빌리 스퀴어

Billy Squier
빌리 스퀴어
생명윌리엄 헤이스립 스퀴어
태어난 (1950-05-12) 1950년 5월 12일 (73세)
미국 매사추세츠주 웰즐리
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
계측기
활동년수1968년 ~ 현재
레이블캐피톨
웹사이트www.billysquier.com

윌리엄 헤이스립 스키에(/ˈskwaɪ).서러(ər/, 1950년 5월 12일 ~ )는 1980년대 초반 아레나 록과 크로스오버 히트곡을 다수 보유한 미국의 음악가, 가수, 작곡가입니다.그의 가장 잘 알려진 곡들은 "The Stroke", "Lonely Is the Night", "My Kinde Lover", "In the Dark", "Rock Me Tonite", "Everybody Wants You", "Emotions in Motion", "Love Is the Hero", "Don't Say You Love Me", 그리고 "The Big Beat"입니다.Squier의 베스트셀러 앨범인 1981년의 Don't Say No는 파워 팝과 하드 록 사이의 차이를 메우며 아레나 록 장르의 획기적인 발매로 여겨집니다.

1980년대 초반 록 [1]음악을 의인화한 것으로 묘사되는 스퀴어의 가장 성공적인 시기는 1981년부터 1984년까지이며, 그 기간 동안 그는 5개의 메인스트림 록 히트곡(그 중 2개는 1위), 2개의 톱 20 싱글, 그리고 3개의 연속 플래티넘 판매 앨범과 주기적인 MTV 로테이션 및 라디오 방송을 했습니다.1984년 《Rock Me Tonite》[2]의 비디오 때문이라는 평가도 있지만, 주류의 인기와 차트 성공에서 떨어진 이후에도, 스퀴어는 록 라디오와 많은 영화와 비디오 게임에 사용되는 음악에서 그의 존재감을 유지해 왔습니다.1993년 앨범 Tell the Truth의 상업적 실패 이후, 스퀴어는 대부분 음악 녹음을 중단했지만, 소규모 투어, 일회성 콘서트, 그리고 가끔의 협업을 계속해왔습니다.

그의 1980년 곡 "The Big Beat"는 런-DMC, 앨리샤 키스, 제이-지, UTFO, 그리고 디지 라스칼과 같은 아티스트들이 사용한, 가장 많이 샘플링된 드럼 브레이크들 중 하나를 포함합니다."The Stroke"는 또한 상당한 양의 샘플링을 가졌는데, 가장 주목할 만한 것은 에미넴의 2013년 히트곡 "Berzerk"입니다.

직업

초창기 생활과 첫 밴드 (1950-1974)

스퀴어는 매사추세츠주 웰즐리에서 태어났습니다.그는 1968년 웰즐리 고등학교를 졸업했습니다.성장하는 동안, 그는 피아노와 기타를 연주하기 시작했지만, (에릭 클랩튼과 함께) 존 메이올과 블루스브레이커스를 발견하기 전까지는 음악에 진지해지지 않았습니다.스콰이어가 9살이었을 때, 그의 할아버지는 그에게 2년동안 피아노를 가르쳤습니다.그는 형에게 기타를 사준 후 기타에 관심을 갖게 되었습니다.(다른 이야기에 따르면, 그는 이웃에게 90달러를 주고 기타를 샀다고 합니다.)스퀴어는 14살 때 [3]그의 첫 번째 밴드인 렐트니스를 결성했습니다.

Squier의 첫 번째 대중 공연은 1968년 사이키델릭 슈퍼마켓이라는 이름의 보스턴 나이트클럽에서 있었고, 그곳에서 그는 Eric Clapton과 밴드 Cream을 보았습니다.이것은 그가 음악을 더 진지하게 받아들이도록 격려했고, 그는 학교 친구와 함께 매직 테리 앤 더 유니버스라는 밴드를 만들었습니다.1970년대 초, 스퀴어는 뉴욕 돌스 드러머 제리 놀란과 함께 킥스를 시작으로 다양한 단명 밴드들과 함께 시도했습니다.스퀴어는 1971년 버클리 음악 대학에도 잠깐 다녔습니다.Squier는 선생님이 되기를 원했지만, 대신에 팝 밴드인 [4]Sidewinders와 함께 연주하기 위해 뉴욕으로 돌아갔습니다.

