해피엔딩

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해피엔딩은 주인공과 그들의 사이드킥들에게 거의 모든 것이 최선인 반면 주요 악당/안타고니스트들은 패배하는 소설 작품의 줄거리 결말이다.

주인공들이 육체적 위험에 처한 이야기에서, 해피엔딩은 주로 그들의 생존과 임무의 성공으로 이루어진다; 육체적 위험이 없다면, 해피엔딩은 그것을 좌절시킬 수 있는 다양한 요인들에도 불구하고 그들의 사랑을 완성하는 연인들일 수 있다.상당한 수의 스토리라인들이 두 상황을 결합한다.스티븐 스필버그의 "우주전쟁"에서 해피엔딩은 세 가지 요소로 구성되어 있다.주인공들은 모두 여행의 수많은 위험에서 살아남는다; 인류는 전체적으로 외계인의 침략에서 살아남는다; 그리고 주인공 아버지는 소원해진 자녀들의 존경을 되찾는다.줄거리는 관객의 만족감을 위해 세 가지 모두 필요할 정도로 구성돼 있다.

해피엔딩은 전형적인 동화 엔딩 문구인 "happily after" 또는 "그리고 그들은 행복하게 살았다"로 요약된다. (천일야화는 "모든 행복을 파괴하는 자가 그들에게 올 때까지 행복하게 살았다"(즉, 죽음)는 보다 절제된 공식을 가지고 있다. 러시아판 동화도 일반적으로 wi로 끝난다."그들은 오랫동안 행복하게 살았고, 같은 날 함께 죽었습니다.만족스러운 해피엔딩은 그들이 공감하는 캐릭터가 보상을 받는다는 점에서 독자에게도 행복합니다.그러나, 이것은 가능한 속편을 위한 열린 경로로도 작용할 수 있다.예를 들어, 1977년 영화 스타워즈에서 루크 스카이워커는 데스 스타를 파괴함으로써 은하제국을 물리친다. 하지만, 이 이야기의 해피엔딩은 엠파이어 스트라이크 백에서 뒤따르는 결과를 낳는다.영구적인 해피엔딩의 개념은 특히 스티븐 킹의 판타지/동화 소설 "용의 눈"에서 언급된다. 이 소설은 이 장르에 대한 표준적인 좋은 결말을 가지고 있지만, 그 후에 "좋은 날도 있었고 나쁜 날도 있었다"고 간단히 말한다.

특징들

해피엔딩은 주인공만 괜찮으면 된다.수백만 명의 무고한 배경 캐릭터가 죽을 수 있지만, 독자/시청자/관객들이 아끼는 캐릭터들이 살아남는 한, 여전히 해피엔딩이 될 수 있다.Roger Ebert는 Roland Emmerich의 The Day After Tomorrow 리뷰에서 "수십억 명의 사람들이 죽었을지 모르지만 적어도 주요 인물들은 살아남았다.로스앤젤레스는 여러 차례의 토네이도로 평탄해졌고, 뉴욕은 얼음과 눈 속에 파묻혔으며, 영국은 순간적으로 얼어붙었으며, 북반구의 상당 부분은 완전히 파괴되었다.잭, 샘, 로라, 제이슨, 닥터에게 감사한다.루시 홀은 홀 박사의 작은 암 ^[1]환자와 함께 살아남는다."

