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블러(블러 앨범)

Blur (Blur album)
흐림
Blur Blur.jpg
스튜디오 앨범 기준
흐림
방출된1997년 2월 10일 (1997-02-10)
녹음된1996년 6월-11월
스튜디오
장르.
길이56:53
라벨음식
프로듀서
블러 크로노로지
부도칸에 살아라
(1996)		 흐림
(1997)		 버스틴 + 드로닌
(1998)
블러에서 온 싱글즈
  1. "비틀범"
    개봉:1997년[1] 1월 20일
  2. "송2"
    개봉:1997년[2] 4월 7일
  3. "당신의 힘으로"
    개봉: 1997년[3] 6월 16일
  4. "M.O.R."
    개봉:1997년[4] 9월 15일

블러(Blur)는 영국 록 밴드 블러(Blur)가 1997년 2월 10일 푸드 레코드에서 발매한 5집 앨범이다.Blur는 이전에 미국 대중문화에 대해 대체로 비판적이었으며 그들의 이전 앨범들은 브릿팝 운동, 특히 Parklife와 연관되어 그들이 영국의 대표적인 대중음악 공연 중 하나가 되도록 도왔다.그들의 이전 앨범인 "The Great Escape" 이후, 이 밴드는 언론의 역풍을 맞았고 멤버들 간의 관계가 경색되었다.

이 밴드의 기타리스트인 그레이엄 콕슨의 제안으로, 이 밴드는 포장과 같은 미국의 인디 록 밴드의 영향을 받으면서 양식적인 변화를 겪었다.녹음은 아이슬란드의 레이캬비크뿐만 아니라 런던에서도 이루어졌다.드러머 데이브 룬트리는 앨범에 수록된 음악이 전작보다 더 공격적이고 감성적이라고 설명했다.프로듀서 스티븐 스트리트(Stephen Street)는 싱어송라이터 데이먼 앨번(Damon Albarn)이 더 개인적인 경험에 대해 쓰기 시작했다고 주장했고, 콕슨은 그의 가사를 듣고 "그가 분명히 좀 더 머리가 나갔을 것"이라고 말했다.

블러의 레이블, EMI, 그리고 음악 언론의 걱정에도 불구하고, 스타일의 변화가 밴드의 10대 팬 층을 멀어지게 하고 결과적으로 앨범이 실패하게 될 것이라는 우려에도 불구하고, 블러는 리드 싱글인 "비틀범"뿐만 아니라, 영국 차트의 정상에 올랐고 앨범은 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 다른 6개국에서도 20위권에 진입했다."송2"의 성공은 블러로 하여금 브릿팝계가 크게 성공하지 못했던 미국에서 밴드의 가장 성공적인 앨범이 되게 했다.이 앨범은 Albarn의 작사뿐만 아니라 많은 음악 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.이 앨범은 The Magic Whip(2015)에서 복귀하기 전까지 오랜 프로듀서 스티븐 스트리트(Stephen Street)가 피처링한 마지막 앨범이다.

배경

Graham Coxon은 자신을 "중대 팝 라이프 위기"를 겪고 있으며 밴드가 "또 다시 사람들을 겁먹게 한" 음악을 작곡하기를 간절히 원했다.[5]

블러의 이전 앨범 'The Great Escape'가 호평을 받으며 발매되었고, 영국 차트 1위에 진입했음에도 불구하고, 브릿팝 라이벌 오아시스가 미국에서 4배 플래티넘을 기록한 'What's the Story' Morning Glory?에 비해 앨범의 성공은 그늘에 남겨졌다.[6]블러는 '서민 영웅' 오아시스에 비해 '신비한 중산층 팝 밴드'로 인식되어, 리드 싱어송라이터인 데이먼 알바른이 '우둔하고 혼란스럽다'[7]고 느끼게 했다.이후 베이시스트 알렉스 제임스는 "데이몬은 인민의 영웅이 된 후 잠시 동안 인민의 멍청이였다"고 요약했다. 기본적으로 그는 패배자였다. 매우 공개적으로.[8]