파이퍼와 솔로 경력 (1975년 ~ 1980년)

1970년대 중반, Squier는 그의 새로운 밴드 Piper와 음반 계약을 체결한 후 음악계에서 그의 첫 실제 경험을 접했고, Piper와 Can't Wait라는 두 개의 스튜디오 음반을 발매했습니다.이 밴드는 비평가들로부터 찬사를 받았는데, 이 앨범을 검토하면서 서커스 잡지는 "미국 록 [5]밴드가 제작한 가장 위대한 데뷔 앨범"이라고 선전했습니다.Piper는 Kiss와 같은 매니지먼트 회사에 의해 관리되었으며 1977년 뉴욕의 Madison Square Garden에서 이틀 밤 매진을 포함한 투어 동안 그들을 위해 문을 열었습니다.Squier는 주요 작곡가이자 그룹의 리더였습니다.

지역 록 씬에서 상당한 성공을 거두었음에도 불구하고, 파이퍼는 헤어졌습니다.Squier는 1979년 Capitol Records와 솔로 계약을 체결하고 1980년 봄에 발매된 그의 솔로 데뷔작 The Tale of the Tape을 작업하기 시작했습니다.이 앨범은 그에게 강력한 추진력을 제공하여 빌보드 앨범 차트에서 3개월을 보냈지만 169위에 그쳤습니다.Squier의 첫 번째 싱글 "You Should Be High Love"와 "The Big Be"는 차트를 놓쳤지만, 전국적으로 적당한 라디오 재생을 얻었습니다.바비 초이나드와 함께 그의 백 밴드는 앨런 세인트로 구성되어 있었습니다.키보드의 존, 리드 기타의 캐리 샤라프, [6]베이스의 마크 클라크(이전에 우리아 헵과 레인보우에서 짧은 직업을 가졌던).

상업적 성공:Don't Say No and Emotions in Motion (1981–1983)

1980년 앨리스 쿠퍼와 함께한 소규모의 성공적인 여름 투어 이후, 스퀴어는 퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 접촉하여 그에게 다음 앨범을 제작해달라고 요청했습니다.스케줄 갈등 때문에 메이는 거절했지만 퀸의 가장 최근 앨범 The Game을 제작한 라인홀드 맥을 추천했습니다.스퀴어와 맥은 돈 세이 노(Don't Say No)를 만들기 위해 힘을 모았고, 이것은 극찬을 받았고 세 개의 히트 싱글을 낳았습니다.첫 번째 곡인 "The Stroke"는 그의 획기적인 히트곡이 되었고, 미국에서 20위 안에 들었고, 호주에서 5위 안에 들었으며, 캐나다와 영국에서 높은 순위를 기록했는데, 이 곡은 그의 유일한 차트 진입곡으로 남아있습니다."In the Dark"와 "My Kinde Lover"는 성공적인 후속작이었습니다.이 음반에는 싱글로 발매되지 않았음에도 불구하고 라디오에서 가장 좋아하는 곡이자 그의 대표곡 중 하나가 된 〈Lonely Is the Night〉도 수록되어 있습니다(그러나 영국에서는 〈In the Dark〉의 B사이드였습니다.스퀴어는 또한 새로운 MTV 케이블 채널에서 인기가 있었는데, 그의 단순한 공연 기반 비디오가 많은 회전을 받았습니다.돈 세이 노(Don't Say No)는 빌보드 200에서 5위로 정점을 찍었고 차트에서 2년 이상 지속되었으며, 결국 미국에서만 4백만 장 이상이 팔리며 스퀴어의 상업적으로 가장 성공적인 [7]앨범이 되었습니다.

