포크 펑크

포크 펑크
기타 이름	악당
문체적 기원	펑크 록 민중 영국 포크 록
문화적 기원	1980년대 초, 영국과 미국
서브장르
셀틱 펑크 집시 펑크
기타 토픽
아나코펑크 반민족의 포크 록 카우펑크 인디족 포크 록 아티스트 목록 DIY 윤리

포크 펑크는 포크 음악과 펑크 록의 퓨전이다.^[1]그것은 1980년대 초 영국의 포그와 미국의 폭력적 여성들에 의해 대중화 되었다.포크 펑크는 그 10년 동안 어느 정도 주류에서 성공을 거두었다.최근에는 셀틱 펑크와 집시 펑크라는 아장르가 상업적 성공을 거두고 있다.

특성.

포크 펑크는 셀틱 펑크, 집시 펑크, 안티 포크, 얼터너티브 컨트리 같은 다양한 스타일과 관련이 있거나 영향을 받습니다.포크 펑크는 또한 DIY 펑크 장면과 연결되며, 밴드는 종종 더 전통적인 ^[2]공간뿐만 아니라 하우스 공연장에서 공연한다.

포크 펑크 음악가들은 펑크 록 스타일로 그들만의 작곡을 할 수 있지만, 만돌린, 아코디언, 밴조 또는 바이올린과 ^[3]같은 추가적인 포크 악기를 사용한다.포크 펑크는 인종, 계급, 페미니즘, 반 파시즘, 동물 권리, 기묘함, 그리고 ^[2]무정부주의와 같은 주제를 포함하는 진보적이고 좌파적인 정치 관점의 풍부한 역사를 가지고 있습니다.

역사

1970년대

벨벳 언더그라운드와 T를 포함한 많은 프로토 펑크 밴드. 렉스는 밥 딜런, 도노반, 퍼스 같은 민속 예술가들의 영향을 받았다.1977년 런던에서 태어난 싱어송라이터 패트리크 피츠제럴드는 "펑크 음악을 위한 러브송"이라는 부제가 붙은 그의 첫 번째 EP "Safety-Pin Stuck in My Heart"를 발매했다.EP의 타이틀곡은 여전히 피츠제럴드의 가장 유명한 작품으로 남아 있으며 펑크 록 이미지와 어쿠스틱 기타 및 보컬을 결합함으로써 포크 펑크의 선구적인 발매물 중 하나로 작용했다.

1980년대

1979년 밀워키에서 결성된 '폭력적인 팜스'는 펑크와 포크 음악을 융합시킨 최초의 성공적인 밴드 중 하나였지만, 그들의 영향의 상당 부분은 벨벳 언더그라운드 ^[4]같은 초기 예술 록 그룹으로부터 더 많이 나왔다.1980년대에 다른 펑크 및 하드코어 밴드들은 어쿠스틱 트랙으로 그들의 앨범을 장식하거나, 특히 Dead Milkmen, Hüsker Dün, Artices of Faith와 같은 더 포크한 사운드를 주입했다.영향력 있는 앨범은 1984년 사이키델릭 하드코어 밴드인 미트 퍼핏스가 그들의 스타일을 미트 퍼핏 ^[5]II로 바꾼 펑크 변형 포크 컨트리 앨범이다.

영국에서 포크 앤 펑크의 융합은 1982년 런던에 기반을 둔 아일랜드 밴드 포그스에 의해 개척되었다. 포그스는 독창적인 노래와 기성 포크 가수들의 커버를 혼합하여 영국에서 3개의 톱 10 앨범을 만들었고, 많은 경우 펑크 스타일로 공연했으며, "뉴욕의 동화" (1987년)에서 커스티 맥콜과 함께 2위 싱글 앨범과 톱 10에 올랐다.아일랜드에서 ^[6]싱글과 앨범으로 발매되었습니다.포그스의 리드 싱어 쉐인 맥고완은 원래 니플 에렉터스로 알려진 ^[7]런던 펑크 의상인 넵스를 입고 연주했다.

영국 특유의 포크 펑크 브랜드의 선구자는 1984년에 설립된 '목매달 수 없는 남자'였다.또한 ^[3]1986년경부터 빠르고 딱딱한 록 사운드를 가진 영어 Céilidh 음악을 연주하면서 발전한 오이스터 밴드도 있었다. 1988년에 설립된 The Levelers는 전통적인 멜로디를 덜 사용했지만 바이올린을 ^[3]포함한 어쿠스틱 악기를 더 많이 사용했다.1980년대 초 영국 펑크계의 다른 유명한 멤버들도 민속적인 영향을 실험하고 있었다.첨바암바의 초기 데모에서는 아코디언과 트럼펫이 등장하지만, 본격적인 포크 연주로 전환되기까지는 20년 이상이 걸립니다.주식중개업자 아틸라는 1986년부터 만돌라를 동반한 펑크 관객들을 즐겁게 하기 시작했고, 지금도 공연을 하고 있다.아마도 영국의 1980년대 포크 펑크와 관련된 가장 성공적인 인물은 싱어송라이터 빌리 브래그일 것이다. 그는 1980년대에 일련의 히트곡을 즐겼고 이후의 포크 ^[8]펑크 활동에 뚜렷한 영향을 끼쳤다.