1996년 초 Q 매거진 인터뷰는 블러 멤버들 간의 관계가 매우 경색되어 있다는 것을 보여주었다; 저널리스트 Adrian Deevoy는 그가 그들을 "신경질적인 결별 직전"[8]으로 발견했다고 썼다.특히 기타리스트 그레이엄 콕슨은 그의 밴드 동료들을 원망하기 시작했다; 제임스는 플레이보이 라이프스타일에 대해, 알반은 블러의 음악적 방향과 대중적 이미지를 통제했다.[8]1996년 2월, 콕슨과 제임스가 이탈리아 텔레비전에서 립싱크 블러 공연을 위해 결석했을 때, 각각 판지 컷아웃과 로디로 교체되었다.Blur 전기 작가 Stuart Maconie는 나중에 "Blur는 매우 어색하게 함께 꿰맸다"[8]고 썼다.

콕슨은 음주 문제에 시달렸고, 이 그룹의 예전 브릿팝 미학에 대한 거부감으로, 포장과 같은 시끄러운 미국 얼터너티브 록 밴드의 말을 경청했다.[9]2010년 밴드 다큐멘터리 'No Distance Left to Run'에서 콕슨은 "많은 기타 연주자들이 기타로 매우 흥미로운 일을 하고 있었고 나는 영양을 공급받아야 했다"고 말했다.나는 기타 연주자로서 영국 음악이 더 인기를 끌었지만 영국 음악에서는 그런 일이 일어나지 않았을 것이라고 생각한다. 그래서 나는 더 작은 라벨에서 미국으로부터 더 많은 것들을 듣기 시작했다."[5]

비록 그는 이전에 그것을 일축했지만, 알반은 콕슨의 lo-fi와 언더그라운드 음악에 대한 취향을 인식하게 되었고, 블러의 음악적 방향을 다시 한번 크게 바꿀 필요성을 인식하게 되었다."나는 하루 종일 피아노 앞에 앉아 훌륭한 관찰력을 가진 팝송을 작곡할 수 있지만, 당신은 앞으로 나아가야 한다"고 그는 말했다.[8]그는 이어서 스트리트에게 다가가 밴드의 다음 음반에서 좀 더 벗겨진 소리를 주장했다.콕슨은 드러머 데이브 룬트리가 말한 대로 "이 밴드를 일하라"는 자신의 개인적인 욕구를 인식하여 알바른에게 편지를 써서 그들의 음악에 대한 그의 욕구를 "다시 사람들을 겁주고 싶다"[5]고 묘사했다.

녹음

이 앨범은 아이슬란드의 레이캬비크에서 부분적으로 녹음되었다.

이 앨범의 녹음 세션은 1996년 6월 런던의 메이페어 스튜디오에서 시작되었다.첫 번째 세션이 끝난 후, 밴드는 브릿팝계를 떠나 아이슬란드 레이캬비크에서 앨범의 나머지 부분을 녹음하기 위해 떠났다.[8][10]'별에서 온 이상한 뉴스', '에섹스 도그', '비틀범', '너만의 노래'의 보컬이 녹음된 것은 아이슬란드였다.[10]알바른은 '노이즈에 중독된' 인터뷰에서 "우리는 방금 그곳에서 보컬을 녹음했다"고 밝혔다."거기에 집이 있는데 [낮이 되어서야 해가 뜨지 않는다]는 빛 때문에 쓰기 딱 좋은 곳이야.여름은 하루 24시간 내내 햇볕이 쨍쨍 [10]내리쬐끄만

