에이미 맨

Aimee Mann
에이미 맨
Mann onstage holding an acoustic guitar
2008년 10월 만
배경정보
생명에이미 엘리자베스 맨
태어난 (1960-09-08) 1960년 9월 8일 (63세)
미국 버지니아주 리치먼드
장르
직업음악가
계측기
  • 보컬
  • 베이스
  • 기타를
활동년수1980년~현재
레이블
이전의
스핀오프둘 다
웹사이트aimeemann.com

에이미 엘리자베스 맨(Aimee Elizabeth Mann, 1960년 9월 8일 ~ )은 미국의 싱어송라이터입니다.40년 동안 그녀는 솔로 가수로서 그리고 다른 음악가들과 함께 12장 이상의 앨범을 발표했습니다.1990년대에 프로듀서 존 브리온과 작업한 그녀는 미국 얼터너티브 록에 영향을 미쳤고, 어두운 주제에 대한 냉소적이고 글을 읽고 쓰는 가사로 유명합니다.

버지니아주 리치먼드에서 태어나 매사추세츠주 보스턴에 있는 버클리 음악 대학에서 공부했습니다.1980년대에, 젊은 뱀들과 미니스트리와 함께 연주한 후, 그녀는 새로운 웨이브 밴드 'Til Tuesday'를 공동창립했고 그들의 톱 10 싱글 "Voices Carry" (1985)를 썼습니다.화요일까지 3장의 앨범을 냈고 1990년 맨이 솔로 활동을 위해 떠나면서 해체되었습니다.

Mann은 1993년에 그녀의 첫 솔로 앨범인 Whattery를 발표했고, 1995년에 I'm With Stupid를 발표했습니다.둘 다 긍정적인 평가를 얻었지만 판매량은 낮았고, 맨은 그녀의 음반 회사인 게펜과 갈등을 빚었습니다.만은 폴 토마스 앤더슨 영화 매그놀리아(1999)의 사운드트랙에 대한 공헌으로 더 많은 인정을 받았으며 아카데미 최우수 원곡상과 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬상 후보에 올랐습니다.Geffen이 그녀의 세 번째 앨범인 Bachelor No. 2를 발표하기를 거절한 후, Mann은 2000년에 그녀 자신의 레이블인 SuperEgo Records로 그것을 스스로 발표했습니다.그것은 강력한 판매와 비평가들의 찬사를 받았고, Mann을 메이저 레이블 체제 밖에서 일할 수 있는 커리어 아티스트로 자리매김했습니다.

Mann은 그 이후 7개의 솔로 앨범을 발표했습니다.2014년, 그녀는 테드 레오와 함께 앨범을 발매했습니다.그녀는 빅 레보스키, 스티븐 유니버스, 웨스트 윙 그리고 포틀랜드를 포함한 영화와 텔레비전 시리즈에 출연했습니다.그녀의 상은 최고의 정신 질환 포크 앨범 (2017)을 포함하여 두 개의 그래미 상을 포함하고, 2006년 NPR이 선정한 살아있는 10대 작곡가 중 한 명으로 선정되었습니다.

젊은 시절

1981년 어린 뱀과 함께한 남자

맨은 1960년 9월 8일 리치몬드 버지니아 의대에서 태어났습니다.[1][2][3]그녀가 세 살 때, 그녀의 어머니는 바람을 피웠고 임신을[4] 했고 그녀의 부모는 이혼했습니다.[1]만은 그녀의 어머니와 그녀의 새로운 남자친구에게 납치되어 유럽으로 끌려갔고, 그곳에서 그들은 여행을 했습니다.[1]마케팅 임원인 Mann의 아버지는 사설 탐정을 고용했고,[2] 1년 후에 그녀를 영국에서 새로운 새엄마와 두 명의 새오빠들에게 데려왔습니다.[1][4]맨은 그들이 재회했을 때 그녀의 아버지가 "낯선 사람 같다"고 말했습니다.[4]납치는 만에게 외상후 스트레스 장애와 인생 후반기 여행에 대한 불안감을 주었습니다.[4]그녀는 14살이 되기 전까지 그녀의 엄마를 다시 보지 못했습니다.[1]그녀는 수십 년 후 자신이 "모든 면에 갇혔다"고 말하며 자신을 용서했습니다.[4]