예

윌리엄 셰익스피어

해피엔딩의 존재는 멜로드라마와 비극을 구분하는 핵심 포인트 중 하나다.맥베스나 오이디푸스 렉스와 같은 전통적인 비극의 결말은 대부분의 주요 등장인물들이 결국 죽고, 외모를 잃거나, 또는 멸시당하게 되는 것을 적극적으로 싫어해 왔다.17세기에 아일랜드 작가 나흠 테이트는 윌리엄 셰익스피어의 리어왕을 리어가 살아남고 코델리아는 에드거와 결혼하는 그의 심하게 변형된 버전으로 개선하려고 했다.테이트의 버전은 1세기 반 동안 공연을 지배했고 셰익스피어의 원작은 거의 잊혀졌다.데이비드 개릭과 존 필립 켐블 둘 다 셰익스피어의 원문을 일부 인용하면서도 테이트의 해피엔딩을 지켜냈다.에드먼드 킨은 1823년 비극적인 결말로 리어왕 역을 맡았으나 실패했고 단 세 번의 공연 후에 테이트의 관중 환영자로 돌아갔다.1838년에야 코벤트 가든의 윌리엄 맥레디는 셰익스피어의 원래 비극적인 종말을 성공적으로 복원했다 – 아버지의 품에 안겨 죽은 코델리아의 마지막 모습은 빅토리아 시대의 가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었고 연극의 비극적인 종말은 마침내 일반 대중들에게 받아들여졌다.대부분의 후속 비평가들은 테이트의 수정안이 개선되었다고 생각하지 않았으며 셰익스피어의 원본을 복원한 것을 환영했다.해피엔딩은 로미오와 줄리엣과 오셀로에게도 똑같이 지속적인 성공을 거두지 못했다.

해피엔딩이 무엇인지에 대한 보편적으로 받아들여지는 정의는 없다; 그러한 정의는 시간과 문화적 차이에 따라 상당히 달라질 수 있다.베니스의 상인이 샤일록을 기독교로 강제로 개종시킨 것에 대한 해석은 그것이 해피엔딩의 의도였다는 것이다.기독교인으로서 샤일록은 더 이상 관심을 가질 수 없었고, 연극에서 그의 계획을 망치고 그와 안토니오 사이의 경쟁을 끝냈지만, 더 중요한 것은, 현대 관객들은 그의 영혼을 구하기 위한 수단으로 기독교인이 되는 것을 보게 될 것이다.로마서 11:15).나중에 유대인들은 그 결말을 부정과 억압의 승리를 묘사하고 청중의 편견에 영합하는 것으로 간주하면서 강하게 반대했다.

마찬가지로, 16세기 관객들에게, 이전에는 독립적이고 적극적인 여성이었던 말괄량이 길들이기(The Taming of the Shrew)의 결말은 행복한 결말로 여겨졌을지도 모른다. 이것은 사회에서 여성의 위치에 대한 현재의 기준 아래에서는 일어나지 않을 것이다(The Taming of the Shrew #Sexism 논쟁 참조)..

돈 후안

돈 후안의 전설에 대한 대부분의 해석은 주인공의 많은 죄에 대한 보복으로 지옥으로 끌려가는 것으로 끝난다.그러나 호세 조릴라는 1844년 희곡 '돈 후안 테너리오'가 스페인어권에서 가장 잘 알려진 버전으로, 이야기는 결코 슬프게 끝나서는 안 되며 항상 해피엔딩으로 끝나야 한다고 믿었다.조릴라의 묘사에서 돈 후안은 지옥의 불길에서 마지막 순간에 그가 잘못했지만 그를 용서한 도냐 이네스의 사심 없는 순수한 사랑으로 구원을 받는다. 그녀는 돈 후안을 대신하여 자신의 흠잡을 데 없는 영혼을 바치기로 신과 계약을 맺고 돈 후안을 되찾아 파라다이스로 데려갔다.

옥토룬

디온 부치코가 1859년에 그린 노예제도 반대 연극 '옥토룬'은 백인 조지 페이튼과 옥토룬 소녀 조이의 비극적인 사랑에 초점을 맞추고 있다.그녀의 8분의 1의 흑인 조상은 그들의 결혼을 막기에 충분하다.당시 미국 사회에서 혼혈 커플이 사랑을 다하는 연극 결말을 연출하는 것은 용납할 수 없는 일이었을 것이다.오히려 연극은 조이가 독약을 마시고 죽고 슬픔에 잠긴 조지가 그녀 곁에 있는 것으로 끝난다.하지만, 편견이 덜했던 영국에서 연극이 공연되었을 때, 연극은 행복한 결말을 맺었고, 모든 ^[2]역경을 무릅쓰고 젊은 연인들이 행복하게 함께 모였습니다.