음악 스타일의 변화와는 별개로, 그 밴드는 녹음 방식을 바꾸었다.콕슨은 "우리가 이런 식으로 방해한 것은 처음이었다"고 밝혔다."우리는 한번도 실제로 걸림돌이 된 적이 없소.우리는 실험실에서처럼 녹음하는 것에 대해 전반적으로 꽤 까다로웠다.그래, 우리는 실제로 우리가 생각하는 대로 연주하고 편집하는 것을 통해 우리의 길을 느꼈는데, 그것은 정말 흥미로웠다."[10] "우리는 1991년 이후로 하지 않았던 방식으로 단지 2주 동안 함께 놀았을 뿐이다."라고 데이브는 회상한다."우리는 소리를 정화하기를 원했고, 우리가 연주하지 않는 것은 아무것도 가지지 않기를 원했다.입력 엔드에 작은 변화를 주면 생산량에 큰 변화를 줄 수 있다고 판단했다고 말했다.[8]스티븐 스트리트 프로듀서는 "블루르는 상업적 압박과 히트곡 작성이 더 이상 주요 고려사항이 되지 않을 것이라고 판단했다"고 전했다.스튜디오의 분위기는 처음 그들과 함께 작업했을 때와는 많이 달랐다."[11] "스튜디오에서, 처음 며칠을 지나자 모두가 계란 껍데기를 밟고 있다는 느낌이 들었고, 멋진 분위기가 펼쳐졌다.나는 그들은 이 기록에 대해 누구와도 경쟁하게 되기를 원하지 않았기 때문에 함께 밴드하게 유지될 거야에서 음반을 만들고 싶다고 생각한다."[12]스트리트는 신제품의 하드웨어 기술된 대로 획득했습니다"muso-ish를 생각했지만 정말고 그렇지 않으면 그 밴드의 잼의 전체 부분 잘라 붙이는 루프를 조사하기 위해 재력 useful" 이야기를 하려고 한다.세션.[8]

음악

데이먼 알반은 등장인물에 대해 쓰는 것보다 더 개인적인 작곡을 추구했다.

룬트리는 이 밴드가 콕손에게 블러에 대해 훨씬 더 자유롭게 손을 대기로 결정했다고 말했다.[5]스트리트도 알바른의 문체가 변화한 것을 관찰했는데, 그는 "흥미로운 인물에 대한 것보다 첫 번째 인물에 대한 글을 쓸 준비가 훨씬 더 잘 되어 있었다"고 했다.콕슨은 "다몬의 노래가 자신보다 나에게 더 많은 것을 보여주고 있다"면서 "앨번도 자신의 홈 데모를 들었을 때 그는 분명히 정신이 나갔다는 것을 깨달았다"고 말했다.조금 더"[5]이 앨범은 콕슨이 가사를 썼을 뿐만 아니라 리드보컬을 부른 스튜디오 앨범에 처음 등장한 곡이 특징이다."넌 정말 대단해."[13][14][15]

Under the Radar의 마크 레든에 따르면, Blur는 미국의 인디 록을 선호하기 위해 브릿팝을 피했다.[16]NME 매거진은 비슷하게, 브릿팝보다 lo-fi와 alternative rock를 선호한다고 주장했다.[17]반면 오스틴 크로니클의 마거릿 모저는 "근육적인 브릿팝의 펀치 브랜드"[18]라고 특징 지었고 올뮤직의 스티븐 토마스 얼루인은 "표면적으로는 전통에서 탈피한 것처럼 보일 수 있지만, 그것을 포기하기보다는 브릿팝에서 비롯된 논리적 진전"이라고 말했다.[19]앨범 오프너인 "Beetlebum"은 여러 출판물에 의해 "Beatles committee"로 묘사되어 왔다. Erlewine은 이 곡이 "5분이라는 시간 안에 화이트 앨범을 통해 실행된다"[19]고 썼다.Q잡지의 앤드류 콜린스는 Auteurs"약간 조류로 자유 위협적인"에 " 달콤하고, 길다란 코다가 칠면조의 침입 같군에 의해 바빠"전경에 약간의 지겹게 오르락 내리락 하는"때문에 노래를 비교했다."[20]알반임을 인정"Beetlebum" 헤로인과 그는then-girlfrien과 가진 마약 경험에 관한 것이었다.d, 엘라스타의 저스틴 프리슈만.[21]Albarn은 또한 이 곡이 복잡한 감정을 묘사하고 있다고 말했다. "잠든"과 "섹시".[22]이 노래의 제목은 '똥구리를 채우다'라는 구절을 암시하고 있는데, 이 구절은 양철 한 조각 위에 올려놓은 가열된 헤로인이나 모르핀이나 아편에서 나오는 연기를 들이마시는 것을 일컫는 '용을 채우다'라는 구절의 변형이다.[23]"송2"는 알반이 "우후!"라고 외치는 것이 특징인 갈고리로 유명하다.이 곡의 인트로가 콕슨의 "최종적인 순간"[24]으로 불렸다.