Squier는 완벽주의자이고 때때로 제작자들에게 다혈질인 것으로 알려져 있었습니다.그는 예술적인 [8]차이 때문에 둘 사이의 불화가 심해지자 맥과의 파트너십을 종료했습니다.이러한 문제에도 불구하고, Squier의 세 번째 앨범 Emotions In Motion은 1982년에 발매되었고, 비록 장기적으로는 판매량에서 전작을 따라잡지는 못했지만, 큰 성공을 거두었습니다.그럼에도 불구하고, 이 앨범은 미국과 캐나다에서 모두 5위를 차지했고, 약 3백만 장이 팔렸고, 라디오와 비디오 히트곡인 "Emotions in Motion"과 "Everybody Wants You"를 탄생시켰습니다.후자는 Squier가 메인스트림 록 차트에서 처음으로 1위를 차지한 것과 1982년 다른 어떤 1위보다 6주 연속 1위를 차지한 것으로 유명합니다.Squier와 그의 밴드는 Emotions in Motion 투어 동안 1982년 퀸스 핫 스페이스 투어의 북미 지역 오프닝을 맡았고, 그 후 그는 마침내 처음으로 헤드라이너가 되었습니다.영국의 신예 데프 레파드는 그를 지지했고 그는 획기적인 앨범 Pyromania의 [9]발매와 함께 미국에서 밴드의 돌파구를 마련하는 것을 도왔습니다.

경력의 정점: 삶의 흔적 (1984)

스퀴어는 첫 번째 헤드라이닝 아레나 투어를 마친 후 1983년 말부터 그의 네 번째 앨범 Signs of Life를 위해 곡을 쓰기 시작했습니다.그는 로버트 존 "머트" 랭을 프로듀서로 영입할 계획이었습니다.하지만, 랭은 이미 The Cars에 의해 예약되어 있었고 그 후에 고장을 겪었습니다.스퀴어는 "우리 시대의 가장 열정적이고 신나는 록 음반"으로 묘사된 미트 로프의 배트 아웃 오브 헬(Bat Out of Hell)로 존경하는 짐 스타인먼(Jim Steinman)을 데려왔습니다.스타인먼은 프로젝트에 열정을 보였고 스튜디오에서 그의 역할이 [10][11]평소보다 현저히 적었음에도 불구하고 스퀴어와 그의 밴드와 잘 지냈습니다.그 결과로 만들어진 앨범은 슈퀴어의 전형적인 기타 무게의 하드 록에서 더 키보드 지향적인 스타일로 출발한 것으로 스타인먼의 바그너적인 프로듀싱 접근법이 암시되었습니다.

1984년 7월 말에 Signs of Life가 도착했을 때, Squier는 그의 경력의 정점에 있었습니다.록 미 토나이트(Rock Me Tonite)와 올 나이트 롱(All Night Long)이라는 곡에 힘입어, 이 음반은 그의 3연속 플래티넘 인증을 가져왔습니다.핑크색 탱크톱을 입고 침실에서 춤을 추는 스퀴어의 모습이 담긴 '록 미 토나이트' 뮤직비디오는 케니 오르테가 감독의 논란의 여지가 있는 선택임을 입증했습니다.2011년 책 I Want My MTV는 역대 [2]최악의 비디오라고 홍보했습니다."Rock Me Tonite"가 발매되었을 때 MTV VJ였던 마사 퀸은 "그 [12]당시에 그 비디오가 형편없이 수신된 기억이 없습니다."라고 말했습니다.그것이 비디오든 음악 스타일의 변화든 다른 요소들이든, Squier는 매진되는 것을 멈췄습니다.그는 매니저 둘을 해고하고 오르테가를 오도하고 속인 것에 대해 모욕했습니다.오르테가는 스퀴어의 혐의를 부인했습니다.