1990년대

90년대 초반에는 포크 영향을 받은 펑크에 대한 관심이 전반적으로 소강상태를 보였지만, 몇몇 공연들이 순회 공연을 했다.1990년에 결성된 오스틴에 기반을 둔 실험적인 블루그래스 밴드 배드 리버스가 한 예이지만, 밴드는 종종 미스핏 셔츠를 입고 이지 팝의 "Lust for Life"^[9]를 커버하는 등 음악적 기준점보다는 펑크를 더 많이 사용했다.

1994년에 Plan-It-X ^[10]레코드가 탄생했다.그것은 나중에 90년대 후반에서 2000년대^[11] 초반의 가장 전형적인 포크 펑크 행위들을 발표하게 될 것이고 ^{[citation needed]}장르에 큰 영향을 끼치게 될 것이다.

또 다른 장르를 정의하는 행위인 몰디 복숭아는 1994년 아담 그린과 키미야 도슨이 출연하며 결성되었다.노래하고 어쿠스틱 기타 연주하고그 밴드는 자신들을 안티 ^[12]포크라고 불렀다.

1995년 결성된 세계/지옥우호협회는 후기 뉴욕 집시 펑크계에 영향을 미친 대형 앙상블이다.그들은 카바레, 펑크, 클레즈머의 요소들을 그들의 웅장하고 연극적인 ^[13]공연으로 결합했다.

1990년대 말, 셀틱 펑크는 드롭킥 머피, 플로깅 몰리, 그린란드 고래잡이, 그리고 리얼 맥켄지스와 같은 밴드들이 상업적으로 더 큰 주목을 받기 시작하면서 부활했다.포그에서 파생된 사운드를 종종 Cockney Rejects와 같은 스트리트 펑크 밴드의 사운드와 혼합한 이 밴드의 물결은 전 세계적으로 ^[6]모방자들을 낳았다.

2000년대

2000년대 초, 언더그라운드 1990년대 팝 펑크와 클래식 DIY 윤리의 영향을 많이 받은 Plan-It-X Records 사운드가 구체화되기 시작했다.펑크 커뮤니티의 많은 사람들에게 레코드 레이블은 포크 펑크의 대명사가 되었다. 비록 그들은 포크 ^[10]펑크의 영향을 거의 받지 않거나 전혀 받지 않은 일렉트릭 액트를 발매하기도 했다.동시에 뉴욕에서는 집시 펑크 소리가 고골 보델로, 골렘, 인섬니아크 민속과 다른 그룹들을 중심으로 합쳐지기 시작했다.이 밴드들은 동유럽 악기들을 펑크, 스카, 록의 리듬과 융합시켰다.이 밴드들 중 많은 수가 소련 예술, 벌레스크 미학, 클래시의 클래식 펑크 스타일에 영향을 받은 매우 유명한 미학을 채택했다.특히 Gogol Bordello는 어느 정도 ^[14]주류에서 성공을 거두었다.

북동부에서는 밴드 Script Brew와 Fistolo ^[15]Records를 중심으로 또 다른 커뮤니티가 생겨나고 있었다.이 행위들은 60년대의 급진적인 사람들과 DIY 펑크를 합쳐서 필 오크스와 데이비드 로빅스와 같은 현대 무정부주의자 포크 뮤지션들을 만들었다.이 시기에 북동부 출신의 주목할 만한 아티스트는 펑크/애팔래치아 하이브리드 캔 키커스와 조니 호보와 화물열차라는 이름으로 영향력 있는 싱어송라이터 팻 더 버니였다.팻은 이후 2000년대 후반에 윙넛 식기세척기 연합을 결성했다.그는 많은 사람들에게 매우 확고한 포크 펑크 ^[16]아티스트로 여겨진다.

2000년대 중반, 서부 해안은 완전히 전통 악기를 기반으로 하지만 크러스트 펑크의 영향을 받은 빠른 펑크 리듬과 황량하고 정치적인 가사를 가진 산타 크루즈의 블랙버드 라움과 연계하여 다른 사운드를 가진 포크 펑크 아티스트들의 DIY 장면을 만들기 시작했습니다.그들은 어쿠스틱 하드코어 밴드인 하일 발작과 노스웨스트 포크라이프 페스티벌 포크펑크 ^[17]무대와 밀접하게 관련되어 있다.이 서해안 밴드들은 버스킹을 ^[18]하기 위해 음향적으로 연주한다.이 시기에는 미국 남서부에서 만들어진 포크 펑크의 부상도 있었다.AJJ는 2004년 피닉스에서 시작되었으며,^[19] AZ는 전국의 아티스트들로부터 영감을 받아 협업하고 있습니다.

2004년, 몰디 복숭아는 해체되었고 키미야 도슨은 솔로곡을 발표하기 시작했다.2007년, 그녀의 음악은 영화 주노의 사운드 트랙에 광범위하게 실렸다.이 사운드트랙은 2009년 ^[20]그래미 최우수 컴필레이션 사운드트랙상을 수상했다.