버지니아주 본 에어에서 자랐고 체스터필드 카운티에 있는 미들로디언 고등학교를 다녔습니다.[5]어렸을 때, 그녀는 물러나서 말을 하지 않았고, 그녀의 아버지와 계모는 그녀를 정신과 의사에게 보냈습니다.[6]그녀의 드라마 선생님은 그녀를 "매우 조용하고 내성적인 불안정한 아이"라고 회상했습니다. 그녀가 말하기 시작했을 때, 그녀는 들을 가치가 있었습니다."[2]그녀가 12살이었을 때, Mann은 그녀의 가족에게 베이스 기타를 배우고 싶다고 말했습니다.그녀의 가족들은 여자답지 않다고 그녀를 비웃었고, 그녀는 나중까지 베이스를 맡지 않았습니다: "제가 자랐을 때, 저는 제 자신의 삶을 책임졌습니다.음악에 대해 진지하게 생각하게 되었습니다.저는 드디어 베이스를 배웠습니다.그들이 생각했던 것은 중요하지 않았습니다."[7]그녀는 12살 때 선열로 침대에 누워있을 때 오빠의 기타 연주를 배웠습니다.[8][5]

10대 때, 맨은 데이비드 보위와 이기 팝을 좋아했고 펑크와 뉴 웨이브 음악에 영감을 받았습니다.그녀는 "정말 흥미롭고 창의적이었습니다. 말 그대로 원하는 것은 무엇이든 하세요.패티 스미스가 밖에 있었는데 사람들이 그녀를 받아들이고 있었다고요?세상에, 탈출구가 있어요."[4]1978년에는 매사추세츠주 보스턴에 있는 버클리 음대에 입학하여 베이스 기타를 공부했습니다.[4][5][9]18개월 후, 그녀는 중퇴하고 베이스로 보스턴 펑크 밴드 더 영 스네이크에 합류했습니다.[7][9]그녀는 밴드에서 다른 멤버들이 그녀가 사랑 노래나 그들이 너무 멜로디 같다고 생각하는 음악을 쓰는 것을 반대했다고 말하며 불만스러워 했습니다.[7]그녀는 효율적으로 곡을 쓰는 법을 배우는데 도움을 준 밴드 [4]사역에 참여했습니다.[7]1980년대 초, 그녀는 매사추세츠의 뉴베리 코믹스에서 일했습니다.[10]

직업

1980년대: '화요일까지'

주요 기사: '화요일까지'

버클리에서, 맨과 마이클 하우스만은 새로운 웨이브 밴드 'Til Tuesday'를 결성했고, 맨은 베이스와 보컬을 제공했습니다.[11]그들은 에픽 레코드와 계약을 맺었고 1985년에 그들의 데뷔 앨범인 보이스 캐리를 발표했습니다.싱글 "Voices Carry"는 빌보드 핫 100에서[12] 8위에 올랐고 그 해 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고 신인 아티스트상을 수상했습니다.[13]맨에 따르면, "Voices Carry"는 그녀가 작곡한 첫 곡들 중 하나였습니다.[14]스테레오검은 이 곡을 "남자와 여자의 사랑 노래의 선 밖에서 그리는, 캐릭터 연구에 대한 맨의 열망을 보여주는 초기 지표"라고 묘사했습니다.[14]그 성공은 맨을 초기 여성 MTV 스타로 만들었습니다.워싱턴 포스트는 그녀를 "네오펑크 팝 공주, 뉴웨이브 글래머 걸, 모든 눈, 건달한 팔다리, 그리고 아래에서 날렵하게 땋은 꼬리를 가진 뾰족한 탈색 머리"라고 묘사했습니다.[5]

'화요일까지, 그들의 두번째 앨범인 웰컴 홈을 1986년에 발표했습니다.[14]1987년 러시의 싱글 "Time Stand Still"에서 게디 리와 보컬을 맡았고 뮤직비디오에 출연했습니다.[15][16]'화요일까지, 그들의 세 번째이자 마지막 앨범인 'Everything's Different Now'를 1988년에 발표했습니다.[17]그것은 만의 작곡에 있어서 중요한 발전을 보여주었지만 상업적인 실패였습니다.만은 직원이 바뀐 후 에픽이 버렸다고 말했습니다.[14]

'화요일까지' '만이 솔로 활동을 시작하기 위해 떠난 1990년에 헤어졌습니다.[15]그녀는 나중에 음악적 관심이 바뀌었고, 'Til Tuesday'의 뉴웨이브 팝보다 '어쿠스틱 기타 음악'에 더 관심이 있다고 말했습니다.[14]그녀의 전 남자친구인 하우스만이 그녀의 매니저가 되었습니다.[5]에픽은 앞으로 3년 동안 음반 계약에서 맨을 내보내지 않았고, 이로 인해 새로운 자료를 발표할 수 없었습니다.그것은 맨이 음반사들과 벌인 여러 분쟁들 중 첫 번째였고, 하우스만은 이것이 음악 산업에 대한 그녀의 태도에 지속적인 영향을 주었다고 말했습니다.[18]

