아마르 프렘

Amar Prem
1989년 벵골 영화는 아마르 프렘(1989년 영화)을 참조한다.
아마르 프렘
Amar prem.jpg
연출자샤크티 사만타
각본 기준아라빈다 무케르지
라메쉬 팬트(대화)
에 기반을 둔흐링거코추리
비브후티부샨 반도파디야와 니시 파드마 (벵갈리 필름)
생산자샤크티 사만타
주연샤밀라 타고레
라제시 칸나
비노드 메흐라
아비 바타차랴
마단 푸리
시네마토그래피알로케 다스굽타
편집자고빈드 달와디
음악 기준R.D. 버먼
출시일자
  • 1972년 1월 28일 (1972-01-28)
나라인도
언어힌디어

아마르 프렘(transl.불멸의 사랑)은 샤크티 사만타 감독이 연출한 1972년 인도 로맨틱 드라마 영화다. 아라빈다 무케르지가 감독한 벵골 영화 니시 파드마(1970년)[1]를 리메이크한 작품으로, 비부티부샨 반도파디의 벵골 단편 소설 힝어 코추리를 원작으로 두 영화의 각본을 썼다. 이 영화는 인간의 가치와 관계의 쇠퇴를 묘사하고 있으며, 이웃 궁인에 대한 소년의 순수한 사랑을 보여주는 예시를 제시함으로써 이를 대비한다.[2] 이 영화는 의붓어머니에게 학대받고 매춘부 이웃과 친구가 되는 한 남학생에 관한 내용이다.[3] 이 영화에는 샤밀라 타고레가 출연하는데, 라제시 칸나는 외로운 사업가 역을 맡았고 비노드 메흐라는 둘 다 돌보기 위해 오는 성인 난두 역을 맡았다.

이 영화는 R.D. 버먼의 아버지 키쇼어 쿠마르와 같은 유명한 재생 가수들에 의해 노래된 음악으로 유명하다. 버만과 라타 만게쉬카르, 가사는 아난드 박시가 맡았다. 아난드 박시가 작사하고 키쇼레 쿠마르가 부른 노래와 사운드트랙은 칭가리 코이 바드케가 1972년 연말 차트 비나카 게트말라 연차트 5위에 오르는 등 좋은 평가를 받았다.

플롯

푸시파(샤밀라 타고레)는 남편과 새 아내에 의해 집에서 쫓겨난다. 그녀가 떠나기를 거부하자 남편은 그녀를 때리고 내쫓는다. 그녀는 어머니에게 도움을 청하러 가지만, 그녀의 어머니도 그녀를 몰라준다. 그녀는 자살을 기도할 때 마을 삼촌인 네팔 바부(마단 푸리)에 의해 캘커타의 한 사창가에 팔린다. 사창가 오디션에서는 사랑을 찾는 사업가 아난드 바부(라제시 칸나)가 노래에 매력을 느낀다. 아난드 바부는 불행하게 결혼하고 외롭고, 사랑이 꽃피면서 그녀의 정기적이고 배타적인 방문객이 된다.

나중에 그녀와 같은 마을에서 온 가족과 함께 과부가 된 남자가 푸시파의 집 근처로 이사한다. 새 이웃의 아들 난두는 아버지가 항상 일을 하고 계모(빈두)는 그를 돌보지 않기 때문에 집에서 아무런 사랑도 받지 못한다. 난두의 아버지(수짓 쿠마르)는 푸시파의 새로운 삶에 대해 알게 되고 사람들이 뭐라고 할까 두려워 푸시파가 자신과 가족과 교류하는 것을 금지한다. 하지만 푸시파는 난두가 집에서 학대를 받고 있다는 사실을 알게 되면 난두를 친아들로 대하기 시작하고, 종종 배가 고파진다. 난두 역시 푸시파를 사랑하게 되고 그녀를 자신의 어머니로 여기기 시작한다. 그는 매일 그녀를 찾아와서 아난드 바부에게 다가오는데, 아난드 바부 역시 푸시파가 아이를 사랑하는 모습을 보고 푸시파의 아들이라고 부르며 그를 좋아하게 된다.