2006년에는 브라이언 셀라와 매트 우이치치가 Front Bottoms를 결성했다.그들의 첫 두 앨범인 I Hate My Friends와 My Gamma vs. 폐렴은 첫 번째 EP인 Brothers Can't Be Friends뿐만 아니라 매트의 형 ^[21]Brian도 함께 출연했다.

2010년대와 2020년대

2011년, 팻 더 버니와 다른 사람들은 애리조나 주 투싼에서 램샤클 글로리를 시작했다.이것은 2016년에 커뮤니티의 필수적인 부분으로 많은 사람들에게 존경받았던 그의 마지막 대규모 협업 프로젝트인 것으로 밝혀졌고, 그는 포크 펑크에서 완전히 은퇴를 발표했다.그는 정치와 펑크 ^[22]음악의 무정부주의에서 벗어나 그의 관점의 극적인 변화를 인용했다.

2016년에는 Script Brew의 멤버이자 설립자인 Erik Petersen과 그 이후의 그룹들도 ^[23]해체되었다.

커뮤니티 내에서 가장 주목할 만한 혼란 중 하나는 2017년 플랜잇엑스 레코드의 설립자이자 고스트마우스를 포함한 여러 밴드의 멤버인 크리스 클라빈이 몇몇 개인들에 ^{[citation needed][24]}의해 성적 부정행위로 고발되었을 때 일어났다.그가 측근들에 의해 보호받는 동안, 그가 협력한 Kimya Dawson, AJJ, Waxahatchee, Spoonboy, Ramshackle Glory 등 밴드들은 그의 행동을 비난하고 Plan-It-X Records를 탈퇴하고 향후 분할 ^[25]앨범의 인쇄에서 그들의 작품을 삭제했다.음악적으로 성공한 학대자들은 종종 보고되지 않거나 여전히 무대 안에서 존경을 유지하는 반면, 운동과 하위 문화에 종사하는 사람들은 클라빈에게 ^[24]그의 행동에 대한 책임을 물었다.이 사건들은 다음 몇 달 동안 ^[26][27][28]지역사회의 다른 구성원들에 맞서서 앞으로 나서는 몇몇 사람들을 격려하는데 도움이 되었을지도 모른다.

지난 10년 동안 여러 포크 펑크 그룹의 인기가 계속 상승한 것은 유튜브와 같은 웹사이트에서 뮤직 비디오가 등장하고 퍼지면서부터였다.데이즈 엔 데이즈(Days N' Daze)의 미산트로픽 드렁큰 외톨이(Misanthropic Drunken Loner)^[29]가 보여주듯 이 비디오 중 일부는 널리 인정받으며 현재까지 500만 뷰를 훨씬 넘어섰다.특히 3개의 채널이 등장하여 다양한 형식의 포크 펑크 공연을 선보이고 있다.A Fistful of Vyline은 매주 목요일 밤 KXLU 88.9 FM에서 라이브 세션을 진행하는 LA 라디오 쇼이다.AFoV는 2012년부터 정기적으로 유튜브를 ^[30]통해 스튜디오 세션 비디오를 공개한다.Shibby Pictures는 ^[31]약 2010년부터 주로 인디 뮤직비디오, 단편 영화, 다큐멘터리를 다루는 유튜브 채널이다.

맷 플레스의 작곡은 밥 ^[32]딜런의 작곡과 비교되어 왔다.2014년 보스턴 노동자 계층의 포크 팬인 브라이언 맥퍼슨은 정치적 가사로 ^[33]인해 디즈니로부터 애너하임의 하우스 오브 블루스를 연주하는 것을 금지당했다.

셀틱 펑크

더 포그스의 펑크업 아일랜드 음악은 스코틀랜드의 냐 피티스와 호주의 로어링 ^[34]잭을 포함한 많은 셀틱 펑크 밴드를 낳고 영향을 끼쳤다.그것은 아일랜드와 스코틀랜드 이민자들의 후예인 대규모 커뮤니티가 있는 미국과 캐나다에서 특히 인기가 있다.미국에서는 아일랜드의 영향을 받은 밴드 Flogging Molly, Tosers, Dropkick Murphys, Street Dogs, Young Dubliners, Black 47, Killdares, Flatfoot 56 및 Jackdaw와 같은 스코틀랜드 밴드가 포함됩니다.캐나다에서 가장 Dreadnoughts,[35]은 레알 McKenzies고 Mahones, 호주, Rumjacks,[36]로링 잭과 뮤터니;Catgut 메리, 영국, 목(셰인 MacGowan의 post-Pogues 밴드의 전 멤버였던을 결정하는 바틴칸는)고 맹렬한 개에서;독일, 선원의 낙원에서 가져온 체코, 파이프 그리고 Pints고 오Norway, 출신. Greenland 고래잡이.이 그룹들은 미국 음악 형태에 영향을 받았고, 때때로 켈트족 조상이 없는 멤버들을 포함했고 ^[37]영어로 가사를 불렀다.

「 」를 참조해 주세요.

• 카우펑크
• 항의곡

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