1990-1999 솔로 비기닝, What and I'm with Stupid

맨은 'Til Tuesday' 투어 밴드의 멤버였던 [14]프로듀서 존 브리온과 함께 첫 솔로 앨범을 개발했습니다.[1]맨은 브리온과 함께 일하는 것이 흥미롭다는 것을 알게 되었고, 그녀의 작곡이 그와 함께 발전하는 것을 느꼈습니다.그들은 함께 스테레오검의 작가 더그 블레기(Doug Bleggi)가 "LA 얼터너티브"[14]라고 부르는 사운드를 개발했습니다.Mann의 데뷔 솔로 앨범인 Whattery는 1993년 독립 레이블 Imago에서 발매되었습니다.긍정적인 평가에도 불구하고 레이블의 매출 기대치를 충족시키지 못했습니다.[19][20]1994년, Mann은 Los Angeles로 이사를 갔습니다.[21]그녀는 또한 영국 밴드 스퀴즈의 일원으로서 자신의 노래와 스퀴즈의 노래를 연주하며 투어를 했습니다.[14]

만이 두 번째 앨범 'I'm with Stupid'를 마친 후, Imago는 재정적인 문제에 부딪혀 발매를 연기했습니다.Imago는 결국 Geffen에게 팔았고, Geffen은 1994년 Mann과 계약을 맺었고, 1995년에 I'm with Stupid를 발매했습니다.[18]피치포크에 따르면, 그녀의 솔로 앨범은 그녀가 "재치 있고, 자기 소유적인 작곡가"임을 보여주었지만, 그녀는 여전히 낮은 6개 수치의 판매량을 기록하며 상업적인 기대를 충족시키지 못하고 있었습니다.[19]맨은 1980년대의 유물로 여겨지기 시작했습니다.[14][22]'Til Tuesday to Epic'에 서명한 임원 딕 윙게이트(Dick Wingate)는 실망과 불운이 음반사를 불신하게 만들었다고 말하면서, 맨을 "음악계에 의해 씹히고 뱉어낸 예술가의 모델"이라고 묘사했습니다.[18][20]

10년 후, 맨은 Los Angeles의 나이트클럽 Largo에서 정기적으로 공연을 하게 되었는데, Largo는 Brion, Elliott Smith, Fiona Apple 그리고 Rufus Wainwright를 포함한 대체 작곡가들의 공연을 주최했습니다.[18]이것은 맨의 작곡을 형성했고, 라르고는 맨에게 너무 잘 어울려서 소유주가 농담으로 "에이미 맨의 클럽 하우스"라고 별명 지었습니다.[19]1997년, 만은 1977년 제임스 본드의 영화 스파이 후 러브 미의 주제곡인 〈Nobody Does It Better〉의 커버를 녹음했습니다. 데이비드 아놀드 제임스 본드 프로젝트.[23]그녀는 또한 1998년 영화 빅 레보스키에서 독일 허무주의자로 카메오로 출연했습니다.[24]

1999-2001: 목련, 학사 2호 및 레이블 독립

맨은 1999년 영화 매그놀리아에 곡을 기고한 후 더 많은 인정을 받았습니다.그녀의 음악은 영화에 영감을 주었는데, 다른 라르고 단골인 [25]폴 토마스 앤더슨 감독은 [18]"에이미 맨의 노래를 각색하기 위해 앉았다"고 말했습니다.[22]이 영화는 맨의 가사에서 가져온 대화와 출연진들이 그녀의 노래 "Wise Up"을 부르는 순서를 특징으로 합니다.[22]노래 "Save Me"는 그래미상 최우수 여성 팝 보컬상과 아카데미상 최우수 원곡상 후보에 올랐으며,[22] 제72회 아카데미 시상식에서 만이 이 곡을 공연했습니다.[19]2021년 로스앤젤레스 타임즈는 "Save Me"를 만의 명곡으로 묘사했으며, 이 곡은 "존경받는 작곡가로서 만의 위상을 공고히 했다"고 전했습니다.[1]맨은 나중에 "정말로 제 경력에 수혈을 해주었습니다.하지만 제가 5명에서 5,000명으로 뛰었던 것은 아니었습니다.그것은 단지 에너지의 진짜 유입이었습니다."[14]매그놀리아 사운드트랙 앨범은 골드 인증을 받았습니다.[22]

저는 제가 좋은 음악이라고 생각하는 것, 제가 원하는 음악, 제가 원하는 노래, 제가 원하는 순서, 그리고 제가 원하는 예술작품을 발표할 수 있습니다. 그리고 그들이 생각하는 것에 대해 바보들과 상의할 필요가 없습니다. 그것은 항상 잘못된 것입니다. 그리고 그들이 그 아이디어를 생각했다고 생각하도록 하기 위해 노력하는 이 춤을 춰야 합니다.그건 당신의 시간 낭비일 뿐입니다.제가 메이저 음반사에 있을 때는 아무 것도 안 됐어요.

