하우스 콘서트

House concert

하우스 콘서트 또는 홈 콘서트는 누군가의 집이나 아파트, 헛간, 아파트 레크룸, 잔디밭 또는 [1][2][3][4][5][6][7][8][9]뒷마당과 같은 근처의 작은 개인 공간에서 공연되는 음악 콘서트 또는 공연 예술이다.

현대식 주택에서 콘서트를 열 때 고려해야 할 물류적 고려사항으로는 관객 수용력, 현금 또는 기부금 모금, 수익금의 주최 측과의 분배 여부, 마케팅, 행사장, 장비 또는 음향 시스템 홍보 여부, 다과 제공 여부, 또는 포트럭 개최 여부, 쇼 또는 시리즈 개최 여부, t.그는 음악가의 선택이다.

과거에는 흔했지만 지금은 대규모 콘서트장이 있는 시대에 흔치 않은 하우스 콘서트는 거의 변함없이 "친밀한"[4][5][6][8][9][10][11] 경험으로 묘사된다.진정한 하우스 콘서트는 소규모 합주단, 고등학교에서의 리사이틀, 또는 "하우스 쇼" 또는 "하우스 콘서트"[12]라고 불릴 수 있는 현대 실내악 콘서트와 구별될 필요가 있다.

실행 계획

하우스 콘서트의 관객 수용력은 커피숍이나 클럽보다 일반적으로 적지만, 200명을 수용할 [5]수 있는 콘서트 공간도 있고, 20명 정도의 [3][8]관객이 즐길 수 있는 공간도 있다.

일반적으로 티켓은 미리 판매되지 않지만,[3] 공연에서 현금을 회수합니다.때로는 출연자 측에서 "수익 동기"[3] 없이 모금된 돈이 공연자에게 바로 전달되기도 한다.하지만, 다른 때에는, 이 쇼의 목적이 임대료를 내기 위해 돈을 모으는 것이거나 [4][8]기부금으로 지불하는 것이다.사실, 기부라고 부르는 것은 호스트가 불법 또는 [8]무면허로 카바레와 같은 사업을 운영하고 있는 구역제 문제를 예방할 수 있다.

기존에는 사운드 시스템이 거의 없거나 아예 없었기 때문에 연주자들은 음향적으로 연주하고 노래하거나 마이크 [4]없이 연주하거나 연기할 수 있었습니다.그러나 적어도 1970년대부터 연장 코드, 멀티 박스 및 기타 기기의 혁신으로 그러한 연주자들은 집 안이나 밖에서 음향 시스템에 연결할 수 있게 되었다.그럼에도 불구하고, 음악가들은 "[3]이웃에게 너무 시끄럽지 않고 완벽한 경험을 할 수 있는 충분한 장비를 사용한다."

리프레시(있는 경우)는 일반적으로 리스너에 의해 제공되는 "포트 럭"이거나 호스트가 게이트 수신 [1][5][6][8]확인의 일부를 사용하여 제공하는 것입니다.때때로, 출연자들은 [3][8]보상의 일환으로 발표자들과 식사 및/또는 숙소를 얻는다.

대부분의 하우스 콘서트는 "원샷"이지만, 다른 콘서트들은 예를 들어 6개월에서 12개월 [13]사이의 "시즌" 동안 2주에서 8주마다 시리즈로 공연됩니다.잘 알려지지 않은 몇몇 음악가들은 주로 [3][6]하우스 콘서트로 구성된 공연으로 투어를 떠날 수도 있다.심지어 Sirsy와 같은 유명한 뮤지컬 배우들도 [14]투어 중에 "프라이빗 파티" 공연을 계획할 수 있다.

승진

하우스 콘서트는 클럽이나 콘서트 [2][3]홀 같은 "공적인" 콘서트가 아니라 "초대" (실제적인 이유로), 트위터나 페이스북과 [8]같은 소셜 미디어 또는 입소문을 타고 진행된다.하지만, 작은 마을과 도시에서는, 지역 미디어들이 [1][2][4][5][6]그러한 콘서트를 홍보하는 것을 도울 수 있다.콘서트 이벤트 덧없음 목록 작성에 대한 학술적 연구 결과, 공개된 장소가 없는 유일한 두 장의 전단 중 하나는 하우스 콘서트였고,[15] 다른 하나는 알려지지 않았다.

