올해의 모델

This Year's Model
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올해의 모델
A young man wearing glasses and a suit-and-tie behind a camera on a tripod against a brown background
영국 오리지널 커버입니다.[a] 오리지널 미국 커버와 스웨덴 커버는 약간 다른 샷을 사용합니다.
스튜디오 앨범 by
엘비스 코스텔로[b]
방출된1978년 3월 17일 (1978-03-17)
녹음된1977년 12월 ~ 1978년 1월
스튜디오에덴(런던)
장르.
길이35:14
라벨.
제작자닉 로우
엘비스 코스텔로 연대기
나의 목표는 진실입니다
(1977) 		올해의 모델
(1978) 		국군
(1979)
올해 모델의 싱글
  1. "(나는) 첼시에 가고 싶지 않습니다."
    개봉: 1978년 3월 3일
  2. "펌프 잇 업"
    릴리스: 1978년 6월
  3. "올해의 소녀"
    발매: 1978(미국)

올해의 모델은 1978년 3월 17일 레이다 레코드를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 두 번째 정규 음반입니다. 1977년 클로버의 데뷔 앨범 My Aim Is True (1977년)의 지원을 받은 후, 코스텔로는 키보드 연주자 스티브 니브, 베이시스트 브루스 토마스, 드러머 피트 토마스 (무연고)와 같은 어트랙션스를 그의 영구적인 지원 밴드로 만들었습니다. 녹음 세션은 1977년 말에서 1978년 초 사이에 11일 동안 런던의 에덴 스튜디오에서 열렸습니다. 닉 로우는 프로듀서로 돌아왔고 로저 베치리안은 엔지니어로 활동했습니다. 대부분의 곡들은 세션 전에 작곡되었으며 1977년 후반에 라이브로 데뷔했습니다.

새로운 물결, 파워 팝, 펑크 록을 수용한 이 노래들은 롤링 스톤스와 비틀즈와 같은 밴드들의 곡들을 끌어 올립니다. 가사는 대량 통제 기술과 실패한 관계와 같은 주제를 탐구하지만 일부 평론가들은 여성 혐오적이라고 생각했습니다. 일부 트랙의 가사를 메아리치며, 영국의 그래픽 아티스트 바니 버블스가 디자인한 커버 아트워크는 관찰자로서의 역할을 강조하며 삼각대 위의 카메라 뒤에 있는 코스텔로를 보여줍니다.

동반 싱글 〈I Don't Want to Go Chelsea〉와 〈Pump It Up〉은 상업적으로 성공을 거두었고, 음반은 영국 음반 차트에서 4위에 올랐습니다. 미국 LP는 1978년 5월 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었습니다. "(I Don't Want to Go) Chelsea"와 "Night Rally"를 "Radio Radio"로 대체하여 빌보드의 탑 LPs & Tape 차트에서 30위에 올랐습니다. 올해의 모델 또한 비평가들의 극찬을 받았습니다; 평론가들은 강한 작곡과 퍼포먼스를 강조하는 동시에 코스텔로와 밴드를 아티스트로서 존경했습니다. 이 앨범은 영국과 미국에서 모두 연말 리스트에 올랐습니다.

이후 수십 년 동안 올해의 모델은 코스텔로의 최고의 작품 중 하나로 호평을 받았으며, 일부 비평가들은 펑크와 뉴웨이브에 대한 영향력에 대해 논평했습니다. 역대 최고의 앨범 목록에 여러 번 올랐으며 보너스 트랙과 함께 여러 번 재발행되었습니다. 2021년, 코스텔로는 어트랙션스의 오리지널 백 트랙 위에서 라틴 아티스트들이 스페인어로 부른 올해의 모델에 수록된 곡들을 포함한 스페인 모델이라는 제목의 앨범의 새로운 버전을 주도했습니다. 그것은 호평을 받았고 여러 빌보드 차트에 차트에 올랐습니다.