— Mann on independence from major record labels (2008)[26]

매그놀리아 사운드트랙의 성공은 맨에게 스트레스를 주었는데, 그녀는 그것을 이용하고 투어를 많이 해야 한다는 압박감을 느꼈기 때문입니다.[4]그녀는 그녀의 세 번째 앨범인 Bachelor No. 2의 프로듀싱을 더 많이 장악했습니다.[27] Geffen은 히트 싱글이 없다고 느끼며 발매를 거부했습니다.[19]이에 대응하여 1999년 투어에서 Mann은 그녀의 새로운 음악의 직접 만든 EP를 판매했는데,[28] 그녀는 "DIY-fuck-you-record-company-I'm-selling-it-self move"라고 묘사했습니다.[14]그녀는 "자신의 운명을 책임지고 싶다"[27]는 생각에 계약을 탈퇴하겠다는 게펜의 제안을 받아들였습니다.[27]

1999년, Mann과 Hausman은 그들만의 레이블인 SuperEgo Records를 만들었습니다.[29]만의 남편인 작곡가 마이클 펜과 함께, 그들은 또한 주요 레이블 체제 밖에서 활동하는 집단인 유나이티드 뮤직을 설립했습니다.[20][30]매그놀리아에서 로열티를 받아 번 돈으로, 맨은 게펜에서 학사 2호 마스터를 구입했습니다.[20]그녀는 자신의 웹사이트에서 우편 주문을 통해 25,000장의 앨범을 팔았는데, 이는 독립 아티스트로서는 엄청난 양입니다.[19][31]그녀가 유통 계약을 체결한 후,[31] Bachelor No.2는 270,000장의 판매고를 올리며,[27] I'm with Stupid를 능가했습니다.[19]피치포크는 이것을 "결정적인 승리"라고 묘사했습니다.[19]집계 웹사이트 메타크리틱에 따르면, "Bachelor No. 2"는 지난 10년간 28번째로 가장 좋은 평가를 받은 앨범이 되었습니다.[32]그 성공은 Mann을 메이저 레이블 체제 밖에서 일할 수 있는 커리어 아티스트로 확립시켰습니다.[14]

2000년에 Mann과 Penn은 음악과 코미디가 혼합된 Acoustic Vaudeville 프로젝트를 만들었습니다.그들과 합류한 코미디언들 중에는 제인네 가로팔로, 패튼 오스왈트, 데이비드 크로스 등이 있었습니다.[33][34][35][36]2001년, 맨은 유니버설 뮤직을 상대로, 그녀가 승인하지 않았고 "기준에 미달하고 오해의 소지가 있다"고 간주하지 않았던, 최고의 히트 모음집, The Ultimate Collection의 발매에 대해 소송을 제기했습니다.[37]보스턴 글로브는 이 소송을 코트니 러브와 딕시 칙스를 포함한 그 해 여성 뮤지션들의 주요 레이블에 대한 몇 가지 도전 중 하나로 규정했습니다.[38]그 해, Mann은 독립 음악가들을 홍보하는 상인 Annual Independent Music Awards에서 심사위원을 맡기도 했습니다.[39][40]그녀는 2011년에 이 상을 다시 심사했습니다.[39]

2002년 ~ 2008년: 우주에서 길을 잃다, 잊혀진 팔과 @#%&*! 스마일러즈

그녀의 솔로 성공 이후, Mann은 멘붕에 빠졌고 우울증의 시기에 접어들었습니다.[1]음주운전자의 차량이 관광버스를 뒤집는 사고로 인한 난동도 부렸습니다.[4]2002년, 그녀는 시에라 투손 재활 센터에 불안과 우울증, 그리고 어린 시절 납치로 촉발된 PTSD로 들어갔습니다.[4]

2002년 8월에 발매된 그녀의 네 번째 앨범 Lost in Space에서 Mann은 그녀의 정신 건강 문제를 비스듬히 언급했습니다.[41]페이스트는 이 곡을 "잃어버린 사랑과 헤어진 사람들에 대한 맨의 친밀한 초상화들의 또 다른 놀라운 모음집"으로 묘사했으며, 이 모든 것은 사람들이 우울할 것이라고 예상할 수 있는 정확한 순간에 종종 경쾌한 곡조의 팝 사운드 트랙으로 시작됩니다.[20]2004년, 만은 라이브 앳 세인트(Live at St.)를 발매했습니다. 뉴욕 브루클린에서 열린 일련의 공연에서 녹음된 라이브 앨범이자 DVD인 앤스 웨어하우스.[42]또한 TV 시리즈 뱀파이어 살해범 버피(Buffy the Vampire Slayer)에 출연하여 [24]〈This Is How It Goes〉와 〈Pavlov's Bell〉을 공연했고, 웨스트 윙에서는 제임스 테일러의 〈Shed a Little Light〉의 커버곡을 공연했습니다.[43]만은 2004년 윌리엄 섀트너의 앨범 "Has Been"에 수록된 "That's Me Trying"에서 벤 폴드가 공동 작사, 프로듀싱을 맡았습니다.[44]