블러의 사운드와 미적 감각은 미국의 인디 록 밴드인 '포장'에서 영감을 얻었다.

얼루인은 "Country Sad Valad Man"을 이상하게 영향을 미치고, 목이 졸린 로파이 사이키델리아라고 표현했고,[19] 콜린스는 "앉은 인트로가 소박한 난장판이며, 그것은 그야말로 아름답고 게으른 리프를 낳는다"고 주장했다.[20] "M.O.R"은 롤링스톤의 제임스 헌터가 모트 더 후플에 대한 경의 표현으로 묘사했다.[25]이 곡은 데이비드 보위의 "Boys Keep Swing"과 "Fantastic Voyage"의 화음 진행을 차용했는데, 이 곡의 후반부는 브라이언 에노가 공동 작곡했다.'온 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어'얼루인은 이 곡에 대해 "구불구불하고 유동적인 기타와 신스 분출로 장식된 놀라운 팝송 조각"[19]이라며 "이곳 어딘가에 테라스가 함께 노래하고 있다"고 말했다. 콜린스는 "불분명한 드럼 소리에 의해 이해된다"[20]고 주장했다.'Theme from Retro'는 오스틴 크로니클에 의해 '필수적인 공간 록 트립 홉'으로 묘사되었고,[18] 콜린스는 이를 '불굴의 사랑스런 줄'로 언급하면서 '블러 인 더브'를 표현하고 있다고 주장했다.예를 들어 블러 B-side."[20] Coxon만이 공연한 "You're So Great"은 콜린스에 의해 "가장 미국적인" "멀리 잘못 녹음되고, 흔들리지만, 진심 어린" 목소리가 올드 블러를 제외한 모든 사람의 것이다"라고 묘사되었다.[20]'엔터테인먼트 위클리'의 톰 싱클레어는 이 곡이 "중서부의 로파이 히어로가이드 바이 보이스(Guided By Voice)의 박살난 연기로 가득 차 있다"고 설명했다.[26]