배경

엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 캘리포니아에 기반을 둔 컨트리 록 액트 클로버(Clover)의 데뷔 앨범 My Aim Is True(1977)를 지원받았는데,[6] 그의 느긋한 접근 방식은 시대의 소리와 맞지 않는다고 느꼈습니다. 더 단단하고 날카로운 소리를 원했기 때문에, 그는 영구적인 백킹 밴드를 조립하기로 결정했습니다.[7] 첫 번째 고용된 음악가는 Chilli Willi and Red Hot Peppers의 전 드러머였던 Pete Thomas였고, 두 번째 고용된 음악가는 10년 전에 여러 포크 록 앨범을 포함했던 베이시스트 Bruce Thomas였습니다.[c] 그리고 마지막 스티브 니에브는 이전에 밴드 경험이 없고 왕립 음악 대학에서 훈련을 받았습니다.[8][9][10] 1977년 7월 14일, 코스텔로가 기타를 맡으면서 그와 밴드는 현재 어트랙션스(Atttractions)라는 이름으로 라이브 데뷔를 했습니다.[6][11] 8일 후, "My Aim Is True"가 발매된 직후,[12] 이 그룹은 컬럼비아 레코드 컨벤션 밖에서 허가받지 않은 쇼를 공연했고, 이로 인해 코스텔로는 체포되었습니다. 이 묘기는 음반 경영자인 그레그 겔러의 관심을 끌었고, 그는 몇 달 후 코스텔로를 미국 컬럼비아로 계약하는 데 필수적인 역할을 하게 되었습니다.[6][7][11]

코스텔로와 밴드는 1977년의 나머지 기간 동안 투어를 했습니다. 이 날짜에는 다른 스티프 레코드 아티스트들과 함께한 Greatest Stiffs Live Tour와 그들의 첫 번째 미국 투어가 포함되었습니다.[7][13] 이 기간 동안 Stiff의 공동 설립자 Jake Riviera는 레이블의 공동 설립자 Dave Robinson과의 분쟁으로 Stiff를 떠났습니다. 코스텔로의 매니지먼트 계약에 따라 코스텔로는 리비에라를 따라 스티프를 떠나 레이다 레코드로 향했지만 컬럼비아와의 미국 계약은 유지했습니다.[d] 스티프를 위한 마지막 발매는 10월에 발매된 〈Watching the Detectives〉로, 영국에서 20위권에 진입한 첫 번째 싱글입니다. 그동안 코스텔로는 올해의 모델에 등장할 많은 양의 새로운 자료를 작성했습니다.[6][7][13]

저자인 그레임 톰슨에 따르면, 코스텔로의 미국에서의 명성은 영국에서보다 더 빠르게 성장했다고 합니다. 그는 타임과 뉴스위크와 같은 출판물에서 호평을 받았고 투어가 끝난 다음 날 진행된 섹스 피스톨스의 막판 대체자로 NBC의 새터데이 나이트 라이브에 출연하기 위해 접근했습니다.[7] 출연하는 동안, 코스텔로와 어트랙션스는 《Watching the Detectives》를 연주했고, 《Less Than Zero》를 시작한 후, 코스텔로는 갑자기 밴드를 끊고 그들을 방송의 상업화에 대한 비평인 《Radio Radio》에 포함시켰습니다. 즉흥적인 스턴트는 제작자 론 마이클스를 화나게 만들었고 코스텔로는 1989년까지 새터데이 나이트 라이브를 금지하는 결과를 낳았습니다.[14][15]

작성 및 기록

An older man with glasses and grey hair
올해의 모델은 음악가 닉 로우(Nick Lowe)가 연속으로 제작한 다섯 장의 코스텔로 앨범 중 두 번째 앨범이었습니다(2017년 사진).[8]