2005년 캘리포니아 솔라나 비치에서 열린 맨 인 콘서트

2005년 5월, Mann은 버지니아 주 박람회에서 만나고 도망가는 두 연인에 대한 1970년대를 배경으로 한 컨셉 앨범 The Forgotten Arm을 발표했습니다.[45]이 앨범 아트워크는 그래미 어워드 베스트 레코딩 패키지 상을 수상했습니다.[46]2006년 10월, Mann은 커버곡과 신곡을 수록한 크리스마스 앨범 One More Driftter in the Snow를 발매했습니다.[47]맨은 크리스마스 노래와 현대 장르를 결합한 음악을 즐기지 않으며 대신 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 페기 리, 빈스 과랄디 트리오의 크리스마스 음반에서 영감을 받았다고 말했습니다.[48]2007년, 맨은 영화 북극 이야기의 사운드트랙에 "The Great Beyond"와 "At the Edge of the World"라는 두 곡의 오리지널 곡을 기고했습니다.[49]그녀는 또한 존 도의 앨범 "A Year in the Wilderness"에서 "Unforgened"의 보컬을 맡았습니다.[50]

2008년 6월, Mann은 그녀의 7번째 앨범 @#%&*! Smilers를 발표했습니다.최소한의 전기 기타와 키보드에 중점을 둔 것이 특징입니다.[26]빌보드 200에서 32위로 데뷔했고 톱 인디펜던트 앨범 차트에서는 2위로 데뷔했습니다.[51]@#%&*! 스마일러는 대부분 긍정적인 평가를 받았으며 [52]올뮤직은 "색채로 펑펑 터지는 것은 잠재의식 속으로 미묘하게 파고드는 노래로 유명한 아티스트로서는 보기 드문 즉각성을 제공하는 것"이라고 썼습니다.큰 팝 훅과 풍부한 소닉 광택이 있기 때문에, 스마일러는 듣는 사람을 붙잡아, 절대로 레코드를 배우도록 하지 않습니다."[53]Gary Taxali가 만든 이 작품은 그래미 어워드 최우수 레코딩 패키지 부문 후보에 올랐습니다.[54]

2010년대: 매력쟁이, 정신병과 둘 다

2011년 5월, Mann은 백악관에서 열린 시 세미나에서 Barack Obama 대통령과 Michelle Obama를 위해 공연했습니다.[55]그녀는 또한 독립 영화 채널 시리즈 포틀랜드의 스케치에 출연했습니다.맨은 자신을 부양하기 위해서는 두 번째 직업이 필요하다고 설명하며 청소부 역할을 했습니다.[56]

2012년, Mann은 개인적인 매력이 항상 신뢰되어서는 안 된다는 주제를 바탕으로 한 노래들로 구성된 8번째 솔로 앨범 Charmer를 발표했습니다."Crazytown"이라는 한 곡은 알코올 중독자 "마닉 픽시 드림 걸"에 대한 이야기입니다.[57]톰 샤플링이 감독한 뮤직비디오가 수록된 "Charmer"와 배우 존 햄이 피처링하고 만의 뮤직비디오를 'Til Tuesday'로 언급한 "Labrador"의 두 싱글이 발매되었습니다.[58]같은 해, 만은 스티브 바이의 앨범 "No More Amsterdam"에 수록된 "The Story of Light"에 보컬로 참여했고, 영화 "Tim and Eric's Billion Dollar Movie"의 사운드트랙을 위해 "Two Horse"라는 곡을 녹음했습니다.[59]

2014년 필라델피아에서 테드 레오와 함께하는 맨

2013년 2월, 맨과 테드 레오는 둘 다라는 듀오를 결성하고 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 공연을 했습니다.[60]그들은 2014년 4월에 앨범을 발표했습니다.[61]2013년, 만은 이반 & 알료샤 앨범 All the Times We Had에 출연했습니다.[62]7월 22일, 그녀는 미디어넷이 그녀의 노래 중 120곡을 만료된 라이선스 계약에 따라 배포하고 있다며 소송을 제기했습니다.[63]그녀는 법정 손해배상금으로 1800만 달러를 청구하려고 했습니다.[64]만은 2015년에 법정 밖으로 물러났습니다.[65]