오페라

17세기 이탈리아에서 프란체스코 카발리는 버질의 아이네이드(특히 4권)를 바탕으로 오페라 디도네를 썼고 조반니 프란체스코 부세넬로의 대본을 썼다.하지만, 부세넬로의 대본은 아이네이아스가 그녀를 버린 후 디도가 자살하는 버질이 제공한 비극적인 결말을 바꿔놓았다.부세넬로의 이야기에서, 제툴리의 왕 이아바스는 아슬아슬하게 나타나 디도를 자신으로부터 구하게 되고, 그녀는 그와 결혼하게 된다.

50년 후, 토마소 알비노니는 오페라 제노비아, 레지나 데 팔미레니 (제노비아, 팔미란스의 여왕)를 썼다. 팔미라의 3세기 여왕 제노비아는 로마 제국의 힘을 마침내 로마 아우레 황제의 군대에 물리칠 때까지 오랜 세월 동안 저항한 역사적인 삶에 느슨하게 바탕을 두고 있다.그녀는 타도되어 로마에 포로로 잡혔고, 그녀의 왕국은 로마 제국에 즉석에서 합병되었다.하지만 알비노니는 제노비아 드라마의 역사적 결말을 바꿨다.알비노니의 결말에서, 다양한 줄거리가 뒤틀린 후, 관대한 아우렐리안은 제노비아의 정직함과 성실함에 감명을 받아 그녀를 왕좌로 돌려보낸다.

발레

1895년 초연된 차이코프스키의 발레 '백조의 호수'는 연인 오데트와 지크프리트가 서로 죽음에 대한 충성을 맹세하며 함께 죽는 비극적인 결말을 맺는다.그러나 소련 정권 시절인 1950년 마린스키 발레단(당시 키로프)을 위해 새로운 백조의 호수를 무대에 올린 콘스탄틴 세르게예프는 비극적인 결말을 행복한 결말로 대체해 연인들이 살아남아 행복하게 살게 했다.스완 레이크의 엔딩에 대한 유사한 변경은 다른 다양한 시간과 장소에서 이루어졌다(스완 레이크#대체 엔딩 참조).

소설

<추위로부터 온 스파이>의 타임즈 리뷰는 존 르 카레가 행복한 결말을 맺지 못했다고 강하게 비판했고, 왜 이런 결말이 필요한지에 대해 "영웅은 분명히 동화 속의 거인을 죽여야 하는 것처럼 그의 적들에 대해 승리해야 한다. 만약 거인이 잭을 죽인다면 우리는 이야기의 ^[3]요점을 놓치게 됩니다.

조지 버나드 쇼는 그의 피그말리온이 해피엔딩, 즉 히긴스 교수와 엘리자 둘리틀이 궁극적으로 ^[4][5]결혼할 것을 집요하게 요구하면서 관객뿐만 아니라 일부 비평가들과도 힘겨운 싸움을 벌여야 했다.1914년 런던 웨스트엔드에서 연극을 상연했던 허버트 비어봄 트리는 쇼에게 "내 결말은 돈을 번다. 당신은 감사해야 한다.네 결말은 지긋지긋해.^[6] 총살당해야 해.화가 난 쇼는 1916년 판본에 "이후 일어난 일"^[7]이라는 추신에 의한 에세이를 추가해 후속 판본에 포함시켰다. 그는 왜 히긴스와 엘리자의 결혼으로 이야기가 끝나는 것이 불가능했는지 정확하게 설명했다.그럼에도 불구하고 관객들은 뮤지컬과 영화 '마이 페어 레이디'와 같은 이후의 각색에서도 해피엔딩을 원했다.그의 보존된 노트 중 하나에서 보듯이, 쇼는 엘리자베스가 독립적이고 단호하게 히긴스의 조언을 뿌리치는 것으로 연극이 끝나기를 원했다: "엘리자베스가 자신을 해방시킬 때 - 갈라테아가 살아났을 때 - 그녀는 재발해서는 안 된다."^[8]이것은 현재의 페미니즘의 관점에서 그것을 해피엔딩으로 만들었을지도 모른다. 페미니즘1938년, 쇼는 그 해의 영화 버전을 제작한 가브리엘 파스칼에게 그가 공정한 타협을 제안했다고 느낀 결론적인 장면을 보냈다: 히긴스와 엘리자의 부드러운 이별 장면, 그리고 프레디와 엘리자가 그들의 녹색 꽃집에서 행복한 모습을 보여주는 장면; 이것은 다른 프레디의 관점에서 행복한 결말이었을 것이다.버전들은 그녀에 대한 절망적인 짝사랑에 갇혀있다.그러나 파스칼은 쇼가 제안한 결말을 사용하지 않고 엘리자가 히긴스의 집으로 돌아가는 애매한 마지막 장면을 선택하면서 그들의 관계가 어떻게 더 발전할지 열어두었다.수십 년 후, My Fair Lady도 비슷한 결말을 맺었습니다.