어느 날, 아난드 바부의 처남이 푸시파를 만나러 와서 아난드 바부에게 그녀에 대한 방문을 그만두라고 말하라고 요구한다. 푸시파는 매우 꺼려하면서 동의하고 그가 그녀를 보러 오면 그녀는 아난드 바부를 외면한다. 그때 그 사업가는 자신이 푸시파를 사랑하고 있다는 것을 깨닫는다. 난두가 열이 나고 치료비가 너무 비싸면 푸쉬파는 아난드 바부에게 도움을 요청하고 그는 비밀리에 치료비를 대고 아무에게도 알리지 않는다. 의사(Abhi Bhattacharya)가 그에게 왜 그렇게 난두를 돕는데 열심이냐고 묻자, 그는 어떤 관계에는 이름이 없다고 대답한다. 그러나 난두의 아버지가 치료비를 낸 의사에게 묻자 의사는 어머니가 했다고 말한다. 그러자 난두의 아버지는 아들의 목숨을 구해준 사람이 푸시파라는 것을 알게 되고, 그는 푸시파라는 사실을 알게 되고, 그는 아내에게 사준 사리를 아내에게 주면서, 그것은 형제가 누이에게 준 선물이라고 말한다. 만진 푸시파가 받아들인다.

난두의 가족은 마을로 이사를 가야 하고 난두는 푸시파의 집에 밤꽃 피는 재스민(하르싱가르 또는 패리야트) 한 송이를 심어야 하며, 언제나 그것을 돌보겠다고 약속한다. 푸시파는 울고 동의한다.

몇 년 후, 난두는 성장하여 같은 마을에 게시된 정부 엔지니어가 된다. 아난드 바부는 푸쉬파를 만나 현재 학대받는 하녀로 일하며 둘 다 화해한다. 난두(비노드 메흐라)는 그녀를 찾는데 실패했고 이웃에 문의한 후 포기한다. 난두의 아들이 병에 걸리고 그들은 같은 의사에게 간다. 한편 푸시파를 만난 아난드 바부는 옛 친구들을 모두 따라잡기로 하고 의사를 만난다. 대화 도중 그는 푸시파를 떠나자 일단 술과 사창가 방문을 중단했다고 폭로한다. 그는 또 아내의 파티 방식 때문에 지금은 이혼/이별이 됐지만, 마침내 평온해지고 푸시파의 사랑과 애정에 마음속으로 행복하다고 말한다. 그들은 난두에 대해 이야기하고 닥터는 난두가 마을에 있다고 그에게 알려준다. 난두는 의사를 만나러 올 때 아난드 바부를 만나게 되는데, 의사는 푸시파를 만나러 데려간다. 두 사람 모두 푸시파가 학대당하는 것을 볼 수 없게 되자, 결국 난두는 푸시파를 데리고 집으로 돌아가는데, 마치 오랫동안 잃어버린 어머니와 재회하고 아난드 바부가 지켜보는 가운데 행복하게 울고 있는 아들처럼 푸시파를 데리고 간다.

캐스트

생산

스크립트

1960년대까지 차이나타운(1962년), 에크 라즈(1963년), 카슈미르 키 칼리(1964년), 사완 기 가타(1966년), 파리의 저녁(1967년) 등의 연예인을 만든 후, 아랏하나(1969년), 카티 파탕(1971년)과 함께 사만타는 그의 생애에서 감정극의 경지에 접어들었다.[5] 니시 파드마(Night Flower, 1970년)는 아라빈다 무케르지가 우탐 쿠마르, 사비트리 채터지를 주인공으로 하여 만들었다. 사만타는 이 영화를 보고 우탐 쿠마르(Uttam Kumar)의 연기에 감명을 받아 리메이크하기로 결심했다. 하지만 그는 대본에서 몇 가지 수정을 하기로 결정했다.[6] 원작은 비브후티부샨 반도파디예가 쓴 벵골 단편 소설 흐링거 코추리를 원작으로 했다. 그 제목은 전형적인 벵골의 늦은 오후 간식인 카초리와 렌즈콩으로 속을 채운 튀긴 반죽으로 만든 가초리와 힌지(아사포에티다)에서 유래했다.[7]