2014년 2월, 맨은 애니메이션 시리즈 스티븐 유니버스의 한 에피소드에서 젬 퓨전 오팔의 목소리로 출연했습니다.[66]그녀는 스티븐 유니버스에서 다시 맡은 역할을 맡았습니다. The Movie (2019), Leo와 함께 "Independent Together"라는 노래를 공연합니다.[67]만은 2014년 커뮤니티 에피소드 "지열 탈출"에 스틱스의 "Come Sail Away" 버전을 기고했습니다.[68]2015년, 맨과 레오는 2016년 미국 대통령 후보 링컨 샤피를 지지하는 노래를 공연하는 코난에 출연했습니다.[69]만은 HBO 드라마 바이닐의 2016년 에피소드에서 카펜터스의 1973년 싱글 "Yesterday Once More"를 커버했습니다.[70]2016년 10월, 도널드 트럼프의 대선 캠페인에 항의하는 30일간의 노래 캠페인의 일환으로 신곡 "Can't You Tell"을 발표했습니다.[71]

2017년 3월, 맨은 작곡가 조나단 콜튼과 존 로더릭과의 공동 작업을 담은 9번째 솔로 앨범 Mental Igness를 발매했습니다.[72][73]제60회 그래미 어워드에서 최우수 포크 앨범상을 수상했습니다.[74]콜튼은 정신질환 투어 공연을 위해 맨과 함께 했습니다.[72]그해 9월, 맨은 넷플릭스 시리즈 빅마우스의 한 에피소드에 "Everybody Bloods"라는 곡을 기고했습니다.[75]2018년 1월, FX 시리즈 The Assassination of Gianni Versace: 아메리칸 크라임 스토리(American Crime Story)는 1984년 카즈의 노래 "Drive"를 부른 바 가수입니다.[76]그녀는 시트콤 코퍼레이트의 에피소드 "살아있는 것의 고통"에 출연하기도 했습니다.[77]2019년, Mann은 레코드 스토어 데이를 위해 Bachelor No.[78]2의 20주년 기념 재발행을 발표했습니다.그녀는 또한 레오(Leo)와 함께 와이엇 세낙(Wyatt Cenac)과 레베카 슈가(Rebecca Sugar)를 포함한 유명인들을 인터뷰하는 팟캐스트를 진행했습니다.[79]

2020년대: 퀸즈 오브 더 서머 호텔 앤드 아트

맨 위드 조나단 콜튼, 런던, 2017

2020년, 맨은 스탠리 투치(Stanley Tucci)가 공연한 애니메이션 시리즈 센트럴 파크(Central Park)를 위해 "Big Deal"이라는 곡을 썼습니다.[80]2021년 11월 5일, 만은 10번째 앨범 퀸즈 오브 더 서머 호텔을 발매했습니다.이 곡은 수잔나 케이슨의 1993년 회고록인 "Interrupted"에서 영감을 받은 노래들을 포함하고 있습니다.맨은 프로듀서 바바라 브로콜리와 프레드릭 졸로와 함께 회고록을 바탕으로 뮤지컬을 위한 곡을 개발했지만 코로나19 팬데믹으로 인해 취소되었습니다.[4]

2022년 1월, 만은 인스타그램에 자전적 만화를 올리기 시작했습니다.[10]그녀는 만화를 만드는 것은 작곡과 비슷하다고 말했습니다: "주장을 내세우거나 작은 이야기를 할 시간이 짧다는 것은...어쩔 수 없이 아주 잘린 겁니다."[81]그녀는 음악을 공연하고 녹음하는 공동 활동과 달리 만화를 "이상하고, 외롭고, 고립된 드라이브 유어셀프 크레이지 활동"이라고 묘사했습니다.[81]2023년에 Mann은 그래픽 레모빌을 만들 계획을 언급했습니다.[81]

2022년 4월, 맨은 맨하탄 시티 와이너리에 그녀의 그림 시리즈인 You Could Wave Be a Roosevelt를 전시했습니다.이 그림들은 "미국 최악의 10대 대통령"의 초상화와 영부인들의 선택입니다.Mann은 그녀의 친구인 정치가 Antony Blinken에게 그의 백악관 사무실을 위한 그림을 약속한 후에 그것들을 만들었습니다.[82]그녀는 블링컨이 "밀라드 필모어의 초상화를 벽에 붙이는 것을 거부했고, 그를 비난한다고 말할 수 없다"고 말했습니다.[82]

