야나 아라냐
Jana Aranya쟈나 아라니야는 마니 샨카르 무케르지의 동명 소설을 원작으로 사티아지트 레이가 감독한 1976년 벵갈리 영화다. 레이의 캘커타 3부작 중 마지막이며, 앞의 두 편인 프라티드완디(The Teacidwandi, 1970)와 쇼마바다다(Company Limited, 1971)이다.
플롯
이 영화는 1970년대 인도의 중산층, 교육받은 도시 청년들이 직면한 경제적 어려움을 그리고 있다.
중간 정도의 학업 성적만을 달성하고 취업에 실패한 수많은 시도를 한 뒤, 중심 주인공 솜나스(프라디프 무케르지)는 일상생활에서 고군분투한다. 어느 날 도시 콜카타의 붐비는 부르라바자르 지역에서 솜낫이 차선을 걷던 중 바나나 껍질 위를 미끄러지다가 우연히 비슈다(Utpal Dutt)를 만난다. 그는 비슈다에게 자신에게 적합한 직업을 구하는데 실패한 자신의 시도에 대해 고백한다. 비슈다는 그에게 자신의 사업을 시작하라고 충고한다. 솜나스는 마침내 중견기업, 즉 자영업 판매원으로서 자신의 사업을 시작하기로 결심한다. 그러나 그는 곧 자신이 비윤리적인 행동에 관여하고 있다는 것을 알게 되는데, 이것은 그의 양육에 반하는 것이다. 그의 친구 수쿠마르는 비슷한 일을 겪었지만 마침내 일자리를 얻지 못해 택시 운전사가 된다.
어느 날, 솜낫은 큰 주문을 받기 위해서는, 그에게 창녀를 공급함으로써 의뢰인을 달래야 한다는 것을 알게 된다. 그의 망설임에도 불구하고, 그리고 몇 개의 사창가를 시도해보자, 솜낫은 좀 더 경험이 많은 운영자의 도움을 받아 그 목적을 위해 한 소녀를 찾는다. 하지만, 그녀는 그의 친구 수쿠마르의 여동생으로 밝혀졌다. 당황하고 어쩔 줄 몰라하는 솜나스는 돈을 내놓으며 떠나자고 하지만 소녀는 거절한다. 그녀의 목적은 돈을 버는 것이지 구걸하는 것이 아니라고 그녀는 그에게 말한다. Somnath는 그녀를 그의 고객에게 인도하고 계약을 체결하지만 후회한다.
캐스트
- 프라디프 무케르제 - 솜낫
- 칼리안 센 - 박시 씨
- 사티아 반디요파디야 - 솜낫의 아버지
- 솜낫의 형인 디판카르 드 - 봄볼
- 아라티 바타차랴 - 강굴리 부인
- 고탐 차크라보르티 - 수쿠마르
- 릴리 차크라바티 - 봄볼의 아내 카말라
- 비말 채터지 - 아덕씨
- 비말 데브 - 자간두
- 산토시 두타 - 히랄랄 사하
- Utpal Dutt - Bishuda/Biswanath Bose
- 라비 고시 - 나타바르 미티르
- 소벤 라히리 - 고엔카
- Padmadevi - Mrs. Biswas
- 아파르나 센 - 솜나스의 전 여자친구
- 수데슈나 다스 - 카우나 / 주티카
리셉션 및 시상
이 영화는 일반적으로 레이 자신이 봐도 레이의 필모그래피에서 가장 어둡고 냉소적인 영화들 중 하나로 여겨진다.[1] 로튼 토마토에서 이 영화는 평균 6.53/10의 평점과 8개의 평론을 바탕으로 88%의 평점을 가지고 있다.[2] '시카고 리더'의 조나단 로젠바움은 이 영화가 "내가 본 레이 영화 중 최고의 연기와 빌리 와일더의 <아파트>와 존 카사베테스의 얼굴을 모두 떠올리게 할 만한 분위기"[3]를 가지고 있다고 생각한다. 타임 아웃은 그것을 "흡수적인 보기"라고 여긴다.[4] SF 게이트의 레아 가치크는 이 영화를 마이클 무어의 로저 & 미(이 영화 이후 15년 만에 개봉)에 비유하면서 "그러나 여기서 무어는 자신의 요점으로 당신의 머리를 때리지만 레이의 프레젠테이션은 훨씬 세련되고 우아하다"고 썼다. 그녀는 영화의 중간을 "죽여버렸다"고 비난하면서도, 이 영화의 소리 사용은 "놀라운 것"이라고 칭찬한다.[...] 시작부터 솜나스가 기말고사를 치르는 모습이 그려질 때 배경음악은 없다. 종이 위에 펜이 삐걱거리는 소리만 들린다. 이 영화의 침묵은 가장 까다로운 배경음악보다 더 관심을 끌고 매혹적이다." 그녀는 이 영화가 "그가 가족 내부와 외부로부터의 엄청난 압박으로 인해 출세하고 자기 자신을 과시하려는 불가피한 부작용이라고 보는 음흉한 비도덕성을 불러일으킨다"[5]고 결론짓는다. 퍼스트포스트에 기고한 바스카르 챗토파디야는 이 영화를 "레이의 가장 냉소적이고 무자비한 영화"라고 불렀다. 