이 이야기는 반도패드히이의 단편집 《갈파 판차샤트(Fifty Storys, 1956년)》에 처음 발표되었다.[8] 그의 이야기는 이전에 사티아지트 레이에 의해 패더 판찰리(1955년)와 아푸 3부작으로 각색되었다. 샤크티 사만타는 니시 파드마의 각본도 쓴 무케르지에에게 힌디 버전을 쓰라고 부탁했고, 사만타와 오랜 협력자였던 라메쉬 판트는 힌디 대화 내용을 펜으로 썼다.[3] "푸시파, 나는 눈물이 싫어"라는 유명한 대화도 원작에서는 있었지만 대화의 일부에 지나지 않았고, 사만타는 라제쉬 칸나의 트레이드마크 스타일로 전달되어 큰 효과를 거두기로 결정했다.[6] 후에, 이 영화의 두 작가 모두 각각의 부문에서 Filmpara 상을 받았다.

캐스팅

대본이 준비되자 사만타는 카슈미르 키 칼리(1964년), 파리의 저녁(1967년), 그리고 가장 최근의 아라드하나(1969년)와 같은 일련의 영화를 함께 했던 샤밀라 타고레에게 라제쉬 칸나와 함께 다가갔다. 타고레는 '마더 인디아(Mother India)의 상징적 틀에서 매우 강한 역할'이라는 캐릭터 '푸시파(Pushpa)'를 발견하고 즉석에서 동의해 아들 사이프 알리 칸(Saif Ali Khan)의 탄생 이후 처음으로 계약한 영화 중 하나이다. 아난드 역할로 배우 라즈 쿠마르가 사만타의 첫 번째 선택이었는데, 그는 히트를 친 아라드하나 이후 슈퍼스타가 된 칸나가 여성 주인공에 초점을 맞춘 영화를 하는 데 관심이 없을 것이라고 믿었기 때문이다. 그러나 칸나는 사만타에게 그 역할에 대한 정의를 실현하겠다고 설득했다. 그러나 칸나는 히리시케시 무케르지(1971년)의 비평가 호평을 받은 아난트(1971년)에서 캐릭터의 이름을 아난타에서 아난드로 바꾸었다.[3]

촬영

이 영화는 뭄바이의 나트라즈 스튜디오에서 전적으로 이스트만컬러로 촬영되었는데, 후글리 강에서 배를 타고 나온 명곡인 칭가리 코이 바드케가 콜카타의 하우라 다리를 배경으로 촬영되었다. 초기 콜카타 당국은 영화 제작진이 다리 밑에서 촬영하는 것은 군중 문제가 될 것이기 때문에 허락하지 않았다. 그래서 이 노래는 스튜디오의 물탱크에서 촬영되었고, 제작진은 무릎까지 오는 물속에서 촬영되었다.[3][9] Samanta has been using music directors like O. P. Nayyar and Shankar-Jaikishen, but chose R. D. Burman once again after Kati Patang (1971), who also laboured to produce one of his best scores; later in an interview Samanta recalled: "Pancham (R. D. Burman) would go into his room and work from 9 o'clock in the morning till 9 o'clock in the night for 아마르 프렘."[10]