Mann은 Steely Dan의 2022년 투어에 참가할 예정이었으나 탈락했습니다.그녀는 스틸리 댄이 여성 싱어송라이터가 그들의 청중들에게 어울릴 것이라고 생각하지 않는다는 말을 들었다고 말했습니다.스틸리 댄의 공동 설립자인 Donald Fagen은 이것을 부인하고 대신 Mann은 좋은 음악적 적합성이 없다고 말했습니다.그는 만을 존경하고 약속이 있었다는 것을 깨닫지 못했다며 사과했습니다.만은 사과를 받아들이며 파겐이 그녀가 투어에 참가한다고 발표된 것을 몰랐을 가능성이 높다고 말했습니다.[83]그녀는 그 해에 투어에서 스틸리 댄의 노래 "브루클린(Owes the Charmer Under Me)"을 커버했습니다.[83]

2022년 5월 22일, 만은 로스앤젤레스 노보에 있는 매기 여성 연구소를 위해 기금을 모으는 여성 공연자들의 라인업을 이끌었습니다.[84]2023년 1월, 그녀는 예술과 트라우마 사이의 연관성에 대해 아티스트들과 인터뷰하는 Audible 팟캐스트 Straw into Gold를 시작했습니다.[81]

예술성

맨의 첫번째 악기는 베이스 기타였습니다.그녀는 '화요일까지와 둘 다'에서 베이스를 연주했습니다.그녀는 일반적으로 자신의 쇼에서 어쿠스틱 기타를 연주하며, "더 편리하다"고 생각합니다.[9]맨과 존 브리온은 그녀의 첫 솔로 앨범에서 "LA 얼터너티브"라고 불리는 스테레오검 작가 더그 블레기의 사운드를 만들었습니다.이 스타일은 1990년대 브리온과 함께 작업한 피오나 애플, 엘리엇 스미스, 루퍼스 웨인라이트, 장어와 같은 세기를 바꿀 대안적인 배우들과 연관되어 있었습니다.[14]2006년 NPR은 만을 살아있는 10대 작곡가 중 한 명으로 선정했습니다.[85]

Mann은 날카롭고 글을 읽고 쓰는 가사로 유명합니다.[57]피치포크는 그녀가 "사랑병에 걸린 한탄과 연관된 자기 연민을 초월하는" 동안 우울한 주제를 탐구하고, 일반적인 의미를 전달하기 위해 특정 이미지를 사용하는 데 탁월하다고 썼습니다.[41]Washington Post의 기자 Michael Cavna는 Mann이 종종 "약하고, 부적당하고, 외롭고, 길 잃은 외부인"에 대해 쓴다고 말했습니다.[10]뉴욕 타임즈에서 네이트 치넨은 "설탕을 입힌 독극물 알약은 파괴적인 영향과 열정적인 영향을 주는 싱어송라이터 에이미 맨에게 믿을 만한 장치입니다."라고 썼습니다.[86]

비록 Mann은 어두운 주제에 대한 노래를 쓰는 것으로 유명하지만, 그녀의 노래는 종종 유머러스하기도 합니다.그녀는 "어떤 대사나 어떤 순간도 재미있다고 생각하는 사람은 저뿐이라고 확신하지만, 그것은 보통 그들이 가장 정확하고 암울한 대사이기 때문입니다."[72]라고 말했습니다.만은 슬픈 음악과 유머러스하거나 비꼬는 가사를 결합하여 자신의 감정을 감추려는 화자의 감각을 만들어냅니다.그녀는 이것이 단순히 감정을 직접적으로 말하는 것보다 더 슬프다고 느꼈습니다.[87]

뉴욕 타임즈 비평가 벤 라틀리프는 "화려한 커플렛에 어울리는 멜로디적으로 풍부하고 잘 어울리는 속담들로 가득 찬 세련된 팝송들을 쓰는 것"에 대한 맨의 기술에 대해 썼습니다.[28]맨은 가사의 정확성에 감탄한다고 말했습니다: "저는 완벽하고 흥미로운 라임을 좋아합니다.어떤 곡들은 너무 애매해요.그것은 라디오에서 '집과 혼자서는 운을 맞추지 말라!'고 소리치게 만듭니다.과거에는 엉성했지만, 시간이 지나면서 점점 나아지고 있습니다."[57]

저널리스트 존 파렐레스(Jon Pareles)는 만을 "적당한 장소에 도착하고 멜로디가 측정되고 대칭적인 흥망성쇠를 추적하는 팝 작곡가"로 묘사했습니다.[88]맨은 작곡이 "순서대로 하는 운동"이라고 말했습니다.어떤 것을 묘사하려고 시도한다는 것은 - 연결을 만들고, 조각을 모으고, 복잡한 생각을 3분 30초짜리 노래로 요약하려고 시도한다는 것은 저에게 혼란을 야기하는 것입니다."[1]

