에곤 루시나 모로더

에곤 루시나 모로더(Egon Rusina Moroder, 1949년 7월 15일 발 가디나 우르티제리에서 출생)는 이탈리아의 화가 겸 일러스트레이터로 남티롤 출신이다. 그는 아내와 딸과 함께 우르티제리에 살고 있다.

교육

1964년 중등학교를 졸업한 후, 그는 Val Gardena의 작업장에서 목각화를 배웠다. 동시에 우르티제리에 있는 미술학교에 다녔고, 그곳에서 마르쿠스 발라자 밑에서 그림을 공부했다. 1967년과 1968년 사이에 그는 피렌체에서 미술을 공부했고 1968/69년 학생운동에도 참여했다. 이 기간 동안 그는 강력한 정치-사회적 헌신을 전개했다.^[1]

브릭스너 중학교

1969년부터 1973년까지 브릭센 중학교 미술교사로 재직하면서 우르티제리의 '예술문화원(Circolo)'에 참여하면서 현재도 이 단체에서 활동하고 있다. 이때 그의 첫 실험 전시회가 시작되었다: 1970년 8월 그는 서콜로 전시 공간에서 사이버네틱스를 실험했다; 정의되지 않은 물체의 불연속적인 움직임으로 만들어진 빛의 연극은 방문객에게 불안감을 줄 것이다. 1971년 8월 그는 길이 15미터, 높이 2미터의 고슴도치 설치물을 지었다. 동시에 포스터와 전단을 그려 배포하는 등 지역사회의 정치 풍자를 다뤘다. 1973년에 그는 견습생 생활을 그만두고 초안 작성자로 1년 동안 그곳에 살고 있는 뮌헨으로 여행했다.^[2]

조국의 산과 도축장

1975년부터 1979년까지 그는 산과 도살장에서 만들어진 다양한 그림과 그림에서 "고기, 피와 뼈, 삶과 죽음"을 주제로 작업했다. 그는 가끔 피를 염색약으로 사용했고 처음으로 붓 대신 손가락을 사용했다. 알브레히트 뒤러의 '대운'은 엽기적인 그림 시리즈에 영감을 주었다.^[3]

사회정치적 리얼리즘

그는 정치-사회 정치성을 담은 퍼포먼스와 캐리커처로 대중을 즐겁게 해주겠다고 다짐했다. 사우스 티롤 출신의 다른 예술가들과 협력하여 볼자노(Panion De Fleur )와 메라노(Town Hall Gallery) 그리고 브레사논(Palais Palfi)에서 전시회가 만들어졌다. 그의 작품들은 비엔나 (Bevilacqua La Masa )와 베니스 (Gallery Aleph ) 그리고 밀라노 (Gallery Piccininini-Cortina )에서 전시되었다. 당시 그는 독일어, 이탈리아어, 라딘어로 된 사우스 티롤린 신문에 캐리커처를 그렸는데, 그 중 일부는 다음과 같았다. Usc di Ladins, Alto Adige, FF-Ilustrierte, Skolast, South Tyrolean Arbeitzeitung, Alternative(KPI), Dipping and Thistle.^[4]

1983년 피에 알로 스클러 인근의 슈로스트 프뢰엘에서 열린 집단 전시회에서 그의 마녀 태우기 설치물은 지하실에 던져져 그 불온한 성격 때문에 잘려나갔다. 비디오 설치로 인해, 루시나는 주 종교를 모독하고 외설적이라는 이유로 검찰에 의해 기소되었고, 후에 검사 판사에게 면직되었다.^[5]