경험하다

이제 대규모 콘서트장의 시대에는 드문 일이지만, 하우스 콘서트는 거의 항상 "친밀한"[4][5][6][8][10][11] 경험으로 묘사된다.하우스 콘서트로서의 작은 배경에서 [가수]는 그녀의 목소리로, [음악가]는 기타로 공기를 채운다.당신은 [3]음악에 둘러싸여 있다.그것은 "가까이서 개인적으로"[8]이다.텍사스 오스틴에 있는 Wyldwood Shows는 "축제에 가까운 [16]분위기에 걸맞는 호화로운 뒷마당"에서 200명의 사람들을 수용할 수 있다.

2010년 미국에서는 하우스 콘서트도 독특한 경험이었습니다.Wired 매거진의 한 블로거는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

저는 하우스 콘서트에 가본 적이 없어서 무엇을 기대해야 할지 몰랐어요.우리는 적절한 이메일 주소로 답신을 했고, 주소를 얻었고, 길을 인쇄했다.마리안은 친절하게도 우리가 한 시간 일찍 나타나 수다를 떨고 저녁을 먹일 수 있게 해주었다.잠시 방문했더니 다른 사람들이 나타나기 시작했어요.우리는 아는 사람이 없었지만, 그곳에 있는 대부분의 사람들은 꽤 친절했어요.콘서트가 시작될 때쯤에는 거의 24명의 사람들이 있었다.모든 노래가 녹음보다 라이브가 더 좋았다.라이브로 음악을 듣는 것은 녹음된 버전에 대해 완전히 새로운 감상을 줄 수 있다는 것을 알게 되었습니다.그녀는 또한 많은 곡에 해설과 곁들임도 추가해서, 그 곡들이 더 재미있고 그 콘서트에 적용되도록 만들었다.쉬는 시간에 사람들은 돈을 내고, 그녀의 CD를 사주고, 일반적으로 콘서트에 대해 떠들썩하게 얘기했다.대체로, 나는 다시 꼭 하우스 콘서트에 갈 것이다.마리안이 제일 재밌다고 하는데, 왜 그런지 알 것 같아.그들은 사람들을 하룻밤, 종종 전혀 모르는 사람들끼리 모이게 하는데, 이것은 때때로 더 지속적인 우정을 촉진시킬 수 있다.또한 라이브 음악도 들을 수 있고 독립 예술도 지원할 수 있습니다.한 사람이 성공을 거두도록 돕는 것은 다른 사람이 기회를 잡도록 영감을 준다.또한 컷을 하는 장소 대신 아티스트를 직접 지원할 수 있습니다.더 많은 뮤지션들이 하우스 콘서트 투어를 했으면 좋겠어요.

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하우스 콘서트에서, "쇼는 말 그대로 집 거실에서... 뉴 [6]시티의 ... 트레일사이드 코트에 있기 때문에, 당신은 좋은 자리에 앉을지 걱정할 필요가 없습니다."이것은 "이것이 하우스 콘서트니까 그에 맞게 행동하고 집에서 하지 않을 일은 하지 마세요, 알겠죠?"[13]라고 상기시켜야 할 의무와 함께 옵니다.

사람들은 "훌륭한 음악을 공유하고 싶어서" 하우스 콘서트를 주최하거나 "가까이하고 [10]친근한 환경에서 멋진 음악을 경험할 수 있는 장소가 너무 적어서" 마을에 살기도 한다.또한 홈 콘서트는 사람을 행복하게 해주기 때문에 개최하고 싶을 수도 있고,[10] "실제로 재능을 믿고 홍보에 도움을 주고 싶어 하는 몇몇 훌륭한 음악가들을 노출시키고 싶을 수도 있다."은퇴한 음악가는 "자신의 [8]그 부분과 재결합하는 한 가지 방법"으로서 숙주가 될 수 있다.

하우스 콘서트에 가서 그 매력을 알게 되면, 작은 [3]아이든 18세 [17]아이든 아이들에게는 좋은 경험이 될 것입니다.모두를 위한 것은 아닙니다.

그런데 최근에 고등학교 졸업파티를 위해 하우스콘서트를 했어요.18세들은 두 시간 동안 말없이 앉아있었고, 마지막에 내 CD를 샀다.그냥 버몬트 아이들끼리 어울리고 음악을 들으며 놀고 있었어요.난 그냥 노래만 부르고 싶어 이 아이들이 뭔가 징후가 있다면 그냥 듣고 싶어한다는 걸 은근히 의심스러워

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포크 음악 싱어송라이터 캐리 엘킨은 하우스 콘서트에 대해 다음과 같이 말합니다.

