나치즘과 영화

Nazism and cinema
아돌프 히틀러, 요제프 괴벨스, 그리고 다른 사람들은 1935년 Ufa에서 영화를 본다.

나치즘은 영화를 포함한 20세기의 새로운 기술을 이용한 정교한 선전 시스템을 만들었다.나치즘은 사람들의 본능과 감정을 직접적으로 겨냥한 구호를 통해 대중들에게 구애했다.나치는 영화를 막강한 힘을 가진 선전수단으로 중시했다.아돌프 히틀러와 그의 홍보장관 요제프 괴벨스가 영화에 관심을 보인 것은 단지 개인적인 매력의 결과만이 아니었다.선전을 위한 필름 사용은 나치당이 영화 부서를 처음 설립했던 1930년 초에 계획되었다.

배경

나치는 영화의 선전적 효과를 일찍이 알고 있었고 이미 1920년에 인종 관찰자의 호에는 영화 [1]비평이 포함되어 있었다.친위대 철학자인 월터 줄리어스 [2]블룸은 1922년에 영화의 영혼 - 영화에 대한 헌신이라는 책을 출판했다.

1923년 9월, 필립 니켈은 "베어홀 푸치" 직전에 "배틀 리그"가 창설된 " 뉘른베르크의 독일 데이"에 대한 다큐멘터리를 제작했습니다.히틀러는 '마인 캄프'에 나오는 이미지의 심리적 영향에 대해 다음과 같이 썼다.

사람들은 또한 그 자체가 정신적으로 둔감하고, 그것이 오래된 습관에 애착을 갖고 있으며, 그러한 글쓰기가 군중이 찾고자 하는 것을 포함하지 않을 때, 자신의 미리 정해진 신념에 부합하지 않는 것을 자연스럽게 읽는 경향이 없다는 것을 기억해야 한다.

영화를 포함한 모든 형태의 그 그림은 전망이 더 좋다.훨씬 더 짧은 시간 안에,[3] 단박에, 사람들은 이해하기 위해 길고 힘든 독서를 필요로 하는 무언가를 그림으로 보여주는 것을 이해할 수 있을 것이다.

1927년 나치 경제학자 한스 부흐네르가 "영화에 의한 질주"라는 제목으로 영화 산업에 대한 포괄적인 비평이 출판되었다. "[4]영화의 세계적 지배"입니다.정당 집회에 관한 더 짧은 나치 영화들이 1927년부터 1929년까지 만들어졌다.최초의 NSDAP 영화 사무소는 1931년에 설립되어 1932년 "히틀러스 캄프 움 도이칠란트", "블루텐데스 도이칠란트", "독일은 피를 흘리고 있다", "독일은 청년 마르세르치" 등 대규모 다큐멘터리 제작을 시작했다.헤르베르트 제르데스는 5편의 나치 선전 영화를 감독했다: 에르브크랭크, 알레스 레벤 이스트 캄프, 와스 뒤 에러브트, 슐드 오더 샤인, 그리고 [6][7]다스 그로제 게하임니스.

나치 선전가 한스 트라우브는 1925년 언론과 1848~49년 독일 혁명에 관한 논문으로 박사학위를 취득했으며 1932년 에세이 '정치적 도구로서의 영화'에서 다음과 같이 썼다.

의심할 여지 없이 그 영화는 엄청난 선전 수단이다.선전적인 영향력을 얻기 위해서는 항상 간단한 이야기와 함께 기억에 남고 열정적인 줄거리를 형성하는 '언어'가 요구되어 왔다.…수신자가 기술적, 경제적 프로세스에서 직접 직면하는 방대한 '언어' 영역에서 가장 효과적인 것은 동영상입니다.그것은 영구적인 경각심을 요구한다; 시간, 공간, 그리고 행동의 변화에 관한 놀라움으로 가득 차 있다; 그것은 [8]감정을 격화시키거나 불식시키는 상상할 수 없을 만큼 풍부한 리듬을 가지고 있다.

나치 영화 정책의 목표

자신을 "독일 영화의 신부"라고 칭한 괴벨스는 NSDAP와 그들의 정책이 어디에나 있을 수 있는 국립 영화보다 재미있고 정부에 매력을 주는 국립 영화가 더 효과적인 선전 수단이 될 것이라고 믿었다.괴벨스는 과거 영화계에서 [9]볼 수 있을 것 같았던 부끄러움과 무미건조함을 청산하겠다는 의지를 강조했다.나치 영화 정책의 주요 목표는 사람들을 혼란스럽게 하고 모든 사람들의 기분을 좋게 하기 위해 고안된 도피주의를 촉진하는 것이었다; 괴벨스는 사실 [10]1차 세계대전의 패배를 사람들의 사기를 유지하지 못한 탓으로 돌렸다.

공개 선전은 Der Sieg des Glaubens와 Triump des Willens와 같은 영화, 뉘른베르크 집회에 대한 기록, 뉴스릴을 위해 남겨졌다.NSDAP 또는 Sturmabteilung, 히틀러 청년 또는 국가노동청과 같은 정당 조직과 관련된 나치 시대 장편 영화의 몇 가지 예가 있는데, 그 한 예가 히틀러 청년기에 대한 히틀러 융게 퀘스이다.또 다른 예는 반유대주의 장편 영화인 '유대인 서스'이다.나치 정치를 직접적으로 언급하는 선전 영화는 주로 가벼운 오락 영화들로 [citation needed]구성된 전체 국가 영화 제작의 6분의 1에도 미치지 못했다.