린지 졸라즈(Lindsay Zoladz)의 피치포크(Pitchfork)용 앨범 리뷰는 "Death of a Party"가 앨범의 하이라이트라고 주장하면서, 알반이 수석 작곡가로 등장하는 또 다른 뮤지컬 프로젝트인 고릴라즈에게 영향을 미쳤다고 추측했다.[27]콜린스는 블러가 스페셜의 '고스트 타운'에 '제2의 경의를 표하는 것 같다'고 주장하면서 "왜 우리가 귀찮게 굴었을까?/ 떨어져 있어야 했을까"라는 가사가 블러가 최근 몇 년 전부터 작곡된 곡임에도 불구하고 대중 앞에서 탈퇴한 것을 반영했다고 추측하고, 트랙을 "진짜 소름끼치는 곡"[20]으로 요약했다.싱클레어는 '중국 폭탄'이 '하류 이스트 사이드 모쉬-핏 소굴'처럼 들린다고 표현했고,[26] 졸라드즈는 '나는 당신의 사랑에 살인자일 뿐'이라는 생각이 '눈이 부시게'라고 느꼈다.'Look Inside America'에서 앨번 감독은 전날 밤 쇼에서 깨어나 현지 TV 쇼를 할 수 있는 에너지를 찾기 위해 펩시를 휘두른 밴드를 떠올린다.헌터는 이 노래를 "90년대 유행의 로드 발라드"라고 불렀다.[25]이 노래에는 "미국 안을 들여다봐, 그녀는 괜찮아, 괜찮아"라는 후렴구가 담겨 있는데, 이 노래는 "현으로 완성되는 전통적인 블러 노래를 깔끔하게 전복시켜라"[19]고 Erlewine이 말했다.콜린스는 "다른 별에서 온 이상한 뉴스"를 "블루어 우주 기괴함"이라고 표현하며 "음향적인 기타, 조용한 인트로, 호탕한 분위기-그리고 우울한 문장으로 바뀐다"고 말했다.[20]원래 1996년 7월 알버트 홀에서 시로 공연된 '에식스 개'의 스튜디오 버전은 에를위네에 의해 "6분간의 자유시와 덜컹거리는 기타 소음"으로 묘사되었다.[20][19]콜린스는 또 "여기서 이 책은 스타터 모터 리프로 설정되어 있어 작가인 콕슨조차 듣기 힘들다고 고백한다"고 밝혔다.[20]이 곡은 콜린스가 "아무데도 가지 않는 괴로운 악기 신호"라고 묘사한 숨겨진 트랙인 "Interclude"가 그 뒤를 잇는다.[20]

룬트리는 1996년 11월 비디오 인터뷰에서 "다양한 면에서 훨씬 더 공격적인 기록일 뿐 아니라 감정적인 기록이다.지금 우리가 만들고 있는 음악은 우리가 늘 만들고 싶었지만 어떻게 보면 산만해진 음악인 것 같다."[5][28]

아트워크 및 포장

블러를 위한 작품과 앨범의 관련 싱글들은 크리스 톰슨과 리처드 불로 구성된 디자인 회사인 요트 어소시에이츠에 의해 디자인되었다.[29][30]이 두 사람은 또한 스티로루지의 일환으로 블러 전 앨범 커버의 디자인 과정에도 관여했었다.[29]표지 예술은 한 환자가 응급 병동으로 급히 들어가는 모습을 그린다.요트어소시에이츠는 '낙관과 스카웃'을 동시에 전하는 이미지를 찾아 토니 스톤 이미지스의 주식 사진을 '마취몽'[29]이라고 표현하며 선택했다.1001앨범 '죽기 전에 들어야 한다'에서 마크 베넷은 커버 아트가 앨범 이전에 밴드의 위중한 상태를 나타낸 것이라고 추측한다.[31]

폴 포슬의 뒷면 커버와 안쪽 소매에는 앨범의 상당 부분이 녹음된 아이슬란드의 황밭이 그려져 있다.포스틀은 또한 이 밴드가 게이트 폴드를 위해 리허설을 하는 사진도 찍었다.[29]블러 앨범은 라이너 노트에 가사가 인쇄되지 않고 스튜디오에 있는 밴드의 합성 사진이 3개의 패널에 펼쳐져 있는 이 그룹의 첫 번째 앨범이기도 하다.이 결정에 대한 질문을 받았을 때, 앨번 씨는 '파티의 죽음'과 '별에서 온 이상한 뉴스'가 꽤 명확하다고 말하긴 했지만, "그들은 설명하기에 꽤 이상하기 때문에 가사가 무엇인지 설명하는 것을 거칠 필요가 없다"고 밝혔다.[10]