국회의사당과의 짧은 부활과 불화 (1985–1993)

몇 번의 라이브 출연과 영화 세인트루이스의 사운드트랙을 위한 신곡 "Shake Down"을 제외하고. 엘모의 파이어, 스퀴어는 1985년의 대부분 동안 주목을 받지 못했고, 약간의 휴식을 취하고 Nik Kershow, Gary Moore, 그리고 [13][14]Rush와 함께 작업한 것으로 유명한 영국 프로듀서 Peter Collins와 함께 그의 다음 앨범을 준비했습니다. 1986년에는 그의 5번째 앨범 Enough Is Enough의 발매가 있었는데, 이것은 신중하게 만들어졌지만 여전히 상업적인 실패였습니다.이 음반은 프레디 머큐리가 백 보컬을 맡으면서 "Love Is the Hero"라는 마이너 히트곡을 탄생시켰습니다.머큐리는 또한 앨범에 수록된 "Lady With a Tenor Sax"라는 곡을 공동 작곡하고 편곡했습니다.'충분히 충분하다'는 약 30만 장이 팔렸습니다."Love Is the Hero"는 보통 [15]칭찬의 대상으로 꼽혀 왔습니다.Squier는 앨범을 지지하기 위해 투어를 시작하지 않았습니다.

스퀴어는 1989년에 발매된 그의 여섯 번째 정규 앨범 Hear & Now를 작업하는 데 3년을 보냈습니다.이 음반은 64위까지 올랐지만, 30만장 밖에 팔리지 않아 '충분히 충분합니다."Don't Say You Love Me"는 겸손하게 성공적인 컴백 싱글이자 빌보드 핫 100에서 58위로 정점을 찍고 빌보드 메인스트림 록 차트에서 4위로 간 그의 마지막 핫 100 히트곡이었습니다.

Squier의 7번째 앨범인 Creators of Habit은 1991년에 발매되었습니다.비평가들과 청중들의 반응은 엇갈렸습니다; 많은 이들이 음반이 혁신이 부족하고, 주로 작곡 [citation needed]쪽에서 영감을 받지 못한다고 비판했습니다.일부는 앨범 발매 당시 얼터너티브 록과 특히 그룬지가 록계를 지배하기 시작했기 때문에 앨범의 세련된 사운드가 다소 구식이라고 생각하기도 했습니다[who?].미국에서 117위로 정점을 찍은 이 앨범은 The Tale of the Tape 이후 그의 최저 차트가 되었습니다.그러나 라디오 히트곡인 "She Goes Down"과 "Facts of Life"가 수록되어 있었습니다.전자는 스퀴어가 메인스트림 록 차트에서 마지막으로 톱5에 진입한 것이자 1990년대 최고의 라디오 싱글입니다.습관의 생물들이 투어를 [citation needed]지원받았습니다.

1993년, 스퀴어는 캐피톨 레코드와 함께 한 마지막 앨범인 Tell the Truth를 발매했고, 다양한 음악가들이 다양한 트랙을 연주했습니다.스퀴어 자신이 돈 세이 노(Don't Say No)와 호의적으로 비교했음에도 불구하고 캐피톨은 이를 홍보하기 위해 거의 아무것도 하지 않았고 결국 닐슨 사운드스캔 당 37,000장의 미국 음반이 판매되었습니다.

앨범 발매 이후, 스퀴어는 레이블과 음악 사업에서 완전히 [citation needed]손을 뗐습니다.

이후 경력 (1994-2022)

1994년, 스퀴어의 원작 각본인 런 투 데이라이트는 선댄스 영화제에서 최종 후보에 올랐습니다.그 영화 자체는 결코 제작되지 않았습니다.1995년 캐피톨은 16가지 스트로크를 발표했습니다. 빌리 스콰이어의 최고.

1998년 2월 17일, 수성을 처음으로 관측할 때: 프레디 머큐리의 삶을 다룬 모노드라마 '더 애프터라이프 앤 타임즈 오브 어 록 신'(The Afterife and Times of a Rock God)은 스퀴어가 친구를 추모하며 쓴 곡 '날아가는 걸 봤어요'(I Have Watch You Fly)를 연극 공연 전 무대에서 데뷔시켰습니다.그는 "프레디를 친구로 알게 되어 특권을 누렸습니다.저는 [16]저승에서 그와 함께 무대를 공유하게 되어 영광입니다."