셜록 홈즈

셜록 홈즈의 소설 "The Sign of Four"는 평범한 탐정 줄거리 외에도 중요한 로맨틱 줄거리이다.책의 미스터리를 조사하던 중 홈즈의 충실한 동반자인 왓슨 박사는 의뢰인 메리 모스탠과 사랑에 빠지고, 결말에 이르러 그녀는 그와 결혼하기로 동의하게 된다.꽤 틀에 박힌 만족스러운 해피엔딩으로 사인 오브 포에 잘 어울렸다.하지만, 왓슨은 메리와 결혼의 행복에 빠졌고, 홈즈와 왓슨은 즉시 새로운 모험을 시작하는 셜록 홈즈 이야기의 일반적인 형식에는 번거로운 것으로 판명되었다.왓슨은 더 이상 베이커 스트리트에서 홈즈와 숙소를 같이 쓰는 것이 아니라 자신의 결혼한 집을 가지고 있기 때문에, 홈즈가 왓슨 가족의 집에 뛰어들어 왓슨을 부인에게 사과한 후 모험으로 데려가는 새로운 모험이 필요했다.왓슨은 그녀의 남편을 "빌린" 것에 대해.코난 도일은 정기적으로 그런 장면으로 이야기를 시작하는 대신 왓슨의 아내를 즉석에서 죽였다.'노우드 건축가의 모험'에서 왓슨은 그의 옛 베이커 가의 숙소에서 다시 목격되고 독자들은 그의 아내가 얼마 전에 죽었다는 이야기를 듣는다; 그녀의 죽음에 대한 상황은 전혀 알려지지 않았고, 직접적인 여파로 과부가 된 왓슨의 슬픔을 나눌 기회도 주어지지 않았다.독자들은 메리의 죽음을 심각한 이의 없이 받아들였다. 비록 그녀는 4인칭에서 동정심이 많고 호감이 가는 인물이었다.셜록 홈즈 이야기에서, 보통 홈즈가 왓슨의 도움으로 미스터리를 풀고 범인이 경찰에 넘겨지는 행복한 결말은 이루어졌고, 독자들은 그것에 만족했다.하지만, 코난 도일이 홈스를 죽이려 하자, 마지막 문제의 비극적인 결말에서 독자들은 이 결말을 받아들이지 않고, 강하고 큰 소리로 항의했고, 결국 저자가 홈스를 되살리도록 강요했다.