테마 및 암시

아마르 프렘은 아라다하나(1969년)와 카티 파탕(1971년)에서 보듯이 10년 동안 만연했던 자기 희생적인 어머니나 여성의 대중적인 장르를 내세우지만, 여기서는 잘못된 아내 푸쉬파를 서술에 넣는다. 남편이 불임으로 두 번째로 결혼하면, 그녀는 집에서 쫓겨나고, 어머니와 지역사회는 모두 그녀를 버리고, 그 후 그녀는 매춘으로 속는다.[11][12] 그리하여 몰락한 여인들은 금의 정을 지닌 궁녀로 귀결된다; 비록 원작 니시 파드마(1970년)는 그녀를 평범한 창녀로 분명히 묘사하고 있지만, 사만타 버전에서는 생계를 위해 고객에게 노래를 부르는 타와이프다.[13] 푸시파는 관객들에게 우아한 신비주의자인 메이라 바이 같은 바얀, 레이나 비티 자이, 샤이암 나 아예(밤이 지나가고, 샤이암(크리스나)가 도착하지 않았다)를 부르며 소개되는 만큼 크리슈나를 찾아다녔지만, 영화의 많은 부분에서 그녀는 자신의 환경에 의해 흔한 매춘부로 취급받는다. 궁녀와 평범한 매춘부의 이런 표현이 흐릿해진 것은, 몰락한 여성의 주제가 그렇듯, 발리우드 주류 영화에서도 되풀이되는 특징이었다.[13][14][15] 하지만 급변했다 단지 몇년이 지난 지금, 샤밀라 타고르 자신 Gulzar에, 감독한 Mausam(1975년)[14]한편, B.R. Ishara 이미 Rehana 술탄과, 분명하게 매춘부와 cour의 단색 filmi-version의 끝에서 전화가 울리는 대담한 영화 Chetna(1970년) 만든 훨씬 더 효율적이고 거침없는 현실적인 매춘부 묘사했다.tesans는 비말 로이의 데바스(1955년), B. R. 초프라의 사드나(1958년), 구루 두트의 고전적인 프야사에서도 볼 수 있었다.[16][17]

영화가 발전함에 따라 푸쉬파는 더 이상 타락한 여자가 아니다. 푸쉬파는 그저 구원받은 것이 아니다. 아난드 바부에게 말한다. 투므네는 카므레 코 만디르 바나 디야(당신이 이 방을 신전으로 바꾸었음)라고 말한다. 그러나 결국 그녀는 직업을 포기하고 생활용 세탁기를 만들기로 선택하면서, 조용히 사회와 심리적 학대를 모두 겪게 된다. 맞서 싸우거나 자신을 위해 일어서는 대신 영화를 통해 말이다. 이것은 또한 여신 숭배의 대중적인 축제인 더가 푸자 축제에 앞서 푸시파의 사창가에서 여신 두르가 우상을 만들기 위해 한 줌의 진흙을 빼내는 것과 같은 상징성을 사용함으로써 전달된다. 영화의 마지막을 향해 더 나아가 그녀의 순결성은 아난드 바부(Anand Babu)에 의해 갠지스 그 자체의 갠지스(Ganges)와 비교되는데, 그녀가 마침내 신성한 갠지스 강의 분배자인 후글리 강둑을 방문하여 그녀의 불효한 남편이 죽은 후 그녀의 뱅글을 부러뜨리고, 그리고 결국 두르가 푸자에서 사용된 두르가 우상의 홈커밍의 짝짓기(Hom-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com-com- 난두가 푸시파를 집으로 데려가는 것과 같은 축제 이것은 보수적이고 가부장적인 전통을 긍정하기는 하지만 그녀를 진정한 여성다움의 모델로 만든다. 쓰러진 여성은 오로지 그 남자와 결혼하기를 갈망하지만 허사였던 푸시파 역시 결국 아난드 바부와 재회하게 되지만, 이것은 단지 순간적인 만남일 뿐이며, 아난드 바부는 양아들 난두를 엄마로 삼아 집으로 돌아가자고 제안한다.[13] 이 장르는 1930년대 헐리우드의 비슷한 모성 멜로드라마와 직접적인 대조를 이루었는데, 버려진 어머니는 종종 망각과 궁핍으로 사라졌고, 힌디 영화에서는 10년 동안 계속되었고, 그 후 "어벤져스 여주인공"이 그녀의 입장을 표시하고 여성 내러티브가 바뀌기 시작했다.[11][12]

