와일드 차일드

와일드 차일드(프랑스어: L'Enfant souvage, 영국에서 와일드 보이로 개봉)는 프랑수아 트뤼포 감독의 1970년 프랑스 영화다. 장피에르 카르골, 프랑수아 트뤼포, 프랑수아즈 시그너, 장 다스테 등이 출연하는 이 작품은 인간의 접촉이 거의 없거나 전혀 없이 생애 첫 11~12년을 보내는 한 아이의 이야기를 담고 있다. 장 마르크 가스파드 이타르가 보도한 아비론의 아이 빅토르에 관한 실제 사건을 바탕으로 한 것이다. 그 영화는 프랑스에서 거의 150만 장의 티켓이 팔렸다.^[3]

플롯

이 영화는 "이 이야기는 진짜다: 1798년 프랑스 숲에서 개봉한다."라는 문장으로 시작한다.

1798년 어느 여름날, 11세나 12세의 벌거벗은 소년(장-피에르 카르골)이 프랑스 남부 아베이론 시골 지역의 한 숲에서 발견된다. 한 여자가 그를 보고 비명을 지르며 달아난다. 그녀는 몇몇 사냥꾼들을 찾아서 야생 소년을 보았다고 말한다. 그들은 그를 나무 위로 쫓아오다가 넘어지면 공격하는 개 떼로 그를 사냥한다. 그는 개 한 마리를 다치게 한 뒤 계속 도망쳐 구멍에 숨어버린다. 개들은 그의 냄새를 계속 따라다니다가 결국 그의 숨긴 구멍을 찾아낸다. 사냥꾼들은 도착해서 연기를 이용해 그를 구멍에서 나오게 하여 그의 공기 공급을 차단한다. 그가 나타난 후, 남자들이 그를 붙잡는다.

야생동물처럼 살며 언어를 말하거나 이해할 수 없는 아이는 어려서부터 숲 속에서 고독하게 자라온 것이 분명했다. 그는 파리로 보내져 처음에는 "deaf-mute" 학교에 다닌다. 장 마르크 가스파드 이타드 박사(프랑수아 트뤼포)는 이 소년을 관찰하며 그가 귀머거리도 아니고 일부 동료들이 믿는 것처럼 "바보"도 아니라고 믿는다. 이타르는 소년의 행동이 그의 불우한 환경의 결과물이며, 그가 교육을 받을 수 있다고 생각한다.

이타르는 결국 빅터라는 이름을 가진 소년을 보호하여 파리 외곽에 있는 그의 집으로 데려간다. 그곳에서 의사와 그의 가정부(프랑수아즈 시그너)의 참을성 있는 지도 아래 빅토르는 점차 사회화되어 언어의 기초를 획득한다.

거친 파리 생활 속 문명의 법칙과 자연 속 잔인한 삶의 법칙 사이에는 근소한 차이가 있다. 빅터는 닫힌 내부와 바깥 세상 사이의 전환을 나타내는 일종의 평형을 창문에서 발견한다. 그러나 그는 야만인으로 살 수 있는 능력을 상실함으로써 사회 관계를 맺는 능력을 얻는다.^[4]

캐스트

• 장피에르 카르골은 아비론의 빅터 역의 야생아.
• 프랑수아 트뤼포(Francois Truffaut)가 국립 청각장애인 연구소의 박사 장 이타드(Jean Itard) 역을 맡았다.
• 프랑수아즈 시그너 역의 마담 게린 역, 이타드 박사의 가정부 역
• 늙은 농민 레미 역의 폴 빌레
• 장 다스테(Jean Dasté)의 필립 피넬(Philipe Pinel) 의대 교수, 의대 교수
• 피에르 파브르 국립 청각 장애 연구소 수행원
• 무슈 레메리 역의 클로드 밀러
• 레메리 부인^[5] 역의 애니 밀러
• 아기 레메리 역의 네이선 밀러
• 겐다르메 역의 르네 레베르
• 이타르에 다니는 의사로 진 만다루
• 마티외 쉬프만 역
• 장 그루트 연구소의 방문자
• 시골 사람으로서의 로버트 캠부라키스
• 시골 여인으로서의 기트 마그리니
• 장프랑수아 스테베닌은 시골 사람으로서
• 농장의 소녀 로라 트뤼포
• 농장의 소녀 에바 트뤼포
• 농장의 소년으로서의 기욤 쉬프만
• Fredérique Dolbert는 농장의 소녀로서
• 농장 소년 에릭 돌버트
• 농장의 소녀로서의 토우네트 카르골
• 도미니크 레버트는 농장의 소녀였다.
• 농장의^[6] 소녀 믈레 테우디레