괴벨스는 나치의 영화 이론을 구상하기 위해 함부르크 극작가와 라오쿤, 고트홀드 에브라임 레싱의 시의 한계 등을 조형물로 제시했고 [11]셰익스피어를 가리키는 현실적 인물도 요구했다.괴벨스는 "상상 그 자체뿐만 아니라, 목적적인 상상이 창조적인 [12]정신을 증명할 것"이라고 레싱의 생각을 강조했다.

에밀 야닝스는 1942년 국가사회주의 월간지에 자신의 운명을 지배할 수 있는 남녀를 [13]식별 모델로 보여주는 목표에 대해 기고했다.당국과 NSDAP의 영화정책 담당 부서는 선전부 영화부, 문화부 영화부(Reichskulturkammer), 영화부(Reichsfilmkammer), 당 선전부 영화부(Reichspagaleung)[citation needed]였다.

"상"의 제도는 자기 검열을 장려하기 위해 사용되었습니다; "문화적 가치" 또는 "국민에게 가치"와 같은 것에 대해 그들은 영화에 [14]부과되는 무거운 세금 중 일부를 면제했습니다.나치 독일의 영화 중 3분의 1까지 그러한 [14]상을 받았다.

나치 영화 정책의 조치

1934년 뉘른베르크 랠리의 토텐룽.SS지도자 하인리히 히믈러, 아돌프 히틀러, SA지도자 빅토르 루체(L에서 R)가 돌 테라스에 있다; 레니 리펜스탈이 연출한 '의지의 승리'에서.

나치당은 영화를 선전(Gleichschaltung)의 목적에 굴복시키기 위해 요제프 괴벨스 선전부 산하 영화산업과 행정부를 종속시켰고 점차 영화 제작과 배급이 국유화됐다.정치적으로 신뢰할 수 있는 영화 제작자들을 위한 국영 전문학교(Deutsche Filmakademie Babelsberg)가 설립되었고, 모든 배우, 영화 제작자, 배급사 등에 대해 공식 전문 조직(Reichsfilmkammer)의 회원이 의무화되었다.제1차 세계 대전과 바이마르 공화국 동안 이미 확립된 검열은 국립 영화 극작가(Reichsfilmdramaturg)가 제작 초기 단계에서 모든 원고와 시나리오를 사전 검열하는 등 강화되었다.영화 비평은 금지되었고 전국 영화상이 제정되었다.

정치적으로 환영받는 영화 제작을 위해 저금리 대출을 제공하기 위해 영화은행(Filmkreditbank GmbH)이 설립되었고, 이러한 영화들은 세금 혜택도 받았다.

영화 제작

다음 항목도 참조하십시오.나치 선전 영화 목록

1930년대 중반, 독일 영화 산업은 지금까지 직면했던 것 중 가장 심각한 위기를 겪었다.이 위기에는 여러 가지 이유가 있었다.첫째, 나치 정부의 권좌에 오른 후 가장 유능한 배우들과 영화 제작자들 중 많은 이들이 나라를 떠났다; 다른 이들은 새로운 라이히스필름카머에 의해 금지되었다.

이 사람들은 영화계가 쉽게 메울 수 없는 공백을 남겼다.둘째, 나머지 배우들과 영화 제작자들은 더 높은 출연료를 요구할 기회를 잡았고, 이는 제작 예산을 상당히 증가시켰다.그 결과, 생산 코스트의 회수가 점점 더 어려워졌습니다.셋째, 국제적인 불매운동으로 독일 영화의 수출이 급격히 감소했다.1933년 수출은 영화 제작비의 44%를 차지했지만 1937년에는 7%로 떨어졌다.

점점 더 많은 제작사들이 파산했다.기업의 수는 114개(1933–35년)에서 79개(1936–38년)에서 38개(1939–41년)로 감소했다.생존한 제작사들이 더 많은 영화를 제작하면서 더 많은 영화를 제작하면서, 이것이 반드시 새로운 영화의 수의 감소로 이어지지는 않았다.나치 회사들은 다른 나라 회사들과 공동 제작을 계속했다: 이탈리아 왕국과의 공동 제작 8개, 프랑스 제3공화국과의 공동 제작 6개, 헝가리 왕국과의 공동 제작 5개, 체코슬로바키아와의 공동 제작 5개, 스위스와의 공동 제작 3개, 폴란드 제2공화국과의 공동 제작 2개대중과 대일본제국(예를 들어 사무라이의 딸), 프랑코주의자 스페인, 미국, 유고슬라비아 왕국,[15] 스웨덴과 함께 각각 하나씩.

영화 산업의 통합은 나치 정부에 혜택을 주었다.한편으로, 병들고 수익성이 없는 영화 산업은 선전 요건에 별로 도움이 되지 않았을 것이다.반면, 소수의 대형 영화 제작사들은 다수의 작은 영화 제작사들보다 통제하기가 더 쉬웠다.괴벨스는 더 나아가 지주회사 Cautio Treuhand GmbH에게 나머지 영화 제작사의 주식 대부분을 인수하도록 지시했습니다.