출시 및 프로모션

음악 언론은 이 로파이 소닉 실험이 블러의 팬층을 멀어지게 할 것이라고 예측했다.이러한 두려움은 이 밴드가 브릿팝 시절 공연했던 공연의 맨 앞줄은 주로 15세 소녀들을 끌어들이고 있으며, 스타일 변화가 "젠장 큰 볼 동작"[5]이라고 생각한다고 밝힌 제임스에 의해서도 공유되었다.당시 푸드 레코드를 운영하던 앤디 로스는 처음 들었을 때 "놀라웠다"고 인정했다.우리는 브리츠를 이겼고, Q 매거진 올해의 앨범상을 두 번 연속 수상했으며, 제 첫 반응은 어색하고 힘들다는 것이었습니다.내 즉각적인 반응은 네가 그만큼 많은 음반을 팔겠다는 거였어?내 로열티는 어딨지?그것에 대한 모든 사람들의 첫 반응은 그것이 출발이라는 것이었다. 그것은 그 이후의 작품에서 분명하다는 것이다."[8]Albarn은 EMI의 우려들을 "평범한 것——"라고 말하며 일축했다.싱글이 하나도 없어.한편, 그들은 라디오헤드에게 완전한 마케팅 작품을 제공하고 있다.우리가 너무 잘 해줘서 한동안 아팠어.우리는 정말 용감해지려고 노력했다.그러나 [8]콕슨이 '송2'를 불렀다고 회상하는 가운데, "송2"를 연주한 것은 그가 우리 마음이 맞는지 테스트하기 위한 것이었다."라고 말했다.우리는 그에게 이번이 두 번째 싱글이라고 말했다.물론, 우리는 그렇게 될 줄은 몰랐다.그는 빙긋이 웃으며 그 자리에 앉아 있었다. '확실히!확실히 싱글이야!'"[8]

리드 싱글 '비틀범'이 영국 싱글 차트 1위로 데뷔하면서 '상업적 자살'에 대한 우려가 해소됐다.[32][33]블러는 지난 2월 발매된 영국 앨범차트 1위를 차지하며 [34]텍사스의 화이트 온 블론드(White on Blonde)를 제치고 1위를 차지했다.[35][36]블러는 결국 플래티넘 인증을 받았다.[32]비록 이 앨범이 영국에서 그들의 이전 앨범의 판매량에 필적할 수는 없었지만, 블러는 스위스,[37] 프랑스,[38] 노르웨이와 같은 나라들에서 20위 안에 [32]들면서 국제적으로 이 밴드의 가장 성공적인 앨범이 되었다.[39]미국에서는 당시 블러의 최고 차트 앨범이었던 빌보드 200에서 61위로 정점을 찍고 금 인증을 받았다.[40]이 앨범의 미국 성공은 부분적으로 모던 록 차트에서 6위로 정점을 찍은 "송2"의 인기에 기인한다."송2"가 사운드트랙, 광고, 텔레비전 쇼에서 사용 허가를 받은 후, 이 곡은 미국에서 가장 인정받는 블러 곡이 되었다.블러의 성공 이후, 이 밴드는 9개월간의 월드 투어에 착수했다.[8]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[19]
시카고 트리뷴[41]
엔터테인먼트 위클리B+[26]
가디언[42]
NME7/10[43]
피치포크8.1/10[27]
Q[20]
구르는 돌[25]
선택4/5[44]
스핀7/10[45]

블러 씨는 미국 내 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만 영국 언론에서는 평가가 엇갈렸다.[46]가디언은 그것을 칭찬했지만, 타임즈는 더 양면적이고 인디펜던트는 부정적이었다.[47]올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 "이 앨범은 밴드의 풍부한 색채주의와 곡예에 대한 감각을 강조한다"고 말했다.확실히 그들은 새로운 소닉 영역을 찾아다니며 백색 소음의 파편, 구르는 전자장치, 생기타, 드루기 사이키델리아 등을 들여오려고 하지만 이것들은 블러 음악의 이전에 숨겨져 있던 요소들의 연장선에 불과하다."[19]Margaret Moser of The Austin Chronicle praised the album for "unveiling a punchy brand of muscular Brit-pop that dances around raucous, Kinks-like garage-pop ("Movin' On," "M.O.R."), tender, Beatles-like harmonies ("Beetlebum," "Look Inside America"), punky quirk ("Chinese Bombs"), soulful balladry ("Country Sad Ballad Man"), obligatory space-rockTrip-hop("Retro에서 테마는,""저는 그냥 킬러 당신의 사랑을 위해"), 그리고 raise-yer-mug 함께 노래하는("당신의 Own").그들의 반역 선언"[18]조나단 번스타인 스핀도 느꼈다,"despite, 흐림의 하이라이트는 지속적으로 British-bred."[45]제임스 헌터, 롤링 스톤에 작가 주장했다"what 여전히[흐림] 대단하다 그들의 깊은 g을 만든다스타일과 장르의 산물그들이 블러에게 하지 않은 것은 침대에서 굴러 나와 몇 개의 화음을 울리고 그들의 머리에 떠오르는 첫 번째 것에 대해 시끄럽게 자유로운 관계를 맺는 것이다.이는 파크라이프가 지난 수십 년간 영국 록을 파괴했던 것처럼 현명하고 현명하게 현재의 미국 록 편향에 살고 있는 기록이다."[25]