올해의 모델은 코스텔로의 투어 일정 중 휴식 시간에 녹음되었습니다.[7] 녹음은 1977년 12월 말에 시작하여 1978년 1월 초에 완료된 [16]런던 액턴의 24개 트랙 스튜디오인 에덴 스튜디오에서 이루어졌습니다. 코스텔로는 나중에 앨범 전체가 약 11일 만에 녹음되었다고 말했습니다.[17][18][19] 밴드는 런던의 내슈빌 룸에서 3박 레지던시를 하기 위해 잠시 멈췄고, 1977년 크리스마스 이브에 막을 내렸습니다.[1] 닉 로우(Nick Lowe)는 마이 어밋 이즈 트루(My Aim Is True)에서 프로듀서로 돌아왔고, 톰슨의 말을 빌리면 "미친 교수님"이 되어 최고의 성과를 내기 위해 밴드의 에너지를 더욱 끌어올렸습니다.[7] 데뷔 때와 마찬가지로, 로우는 주로 오버더빙이 거의 없는 라이브로 곡들을 담아내기를 원했습니다.[16] 엔지니어 로저 베치리안(Roger Béchirian)이 로우지에게 은박지 역할을 한 것은 코스텔로(Costello)가 "북을 하나의 큰 마라카(maraca)로 만든다"거나 "공룡이 차를 먹는 것과 같은 소리로 만든다"와 같은 로우지의 명령을 해석하는 임무를 맡았다고 회상했습니다.[e]

코스텔로는 세션 동안 브루스 토마스의 아파트에 머물렀습니다. Thomson에 따르면, Costello는 이 기간 동안 아내 Mary와 거리를 두었음에도 불구하고 집중을 유지했고, 이로 인해 결국 그들은 헤어지게 되었습니다.[7] 대부분의 곡들은 녹음 전에 어트랙션스와 함께 라이브로 녹음되고 공연되었습니다.[3][8] 마지막 곡 중 하나는 〈Pump It Up〉으로, 코스텔로가 라이브 스티프스 투어 중 호텔 화재 대피소 밖에서 곡을 쓰기 시작했고, 이틀 후에 이 곡을 데뷔시켰고, 그 후 일주일 후에 스튜디오에서 제대로 녹음했습니다.[7][20] 이 곡들을 라이브로 자주 연주한 밴드는 몇 번의 오버더빙으로 완성할 수 있었습니다. 코스텔로의 라이브 가이드 보컬 중 일부는 최종 믹스에 들어갔습니다. 브루스 토마스는 다음과 같이 회상했습니다: "우리는 말 그대로 "Pump It Up", "I Don't Want to Go 첼시", "우리는 오후에 앨범에서 최고의 트랙을 했습니다. 모타운 같았어요. 그냥 들어가서 연주하고, 그게 끝이었어요."[7] 세션의 빠른 속도에도 불구하고, 베치리안은 코스텔로가 "방사 에너지"로 투어를 떠났다고 회상했습니다.[7]

거의 하룻밤 사이에 스타였고, 그 모든 것에 꽤 매료되어 흥분에 휩쓸린 것 같습니다. 저는 그가 달콤한 가게의 어린 소년처럼 꽤 신선한 얼굴을 하고 있는 것에 대한 훌륭한 웃음 이미지를 가지고 있습니다.

Thomson은 이 세션이 "활발하고, 생산적이며, 어렵지 않게 완료되었다"고 말합니다. 그들은 매일 오전 11시쯤 시작해서 오후 9시쯤 끝났습니다. 베치리안에 따르면, "모든 것이 정말 좋았고, 정말 친절했고, 매우 긍정적이었습니다. 모두가 이 순간의 스타였기 때문에 정말 신이 났습니다."[7] 코스텔로와 어트랙션은 작곡 과정에서 협력했습니다. 코스텔로는 곡이 완전히 쓰여질 때까지 음악가들에게 곡을 보여주지 않는 작곡보다 "완벽한 접근법"을 선호했지만 어트랙션스는 곡의 형태를 만드는 데 도움이 되는 제안을 제공했습니다. 코스텔로는 1964년 더 후의 〈I't Want to Go Chelsea〉와 킨크스의 〈All Day and All of the Night〉에 기반한 기타 파트를 기반으로 했는데, 이 곡은 밴드가 자체적으로 첼시를 돋보이게 하기 위해 새로운 인물을 만들기 위해 사용했습니다.[7][8] 이 밴드는 "Radio Radio"와 "Big Tears"를 포함하여 여러 번의 아웃테이크를 녹음했으며, 후자는 클래시 기타리스트 믹 존스의 게스트 기고를 포함했습니다.[f] 다른 곡들은 〈Crawling to the U.S.A.〉, 〈Lunning Out of Angels〉, 〈Green Shirt〉, 〈Big Boys〉를 포함했습니다.[g][7][17]