공상 과학 소설

공상 과학 소설 작가 로버트 하인라인은 인류의 미래를 그리고자 하는 일련의 이야기인 미래사를 출판했다.하인라인의 계획은 21세기(당시 먼 미래 시간)를 배경으로 한 상호 연결된 두 소설의 집필을 포함했다.첫 번째는 Nehemiah Scudder라는 이름의 카리스마 있는 설교자가 미국의 대통령으로 선출되어 독재 권력을 장악하고 그의 생애와 몇 세대에 걸쳐 지속될 전제적인 신정체제를 확립하는 것을 묘사했을 것이다; 두 번째는 마침내 유행을 무너뜨린 성공적인 혁명을 묘사했다.독재와 민주주의를 회복하는 것입니다.사실, 하인라인은 독자들에게 설명했듯이, 그는 자신이 첫 부분을 완전히 쓸 수 없다는 것을 알게 되었다 - 그것은 "너무 우울했을 것이고" 악당의 완전한 승리로 끝나게 될 것이다.오히려 하인라인은 신권정치의 전복과 민주정권의 회복으로 행복하게 끝난 중편소설 If This Goes On을 쓰면서 스커더의 부상을 설명하는 간단한 요약으로 만족했다.

또 다른 하인라인의 작품인 화성의 포드케인에서 작가의 원문은 비극적으로 끝났다.이 책의 주인공인 행성 간 모험을 하는 10대 소녀는 금성의 늪에서 곧 터질 핵폭발 현장을 떠나지만 외계 아기가 남겨졌다는 것만 기억한다.그녀는 돌아가서 폭발로 죽었고, 자신의 몸으로 아기를 보호함으로써 아기를 구한다.이 결말은 작가의 신랄한 반대에 대해 다시 쓰라고 요구했고 다시 쓰라고 한 하인라인 출판사의 마음에 들지 않았다.그의 문학 에이전트인 루튼 블라싱게임에게 보낸 편지에서 하인라인은 "젊은 연인들이 영원히 행복하게 살 수 있도록 로미오와 줄리엣을 부활시키는 것"과 같다고 불평했다.그는 또한 종말을 바꾸는 것은 "실제로 모든 것이 행복하게 끝나는 것은 아니기 때문에 실제 삶이 아니다"라고 선언했다.그의 반대에도 불구하고 하인라인은 굴복해야 했고 1963년 처음 출판되었을 때 개정된 결말로 포드케인은 장기간의 입원이 필요했지만 살아남았다.하지만 하인라인은 포기하지 않았다.그의 주장으로 1993년판 Baen 판은 두 결말을 모두 포함시켰고, 독자들이 어떤 결말을 선호하는지에 대한 에세이를 제출하도록 하는 "결말 고르기" 대회를 특집으로 다루었다.1995년 판에는 두 결말, 짐 베인 자신의 이야기의 서막, 그리고 25편의 에세이가 포함되어 있었다.팟케인이 죽는 결말은 승자로 선언되었다.독자들이 이 결말을 선호하는 이유로는 하인라인은 자신의 이야기를 자유롭게 만들 수 있어야 한다고 느꼈고, 바뀐 결말은 비극을 잘 짜여진 것이 아니라 단순한 모험으로 변모시켰다고 믿었기 때문이다.이 복원된 비극적인 결말은 이후의 모든 판에 실렸다.

조 홀더먼의 영원한 전쟁의 기본 주제는 주인공이 수 세기 동안 지속된 헛된 우주 전쟁에 갇히는 것이다.상대론적 속도로 여행하면서 젊음을 유지하면서도 인간사회가 변화하고 점점 더 낯설고 이해할 수 없게 되면서 소외감을 느낀다.예를 들어, 그는 군인들이 전적으로 동성애자이고 이성애자의 지휘를 받는 것에 분개하는 "스트라이크 포스"의 지휘관으로 임명된다.이 책의 후반부에서, 그는 우주에서 싸우는 동안, 인류가 스스로 복제되기 시작했고, 그 결과 자신을 단순한 인간이라고 부르는 새로운 집단 종족이 생겨났다는 것을 발견한다.주인공에게는 다행스럽게도, 인류는 진화의 변화가 실수로 판명될 경우를 대비해서 구식의 이성애자들로 이루어진 여러 개의 식민지를 만들었다.이 식민지들 중 한 곳에서 주인공은 오랫동안 잃어버렸던 사랑하는 사람과 행복하게 재회하고 그들은 일부일처제 결혼과 성적 생식, 여성 임신으로 아이를 낳기 시작한다. 이것은 그 시대의 인간성에 있어서 믿을 수 없을 정도로 낡고 구식적인 생활 방식이지만, 그 커플에게는 매우 만족스러운 것이다.