이 영화는 또한 도시 우울의 주제인 바드랄록, 온화한 사람들, 그리고 나쁜 결혼 생활에 갇혀 있는 사업가 아난드 바부를 통해, 아내가 끊임없이 미녀와 파티로 바쁜 가운데 푸쉬파와 술에서 동행을 모색하는 내용을 다루고 있다. 푸시파는 외로운 그녀 자신이 의붓어머니에 의해 종종 학대받는 이웃의 어린 소년 난두를 통해 모성 본능을 충족시킨다. 따라서 아난드 바부(Anand Babu)가 정의한 대로, "코이 아가르 apna na hoke bhi bahut apna ho, toh kya kehte hain? 바후트 피아라 리슈타, 나?" (누군가가 당신과 관계가 없는데도 당신에게 묶여 있다면, 그것은 사랑스러운 관계가 아닌가?)[3][15][18] Also through his song, Kuch To Log Kahenge, Anand Babu mocks society's moral judgement and hypocrisy, as he consoles a despondent Pushpa by singing, "Sita bhi yahan badnaam hui" (Even Sita (King Rama's wife in Ramayana) was insulted here) relating to an episode in epic, where in Sita having returned from captivity of demon king Ravana, she had to 그녀의 순결을 증명하고, 그때까지도 라마에 의해 숲으로 추방되었다.[19]

음악

아마르 프렘
사운드트랙 앨범 기준
R.D. 버먼
방출된1972
장르.필름 사운드트랙
라벨사레가마
R. D. 버먼 연대기
봄베이 투 고아
(1972) 		아마르 프렘
(1972) 		압나 데시
(1972)

영화의 스코어와 사운드트랙은 R.D.에 의해 작곡되었다.버만, 아난드 박시의 가사와 함께. 사운드 트랙은 멜로디 기반이었는데, 라타 만게쉬카르는 10년 동안 가장 훌륭한 클래식 솔로곡인 라이나 베티 자예가 두 라가, 무하라의 토디, 혹은 첫 시와 반타라의 카마지를 이색적으로 혼합하여 세팅했다. 버먼은 이 곡을 작곡하면서 그의 아버지인 음악 작곡가 S. D. Burman이 그의 마음에 들었다고 말한 Bela Boye Jaye를 들었다. 박시의 가사는 크리슈나-라다 모티브를 채용하여 메이라 바잔과 같은 노래 숙어를 만들었다.[7][15]

그러나 '바다 나트하트 하이 레 크리슈나 칸하이야'에 대해서는 노련한 음악 감독인 S. D. 버만이 끼어들어 버먼에게 다시 곡을 해달라고 요청하면서 상황은 달라졌다. 버먼은 사만타로부터 「현재의 바잔 상황」의 개요를 제공받았는데, 나중에 곡조에 마지막 손질을 하고 있을 때, 아버지가 그 곡조를 듣고, 정확한 상황 설명을 부탁했다. 상황을 들은 그는 R.D.버먼이 후기 인터뷰에서 "그런데 이 곡조 판참(버먼의 별명)에서 당신 안에 작곡가가 어디 있지?[20]" 그리고 계속 설명했다. "..샤밀라에게는 그녀가 연기하는 노치걸 이상의 무언가가 있다. 그녀의 모성 본능은 그 아이에 의해 자극되었다. 그러므로 당신의 곡조는 결코 그녀가 될 수 없는 엄마가 되고자 하는 노처녀의 모든 고민을 전달해야 한다. 네 방식대로, 하지만 움직이는 인간의 상황을 염두에 두고 다시 한번 해 봐."[21] 그리하여 R.D. 버만은 라가 카마즈에서 곡조를 만들었는데 라타 만게쉬카르는 역시 뚜렷한 정서적 명쾌함과 버림을 가지고 노래를 불렀는데, 대개는 그녀의 기술적인 손재주가 빛을 발하도록 내버려 두는 경향이 있다. 이 곡은 고전이 되었고,[7][22] 후에 버먼은 이 곡을 아버지로부터 "음악의 가장 좋은 교훈"이라고 불렀다.[21]

결국 버먼은 아버지인 S. D. 버먼을 로프로 불러 전형적인 바디컬 목소리로 '돌리 메인 비타이 케 카하르'를 불렀고, 영화에 두 번 등장하는 노래는 재생가수로 활동하면서 가장 기억에 남는 곡 중 하나가 되는 것이었다.[23]