믹싱

이 음반은 베치리안이 에덴에서 로와 코스텔로가 참석한 가운데 믹싱했습니다;[22] 코스텔로는 스튜디오에 상대적으로 미숙했기 때문에 기여하지 않았습니다.[h][7] 믹싱 콘솔은 1970년대 초 스튜디오가 위치를 변경한 후 베치리안에 의해 맞춤 제작되었습니다.[22] 작가 믹 세인트에 따르면. 마이클, 로우는 의도적으로 전작보다 더 크게 기록을 만들었습니다.[3] 베치리안은 믹스지와의 인터뷰에서 로우의 주요 목표는 "베이스가 킥으로 잘 앉도록 하는 것"과 코스텔로의 목소리를 전면에 내세우는 것이었다고 회상했습니다.[22] 이 음반이 완성되면서, 코스텔로와 어트랙션스는 1978년 1월 미국을 순회 공연했습니다.[7][13]

음악과 가사

올해의 모델은 코스텔로의 최근 성공에 초점을 맞춘 노래 모음집으로, 지금까지 특허 받은 감성적인 자아 지연에 못지않게 많은 관심을 기울였습니다. 음악적으로는 긴장감으로 들끓었고, 대부분의 곡들의 강박적인 요소들에 들어맞았습니다. 일련의 드럼 파열, 오르간 및 기타 아크 임대료, 음악을 통해 노래는 마치 방독면을 통과하는 것처럼 숨쉬었습니다. 꽉 조이고, 통제되고, 흩어지는 것을 두려워하고, 폐쇄공포증이 있지만 무슨 일이 일어나고 있는지 명확하게 볼 수 있습니다.[13]

—Tony Clayton-Lea, Elvis Costello: A Biography

2002년 정기 간행물에서 코스텔로는 롤링 스톤스의 여파(1966)를 올해의 모델에 주요한 영향을 준 것으로 언급했습니다.[1][8] 음악적으로 이 앨범은 [5][24][25]뉴 웨이브, [26]파워 팝, 펑크 록,[27] 차고 록,[29] [28]팝 록 등 여러 스타일을 포함하고 있습니다. Michael은 Mersey beat와 glam에 대한 언급도 인정했습니다.[3] 전기 작가 토니 클레이튼-레아에 따르면, 올해의 모델은 "마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True)"의 로커빌리와 컨트리 사운드를 재사용하기 보다는 "펑크 록의 영향을 받은" 단순한 팝 음악을 선택합니다.[13] 반면 올뮤직 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "긴장되고 암페타민에 중독되어 있으며 거의 편집증적인" 음악과 함께 순수 펑크라고 정의합니다.[30]