영화 산업에 대한 국가 보조금은 제작 가치를 향상시켰다: 평균 영화 제작 비용은 1933년 250[16],000 ℛ (2021년 1,158,873유로 상당)에서 1942년 1,380,000 5 (2021년 5,785,574유로 상당)로 5배 증가하였다.1933년 2억 5천만 장이었던 독일 [16]내 티켓 판매량은 1942년 10억 장 이상으로 4배 증가했다.흥행 매출은 1938년 4억4천100만 €(20억 2021유로 상당)에서 1942년 10억 €(40억 2021유로 상당)로 두 배 이상 증가했다.

1937년 Cautio는 독일 최대의 제작사인 Universum Film AG를 인수하여 1942년 Terra Film, Tobis, Bavaria Film, Wien-Film 및 Berlin-Film과 함께 Ufi-Group을 합병하였다.일격에 독일 영화산업 전체가 사실상 국유화됐지만 명목상으로는 민간산업으로 남았다.괴벨스는 이 산업에 자금을 대기 위해 Filmkredit Bank GmbH를 설립했지만, 이 자금은 개인 투자자들로부터 나왔다.그 산업은 관객들의 기대에 부응하는 영화를 제작하기 위해 이윤을 남길 수밖에 없었다.

Ufi는 독일의 패권 아래 유럽 영화 시장 전체를 아우르는 수직 통합 독과점이었고 외국 영화 수입도 [16]끊겼다.회사의 이익은 급증하여 1942년 1억5500만 €(6억5000만 2021유로 상당)와 1943년 1억7500만 €(7억1500만 2021유로 상당)에 달했다.

수상 경력이 있는 영화

1934년에 도입된 국가(* = 술어 "특별한 정치적 가치", + = 술어 "특별한 전통적 가치", ** = 1941년에 도입된 국가의 술어 "영화")에 의해 나치로부터 공식적으로 인정받은 영화:

연도 제목
1933

S.A.-Mann 브랜드 (dir)프란츠 세이츠 시니어)
히틀러 융게 퀘스, 즉 히틀러 청년 퀘스(dir.한스 슈타인호프)
Reifende Jugend, 즉 성숙하는 청춘(dir)칼 프로엘리히)
Fluchtlinge, 즉 난민(dir)구스타프 우키)

1934

Ich für dich, du für mich, 즉 I for you, you for me (dir)칼 프로엘리히)
Der Schimmelreiter, 즉 백마 탄 라이더(dir)Curt Oertel, Hans Deppe)는 Theodor Storm의 중편 소설에 바탕을 두고 있다.
Der verlorene Son, 즉 탕아(dir.루이스 트렌커)
Der Herr der Welt, 즉 마스터 오브 더 월드(dir)해리 피엘)
*Stopttrupp 1917, 즉 Shock Trop 1917(dir)한스 예베를레인, 루드비히 슈미트 와일디)
Krach um Jolanthe 즉, Jolanthe와의 트러블(dir).칼 프로엘리히)는 어거스트 힌리치스의 책을 바탕으로 한다.

1935

*Hermine und die sieben Aufrechten, 즉 Hermine과 Seven Uright Men (dir)프랭크 위스바)
Libesleute – 헤르만 und Dorothea von Heute, 즉 연인 한 쌍 – 헤르만과 도로테아 오늘의 (dir).에리히 바슈넥)
마주르카(디르).Willi Forst)
Artisten (dir)해리 피엘)
Liebe geht – wohin sie will . .사랑은 가고 싶은 곳 어디든 간다 (dir.)커트 스칼든)
* Der alte und der jungge König, 즉 노인과 젊은 왕(dir)한스 슈타인호프)
* Das Madchen Johanna, 즉 Lass Joan(dir)프랑스 여주인공 잔다르크에 대한 영화 '구스타프 우키'
Friesennot, 즉 고난의 프리지안(dir)빌리 크라우스)
Henker, Frauen und Soldaten, 즉 행맨, 여성 및 군인(dir).요하네스 마이어)는 두 사촌에 관한 영화로, 한 명은 프리코프스에서 독일측에서, 다른 한 명은 볼셰비키스트(친소련)측에서 싸운다.
*Liselotte von der Palz, 즉 루이 14세의 사생활(dir)칼 프로엘리히)는 팔츠 공주의 엘리자베스 샬롯에 대해
파파게노(dir).롯데라이니거)
*Der höhere Befehl, 즉 상급 지휘부(dir)게르하르트 람프레흐트)

1936

Das Schönheitsflexchen, 즉 뷰티 스팟(dir)롤프 한센)
* Traumulus, 즉 몽상가(dir)칼 프로엘리히)
Drei Méderl um Schubert (Dir. E. W. E. E. Emo), 루돌프 한스 바트쉬의 소설을 바탕으로 한 슈베르트 주변의 세 소녀들 (Dir. E. E. Emo)
Stadt Anatol, 즉 Anatol 시(dir)Victor Tourjansky)
Stérker als Paragraphen(즉, 단락보다 강력함)위르겐 폰 알텐)
Wenn der Hahn kréht, 즉 수탉이 울 때(dir.칼 프로엘리히)
Schlukakord, 즉 Final Code(dir).더글러스 서크)
사보이 호텔 217(dir).구스타프 우키(Gustav Ucicky) 러시아 제국의 범죄 이야기
페어만 마리아, 즉 페리맨 마리아(dir).프랭크 위스바)
Glückskinder, 즉 Lucky Kids(dir)폴 마틴)
90 Minuten Aufenthalt, 즉 90분 정지(dir)해리 피엘)은 리스본에서 사건을 해결하는 두 친구, 독일과 영국 범죄 수사관에 관한 실시간 영화입니다.
Der Dschungel ruft, 즉 정글 콜(dir)해리 피엘)
Der Bettelstudent 즉, 거지 학생(dir)Georg Jacoby)는 Carl Millöcker의 연극을 바탕으로 합니다.
Allocria, 즉 Tomfoolery(dir).Willi Forst)
*Der Kaiser von Kalifornien, 즉 캘리포니아의 카이저(dir)루이스 트렌커)
* Verréter, 즉 반역자 (dir. Karl Ritter)
* Wenn wir alle Engel wéren (우리 모두가 천사라면)칼 프로엘리히)