많은 평론가들은 "미국을 보라/그녀는 괜찮다"에 나오는 가사와 같은 찬사를 보냈고, Albarn의 "Beck에게 의무적으로 고개를 끄덕이고, 그리고 그렇게 하기 위해 돈을 지불한 것처럼 새 Portage 앨범을 홍보하는 것"을 언급하면서, 이 밴드가 이 시기 동안 미국적 가치, 즉 브릿팝 시절 그들의 태도를 수용하게 되었다고 느꼈다.[20]얼루인은 "블루르는 자기 생각대로 절충적일지 모르지만, 블러는 자신의 가식대로 살아가려고 할 때 전성기를 누리고 있는데, 이는 데이먼 알바른의 예외적인 곡예 감각과 노래를 최대한 살찌우는 밴드의 세밀한 편곡에 대한 재주가 있기 때문"이라고 썼다.[25]얼터너티브 프레스(Anternative Press)[48]는 이를 "이상한 난해성, 귀중하고 조숙하며 인상적으로"라고 평가했다.더 빌리지 보이스의 로버트 크라이스토는 열의가 떨어졌고 '초이스 컷([49]Choice cut)'으로 '송2'만 꼽아 '시간이나 돈 가치도 없는 앨범에 수록된 좋은 노래'를 꼽았다.[50]하지만 4명의 스타 중 4명의 상을 수여한 피츠버그 포스트 가제트의 강한 칭찬이 있었다.에드 매슬리는 "최근 발매된 모든 인디 록 스타일에 대한 새로운 열광을 들을 수 있다"면서 "달그것은 달가닥거리는 소닉 콜라주와 트랜지스터 라디오 보컬과 함께 말이다.때때로, 그들은 자신들이 영국인임을 잊은 것 같다.하지만 그들은 영국인이다.그것이 이 비참한 기록을 그들의 가장 위대한 기록으로 만드는 것이다."[51]

1998년 NME Awards에서 Blur는 최우수 앨범상 후보에 올랐다.그러나 라디오헤드의 OK Computer에 졌다.[52][53]2013년 NME는 500개의 역대 최고의 앨범 리스트에서 137위에 올랐다.[54]이 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범에도 수록되었다.[55]

블러의 이전 앨범 중 일부와 달리 밴드 멤버들의 찬사는 여전했다.콕슨은 2009년 "나는 그 기록이 정말 마음에 든다"고 말했다."우리의 최고 중 하나라고 생각해."[5]

트랙리스트

데이먼 알번의 모든 가사(그레이엄 콕슨의 "You're So Great" 제외)"M.O.R"를 제외한 Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James, Dave Rawntree의 모든 음악, Albarn, Coxon, James, Rohntree, David Bowie, Brian Eno가 작곡한 "M.O.O.R."