Cream 잡지와의 현대 인터뷰에서, Costello는 이 음반이 전작보다 덜 유머를 담고 있다고 말했습니다: "하지만, 전반적으로 더 악랄하지만 개인적인 것은 훨씬 적습니다."[13] 기업 로고부터 야간 집회에 이르기까지 대량 통제 기술을 참조하면서 힌튼은 가사가 "많은 노래를 부채질하는 관음증에 적합한 강력한 시각적"이라고 썼습니다.[1] 카메라, 영화 및 전화와 같은 물체에 대한 언급은 긍정적인 조명과 부정적인 조명 모두에서 많은 트랙에 걸쳐 존재하며, 작가 데이비드 굴드스톤은 탐욕과 복수가 지배적인 환멸의 세계를 만든다고 주장합니다. 커버 아트워크 자체와 마찬가지로 기계적 이미지는 참여보다는 관찰을 강조합니다. 현실과 책략 사이의 불확실성이라는 주제는 이전에 "탐정들을 지켜보다"에서 등장했고, "펌프 잇 업", "올해의 소녀", "낙원에 살기"와 같은 트랙에서 올해의 모델 내내 등장합니다.[10] 저자 제임스 E. 페로네는 〈Lipstick Vogue〉, 〈I Don't Want to Go Chelsea〉, 〈This Year's Girl〉과 같은 노래들을 코스텔로가 전에 화장품 및 향수 회사에서 일했던 엘리자베스 아든과 관련된 것으로 해석합니다.[31]

일부 평론가들은 여성 혐오의 주제를 확인했습니다. 1978년, 작가 존 파렐레스는 크로다디 잡지에서 이 음반이 "너무나 잘못된 머리, 증오로 가득 차 있고, 도덕적 우월성을 확신한다"는 것을 발견했습니다.[32] 사운드 매거진의 존 새비지([1]Jon Savage)는 Afters의 비슷한 서정적인 내용과 비교하며 "적어도 때때로 엘비스는 양방향 과정이며 자신에게 잘못이 있음을 분명히 할 수 있는 영광을 누립니다. 그저 당신의 피해자가 되고 싶을 뿐입니다."[33] 코스텔로 자신은 이후 2002년 재발행의 라이너 노트에 여성 혐오적인 비난이 "혐오보다 실망감을 더 분명히 담고 있다"고 믿으며 전혀 이해하지 못한다고 썼습니다.[8] 코스텔로가 소녀를 얻지 못한 것은 앨범에 묘사된 대부분의 관계의 초점입니다.[13] 롤링 스톤의 작가 키트 라클리스는 전화를 받을지 말지("No Action") 또는 모든 타협을 거부한 후 합의를 하는 상황("립스틱 보그")[34]을 포함하여 앨범의 모든 로맨스가 끝났거나 시작될 것이라고 동의했습니다.

사이드 원

The Rolling Stones in 1967
올해의 모델에 수록된 몇몇 곡들은 롤링 스톤스의 영향을 받았습니다(1967년 사진); 코스텔로 자신은 그들의 앨범 Afters (1966년)를 주요한 영향으로 꼽았습니다.

"No Action"은 코스텔로의 솔로 보이스로 시작합니다.[1] 실패한 연애의 아쉬움을 가사에 담았습니다. 굴드스톤은 이 곡이 코스텔로가 이 곡의 주요 주제와 간접적으로 관련된 언급의 통합을 의미하는 "thematic punning"을 사용한 첫 번째 예라고 말했습니다. 이 경우 "No Action"은 내레이터의 동반자에 대한 비교로 전화를 사용합니다.[10] 코스텔로에 따르면, "올해의 소녀"는 롤링 스톤스의 "스튜핏 걸"(1965)에 대한 "답가"로 쓰여졌다고 합니다.[8][16] 다른 영향들로는 1960년대 중반 비틀즈의 작품들이 포함되어 있습니다.[1][35][23] 코스텔로는 2015년 회고록에서 이 노래는 남성이 여성을 어떻게 보고 그들에게 무엇을 원하는지에 대해 이야기한다고 썼습니다.[36] 그 노래의 주제는 패션을 통해 명성을 얻었지만, 그것은 단지 일시적인 것일 뿐이고, 내년이 되면 다른 소녀가 그녀의 자리를 대신하게 될 것입니다. 시간이 다 되어가는 것을 깨닫기만 하면, 그녀는 속았다고 느끼지만, 그 때는 너무 늦었습니다.[10] "The Beat"는 주로 니브의 키보드와 브루스와 피트 토마스의 리듬 섹션에 의해 이끌어집니다.[37] 이 곡은 청소년기와 초기 성인기의 불확실성과 고통을 탐구하며,[10] 힌튼은 이 곡을 앨범에서 로맨틱한 사랑에 가장 가까운 것으로 여깁니다.[1] 자경단이 내레이터를 찾기 전에 즐거움을 표현하기 위한 방법으로 클리프 리처드의 "Summer Holiday"(1963)를 인용하고 있습니다.[10][35]