1937

*Der Herrscher, 즉 소버린(dir)Veit Harlan)
* 애국자(dir. Karl Ritter)
Mein Son, der Herr 장관, 즉 My Son, 정부 장관(dir)비트 할란)은 의회 제도를 조롱하는 코미디이다.
Der Mann, der Sherlock Holmes 전쟁, 즉 The Man Who Was Sherlock Holmes (dir. 칼 하틀)
Gewitterflug zu Claudia, 즉 Claudia로 가는 Stormy 비행기(dir).에리히 바슈넥)
*더 저브로체인 크루그(Der zerbrochene Krug, 즉 깨진 저그)Heinrich von Kleist의 희곡을 바탕으로 한 Gustav Ucicky)
* 콘도티에리 (dir)루이스 트렌커, 베르너 클링글러)는 체사레 보르자와 카테리나 스포르차에 대해
* Die Tochter des Samuria, 즉 사무라이의 딸.아놀드 팬크, 이타미 만사쿠)
*Uraub auf Ehrenwort(예: 명예로운 말로 떠남)(dir. Karl Ritter)

1938

혁명, 즉 혁명-결혼(dir)Hans Heinz Zerlett)
* Heimat (dir)칼 프로엘리히)
Der Berg ruft, 즉 마운틴 콜즈(dir)루이스 트렌커(Luis Trenker)는 마터호른의 첫 등정에 대해 칼 헨셀의 소설을 바탕으로 한다.
Das Verlegenheitskind (dir).피터 폴 바우어)
주젠드, 즉,젊음(dir)Veit Harlan)은 Max Halbe의 희곡을 바탕으로 합니다.
Der Fall Deruga, 즉 Deruga 케이스(dir)프리츠 피터 부크(Fritz Peter Buch)는 리카르다 후흐의 소설에 바탕을 두고 있다.
Mit versiegelter 기사단 (dir. Karl Anton)
Liebelei und Liebe 즉, 바람과 사랑(dir)아서 마리아 라베날트)
Napoleon은 모든 것에 책임이 있다.Curt Goetz)는 나폴레옹의 전기를 공부하기 때문에 그의 아내를 등한시하는 남자에 관한 것이다.
Geheimzeichen LB 17, 즉 비밀 코드 LB 17(dir).Victor Tourjansky)
Verwehte Spuren, 즉 커버드 트랙(dir)Veit Harlan)
Verklungene Melodie 즉, 빛바랜 멜로디(dir)Victor Tourjansky)
Tanz auf dem Vulkan [ de ]즉, 화산 위에서 춤을 춰라.한스 슈타인호프)는 장가스파르 드부라우에 대해
* Der Katzensteg (dir)프리츠 피터 부크)
*Kautschuk, 즉 Caoutchouc(dir)에두아르트 폰 보르소디)
Die Umwege des Schönen Karl, 즉 The Roundabound of Homen Karl(디르).칼 프로엘리히)
*푸어 르 메리트 (Dir. Karl Ritter)

1939

es war eine rauschende Ballnacht 즉, 무도회에서의 놀라운 밤이었다.러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키에 관한 영화)
Der Schritt은 Wege 즉, 거짓 스텝(dir)을 토한다.Theodor Storm의 소설 Effi Briest에 바탕을 둔 Gustaf Gründgens)
Flucht in Dunkel, 즉 어둠 속 탈출(dir)아서 마리아 라베날트)
* 다마스쿠스의 오후르, 즉 다마스쿠스의 소란(dir)구스타프 우키)
Ein Ganzer Kerl, 즉 진짜 남자(dir)프리츠 피터 부크)
Johannisfeuer, 즉 한여름밤의 불(dir)Arthur Maria Rabenalt)는 헤르만 수데르만의 저서에 바탕을 두고 있다.
Der Florentiner Hut, 즉 Leghorn 모자(dir).Wolfgang Liebeneiner)는 외젠 마린 라비체의 연극 'Un Chapeau de pailu d'Italie'에 바탕을 두고 있다.
Befreite Hénde, 즉 자유의 손(dir)Hans Schweikart)
Mannner mussen so seen, 즉, 남자는 그렇게 될 수밖에 없다(dir).아서 마리아 라베날트)
호텔 자허(dir).에리히 엥겔)
Opernball, 즉 Opera Ball(dir).게자 폰 볼바리)
*+Robert Koch, der Bekampfer des Todes, 즉 죽음과 싸우는 Robert Koch(dir.한스 슈타인호프)
* Mutterliebe, 즉 어머니의 사랑(dir)구스타프 우키)