# 제목 가수 기간
1 돌리메인비타이케 S. D. 버먼 5:43
2 레이나 비티 제이 라타 망게시카르 5:20
3 칭가리코이바드케 키쇼레 쿠마르 5:38
4 쿠흐 토 로그 카헨지 키쇼레 쿠마르 4:56
5 예차화 키쇼레 쿠마르 4:33
6 바다 나트하트하이예 라타 망게시카르 4:53

리셉션

해제

영화 개봉에 앞서 델리에서는 특별 쇼가 조직되어 샘 마네크쇼 장군이 출연자들을 초청했으나, 그 다음날 1971년의 인도-파키스타니 전쟁이 시작되면서 정전사태가 선포되었다.[24] 이 영화는 1972년 1월에 상업적으로 개봉되었다.

반응

1972년은 파케자, 두쉬만, 바이마안의 대작 영화들의 한 해였지만,[25] 아마르 프레멘은 올해 칸나의 최고 개봉작들 중 8위를 차지했다.[26] 사만타는 아라드하나(1969년)와 카티파탕(1971년)으로 시작한 라제시 칸나로 해트트릭을 달성했다.[27] R. D. Burman의 음악은 "칭가리 코이 바드케", "쿠흐 토 로그 카헨지", 키쇼레 쿠마르가 부른 "예끼 화" 그리고 라타 망게스카르의 "레이나 비티 자예"와 같은 히트곡들로 그의 생애 최고의 음악들 중 하나를 증명했다.[27]

어콜라데스

그 영화는 계속해서 여러 개의 상과 후보작을 받았다. 1973년 Filmfar Awards에서는 아라빈다 무케르지가 최우수 각본상을,[28] Ramesh Pant는 최우수 대화상을 수상했다.[29] 또한, 제항기르 노브로지는 최우수 음향상을 수상했다.[30][31] 이 영화는 또한 라제시 칸나, 아난드 박시의 작사가, 키샤르 쿠마르에게 다시 칭가리 코이 바드케의 남우주연상 후보에 올랐다. 그 영화는 최우수 음악상 후보에 오르지 못했다. That year nominations includes Pakeezah and Shor, however, the award went to Be-Imaan, which made a clean sweep at the award that year, by also winning Best Film, Best Director and Best Actor, a category for which Rajesh Khanna had won two nominations that year, for Amar Prem and Dushman, however, he lost out to Manoj Kumar. 같은 해, 메이나 쿠마리는 세타 아우르 제타에서 헤마 말리니에게 여우주연상을 빼앗겼다.[26]

레거시

After the film's success, the Rajesh Khanna-Sharmila Tagore pair, which had already achieved success in Aradhana (1969), worked again in Yash Chopra's Daag (1973) and Basu Bhattacharya's Avishkaar (1973), besides films like Chhoti Bahu (1971), Maalik (1972) and Raja Rani (1973).[24] 오늘날, 그들은 여전히 인도 영화 100년 동안 스크린에서 로맨틱한 커플들을 이끄는 것으로 간주되고 있다.[32][33] 이 영화에 다섯 번이나 등장한 라제시 칸나의 대화 '푸시파, 나는 눈물이 싫어'는 세월이 흐르면서 패러디되었을 뿐만 아니라 인도 영화의 서사적 대화 중 하나가 되었다.[3][34] 사티아지트 레이와의 작업과는 별도로, 아마르 프렘을 포함한 사만타와 함께한 주연 여배우 샤밀라 타고레 영화는 그녀의 커리어에 대한 스크린 이미지를 규정했다.[35] 이 영화의 성공은 당시의 패션 트렌드에도 영향을 미쳤는데, 1950년대 데비카 라니에서 처음 볼 수 있었던 복팔 블라우스는 샤밀라 타고레의 캐릭터 푸시파가 이 영화를 통해 입었던 후 다시 부활했다.[36]

같은 해 4월 사만타가 사망한 후인 2009년 7월, 아마르 프렘은 델리에서 조직된 샤크티 사만타 필름스 회고전의 첫 번째 영화였다.[37]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크