1990년대에, Mann은 그 당시 그녀의 음반사인 Geffen으로부터 히트 싱글을 쓰라는 압력을 받았고, 그녀는 그것이 좌절감을 느꼈습니다.그녀가 "귀에 쏙쏙 들어오는" 그리고 서정적으로 접근할 수 있는 노래들을 쓰려고 시도했을 때, 그녀는 지루해져서 그것들을 끝낼 수 없었습니다.[18]그녀는 음반 회사들이 그녀의 노래에서 "흥미로운 모든 것을 제거"하려고 시도하는 것을 느꼈고, "제 음악은 특정 청중들 밖에서 판매되지 않을 것입니다. 그러니 당신이 그것을 실제로 좋아하는 사람들을 소외시키지 않도록 내버려두는 것이 어떨까요?"[20]라고 결론을 내렸습니다.

영향

2002년, Mann은 1970년대의 "고전적인" 코드 진행과 멜로디에 주로 영향을 받았다고 말했습니다.[20]그녀는 레너드 코언, 스티븐 손드하임, 피오나 애플, 지미 웹을 그녀가 존경하는 아티스트로 꼽았고, 스틸리 댄은 "내가 100% 사랑하는, 의심의 여지가 없는 하나의 밴드"라고 말했습니다.[57][83]그녀는 엘튼 존이 어린 나이에 자신에게 가장 중요한 아티스트라고 말했습니다. "그의 멜로디, 화음, 그의 노래...그의 멜로디 구조의 DNA에는 나중에 알게 되고 영향을 받은 무언가가 있었습니다."[89] 맨은 미국의 송북 표준과 래그타임이 그녀에게 "공명"을 가지고 있다고 말했습니다.[89]

개인생활

Al Jourgensen에 따르면, 그와 Mann은 1970년대 또는 1980년대에 보스턴에서 잠시 "제 기능을 다하지 못한" 로맨스를 나눴다고 합니다.[90]Mann은 그들의 관계에 대해 "No More Crying"을 썼습니다.[6]만은 화요일까지 드러머 마이클 하우스만과 데이트를 했고, 그들이 헤어진 후에도 그들은 친구로 남았고 하우스만은 그녀의 매니저가 되었습니다.[5]1993년, 맨이 그녀의 첫 솔로 앨범인 Whattery를 녹음하는 동안,[24] 그녀는 배우 숀 펜과 크리스 펜의 동생인 [57]작곡가 마이클 펜을 만났습니다.[91]그들은 1997년에[57] 결혼했고 로스엔젤레스에 살고 있습니다.[1]

2008년, Mann은 알코올 중독자들의 가족들과 친구들을 위한 지원 단체인 Al-Anon에 그녀가 알고 있는 중독자들을 도우려고 노력하는 것으로부터 느끼는 피로를 해결하기 위해 참석했다고 말했습니다.[26]2020년, 그녀는 이명, 편두통, 메스꺼움 그리고 어지러움을 주고 1년 동안 음악을 들을 수 없게 하는 신경계 장애가 생겼습니다.그녀는 어린 시절의 트라우마와 COVID-19 범유행의 스트레스가 복합적으로 작용하여 이 장애가 촉발되었다고 믿었습니다.[4]

디스코그래피

주요 기사:에이미 맨의 음반 목록

수상 및 후보

그래미 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
2001 목련 비주얼 미디어를 위한 최고의 컴필레이션 사운드트랙 지명했다
"구해줘" 시각 미디어를 위한 최고의 곡 지명했다
최고의 여성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
2006 잊혀진 팔 베스트 레코딩 패키지 원
2009 빌어먹을 미소들 베스트 박스 또는 스페셜 한정판 패키지 지명했다
2018 정신병 베스트 포크 앨범 원

기타상

연도 시상식 일하다. 카테고리 결과
1985 아메리칸 비디오 어워드 "보이스 캐리" 여자 최우수 연기상 원
2000 아카데미상 "구해줘" 베스트 원곡 지명했다
골든 글로브상 베스트 원곡 지명했다
라스베이거스 영화 비평가 협회상 베스트 원곡 지명했다
온라인 영화 텔레비전 협회 지명했다
새틀라이트 어워드 지명했다
MTV 비디오 뮤직 어워드 영화 최고의 비디오 지명했다
베스트 편집 원
2006 플러그 어워드 잊혀진 팔 올해의 앨범 아트/포장 지명했다
2013 에이투엠 리베라 어워즈 차머 크리에이티브 패키징 어워드 지명했다
2018 정신병 베스트 아메리칸 루츠 & 포크 앨범 원
2022 덴마크 GAFA 시상식 그녀 자신 최우수 외국인 솔로 액트 보류중 [92]
퀸즈 오브 더 서머 호텔 베스트 외국어 앨범 보류중

참고문헌

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외부 링크