1940

Der Postmeister, 즉 우체국장(dir).구스타프 우키)
* Wunschkonzert, 즉 콘서트 요청(dir)에두아르트 폰 보르소디)
비엔나 이야기(dir).게자 폰 볼바리)
다이 가이어왈리, 즉 독수리 월리(dir)입니다.한스 슈타인호프)는 빌헬마인 폰 힐른의 소설을 원작으로 한다.
Das Herz der Königin, 즉 여왕의 심장 (dir)칼 프로엘리히)는 스코틀랜드 여왕 마리아에 대해
*Friedrich Schiller – Der Triumpe Eines Genies – Friedrich Schiller – The Triump of a Genius (dir)허버트 마이시)
*예: 적(dir)을 가장합니다.Victor Tourjansky)
* Jud Sü ( (dir)Veit Harlan)
* 비스마르크(dir).볼프강 리에베네이너)

1941

프리데만 바흐(디르).요한 세바스찬 바흐의 아들 빌헬름 프리데만 바흐에 관한 영화)
내가 고발한다.볼프강 리에베네이너)
*Mein Leben für Irland, 즉 My Life for Ireland (dir)Max W. Kimmich)
* Kampfgeschwader Lützow (dir)한스 베르트람)
* Annelie (dir)요제프 폰 바키)
Auf Wiedershne, Franziska, 즉 안녕히 계세요, Franziska(디르) Helmut Köutner) Quax, der Bruchpilot (dir)커트 호프만)
* Kopf hoch, Johannes! 즉, 힘내세요, Johannes! (dir)빅토르 드 코와)
Operette, 즉 Operetta(dir)빌리 포르스트)는 프란츠 자우너와 빈 오페레타의 설립에 대해서
이머 누르 두이, 너, 항상 (dir. 칼 안톤)
Die schwedische Nachtigall(스웨덴 나이팅게일)피터 폴 브루어)는 제니 린드와 한스 크리스티안 안데르센에 대해
*Komödianten, 즉 코미디언(dir)게오르크 빌헬름 파브스트)
**옴 크뤼거(dir).한스 슈타인호프)
**Heimkehr, 즉 Coming Home(dir)구스타프 우키)

1942

비엔나 블러드(dir)와 같은 비너 블러드.빌리 포르스트)는 비엔나 회의에 관한 로맨틱 코미디 영화이다.
* Zwei in einer stadt, 즉 Two in a Big City (dir)의 경우Volker von Collande)
Die Goldene Stadt, 즉 골든 시티(dir)Veit Harlan)
렘브란트(dir.한스 슈타인호프)는 네덜란드 화가 렘브란트 반 레이인에 대해
Der Groee Schatten, 즉 위대한 그림자(dir.Paul Verhoven)
Kleine Residenz 즉, 작은 거주지(dir)Hans Heinz Zerlett)
*Hénde hoch! 즉, Hands Up! (dir)알프레드 바이덴만)
* 디젤 (dir)게르하르트 람프레흐트)에 대해서
+Anuschka (dir)헬무트 커트너)
Meine Frau Teresa, 즉 내 아내 Teresa(dir).아서 마리아 라베날트)
* Andreas Schlüter (dir)Herbert Maish)는 조각가이자 건축가 Andreas Schlüter에 대해 설명합니다.
*Wen die Götter lieben 즉, 신들이 사랑하는 사람(dir. Karl Hartl), 볼프강 아마데우스 모차르트에 대해
*더 스트롬, 즉 강(dir)귄터 리타우)
베네디그의 나흐트, 즉 베니스에서의 밤(dir)의 다이 나흐트.Paul Verhoven)
*+Die groee Liebe, 즉 위대한 사랑(dir)롤프 한센)
**Der groee König, 즉 대왕(dir)Veit Harlan)
** Die Entlassung, 즉 해고(dir)볼프강 리에베네이너)
Wir macheon Musik, 즉 We Make Music (dir)헬무트 커트너(Helmut Köutner)는 요한 세바스티안 바흐 등이 우상이지만 아트 유식 작곡가로서 실패해 대중음악을 만드는 데 성공하는 작곡가의 이야기다.

1943

소피엔룬드(de)하인츠 뤼만)
Romanze in Moll, 즉 Romance in a Minor Key(단조 키에서의 로맨스)헬무트 커트너)
Der ewige Klang, 즉 영원한 소리(dir)귄터 리타우)는 바이올리니스트와 바이올린 제작자, 게스트 스타인 두 형제에 대해 이야기한다.Georges Boulanger, 노래:엘리자베스 슈워츠코프
Frauen sind keine Engel, 즉 여성은 천사가 아니다(dir).Willi Forst)
+Imensee (dir)Theodor Storm의 중편소설에 기초한 Veit Harlan).
*Germanin – Die Geschichte einer colonolonalen Tat, 즉, Germanin – 식민지 시대의 역사(dir).Max W. Kimmich, Luis Trenker) 트리파노소마증으로부터 '아프리카를 구하기 위한' 수라민 개발에 대해
Altes Herz wird wider jung, 즉 오래된 심장이 원기 회복되었습니다.에리히 엥겔)
Armer Hansi, 즉 불쌍한 Hansi(dir).게르하르트 피버) 도이치 차이첸트릭필름 G.M.B.H
지르쿠스 렌츠(dir).Arthur Maria Rabenalt)는 서커스 렌츠에 대해
Spéte Liebe, 즉 Late Love(dir).Gustav Ucicky)는 아내와 소원한 남자에 대해 이야기하지만, 마침내 그들은 함께 있는 것을 발견한다.
Damals(예: 그 때)롤프 한센)
*Wien 1910, 즉 비엔나 1910(dir. E. E. E. E. Emo), 비엔나 시장 Karl Lueger에 대해
* 파라셀수스 (dir)게오르크 빌헬름 파브스트)는 스위스의 독일 철학자 파라셀수스에 대해
Ein glüclicher Mensch, 즉 즐거운 사람(dir).폴 베르호벤(Paul Verhoven)은 얄마르 베르그만의 희곡 '스웨덴히엘름스'를 원작으로 한 유명한 화학 교수에 관한 것이다.
Der weiee Traum 즉, 화이트 드림(dir).게자 폰 치프라)
Grostadtstadtmelodie, 즉 위대한 도시의 멜로디(dir.볼프강 리에베네이너)
* 엔드리스 로드(dir)와 같은 Weg를 언엔딩합니다.Hans Schweikart)