공상

Trudi Canavan의 The Black Magician 3부작의 중심 요소는 주인공 Sonea와 강력한 마술사 Akkarin의 발전하는 관계이다.처음에 그녀는 그를 두려워하고 불신하게 된다. 그리고 나서 그녀는 그의 동기를 이해하게 되고, 어렵고 위험한 투쟁을 공유하게 된다.-결국 두 사람은 서로 깊이 사랑에 빠진다.그러나 마지막 부분인 대왕 아크카린은 소냐에게 모든 힘을 주고 그녀가 그들의 적인 사악한 이차니를 물리치기 위해 죽으면서 자신을 희생한다.슬픔에 빠진 소냐는 아크카린의 아이를 낳아 그녀가 할 수 있는 한 그의 마법의 일을 계속하도록 남겨진다.많은 독자들이 이 결말에 충격을 받았다.왜 아크카린이 죽어야 하는가에 대한 거듭된 질문에 카나반은 "마지막 장면에 대한 아이디어가 떠올랐을 때, 나는 모든 등장인물들이 살아있고 마지막에는 사랑으로 가득 찬 책에 완전히 질려있었기 때문에 나는 쓰는데 풀타임 일을 포기할 가치가 있다는 것을 알았다"고 대답했다.만약 캐릭터들이 죽는다면 당신은 그들의 희생에 대해 따뜻함과 모호함을 느끼게 될 것이다.죽음이 당신을 따뜻하고 흐리멍덩하게 만들어선 안 돼요아크카린은 전쟁의 희생자였다.전쟁은 잔인하고 무작위적인 살인범이다.누가 더 받을 자격이 있느냐 없느냐에 따라 죽이는 게 아니야그리고 당신은 그 결말을 절대 잊지 못할 거예요!"^[9]하지만, 많은 팬들은 아크카린의 죽음을 최종적인 것으로 받아들이기를 거부했다.자신을 로빈 가브리엘라라고 밝힌 한 팬은 악카린을 살려주는 대체 엔딩을 썼다: "내가 정말 원했지만 결코 얻지 못한 엔딩.아크카린이 살아있어!소냐가 마지막으로 행복해지길 바라거나 해피엔딩을 바라거나 아크카린을 원하던 여러분 모두를 위한 것입니다.즐기세요!^[10]

할리우드 영화

할리우드 스튜디오가 문학작품을 영화로 각색한 경우가 많아 원작에는 없던 해피엔딩이 더해졌다.