No.제목길이
1."비틀범"5:04
2."송2"2:02
3."나라 슬픈 발라드 맨"4:50
4."M.O.R."3:27
5."당신의 힘으로"4:26
6."레트로에서 온 테마"3:37
7."넌 정말 대단해"3:35
8."당의 죽음"4:33
9."중국 폭탄"1:24
10."나는 당신의 사랑을 위한 킬러일 뿐"4:11
11."Cook Inside America"3:50
12.별에서 온 기이한 뉴스"4:02
13."Movin' On"3:44
14."에식스 개"8:08

메모들

  • 미국판 앨범 수록곡 14번 트랙의 길이는 11시 24분이며, '에섹스 도그'와 '인터클러스터' 사이에 숨겨진 트랙으로 '댄스홀'이 있다.
  • 유럽판은 네덜란드에서 녹음된 라이브 CD(블루어 싱글의 선택된 B-side도 포함)와 함께 나왔으며, 네덜란드에서도 단순히 "블루어 라이브 E.P"로 별도로 발매되었다.
  • 호주판에는 완전한 필 에이커 세션이 수록된 두 번째 CD가 함께 제공되었다(영국에서는 "On Your Own" 싱글로 발매되었다).
  • 이 앨범의 일본어 버전에는 '댄스홀'이 별도의 수록곡으로 수록되어 있는데, 이 곡에는 '인터클러스터'가 수록되어 있다.
디스크 2: 2012년 스페셜 에디션
No.제목길이
1."All Your Life"4:12
2."A 스펠 (돈으로)"3:30
3."우드피건 송1:43
4."댄스홀"3:11
5."도시에서 나가라"4:03
6."양각석"2:43
7."부스틴과 드로닌"6:32
8."M.O.R. - 도로 버전"3:02
9."폭염 속 월풀"2:33
10."파티의 죽음 - 7" 리믹스 (애드리안 셔우드와 사이먼 먼디)4:19
11."카우보이 송"4:07
12."비틀범"(라이브 어쿠스틱 버전)4:34
13."On Your Own"(라이브 어쿠스틱 버전)4:11
14."Country Sad Valad Man"(라이브 어쿠스틱 버전)4:44
15."This Is a Low"(라이브 어쿠스틱 버전)3:32
16.M.O.R.(위트레흐트에 산다)3:18
17."당의 죽음"(위트레흐트에 산다)4:16
18."송2"(위트레흐트에 산다)2"07

보너스 트랙 노트

  • 1997년 1월 싱글 "비틀범"의 1-4 트랙
  • 1997년 4월 싱글 "송 2"의 5–7, 13-14 트랙
  • 1997년 9월 싱글 "M.O.R."의 8-9 트랙
  • 1997년 영국 홍보 싱글 "Death of a Party", 트랙 10
  • 1998년 "캠퍼스 데드맨"의 11번 트랙

인원

  • Damon Albarn – 리드 보컬, 피아노, 키보드, Hammond 오르간, 어쿠스틱 기타
  • Graham Coxon – 전기 및 음향 기타, 백 보컬, "You're So Great"의 보컬, Theremin,[28] "Song 2" 및 "Strange News from Another Star"의 추가 드럼
  • 알렉스 제임스 – 베이스 기타
  • Dave Rawntree – "On Your Own"의 드럼, 타악기, 드럼 프로그래밍
  • 스티븐 스트리트 제작, 블러 제작의 「당신의 사랑을 위한 킬러일 뿐」 제외.
  • John Smith – 엔지니어("I'm Just a Killer for Your Love"를 제외한 모든 트랙)
  • Jason Cox – 엔지니어("나는 당신의 사랑을 위한 킬러일 뿐")
  • Arnþr "Addi 800" Eollygsson – 추가 엔지니어링

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[82] 금 35,000^
캐나다(음악 캐나다)[83] 백금 100,000^
덴마크(IFPI Danmark)[84] 금 25,000^
일본(RIAJ)[85] 백금 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[86] 백금 15,000^
스페인(PROMUSICAE)[87] 백금 100,000^
영국(BPI)[88] 백금 300,000^
미국(RIAA)[90] 금 679,000[89]
요약
유럽(IFPI)[91] 백금 1,000,000*

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

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외부 링크