1944

Der Gebieterische Ruf, 즉 마스터풀 콜링(dir).구스타프 우키)
Die Feuerzangenbowle, 즉 펀치볼(dir).헬무트 바이스)
*필하모닉 연주자, 즉 필하모닉(dir.Paul Verhoven)
Traumerei, 즉 꿈을 꾼다(dir).Harald Braun)에 대해서
Das Herz mus schweigen (dir).구스타프 우키)
Familie Buchholz, 즉 The Buchholz Family (dir)칼 프로엘리히)는 줄리어스 신데의 소설을 원작으로 한다.
Orientexpre†, 즉 Orient Express(dir).Victor Tourjansky)
+Neigungsehe, 즉 애정의 결혼(dir)칼 프로엘리히)
Opfergang, 즉 희생의 길(dir)Veit Harlan)

1945

** Kolberg (dir)Veit Harlan)

필름 배급

유통 분야에서도 집중 현상이 나타났다.1942년에는 UFA 소유의 DFV(Deutsche Filmvertrievs GmbH)가 지금까지 남아 있는 모든 회사를 대신했다.외국으로의 영화 수출을 위해 시네마 필름 AG와 같은 특별한 회사가 설립되었습니다.

바이마르 공화국 시절부터 나치 정권 하에서 확장된 광범위한 교육 영화 대여 서비스 시스템도 존재했다.1943년에는 37개의 지역 서비스와 12,042개의 도시 서비스가 있었다.이와 함께 당 선전부(Reichspropagandaleitung)는 32개의 Gaue, 171개의 지역구, 22,357개의 지역 서비스를 포함하는 자체 교육 영화 대여 서비스를 운영했다.모든 영화 대여 서비스는 광범위한 영화 컬렉션과 16mm 영화 프로젝터를 대여하여 어떤 수업이나 강의실, 히틀러 유스 그룹 미팅에서도 영화를 상영할 수 있게 했습니다.

시네마

UFA가 소유한 영화 체인점을 제외하면 영화관은 국유화되지 않았다.1939년 소위 알트라이히(오스트리아와 수데텐란트가 없는 독일) 내에 존재했던 5,506개의 영화관의 대다수는 개인 소유주에 의해 운영되는 작은 회사였다.하지만, 라이히스필름카머에 의해 발표된 많은 규칙과 규정들은 영화관의 기업가적 자유를 상당히 제한했다.모든 영화 프로그램에 다큐멘터리와 뉴스릴을 포함시키는 것이 의무였다.1933년의 법률(Gesetz über die Vorführung ausléndischer Bildstreifen 23)에 의해. Juni 1933)는 또한 정부가 외국 영화의 상영을 금지할 수 있는 권한을 부여받았다.바이마르 공화국 시절에는 외국영화의 수입 쿼터가 정해져 있었고, 제2차 세계대전 중에는 특정 외국영화의 수입이 전면 금지되었다.예를 들어, 1941년부터 미국 영화의 상영은 불법이 되었다.

독일 영화와 외국 영화의 상영 비율을 양적으로 비교해보면 다음과 같은 수치를 볼 수 있습니다. 바이마르 공화국의 마지막 해에 독일 영화의 비율은 62%였습니다. 1939년에는 77%로 증가한 반면 영화관 방문 횟수는 1933년부터 1939년까지 2.5배로 증가했습니다.반대로, 미국 영화의 상영 비율은 1932년 26%에서 1939년 14%로 줄었고, 1933년부터 1937년까지 11편의 미국 영화는 나치 당국에 의해 "예술적으로 가치 있는 영화"[17]로 여겨졌다.

선전 효과를 높이기 위해 나치는 관객이 많은 대형 영화관에서 관객 개개인에게 관객의 일부라는 느낌이 너무 압도적이어서 비판적인 영화 인식이 거의 불가능했던 영화쇼를 지원했다.군 병영과 공장에서도 영화 상영이 열렸다.히틀러 청년단은 뉴스릴과 선전영화가 상영되는 특별 영화 프로그램을 편성했다.농촌과 외딴 지역에도 영화쇼를 제공하기 위해, 당 선전부(당 선전부)는 300대의 필름 트럭과 2대의 필름 열차를 운영하여, 예를 들어 마을 여관에서 영화를 상영하는 데 필요한 모든 장비를 실었다.나치는 일단 텔레비전 수상기의 수가 늘어나면 그들의 선전을 위한 매개체로 텔레비전을 사용하려고 했지만, 처음에는 라디오와 대조적으로 텔레비전은 소수의 시청자에게만 도달할 수 있었다.Einheit sempfénger TV는 People's TV라고도 불리며 극소수만 생산되었다.