생산

개발

트뤼포는 항상 어린이들, 특히 사회의 전통을 거부하는 왕따들과 젊은이들에게 강한 유대감을 느꼈으며, 이 주제를 <400번의 주먹질과 작은 변화>와 같은 영화에서 자주 사용했다.^[7] 1962년, 트뤼포트는 연극 "미라클 일꾼"을 바탕으로 한 영화를 만들고 싶었지만, 아서 펜은 이미 그 권리를 얻었고 그 해 말에 영화를 만들었다.^[8] 1966년 트뤼포트는 루시엔 맬슨이 1344년부터 1968년까지 52명의 그러한 어린이들에 대한 짧은 예와 함께 르몽드(Le Monde)에서 야생 어린이들에 관한 기사를 읽었다. 트뤼포트는 특히 아비론의 빅터, 아비론의 와일드 보이의 이야기에 관심을 갖고 이 이야기를 연구하기 시작했다.^[9] 이 영화의 대본은 박사가 쓴 두 개의 보고서에 바탕을 두고 있다. Itard: 1801년에 의학 아카데미에 쓰여진 것과 1806년에 프랑스 내무부 장관에게 쓰여진 것 중 하나는 국방부가 빅토르의 후견인 마담 게린에게 계속 자금을 지원해 줄 것을 요청하는 것이다. 트뤼포트는 또한 의학 서적과 청각장애인을 비롯해 마리아 몬테소리의^[10] 책과 자폐아에 관한 다큐멘터리도 연구했다.^[11] Itard 박사의 일기는 Truffaut과 공동 시나리오 작가 Jean Gruault에 의해 발명되었다. 이 영화에서 더 직접적인 목소리를 냈다.^[10]

캐스팅

몇몇 잘 알려지지 않은 배우들을 고려한 후에 트뤼포는 닥터 역을 맡기로 결정했다. 아이타드 자신도 중개인에 의존하는 대신 빅터를 연기하는 아역 배우와 직접 교류할 수 있도록 했다.^[12] 영화의 촬영이 끝난 후 그는 "역할을 한 것이 아니라 단순히 카메라 앞에서 영화를 연출한 것 같은 인상을 받았다"고 말했다.^[13] 그는 나중에 "닥터 역할을 하기로 결정했다. Itard 나 자신은 당시 내가 믿었던 것보다 더 복잡한 선택이다... 편집이 끝날 무렵 장피에르 레오에게 필름을 바칠 정도로 어른인 아버지와 나를 동일시한 것은 이번이 처음이었는데, 이 구절이 내게는 이 교대조가 완벽하게 분명해졌기 때문이었다."^[14] 트뤼포트는 이후 "이타르가 안드레 바진이고 아이 트뤼포인 것 같다"고 말해 영화의 자전적 요소를 상세히 설명했다.^[15]

트뤼포트는 재능도 있고 적절한 규율도 없는 아역배우를 원한다는 사실을 알고 빅토르 역을 캐스팅하는 데 더욱 어려움을 겪었다. 그는 먼저 발레 무용수 루돌프 누레예프 같은 젊은 버전의 사람이 완벽할 것이라고 생각하면서 무명의 영재나 유명 연예인의 아들을 이용하는 것을 고려했다. 마땅한 배우를 찾지 못한 그는 비서에게 Nmesmes와 Marseille의 학교에서 젊고 거칠어 보이는 소년들을 스카우트하도록 했다. 어느 날 그의 조수가 장 피에르 카르골이라는 젊은 집시의 사진을 발견하여 트뤼포에게 다시 카르골의 사진과 인터뷰를 보냈는데, 트뤼포트는 유명한 플라멩코 기타리스트 마니타스 데 플라타의 조카였던 ^[16]카르골을 즉시 고용했다.^[17]