선인장 카페 타입의 많은 장소가 문을 닫았기 때문에 그것들은 우리 존재의 빵과 버터입니다.매일 밤 순회공연을 하고 싶다면 하우스콘서트가 꽉 차면 된다.우리는 정말 운이 좋다.행사장에 가서 집밥을 먹으니까 너무 상쾌해요.그 아이디어는 영국에서도 유행하고 있다.그렇게 크진 않지만 거기서 몇 번 해봤어요.당신은 클럽에 나타나서 노는 [16]것 보다 더 많은 것을 배울 수 있다.

한국의 서울, "하우스 콘서트" 시리즈는 관객이 음악가와 함께 나무 바닥에 직접 앉아 악기의 진동을 느낄 수 있도록 함으로써 음악과 연주자들에게 더욱 친밀하고 "소름끼치는" 영감을 준다."The House Concert" 주최자는 다음과 같이 설명합니다.

몸의 진동을 느끼는 것과 느끼지 않는 것은 큰 차이가 있습니다.일단 그 느낌을 알게 되면 중독되기 쉽다.다른 콘서트는 못 즐길 수도 있어요.

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역사

하우스 콘서트는 새로운 것이 아니지만, 최근 [7][8][9]20세기 후반과 21세기 초에 부활했다.

전구체

포크 음악, 컨트리 음악, 블루스 음악은 사람들의 집과 [7]뒷마당에서 공연한 오랜 역사를 가지고 있다.대부분의 사람들이 음악을 접한 유일한 경험은 하우스 콘서트였다.

라이브 음악을 듣는 것은 녹음된 음악이 널리 퍼지기 전에 우리 문화에서 흔하게 볼 수 있었던 것입니다.콘서트는 참석했고, 무도회는 열렸으며 보통 각 가정에서 최소한 한 명 이상의 사람들이 악기를 연주할 줄 알았다.

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초기 음악은 일반적으로 "하우스 콘서트"로 연주되었고, 심지어 모차르트도 [19]이 형식을 사용했다."음악의 보고"가 있는 악기인 루트는 초기 음악의 아주 작은 콘서트에서 가장 잘 작동한다: "루트는 매우 시끄럽지 않고 카네기 홀 후보도 아니다.그것은 연주자 자신이나 극소수의 청취자에게 딱 맞는 친밀한 악기이다."[19]

르네상스와 바로크 시대, 특히 16세기에는 모든 세속적인 음악이 귀족 집의 방에서 연주되었고, 따라서 실내악이라고 [11]불렸다.17세기에 이르러서야 그것은 세속적인 [11]음악이나 종교적인 음악을 의미하게 되었고, 베토벤 시대와 그 이후에 공공 콘서트를 위해 특별히 지어진 홀들이 있었다.심지어 20세기에도 실내악은 홈콘서트에서 연주되었다.랄프 커크패트릭은 1929년 [20]이후 독일 함부르크에서 열린 하우스 콘서트에서 클라비코드를 연주했던 것을 회상했다.

19세기 중반부터 20세기 중반까지 많은 부유한 사람들이 파이프 오르간을 집에 설치했다.녹음된 음악이 등장하기 전에, 오르간은 한 연주자의 통제 하에 한 그룹의 사람들을 즐겁게 하기에 충분한 음량으로 오케스트라 음악의 실제적인 근사치를 제공할 수 있는 유일한 악기였다.영국과 유럽, 특히 미국에서 부유한 사람의 집은 파이프 오르간 없이 완전한 것으로 여겨지지 않았다.특히 Aeolian Organ Company는 거의 전적으로 이 고객들을 위해 요리했습니다.많은 집 오르간은 두 개의 설명서와 10에서 20개의 멈춤이 있는 보통 크기의 오르간이었지만, 가장 부유한 집들은 크기가 성당 오르간과 맞먹는 오르간을 가지고 있었다.1890년대부터 많은 가정 오르간들이 자동 연주 장치(피아노 롤 시스템과 유사한 방식으로 작동)를 갖추기 시작했지만, 물론 최고의 예술 기준은 라이브 연주자였다.Vanderbilts, Carnegies, Mellons, 그리고 Schwab과 같은 상류층 가정의 구성원들은 파이프 오르간으로 유명한 예술가의 연주를 듣기 위해 그들의 친구들을 위한 하우스 콘서트를 정기적으로 열었다.주최자의 취향에 따라, 이러한 하우스 콘서트는 일반적으로 "합법적인" 오르간 음악을 거의 포함하고 있지 않았고, 주로 대중곡, 오페라 서곡, 오케스트라 작품의 전사로 구성되었다.Archer Gibson과 같은 몇몇 유명한 오르간 연주자들은 거의 하우스 [citation needed]파티를 연주하며 일했다.