같은 해, Squier는 Happy Blue라는 제목의 어쿠스틱 블루스 곡을 독립적으로 발매했습니다.이 음반은 스타일적으로나 소닉적으로 그의 전형적인 하드 록 사운드에서 벗어난 것으로, 오직 스퀴어만이 어쿠스틱 기타와 함께 동반되고 오버더빙은 없었습니다.이 앨범을 위해, 스퀴어는 그의 히트곡 "The Stroke"를 구식 블루스 넘버인 "Stroke Me Blues"로 재작업했습니다.

2001년은 돈 세이 노(Don't Say No)의 20주년이 되는 해였습니다.같은 해, 스퀴어는 1991년 크리처스 오브 해빗 투어 이후 처음으로 대형 콘서트 투어를 시작했습니다.

2004년, "Everybody Wants You"는 그룹 피셔스푸너의 노래 "Emerge"와 리믹스되어 스트레이트 가이 사운드트랙의 퀴어 아이에 포함되었습니다.2006년, 스퀴어는 Ringo Starr & His All-Starr Band와 함께 Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent, Hamish Stuart, Shila E 투어에 참여했습니다.정규 콘서트 공연을 포함한 투어의 다큐멘터리가 DVD로 제공되었습니다.2007년, 스퀴어는 로큰롤 명예의 전당에 로니 스펙터, 미치 라이더, 톤 록, 데니피스 윌리엄스, 후크 박사, 그리고 톰 코크런과 함께 나타났습니다.2008년, 스퀴어는 콜린 헤이, 에드가 윈터, 게리 라이트, 해미시 스튜어트, 그레그 비소네트와 함께 링고 스타 & 히즈 올스타 밴드와 함께 투어에 참여했습니다.2009년, 스퀴어는 드러머 니어 Z, 기타리스트 마크 코플리, 오랜 베이시스트 마크 클라크, 키보드 연주자 앨런 세인트 존을 포함한 밴드와 함께 전국적인 여름/가을 투어를 시작했습니다.

스퀴어는 B.B에서 특별한 어쿠스틱 쇼를 연주했습니다.킹스는 2005년 11월 30일 뉴욕에 있습니다.이 쇼의 하이라이트는 "Everybody Wants You," "Nobody Knows," "Learn How Live," "크리스마스는 사랑한다고 말하는 시간입니다," 그리고 대부분의 해피 블루 프로젝트의 어쿠스틱 버전이었습니다.VH1 클래식과 뉴욕 하드 록 라디오 아이콘 에디 트렁크는 그날 밤 스퀴어를 "록 역사상 가장 위대한 가수/작곡가 중 한 명"이라고 소개했습니다.

2010년 5월, 스퀴어는 매직 딕(J. 게일스 밴드), 제임스 몽고메리 밴드, 존 버처(Jon Butcher), 십 하시언(Sib Hashian), 마이클 카라벨로(산타나), 업타운 혼스(Uptown Horns), 제임스 코튼(James Cotton)을 포함한 보스턴 레전드 헌터스의 일원이 되었습니다.6월, 스퀴어는 뉴욕 링컨 센터에서 열린 "제임스 코튼의 블루스 서밋"에 파인탑 퍼킨스, 휴버트 섬린(하울링 울프의 밴드), 타지 마할 등과 함께 참석하라는 코튼의 초대를 수락했습니다.11월, 스퀴어는 뉴욕의 이리듐에 나타나 그 날 밤 그의 블루스 성장기의 노래들과 그의 히트곡들의 새로운 버전들을 보여주는 더블 세트인 "블루스 디럭스"를 연주했습니다.