영화 선전은 2차 세계대전 말기의 혹독한 환경 속에서도 독일에서 가장 우선순위가 높았다.1944년 학교와 극장이 영업을 중단한 반면, 영화관은 전쟁이 끝날 때까지 영업을 계속했다.예를 들어, 베를린에서는 1944년에 지역 영화관을 보호하기 위해 대공 부대가 특별히 배치되었다.

항성계

마리카 뢰크, 팬레터, 1940년

독일에는 항상 영화 스타가 있었지만, 할리우드의 스타 시스템에 버금가는 스타 시스템은 아직 존재하지 않았다.나치 지도자들은 이 별을 유대인의 [18]발명품이라고 비난했다.그러나 나치 독일의 이미지를 개선하기 위해 괴벨스는 [19]스타 시스템을 형성하기 위해 많은 노력을 기울였다.Marlene Dietrich와 Greta Garbo가 할리우드로 가서 국가사회주의 영화 산업에 유명 인사로 봉사하도록 설득되지 못하자, 새로운 영화 스타들이 승진했다.

가장 잘 알려진 예는 1937년 Ufa에 의해 고용되어 불과 몇 년 만에 가장 유명하고 가장 높은 출연료를 받는 독일 영화배우가 된 스웨덴 여배우 Zarah Leander이다.스웨덴에서 이미 잘 알려진 영화배우의 과거를 숨기고 유난히 깊은 목소리를 가진 가수로서의 카리스마에 바로 돈을 걸었던 우파(Ufa)의 홍보실이 리안데르를 운영했다.Ufa 보도국은 신문에 이 새로운 스타가 어떻게 소개되어야 하는지에 대한 상세한 지시를 제공했고, 심지어 여배우 자신도 그녀가 대중 앞에 나타날 때마다 상세한 지시를 따라야 했다.이런 스타들의 선전은 이전에는 독일에 존재하지 않았다.

히틀러, 괴벨스, 헤르만 괴링과 같은 저명한 정치인들이 인기 있는 독일 영화 배우들과 함께 대중 앞에 나타났다.특히 여성 스타들은 건조하고 남성 중심적인 NSDAP 행사에 약간의 매력을 더할 것으로 기대되었다.히틀러가 선호하는 저녁 상대는 여배우 올가 체초와와 릴 다고버였고, 1935년부터 헤르만 괴링은 인기 여배우 에미 소네만과 결혼했다.괴벨스와 몇몇 여성 영화배우와의 관계 또한 악명 높다.Magda Goebbels는 남편과 리다 바아로바와의 관계를 너무 가까이서 이야기하는 것처럼 보였기 때문에 영화 Die Reise Nach Tilsit의 상영을 떠났다. 그 결과 그녀는 이 여배우를 체코슬로바키아로 [20]돌려보냈다.

정치 지도자들과의 개인적 친밀감이 영화 배우들의 출세의 결정적 요인이 되었다.비공식적인 목록 체계가 배우가 얼마나 자주 캐스팅될지를 결정했어요.5개 카테고리는 "빈자리가 없어도 모든 비용을 들여 캐스팅할 것"(예: Zarah Leander, Lil Dagover, Heinz Rühmann)에서 "어떤 상황에서도 환영받지 않는 캐스팅"으로 확장되었습니다.

영화배우들이 국가사회주의 정부의 이미지에 얼마나 중요한지 히틀러가 1938년 저명한 영화배우와 감독들에게 내린 세금 혜택에서도 알 수 있다.이때부터 소득의 40%를 업무상 지출로 공제할 수 있게 됐다.

나치 영화 이론가인 프리츠 히플러는 1942년 그의 책 영화 제작의 사색에서 "'연예'가 유익한지 해로운지에 대해 충분히 쓰여져 있다. 하지만 어떤 식으로든, 사람들이 영화를 보러 가는 주된 동기는 그들이 알고 사랑하는 얼굴을 보는 것이라는 것을 부정할 수 없다"고 히플러는 제안했다.나치 영화에 선정될 스타들은 "유럽의 기준"을 가지고 있어야 하며, 동시에 "독일의 아름다움 이상"에 호소하여 독일인들이 그들과 [21]동일시 할 수 있도록 해야 한다.나치 영화에 출연한 비독일 배우로는 Zarah Leander, Marika Rökk, Lida Baarova, Pola Negri, Adina Mandlova, 요하네스 Heesters, Ivan Petrovich, Laura Solari, Angelo Ferrazzi, 니콜라이 표도르kin Alein이 있었다.러시아의 빅토르 투르얀스키와 헝가리의 게자 폰 볼바리는 인기 있는 비독일 감독이었다.

1944년, 요제프 괴벨스는 고트베그나데텐 리스트라고 불리는 "대체할 수 없는 예술가들"과 함께 아르노 브레커, 리처드 스트라우스, 요하네스 [22]히스터스와 같은 사람들을 포함한 목록을 발표했다.

세계 2차 대전 동안, 독일 영화 스타들은 군대를 위해 공연을 하거나 독일 겨울 구호 기구를 위해 모금함으로써 전쟁 노력을 지원했다.비록 대부분의 남자 스타들이 병역 면제를 받았지만, 인기 있는 하인즈 뤼만과 같은 몇몇 스타들은 종종 뉴스릴 영화 제작진과 함께 군인으로 참전했다.