1897년 12월 6일 노르웨이 낭만주의 작곡가 에드바르 그리그와 그의 부인 니나 그리그는 빅토리아 여왕과 그녀의 궁정을 위해 윈저성에서 열린 비공개 콘서트에서 그의 음악을 연주했다. 그녀는 후에 파블로 카잘스와 [21]칼 로사 컴퍼니를 주최했다.

하우스 콘서트는 적어도 20세기 초부터 뉴욕시에서 증명되어 왔다.1930년대 할렘에서 사람들은 블루스 콘서트나 [22]떠들썩한 공연을 위해 "버핏 플랫"을 빌렸다.루비 스미스는 섹스 쇼의 특별한 "오픈 하우스"에서 "사람들은 단지 그가 연기하는 것을 보기 위해 돈을 많이 지불하곤 했다."고 말했다.[22] 한 비만한 흑인 여성 성대모사가 [22]140번가 101번지의 뷔페 아파트에서 드래그 쇼를 했다.할렘의 엘리트들은 "경찰에게 위안소와 뷔페 아파트를 폐쇄할 것을 요구했다.홈콘서트를 불법 [22]성관계로 위장하기 위해 이용했다.

1957년 단편소설 작가 월터 발렌저는 [23]시카고에서 학생들을 위한 하우스 콘서트를 묘사했다.

힙합 음악

주요 기사:DJ Kool Herc © 1520 Sedgwick Avenue
참고 항목:힙합의 뿌리

DJ Kool Herc는 사우스 브롱크스의 한 아파트에서 열린 하우스 콘서트에서 힙합과 랩 음악을 시작하는데 도움을 준 것으로 인정받고 있다.브롱크스가 라틴 재즈의 온상에서 힙합의 인큐베이터로 진화한 것은 2006년 PBS에 의해 제작되어 방영된 수상 경력에 빛나는 다큐멘터리의 주제였다.힙합은 1970년대 초에 사우스 브롱크스에서 처음 등장했다.뉴욕 타임즈는 1520 세지윅 애비뉴를 출발점으로 "크로스 브롱크스 고속도로 바로 북쪽에 있고 디간 고속도로를 따라 단단한 고층"으로 지목했는데, 이 곳에서 DJ 쿨 허크는 커뮤니티 [24][25]룸에서 파티를 주재했습니다.

1973년 8월 11일, DJ Kool Herc는 Cross-Bronx [26]고속도로에 인접한 브롱크스의 Sedgwick Avenue 1520 레크리에이션 룸에서 Dee Jay와 엠씨였습니다.1970년대 여러 곳에서 천천히 발전한 장르인 실제 "힙합의 탄생지"는 아니었지만, 중심적이고 형성적인 사건 중 하나가 일어난 [26]곳임이 입증되었다.구체적으로는 DJ Kool Herc:

사람들이 더 오래 춤을 출 수 있도록 악기 비트(브레이크 또는 스크래치)를 확장했고(브레이크 댄스), 연장된 브레이크 댄스 동안 MC를 시작했다(랩).이것은 문화혁명의 토대를 마련하는 데 도움이 되었다.

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펑크 록

북미 펑크 록계에서는 베이스 쇼가 흔하다.로빈 굿휴는 1978년에 지하 1호 쇼를 주최하고 공연했다.

하우스 뮤직

주요 기사:하우스 뮤직 » 용어의 유래

하우스 뮤직은 하우스 콘서트와 관련이 있을 수도 있고 없을 수도 있다; 그 장르에 사용되는 용어가 특정 장소(창고, 줄여서 하우스), 그의 어머니의 하우스 콘서트에서 그것을 발명한 DJ 또는 클럽 자신의 트레이드마크 스타일에서 유래한 것인지 상당한 논란이 있다.