Shout! Factory는 2010년 7월 27일 Don't Say No: 30th Anniversary Edition을 발매했고, 이 앨범은 20년 만에 처음으로 리마스터링되었습니다.그의 [17]개인 소장품에서 두 번의 라이브 보너스 컷을 제공했던 스퀴어와 협력하여 출시되었습니다.같은 해, Tell the Truth와 Happy Blue를 제외한 그의 모든 앨범은 디지털과 스트리밍을 통해 이용할 수 있게 되었습니다.이후 2014년 Tell the Truth, 2020년 Happy Blue에 합류했습니다.

2011년 10월, 스퀴어는 뉴욕 에디슨 볼룸(스티븐 반 잔트, 레이디 가가 포함)에서 열린 제3회 연례 "Right to Rock" Celebration에서 리틀 키즈 록 자선 단체를 후원하는 공연을 했고, 저지 시티 [18]학생들과 함께 "Lonely Is The Night"를 공연했습니다.

2012년 5월, Squier는 뉴올리언스 재즈페스트에서 여러 공연을 위해 Li'l Band O' Gold에 합류했습니다.현충일 주말 동안, 스퀴어는 그의 친구인 록 사진작가 롭 섀너핸과 그의 신간인 1권을 지지하기 위해 뉴욕 이스트햄튼에 있는 존 바바토스 가게에 깜짝 등장했습니다.6월에, 스퀴어는 '리틀 키즈 락'을 위한 또 다른 모금 활동으로 뉴욕에서 열린 "산업 헤지펀드 시상식 만찬"에서 공연했습니다. 9월에, 스퀴어는 웨스트포트 블루스 페스티벌에서 제임스 몽고메리 밴드의 공연 중에 게스트로 출연했습니다.12월, 스퀴어는 보스턴에 있는 하우스 오브 블루스에서 록 FM 방송국 WBCN의 다큐멘터리 "The American Revolution"의 모금 콘서트의 헤드라인을 맡았습니다.

2013년 여름, 스퀴어는 롱아일랜드의 패치고그 뮤직 페스티벌에서 그의 '일렉트릭 맨' 쇼를 공연했습니다.11월에 그는 뉴올리언스에서 부두 축제를 열었습니다.(이기 팝의 밴드와 혼동하지 않기 위해) 지역 브라스 밴드인 더 스투지스는 "The Stroke"에 Squier에 합류했습니다.이와 함께 에미넴은 '더 스트로크(The Stroke)'의 다양한 샘플을 활용한 '버저크(Berzerk)'를 출시했습니다.에미넴은 그의 2014년 작품 "Shady XV"에서 "My Kinde Lover"를 샘플링했습니다.

2014년 9월, 스퀴어는 캘리포니아 애너하임에서 열린 제9회 잭쇼에 '일렉트릭 맨' 쇼를 선보였습니다.

뉴뮤직 (2023-현재)

2023년 2월 14일, "몰리"라는 제목의 새로운 트랙의 클립이 업로드 되었고,[19] 3월 8일이 영상에 기록되었습니다.이 곡은 결국 "Harder On A Woman"[20]으로 발매되었습니다.

개인생활

2002년, Squier는 독일의 프로 축구 선수인 Nicole Schoen과 결혼했습니다.그들은 롱아일랜드의 브리지햄튼에 있는 집과 뉴욕시 맨하탄의 샌 리모온 센트럴 파크 웨스트에 있는 아파트 사이에서 시간을 나누었습니다.2016년 현재, 스퀴어는 17년 이상 센트럴 파크 콘서번시를 위해 적극적인 자원봉사자로 활동하고 있으며, 공원의 20에이커(81,000m2)를 물리적으로 유지하고 있으며, 기사와 인터뷰에서 콘서번시를 홍보하고 있습니다.그는 또한 이스트 엔드 그룹(Group for the East End)과 롱아일랜드 [21][22]동부에 자생하는 식물 심기 프로그램을 지원했습니다.