〈Pump It Up〉은 밥 딜런의 〈Subterranean Homesick Blues〉(1965)와 척 베리의 〈Too Much Monkey Business〉(1956)의 스타일에 기반을 두었습니다.[10][23] 시크한 여성 사회의 구성원에 대한 에너지 넘치는 공격인 이 노래는 나이트클럽에서 일어나는데, 나이트클럽의 중요한 구성원들은 목적을 추구하며 상류 사회에 적응하기를 열망합니다.[10] 보컬은 강박적인 성욕에 의해 자극을 받는 반면,[1] 리드미컬한 기타 리프는 굴드스톤에 의해 헤비 메탈에 비유됩니다.[10] 올뮤직을 위해 쓴 마크 데밍(Mark Deming)은 이 노래가 "붕괴 직전에 매달려 있는 거칠고 아드레날린 연료가 넘치는 밤새 파티의 아찔하지만 무서운 느낌을 완벽하게 포착했다"고 말했습니다.[38] 부드러운 영혼에서 버트 바차라흐로 변해가는 부드러운 트랙 [1]'리틀 트리거'는 여자의 무관심으로 인해 실패하는 관계에 대한 이야기입니다.[10] '작은 방아쇠'는 키스, 몸을 닦는 것, 입술 표정 등 관계의 시작에서 일어나는 작은 일들을 말합니다.[35] 램 잡지의 앤서니 오그레이디는 이 곡을 "'앨리슨'의 거울과 같은 이미지인 최면 상태의 좌절감을 느끼고 상처 받은 사랑 노래"라고 불렀습니다.[39][40] "You Belong to Me"는 롤링 스톤스에 많은 빚을 지고 있으며,[1][35] "The Last Time" (1965)과 같은 리프를 사용하고 있습니다.[23][41] 서정적으로 성적 자유에 대한 탄원이며 분노와 분노로 가득 차 있습니다.[10] 음악적으로 올뮤직의 스튜어트 메이슨은 1960년대 차고 록에 비유합니다.[42]

사이드 투

수록곡 "Hand in Hand"는 비틀즈와 지미 헨드릭스를 떠올리게 하는 기타 피드백으로 시작합니다. 이 음악은 Mersey 비트의 [1][35]셔플을 제공하지만, 어둡고 복수심을 자극하는 가사는 두 연인이 손을 잡고 지옥으로 곧장 걸어가는 것을 따라갑니다. "No Action"이나 "My Aim Is True"의 "I'm not Angry"처럼, 내레이터는 혼란스러운 감정들이 일어난 적이 없다고 부인함으로써 그 감정들을 처리하려고 노력합니다.[1][10] "(I Don't Want to) Chelsea"는 원래 브루스와 피트 토마스가 트랙을 더 돋보이게 하는 새로운 리듬을 작곡하기 전 후의 작업에 직접적인 영향을 받은 스카 감염 로커입니다[43].[8][35] 서정적으로, 이 노래는 유행하는 사회를 공격합니다. 소녀는 은혜로 인해 몰락했기 때문에 '작년 모델'로 묘사됩니다.[10] 라클리스에 따르면, "첼시는 기만이 예의에 가려지고 작년 모델은 어제의 세탁으로 버려지는 코스텔로의 악몽 같은 성공의 세계를 보여줍니다."[34] "립 서비스"는 가사와 제목 모두에서 성적인 뉘앙스를 포함하는 트랙으로의 비틀즈 영향의 정점을 나타냅니다. 그것은 주로 브루스 토마스의 베이스 라인에 의해 이끌어지는데, 힌튼은 이것을 홀리 가족의 소리에 비유합니다.[1][35] 부분적으로 모호한 가사는 연인이 되려는 내레이터의 성적 좌절감과 주변의 불성실함에 대한 관찰을 표현합니다.[41]