• 메리 셸리의 1818년 소설 프랑켄슈타인은 빅터 프랑켄슈타인과 엘리자베스 라벤자의 죽음으로 끝이 났다.1931년 각색된 영화에서 그들은 살아남아 결혼한다.
• C. S. Forester의 1935년 소설 The African Queen은 제1차 세계대전 중 아프리카에 발이 묶인 한 영국 부부가 독일 군함을 침몰시키려는 음모를 꾸민다. 그들은 끝없는 노력과 희생으로 거대하고 헌신적인 투쟁을 하지만 마지막 순간 그들의 탐구는 실패로 끝난다.1951년 각색된 영화에서 그들은 성공하고 독일 보트 침몰을 보게 된다.
• 트루먼 카포테의 1958년 중편소설 '티파니에서의 아침 식사'는 주인공 홀리 골라이틀리가 혼자만의 길을 가고 남자 주인공의 삶에서 사라지면서 끝이 났다.1961년 제작된 영화에서 그녀는 마침내 그가 그녀에게 주는 사랑을 받아들였고 영화는 쏟아지는 비를 의식하지 못한 채 따뜻하게 포옹하는 것으로 끝난다.
• 한스 크리스티안 안데르센의 동화 인어공주는 주인공 인어가 고귀한 희생을 치르는 것으로 끝나는데, 그녀의 사랑하는 왕자가 다른 여자와 결혼하는 것을 보고 체념했다.그러나 그녀는 뜻밖에도 공기의 형태로 더 많은 선행을 함으로써 불멸의 영혼을 얻을 수 있는 기회의 희생에 대한 보상을 받고 있다.안데르센이 쓴 것처럼, 불멸의 영혼을 얻는 것이 시작부터 그녀의 주된 목표였고, 왕자는 주로 이를 위한 수단이었고, 따라서 안데르센은 이것을 "영적 해피엔딩"으로 의미했을지도 모른다.그러나 1989년 디즈니의 각색은 영적인 측면에 훨씬 덜 관심을 기울였고 사랑에 대한 관심에 초점을 맞췄고, 그들은 안데르센의 결말을 대신했고 미국 대중들에게 덜 미묘한 결말을 제시했습니다: 인어는 그녀의 왕자와 행복하게 결혼할 수 있습니다.디즈니는 나중에 안데르센 원작으로는 불가능한 속편을 추가했는데, 이는 그 결혼에서 태어난 아이에 초점을 맞춘 것이다.
• 허먼 워크의 소설 마조리 모닝스타는 이전에 활기가 넘쳤던 주인공이 예술적 직업의 꿈을 접고 부모의 인정을 받은 평범한 중산층 남자와 결혼하여 교외 주부와 어머니의 평범한 삶에 완전히 만족하는 것으로 끝을 맺는다.앨라나 뉴하우스는 슬레이트 매거진 리뷰에서 "대부분의 여성 독자들은 이 책의 끝에 다다랐을 때, 그리고 그럴 만한 이유로 눈물을 흘린다"고 썼다.마조리 모닝스타는 그들이 그녀를 알게 되면서 완전히 다른 여자가 되었다; 뉴하우스는 책의 결말을 유지할 영화나 연극으로의 개작이 "일주일 동안 진행되지 않을 것"이라는 의견을 피력했다.그러나 영화 버전의 제작자들은 결말을 바꿔 마조리가 재능 있고, 민감하고, 따뜻한 마음을 가진 극작가의 품에 안기게 했다. 마조리는 이 책에서 현명하게 거절했고, 영화 버전에서는 마조리가 자신의 예술 경력을 시작하는데 있어 그녀를 격려하고 지지할 것으로 예상된다.
• 조지 오웰의 1984년은 주인공 윈스턴과 줄리아가 반항하려고 했던 전체주의 상태로 인해 완전히 무너지고, 그들의 파괴적인 "범죄적 생각"이 그들의 마음에서 쫓겨나 서로를 배신하고 서로에 대한 사랑을 파괴하도록 강요당하면서 특히 가혹한 결말을 맺는다.1956년 개작에서는 두 번의 결말이 번갈아 났다.오웰의 원작에 충실한 윈스턴은 갱생하고 세뇌된 윈스턴이 군중들과 함께 "빅 브라더 만세!"를 열렬히 외치는 것으로 끝을 맺었다.대체 결말은 윈스턴이 그의 세뇌에 반기를 들고 "빅 브라더 타도"라고 외치기 시작했고, 그는 총에 맞아 쓰러졌다.줄리아도 그를 도우러 달려가 같은 운명을 겪는다.분명히, 두 개인이 전능한 압제 국가에 맞서 예견된 반란을 일으킨다는 주제는 그들이 "영원히 행복하게 살도록" 그렇게 근본적으로 결말을 바꾸는 선택을 효과적으로 배제했다.가장 현실적인 변화는 윈스턴과 줄리아가 순교자로서 그들의 진실성과 존엄성을 지키고 죽도록 하는 "도덕적 해피 엔드"를 만드는 것이었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 고대와 중세에는 해피엔딩의 유머러스한 연극을 의미했던 코미디(드라마)
• 유카타스트로페
• 옛날 옛적에
• 샤이 루딘, 해피 에버 에프터?히브리어 아동문학의 스토리 엔딩, 아동문학의 새로운 리뷰 및 사서관https://www.tandfonline.com/toc/rcll20/current

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