1985년, Squier는 네팔 왕자의 헬리콥터를 고용했고 에베레스트 산 정상에 착륙하기 위해 두 명의 헬리콥터 조종사에게 현금 1만 달러를 제공했습니다.그들은 그것이 너무 [23]위험하다며 그를 거절했습니다.

디스코그래피

주요 기사: Billy Squier 디스코그래피

스튜디오앨범

컴필레이션 앨범

  • A Rock and Roll Christmas (다양한 아티스트 모음집) (1994)
  • 16 스트로크: 최고의 빌리 스콰이어 (1995)
  • 하늘을 향해 손을 뻗습니다. The Anthology (1996) (PolyGram)
  • 클래식 마스터스 (2002)
  • 앱솔루트 히트 (2005)
  • 에센셜 빌리 스콰이어 (2011)
  • 아이콘 (2013)

라이브앨범

  • 킹 비스킷 플라워 아워 선물 빌리 스키어 (1996)
  • 라이브 인 더 다크 (1982, DVD, 키스 맥밀런 감독)

비음반 사운드트랙 기여

참고문헌

  1. ^ "Billy Squier". Spotify. Retrieved April 16, 2020.
  2. ^ a b Marks, Craig; Tannenbaum, Rob (2011). "21". I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution. New York: Dutton. pp. 250–55. ISBN 978-0-525-95230-5.
  3. ^ Meeker, Ward (March 1, 2015). "Billy Squier". Vintage Guitar® magazine. Retrieved March 29, 2020.
  4. ^ Archive-Frank-Tortorici. "Billy Squier". MTV News. Retrieved May 6, 2020.
  5. ^ "'80s - Billy Squier (2006)". Exclusive Magazine. Anne Carlini. Archived from the original on February 2, 2015. Retrieved February 20, 2015.
  6. ^ Meeker, Ward (March 1, 2015). "Billy Squier". Vintage Guitar® magazine. Retrieved April 4, 2020.
  7. ^ Giles, Jeff. "Revisiting Billy Squier's Breakthrough Album, 'Don't Say No'". Ultimate Classic Rock. Retrieved March 31, 2020.
  8. ^ "SQUIER TRIES TO SHED AN IMAGE AS A VIDEO WIMP". Los Angeles Times. October 12, 1986. Retrieved April 21, 2020.
  9. ^ "Queen's Flashy Rock". The Washington Post. July 27, 1982.
  10. ^ "SQUIER TRIES TO SHED AN IMAGE AS A VIDEO WIMP". Los Angeles Times. October 12, 1986. Retrieved April 5, 2020.
  11. ^ "I'm Just Licking Them". Jimsteinman.com. Retrieved April 18, 2020.
  12. ^ Parker, Lyndsey (July 31, 2016). "Martha, Martha, Martha! 35 Years Later, Original VJ Quinn Remembers MTV's Early Days". Yahoo! Music.
  13. ^ "Billy Squier Concert Setlists (page 12)". Setlist.fm. Retrieved March 29, 2020.
  14. ^ An interview with Peter Collins. July 26, 2010. {{cite book}}: website=무시됨(도움말)
  15. ^ "CRR Review - Billy Squier - Enough is Enough/Hear & Now/Creatures of Habit". Classicrockrevisited.com. Retrieved April 21, 2020.
  16. ^ Barron, James; Martin, Douglas (February 18, 1998). "PUBLIC LIVES; Theater Records". The New York Times.
  17. ^ [1][영구 데드링크]
  18. ^ "Billy Squier". Little Kids Rock. Archived from the original on July 15, 2014. Retrieved July 17, 2014.
  19. ^ "harder-teaser-3-mov". Videopress.com. Retrieved March 1, 2023.
  20. ^ "Listen to Billy Squier's New Song, 'Harder on a Woman'".
  21. ^ "Rocker Billy's A Country 'Squier'". The New York Post. May 14, 2000.
  22. ^ "End of Summer Doings at Madoo". New York Social Diary. September 2, 2015.
  23. ^ 웹스터, 에드.왕국의 눈.마운틴 이미지, 2000, 페이지 97.

외부 링크