하게 연관되어 있다.

앤서니 테슬스와이트는 밴드의 원년 멤버였고, 비록 그는 지친 땅에서 A Rock의 녹음 세션에 참여했지만 밴드가 해체된 1991년까지 멤버로 남아있었다.스콧과 위컴에 이어 테슬스와이트는 다른 어떤 워터보이보다 작사 학점이 많다.그의 색소폰(솔로에서 정규적으로 피쳐링)은 초기 그룹의 특색 있는 놋쇠 부분의 절반으로, 그의 만돌린 연주는 그 그룹의 아일랜드 민속기 동안 선두에 섰지만, 그는 또한 기타, 키보드, 그 밖의 악기를 밴드에서 연주해 왔다.그는 The Waterboys를 Room to Room 뒤에 록 음악 사운드로 되돌리도록 압력을 넣었지만, 그 결정의 결과인 Dream Harder에는 등장하지 않았다.현재 《The Saw Doctors》의 멤버로 활동하고 있으며, 솔로 앨범도 3장 발매하였다.

오리지널 멤버인 케빈 윌킨슨은 1983년부터 1984년까지 이 밴드의 드러머였고, 이후 일부 스튜디오 세션에서 연주를 계속했다.그의 작품은 나중에 지친 땅의 바위에 등장했다.그는 "빅 뮤직" 단계 동안 그룹의 리듬 섹션을 이끌었고, 때로는 베이스 기타의 도움도 받지 못했다.스콧은 윌킨슨의 드럼을 "밝고 각진, 특이한 소리"라고 묘사한다.[32]

Karl Wallinger는 결성 직후인 1983년에 이 그룹에 가입했다.그는 2년 후에 그룹을 떠났지만, 그 비교적 짧은 기간 동안 A Panisan Place와 This Is the Sea 모두에 중요한 기여를 했다.그는 후기 앨범의 환경주의 국가인 "Don't Bang the Drum"을 공동 작곡했다.그의 키보드와 합성기 작업은 그룹의 소리를 확장시켰고, 데모 세션을 위한 스튜디오 작업도 했다.월링거의 세계 파티 프로젝트는 워터보이즈와의 작업으로 많은 영향을 받았다.

로드디 로리머의 참여는 1983년에 시작되어 1990년까지 "켜지고 꺼지는"[6] 트럼펫 연주에 기여했다.그와 테슬스와이트는 번갈아 가며 악단의 브라스 부분을 이끌었고, 로리머는 '달의 온전'과 '북을 치지 말라'에서 가장 유명한 독주자였다.그는 그 노래에 백 보컬을 더 많이 기여했다.그의 트럼펫 스타일은 그의 고전적인 훈련과 스콧이 격려한 실험적인 접근법을 결합한 것이다.[47]로리머는 2006년에 스튜디오 작업을 위해 돌아왔다.[6]

스티브 위컴은 1985년에 합류하면서 그룹을 변화시켰다; 포크 음악에 대한 그의 관심은 밴드의 방향 전환으로 직결되었다.워터보이스에 처음 참여하게 된 것은 1990년 스콧과 테슬스와이트가 로큰롤로 복귀하고 싶어하면서 끝이 났지만 위컴은 2000년에 다시 합류했고 2007년 현재도 밴드와 함께 공연을 이어가고 있다.스콧이 "세계에서 가장 위대한 록 바이올린 연주자"[48]라고 표현한 그는 이 밴드를 위한 곡을 스콧 이외의 그 누구보다도 많이 썼으며, 이 밴드의 악보 녹음도 몇 곡이나 포함하고 있다.

2000년 이후 리처드 나이프는 3대 핵심 밴드 멤버 중 한 명이 되었다.

리처드 나이프는 1999년에 밴드와 함께 처음 녹음했고, 2000년에 영구적으로 합류했다.2007년 현재 그는 스콧, 위컴과 함께 핵심 멤버였다.그는 고전적으로 훈련된 피아니스트와 플루티스트로서, The Waterboys의 키보드를 연주한다.이안 맥냅은 그를 스콧의 "세기의 발견"[49]이라고 묘사했고 평론가들은 그를 "엄청난 재능"[50]이라고 묘사했다.Naiff는 가족들과 더 많은 시간을 보내기 위해 2009년 2월에 공식적으로 The Waterboys를 떠났다.[18]

다른 주목할 만한 지난 멤버 이안 McNabb, 고드름 웍스의 리더 샤론 섀넌, 아일랜드의 사상 베스트 셀러 전통적인 음악가로,[51]이 실험 음악가 Thighpaulsandra, 제작 가이 Chambers, 패티 스미스 드러머 제이 디 Daugherty과 카를로스 헤라클레스, 스티브 월터스와 마크 스미스 bassists은 밴드의 bassi을 포함하고 있다.w스톤암탉 그는 2009년 11월 3일에 죽었다.[52]

2010년 현재 워터보이스 라인업은 더블린 애비 극장에서 열린 '예이츠 씨와 약속'의 세계 시사회에 등장했다.[15]이들은 2017년 가을 영국, 아일랜드, 유럽 투어를 위해 9인조 밴드로 확장했다.

현재 구성원[53]
  • Mike Scott – 보컬, 기타, 피아노(1981–94, 1998–현재)
  • Steve Wickham – 전기 바이올린 만돌린(1985–90, 2001–현재)
  • Ralph Salmins – 드럼(2011–현재)
  • "형제" 폴 브라운 – 키보드(2013–현재)
  • 제스 카브 - 보컬 (2017–현재)
  • Zeenie Summers - 보컬리스트 (2017–현재)
  • 아옹구스 랄스턴 - 베이스(2017–현재)
전회원
주요 기사:워터보이즈 멤버 목록

스콧은 "록 역사상 다른 어떤 밴드보다 내가 믿는 멤버가 더 많았다"고 말했으며 가장 가까운 도전자는 산타나와 더 폴이라고 믿는다.[54]

음반 목록

주요 기사:워터보이즈의 음반 목록

메인 스튜디오 음반 목록:

메모들

  1. ^ a b c "A Rock in the Weary Land review". AllMusic. Retrieved 22 October 2005.
  2. ^ a b "The 'Big Music' of the Waterboys: Song, Revelry, and Celebration". Archived from the original on 24 October 2005. Retrieved 22 October 2005. 이 기사는 2004년 미국 시인 아카데미의 웹 기반 국립 시 연감(National Poetry Almanac)의 시와 음악 시리즈의 일부로 등장했다.저자는 신원이 불분명하다.시리즈에 대한 자세한 내용은 항목을 참조하십시오.
  3. ^ 이상한 보트: 마이크 스콧 & 워터보이즈 by Ian Abrahams(2007) 페이지 57
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  9. ^ 계속 비교되고 있는 것.참조
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참조

추가 읽기

외부 링크