「 」를 참조해 주세요.

인용문

  1. ^ Michaela Rethmeier:Die Funktion und Bedeutung Fritz Hiplers für das Filmshaffen im 【Drietten Reich】, 페이지 25 (문스터 대학교, 2006)
  2. ^ 원제목:Seele des Lichtspiels – 1922년 라이프치히의 Verlag Grethlein, Walter Julius Bloem 박사의 ein Bechntntis zum Film.
  3. ^ 아돌프 히틀러, 마인 캄프, 페이지 526 (제임스 빈센트 머피 옮김)
  4. ^ 원제: "Im Banne des Films" Die Weltherrschaft des Kinos" (박사)1927년 뮌헨 보플 출판사 한스 부흐네르(1896~1971년).
  5. ^ 볼프강 야콥센, 안톤 카에스, 베를린, 슈투트가르트, 바이마르, 1993, 73페이지에 의해 편집된 Geschichte des Deutschen Films.
  6. ^ Ales Leben Ist Kampf, cine-holocaust.de, 2018년 4월 7일 접속. (독일어)
  7. ^ Erbkrank, cine-holocaust.de, 2018년 4월 7일 액세스. (독일어)
  8. ^ 한스 트라우브, Der Film als politisches Machtmittel, 뮌헨, 1932, 29페이지.독일어 원문: "Ohne Zweifel is der Film als Sprache ein vortrefflices Mittel der Propaga.다이 베인플루성 포더트 폰 예헤르 솔체 스프라차르텐, 에인파첸 에자흘룽 아인프라가메와 한들룽 게스탈텐에서 죽는다.Aus dem weiten Gebiet der Sprache aver, die unmittelbar durch technische unwittelftlic Vorgénge와 den Empénger herangetragen, die wirksamste Art das Lafbild.Es verlangt eine sténdige aufmerksamkeit, es voller überraschungen im Wechsel von Handlung, Zeit und Raum, es is unausdenkbar im Rhythmus der Gefühlssteigeung and der Gefülshlsrhlshlsdréngéng.
  9. ^ Klaus Kreimier:다이 우파스토리Geschichteeeines Filmilmkonzerns.S. Fischer Verlag, 2002. ISBN3596155754, 페이지 309-10, 원본, 괴벨스: "Scham-und Geschmaclosigkeiten"
  10. ^ 신지아 로마니, 오염된 여신들: 제3제국의 여자 영화배우 13페이지; ISBN 0962761311
  11. ^ Michaela Rethmeier:Die Funktion und Bedeutung Fritz Hiplers für das Filmshaffen im 【Drietten Reich】, 194쪽 (문스터 대학교, 2006년)
  12. ^ 같은 출처, 페이지 224독일어 원문: "nicht das bloee Erdichten, sondern das zweckméigeige Erdichten einen Schöferischen Geist beweise"
  13. ^ 에밀 야닝스: "위버 덴 필름", "내셔널 소지알리스트슈 모나체프테", 제147권, 1942년 6월, 342-43페이지.
  14. ^ a b 신지아 로마니, 오염된 여신들: 제3제국의 여자 영화배우 9페이지; ISBN 0962761311
  15. ^ 출처: 필름 포트.데
  16. ^ a b c Merziger 2014, 페이지 60
  17. ^ Ursula Saekel:Der US-Film in Der Weimarer Republik – ein Medium der Amerikanisierung :도이치 필름부츠샤프트, Kulturpolitik und Mediale Globalisierung im Fokus transatlantischer Intressen.Verlag Schoeningh Ferdinand, 2011, ISBN 3506771744, 페이지 169, 255, 258
  18. ^ 신지아 로마니, 오염된 여신들: 제3제국의 여자 영화배우 2페이지 ISBN 0962761311
  19. ^ 신지아 로마니, 오염된 여신들: 제3제국의 여자 영화배우 2-3페이지 ISBN 0962761311
  20. ^ 신지아 로마니, 오염된 여신들: 제3제국의 여성 영화배우 86 ISBN 0962761311
  21. ^ 프리츠 히플러: 베트라흐퉁겐 줌 필름샤펜, 1942, 페이지 23-24, 29.독일어로 원문: über Wesen und Unwesen des Startums is genug gesagt und geschrieben, aber Startum hin Startum: es ist nicht zu leugnen, da mens die Menschen der Belte Waltehaptmotiv Ihesheshen, embuchen wschen, embuschen emschen wschen.heitsideal"을 클릭합니다.
  22. ^ Klee, Kulturlexikon, S. 227

레퍼런스

  • (독일어) 알브레히트, 게르트(1969년).내셔널 소지알리스트시 필름폴리틱.뮌헨: 한서.
  • (독일어) Spiker, 위르겐(1975).영화 '자본론' Der Weg der Deutschen Filmwirtschaft zum National Sozialistischen Einheitskonzern.베를린:볼커 스파이스.ISBN 3920889045
  • Merziger, Patrick (2014). "Americanised, Europeanised or nationalised? The film industry in Europe under the influence of Hollywood, 1927–1968". In Nathaus, Klaus (ed.). Made in Europe: The Production of Popular Culture in the Twentieth Century. Abingdon: Routledge. ISBN 978-1138794443.
이 글은 독일어 위키피디아에서 번역된 것이다.