그는 "영화에서 가장 잔인한 장면들"이라고 썼다: "레이"는 문자 그대로, 그리고 아마도 그의 영화제작 경력에서 처음으로, 그의 송곳니를 벌리고 우리가 얼마나 낯설고 절망적인 세상에 살고 있는지를 보여주기 위해 우리의 눈을 찌른다. 흑백으로 아름답게 촬영된 레이는 밤 장면에서 대부분의 얼굴을 상징적으로 반만 가리는 빛을 사용하며, 어떤 일이 있어도 자신을 지지하는 자애롭고 자상한 가정에서의 시누이와 무자비한 거리와 시장을 나란히 하고, 다시 한 번 외부의 화려함보다 인간의 콘텐츠에 초점을 맞춘다.충격과 놀라움의 세계에서, 단지 그를 깨닫게 하기 위해, 교육, 고용, 기업가 정신에 이르기까지, 정직한 사람을 위한 나라는 없다는 것을."[6] 인도의 타임스는 비슷한 견해를 공유하면서 "영화의 클라이맥스 [...] 솜낫이 서사시적 비율의 놀라운 딜레마에 직면하는 아웃 앤드 아웃 쇼커(out and out shocker)로 불리며, 마치 레이가 올바른 길을 선택하지 못함을 시각화하듯이, 그는 이제 고귀하지도, 영웅도 아니다"라고 말했다.[7]
영화 코멘트의 엘리엇 스타인으로부터 부정적인 평이 나왔다. 그는 이 영화에 4명 중 1명의 스타를 주었다. 그는 "예측 가능한 일"이라며 무케르지의 중앙 공연을 비판하면서 "무케르지의 무고한 상실이 무색한 연기자"라고 말했다. 그럼에도 불구하고 그는 이 영화의 일부 '디켄스에 가까운 구절'을 칭찬했고, 라비 고쉬의 연기는 소자본주의에서 브라만의 멘토가 되는 ''홍보''맨이라고 극찬했다."[8]
이 영화는 개봉 이후 다음과 같은 수상 후보에 올랐으며 상을 받았다. 최우수 감독 뉴델리, 1975; 최우수 영화, 감독, 각본, 웨스트 벵골 정부, 1975, 그리고 카를로비 바리상, 1976.[9]
보존
아카데미 영화 보관소는 1996년 제나 아라냐를 보존했다.[10]
참조
- ^ Chattopadhyay, Bhaskar (2 July 2017). "Jana Aranya: Satyajit Ray's most cynical, ruthless film resonates with today's world". Showsha. Firstpost. Retrieved 10 April 2018.
- ^ "The Middleman (Jana Aranya) (1975)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 10 April 2018.
- ^ Rosenbaum, Jonathan (1 November 1995). "The Middleman". The Chicago Reader. Retrieved 10 April 2018.
- ^ GA. "The Middleman". Time Out London. Time Out Group. Retrieved 10 April 2018.
- ^ Garchik, Leah; Writer, Chronicle Staff (6 October 1995). "FILM REVIEW -- MOVIE REVIEW / Innocence Tested in a Corrupt Calcutta". SFGate.
- ^ "Jana Aranya: Satyajit Ray's most cynical, ruthless film resonates with today's world- Entertainment News, Firstpost". Firstpost. 2 July 2017.
- ^ "Controversial Bengali films on political issues". The Times of India. 19 February 2019.
- ^ "Festivals: New York 1976". Film Comment.
- ^ "Jana Aranya (The Middleman)". SatyajitRay.org. Archived from the original on 30 September 2014. Retrieved 10 April 2018.
- ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 10 April 2018.