촬영

1969년 7월부터 8월까지 프랑스 아베이론에서 촬영이 진행되어 카르골의 교육을 방해하지 않았다.^[18] 이 영화는 네스토르 알멘드로스와 함께한 트뤼포 감독의 첫 번째 영화였는데, 그는 8편의 영화에 출연하여 트뤼포와 함께 작업을 계속했다. 이 영화에는 홍채 셔터를 이용해 종영을 하고^[19] 흑백으로 촬영하고 1.33 '학술적 측면비'로 촬영하는 등 무성영화의 미학을 여러 차례 언급하는 내용이 담겼다.^[20] 트뤼포 감독은 '개처럼' '말처럼' '하포 마르크스처럼' 등 구체적인 장면에서 다른 동물이나 사람 행세를 하라고 지시해 초연 배우 카르골을 연출했다.^[18] 촬영 중 카골은 8mm 카메라를 받아 '최초의 집시 감독'이 되겠다고 밝혔으나 카골은 한 편의 영화에 배우로 출연했을 뿐이다.^[21] 트뤼포는 이후 영화를 제작하는 동안 "영화가 그의 진화에 도움이 되는 것을 보았다"고 말했다. 내 생각으로는 장 피에르 카르골과 영화 전 후의 차이는 놀랍다고 말했다.^[21] 트뤼포는 빅토르가 야생에서 혹독한 겨울 날씨와 씨름하고 있는 모습을 각본으로 그려냈으나 예산상의 제약 때문에 어쩔 수 없이 장면을 삭제해야 했다.^[22] 이 영화는 대화 내용이 거의 없고 대부분 이타르의 보이스오버로 장악돼 무성영화에 가깝다. 빅토르 안팎으로 홍채의 사용은 무성영화로 영화의 친화력을 강화시켰을 뿐만 아니라, 종종 빅토르가 어둠 속으로 드나들고 있는 것을 상징했다.^[23] 이 영화의 음악은 앙투안 듀아멜이 편곡했으며 안토니오 비발디의 음악으로 구성되어 있다.^[24]

영화 촬영이 끝난 후, 트뤼포는 "야생아"가 좌절하는 어린이들을 묘사하는 것뿐만 아니라 당시 처음 배우였던 장 피에르 레오와 함께 작업했던 경험을 반영했기 때문에 그의 첫 영화 "400 강타"와 강한 연관성을 가지고 있다는 것을 깨달았다. 트뤼포 감독은 "나는 장 피에르 레오를 영화관에 들여보낸 '400번 강타'의 촬영을 어느 정도 다시 경험하고 있었다"고 말했다. 기본적으로 영화가 무엇인지 가르쳐줬다고 말했다. 트뤼포트는 그 후 이 영화를 레오에게 바치기로 결정했다.^[25] 그는 나중에 "L"엔판트 부부싸움이 레 콰트르 센트 쿠페와 파렌헤이트 451 둘 다와 결부되어 있다는 것을 깨달았다"고 덧붙였다. 레즈 콰트르 센트쿠프에서 나는 사랑받지 못하는 아이, 부드러움 없이 자라는 아이를 보여주었다; 화씨 451에서는 책을 갈망하는 사람, 즉 문화를 갈망하는 사람이었다. 아비론의 빅터에게 부족한 것은 언어라는 더욱 필수적인 것이다."^[22] 트뤼포도 그를 위해 사람과 영화 제작자로서 영화의 제작에 증가하고 있는 경험 내 영화에서 아이들 때까지 야생의 아이, 나는 그들과 함께 여기서 확인도 처음으로 성인, 아버지와 동질감을 느꼈다며 생각했다."[25]후에 이 영화가 개봉되었다, 트뤼포는 기자에게 말했습니다"I을 원하지 않았다. 내 메세지 철자를 써넣기 위해서야 간단히 말해서 사람은 다른 사람이 없으면 아무것도 아니다."^[20]

중요한 수신 및 레거시

영화평론가 로저 에버트는 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내리고 트뤼포가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 이 영화의 주제를 논의했다. 그는 "18세기 프랑스의 실제 사례에서 따온 이야기인데 트뤼포가 단순하고 감동적으로 이야기한다. 이것은 그가 가장 좋아하는 주제에 대해 가장 사려 깊은 말이 된다. 젊은이들이 성장하고, 자신을 탐구하고, 세상에서 창조적으로 기능하려고 노력하는 모습... Truffaut은 영화의 모든 액자에 그의 개인적인 손길을 놓는다. 그가 직접 쓰고 연출하고 의사 역을 맡았다. 절제되고 인정 많은 공연으로 장 피에르 카르골의 잔인함과 두려움에 완벽하게 맞서는... 그래서 종종 영화는 화려한 묘기와 값싼 멜로드라마로 우리의 주의를 집중시킨다; 이 지적이고 희망적인 영화를 보는 것은 지적으로 깨끗한 경험이다."^[26]

버라이어티 매거진 스태프도 이 드라마를 칭찬하며 "이것은 18세기 프랑스 남부의 숲에서 발견된 지체장애 소년을 문명화하려는 젊은 의사의 시도에 대한 명쾌하고 통찰력 있는 디테일이다. 비록 실례를 바탕으로 [Jean Itard's Memoire et Relocity sur Victor de L'Aveyron, 1806년 출판]을 바탕으로 한 이 책은 사실주의를 회피하고 의사와 그의 야만적인 혐의 사이에 시적이고 감동적이며 위엄 있는 관계를 만들어 낸다... 천천히 그러나 흡수적으로 진행된다. 트뤼포는 절제된 플레이를 하지만 내부의 부드러움과 헌신을 발산한다. 그 소년은 놀랍게도 직감적으로 장피에르 카르골이라는 이름의 투덜거리는 집시 거장이 연기하고 있다. 모두가 흑백 요금으로 만들어진 이 평범하지 않은 비트의 영화와 연결되어 있었다.^[27]