카툰과 카드

와튼-스파이엘카르텐(Tyrol과 독일에서 인기 있는 카드 게임) 시리즈는 루시나의 감독 아래 제작되었다. 이 카드들은 전통적인 남 티롤 피사체를 가지고 있었다(3만부가 제작되었다) 판매는 매우 성공적이었다. 1997년에 그는 80개가 넘는 만화와 캐리커쳐를 모은 비에체레이라는 책을 출판했다. 또 다른 와든 플레이 카드 시리즈 "Prominent Women"은 2002년에 출판되었다. 남티롤린 여성의 캐리커쳐는 카드놀이에서 도발적인 방법으로 불멸의 모습으로 그려졌다. 와든 플레이 카드의 세 번째 풍자 버전은 2009년 11월 세계 및 지역 남티롤린 유명인사들과 함께 발매되었다.^[6]

판타스틱 리얼리즘

1991년 루시나는 처음으로 그의 산 사진을 남티롤에서 전시한다. 1994년 루시나는 그의 가장 유명한 걸작을 보여준다. -Urtijaei의 예술과 문화를 위한 원 안의 하얀 사슴. 루시나는 1999년 메라노 아트포럼 갤러리에서 네메시스 시리즈의 발표와 함께 판타스틱 리얼리즘 스타일로 작품을 완성했다.^[7]

돌의 심장

2000년부터 루시나는 산에서만 그림을 그리기 시작했는데, 대부분이 라스체르 알이다. 그는 겨울 테마와 여름 상대인 두 가지 프로젝트에 참여했다. 당시 루시나는 같은 전시회의 제목에 자연에 대한 감정을 표현하기 위해 그의 작품에 돌로 만든 하트라는 이름을 붙였다. 루시나도 록 페인팅의 사이클이 있는 큰 벽을 선물했다.^[8]

자연에서의 해체

15년 동안 루시나는 숲에서 약 2000미터의 고도에 있는 산에서 살았다. 문명과는 멀리 떨어져, 작은 천막만이 그의 피난처 역할을 하고 있는데, 그는 염소 세 마리와 암탉 몇 마리와 함께 이 천막을 공유하고 있다. 2003년에 그는 돌로미테스 하늘에 있는 비행기들의 연기 자국을 대표하는 그림을 만들었다. 2004년 이래로 루시나는 삼사라 - 니플하임의 연구에 일생을 바쳤다.^[9][10]

아티스틱 모티브

예술가 루시나의 작품은 남티롤 사회의 불편함과 동시에 라딘의 고향과 산의 매력에 의한 것이 특징이다. 그것은 형태와 심미적 표현성의 지속적인 변화를 경험했다. 풍자, 캐리커처 또는 만화와 환상적인 리얼리즘에서 그의 작품은 단색화(단색화)에 이르렀는데, 루시나의 말에 따르면, 이 그림은 자연의 고요함, 죽음, 무한함을 상징한다고 한다. 루시나가 직접 부르는 "아무것도 아닌" 혹은 "빈"은 그의 마지막 작품에서 표현을 찾는 것이다.^[11]

전시회

• 1993년 시립 박물관 클라우센에서 에로틱한 사이클 "도른뢰첸"이 대중에게 공개되었다.
• "그리고 산이 살이 되었다"는 것은 국가 문화 평가관이 의뢰한 전시회의 이름이었다. 브루노 호스피스는 1991년 빌뉴스의 성 막달레나에서 문을 열었다.
• 루시나의 정치적 캐리커처들은 1995년부터 1997년 사이에 여러 남부 티로렌 마을(볼자노, 비피테노, 빌피안)에서 보여졌다.
• 그는 2000년 10월 당시 가디나의 옛 터널(1917년 건설)에서 사이클 해상도를 선보였다.
• 2007년 8월 그랜드 호텔 도비바코에서 열린 그룹 전시회에서 아이레의 창조 아우라가 선보였다.
• 2007년 봄 가데탈의 라딘 치아스텔 데 토르 박물관은 삼사라 니플하임(2006~2008년)과 황색 보이드(2008~2011년)의 총 사이클로 예술가를 기렸다.
• 도시 갤러리 브레사논, 그레이트 라우벤, 브레사논 2010의 절대 수면.
• 2016년 Thurn에 있는 St. Martin, Ladin Micura de Rü의 Ghalar.^[12]

참조