이 용어는 1977년부터 1982년까지 존재했고 주로 게이 블랙과 라틴계 [27]남성들이 애용했던 시카고 나이트클럽 '창고'에서 유래했을지도 모른다.이 클럽의 상주 DJ인 프랭키 너클스는 채널 4 다큐멘터리 "펌프 업 더 볼륨"에서 "하우스 뮤직"이라는 용어를 처음 들었을 때 시카고 사우스 [28]사이드의 한 바 창문에 있는 간판에 "우리는 하우스 음악을 연주한다"는 말을 들었다고 말했다.칩 E.가 1985년에 녹음한 "It's House"도 이 새로운 형태의 일렉트로닉 [29]음악을 정의하는 데 도움이 되었을 것이다.칩 E.는 1980년대 초 그가 일했던 Importes Etc. 레코드 스토어의 음반 라벨 부착 방법에서 유래했다고 주장하면서 너클 협회에 신빙성을 부여했다.DJ 너클스가 웨어하우스 나이트클럽에서 연주했던 음악 통은 단순히 "하우스"[30]로 줄인 "하우스"라는 상점에 라벨이 붙여졌다.

또 다른 사우스사이드 시카고 DJ인 레너드 "리믹스" 로이는 자작 성명에서 자신이 주점 창문에 그런 간판을 달았다고 주장했는데, 그 이유는 그가 집이나 집에서 찾을 수 있는 음악을 연주했기 때문이다; 그의 경우, 그것은 그의 어머니의 영혼과 그의 [citation needed]세트로 작업한 디스코 레코드에 관한 것이었다.

디트로이트 테크노 음악의 창시자인 후안 앳킨스는 "하우스"라는 용어는 특정 DJ와 특정 트랙의 배타적 연관성을 반영한다고 주장한다; 그 트랙들은 그들의 "하우스"[31] 음반이었다.

최근 용도

최근 래리 라이온의 아메리카나 언플러그드(Unplugged)는 오클라호마 주 데이비스 시내에 전 세계 포크 및 아메리카나 뮤지션들이 참여하는 하우스 콘서트 형식의 공연장을 설립했다.하우스 콘서트는 현재 미국, 특히 캘리포니아, 텍사스, 뉴욕 브루클린, 매사추세츠 [8]보스턴에서 열린다.오하이오주 [9]스프링필드, [2]몬태나주 보즈만, 오리건주 피닉스 외곽([3][17]오리건주 [4]벤드 인근), [6]뉴욕주 뉴시티, 조지아주 [8]코빙턴 등 미국 전역에서 하우스 콘서트가 열렸다.

최근에는 캐나다에서 [5][6][32]한국,[33][34] 인도,[35][36] 브라질에 이르기까지 세계 여러 곳에서 보고되고 있다.

하우스 콘서트는 "무대 공포"[37]라고도 알려진 음악가의 "공연 불안"을 치유하는 데 유용한 단계가 될 수 있습니다.

아직 예정이 없는 경우는, 고객에게 치료 중에 퍼포먼스를 설정해 달라고 부탁 드립니다.변화를 측정할 수 있는 방법은 음악가를 세상에 내보내는 것밖에 없습니다."테스트 공연"은 친구들 앞에서 하는 하우스 콘서트나 좀 더 공식적인 공개 프로그램처럼 간단할 수 있다.저는 제 참석이 고객에게 도움이 된다고 믿고 그녀가 제가 참석하기를 바란다면 (집에서의 연주회가 아니라) 프로그램에 참석합니다.

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호주 민속계의 아이콘으로 불리는 브루스 왓슨은 호주와 뉴질랜드 [38]전역에서 열린 하우스 콘서트에서 다양한 공연을 펼쳤다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • H. Raynor, 음악의 사회사 (2권)
  • Eric David Mackerness, A Social History of English Music (Routlege, 2006) ISBN 0-415-41306-0, 길이 336페이지, Google Books.
  • 조셉 A.Mussulman, 문화 세대의 음악: 미국 음악 사회사, 1870-1900(Northwestern University Press, 1971년) ISBN 0-8101-0350-8, ISBN 978-0101-0350-4 길이 298페이지; 인터넷 아카이브.
  • John H. Baron, Intimate music: 실내악 아이디어의 역사 (Pendragon Press, 1998) ISBN 978-1-5 Length 489 페이지; 구글 북스에서.

외부 링크

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