영화평론가 빈센트 캔비는 이 연기를 좋아했고, "야생아일드는 개별 공연을 영화의 나머지 부분과 쉽게 분리할 수 있는 그런 종류의 영화가 아니지만, 영화 초반에 지중해 패티 듀크처럼 보이고 들리는 젊은 카골은 그의 연출가이자 감독인 트뤼포에게 놀랍고 절대적인 믿음으로 응답한다.o 그 자신은 인간적으로, 단지 약간 자의식적으로 쿨하게 공연한다."^[28]

더 뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 "야생적 재난도 상징적 승리도 아니다"라고 설명했다.^[29]

로버트 겔러가 이렇게 썼는데..."약에 취해 목적 없이 떠돌아다니며 미국 전역의 골목길과 문루에서 잠을 자는 젊은 10대들과 반원반들의 수가 증가하고 있는 가운데, 그 아이의 인간성과 패토들은 크게 제거되지 않는다...마켓 플레이스, 선셋 대로, 타임스퀘어...[^[7]이 영화는 십대들에게 그들이 더 이상 얻을 가치가 없다고 생각되는 것을 얻기 위해 포기해야 하는 것에 대한 고깃덩어리 자료를 제공한다.]

현대 영화 비평가들은 이 영화를 계속해서 칭찬해 왔다. 조나단 로젠바움은 이 영화를 트뤼포 감독의 가장 어둡고 보수적인 영화 중 하나라고 불렀다.^[30] 타이 버어는 "영화 개봉 후 거의 40년이 지난 지금, '야생 아이'는 인간적인 선명성, 네스토르 알멘드로스의 눈부신 흑백 사진, 트뤼포가 아주 작은 규모로 영화 제작에 숙달하고 있다는 느낌으로 놀라움을 금치 못하고 있다"^[31]고 말했다.

테마

'야생아'는 합리주의와 문명보다 '귀여운 야만인'이라는 낭만주의 사상을 선호하는 '꽃미남' 시대 중반에 출시됐다. '고블 야만인'이라는 용어는 존 드라이든의 '그라나다 정복'과 인간이 오랫동안 로만틱스와 히피들에 의해 옹호되어 왔던 가장 원시적인 상태에서 기본적으로 선하다는 루소아우주의 사상에서 유래되었다. 많은 시청자들이 이 영화를 처음 볼 때는 이런 식으로 해석했지만, 트뤼포가 '고블 야만인'의 개념을 비판하고 합리주의자들의 편을 드는 듯한 모습을 많은 평단과 관객들이 눈치채기 시작했다.^[32] 트뤼포트는 이 영화의 홍보물에서 "로물루스와 레무스에서 모글리와 타잔을 거쳐 남성들은 계속해서 야수들의 이야기에 매료되어 왔다"고 썼다. 늑대나 곰, 유인원에 의해 길러진 버려진 유아들의 이런 이야기에서 그들은 우리 민족의 비범한 운명의 상징을 보게 될지도 모른다. 아니면 단순히 자연스런 존재를 은근히 갈망하고 있는 것일지도 모르오."^[20] 영화평론가 미릴 아미엘은 영화와 트뤼포에게 실망감을 감추지 못하며 "이타드처럼 동정심이 많은 400명의 반군이 어떻게 압제자와 나란히 설 수 있을까?"라며 "놀라운 것은 영화제작자 트뤼포가 트뤼포보다 더 뛰어나고 관심과 아름다움을 받아들일 수 있다"고 말했다. 이 영화의 내용에 대해 격렬하게 반대하는 동시에"^[33] 이 영화에서 빅토르가 처음 발견되었을 때 그는 야생에서 다른 동물들과의 갈등으로 인해 상처투성이가 되고, 트뤼포트의 해석은 문명, 특히 인간의 의사소통이 야생에서보다 빅토르에게 훨씬 나은 삶임을 분명히 한다.^[34]

수상 및 지명

추가 읽기

• 트뤼포, 프랑수아 & 그루트, 장, 르윈, 린다 & 레머리, 크리스틴(번역) 와일드 차일드(전체 시나리오 포함) 뉴욕: 워싱턴 스퀘어 프레스, 포켓북스 1973. SBN 671-47893-1

참고 항목

• 아베론의 승리자

참조

인용구

추가 읽기

외부 링크

• IMDb의 야생 어린이
• TCM 동영상 데이터베이스의 야생 어린이
• 썩은 토마토의 야생 어린이
• 유튜브에 올라온 야생 어린이 영화 예고편