"Living in Paradise"는 1975년 코스텔로가 펍 록 밴드 플립 시티의 멤버였을 때 쓰여졌습니다.[3] O'Grady는 이를 "영혼을 파괴하는 부패 속에서 부드러운 삶의 꿈이 실현되는 방법을 자세히 설명하는 셔플 파워팝 레게"라고 부릅니다.[40] 팝매터스의 모건 트로퍼는 스카 형태의 리듬을 위해 나머지 앨범의 펑크 작업을 포기한다고 주장했습니다.[35] 굴드스톤에 따르면 이 트랙은 여성 혐오적인 이상을 [10]포함한 앨범의 다른 곡들에 이미 존재하는 테마를 가지고 있다고 합니다.[35] "립스틱 보그"는 올뮤직의 톰 매지니스에 의해 밴드의 에너지와 기술을 보여주는 쇼케이스로 묘사되었습니다.[44] Bruce Thomas와 Nieve가 각각 베이스와 키보드로 운전하기 전에 Pete Thomas가 드럼을 채우는 것으로 시작합니다.[35] 소외의 주제를 반영하듯,[1] 이 노래는 불완전한 사랑의 위험에 관한 것입니다.[10] "나이트 랠리"는 당시 유행했던 영국 국민 전선에 대한 해설을 제공합니다.[39][40] 힌튼의 말을 빌리면, 전체주의가 어떻게 사회에 침투하고 영향을 미치는지를 주장하는 "국가 통제의 악몽과 더 나쁜 악몽"이 나타납니다. 코스텔로는 대기업을 이러한 유형의 정부와 비교하여 국민을 통제하려고 시도합니다.[1][10] 갑자기 끊어져 세인트루이스에서 앨범을 끝냅니다. 마이클의 말, "명백하고 불안할 정도로 비관적인 메모"[1][3]

포장 및 예술품

우리는 사람들의 눈을 사로잡고 싶었습니다. 만약 그들이 최초의 압박처럼 '왜 등록부에서 출력되나요?'라고 말했다면, 우리는 사람들이 정확히 그것을 묻기를 원했기 때문입니다. 그 말은 그들이 우리 소매 앞에서 조금만 더 기다린다는 것을 의미했습니다.[1]

—Elvis Costello on the cover

올해의 모델을 위한 영국의 오리지널 커버 아트워크는 의도적으로 중심을 벗어나서 타이틀이 올해의 모델과 아티스트 "Lvis Costello"로 등장했습니다.[45][1][3][4] 바니 버블의 디자인은 오른쪽을 따라 프린터의 색상 막대를 그대로 남겼습니다.[46] 미국과 스웨덴 소매가 정확하게 정렬되어 있고 중앙에 맞지 않았습니다.[45] 리비에라의 F-Beat Records는 1980년 5월에 정렬된 슬리브가 있는 호를 발표했는데, 이 호는 이후의 모든 발매에서 유지되었습니다.[2][45]

크리스 가브린(Chris Gabrin)이 촬영한 전면 커버에는 [47]그의 시그니처인 검은색 액자 안경을 쓴 코스텔로(Costello)가 물방울 무늬 셔츠를 입은 어두운 정장을 입고 삼각대 위의 카메라 뒤에서 노려보는 모습이 묘사되어 있습니다. Thomson의 말을 빌자면, 그는 "무표정한" 동시에 "관찰하고 관찰하는" 것입니다.[1][23] 힌튼에 따르면, 그것은 미켈란젤로 안토니오니의 Blow Up (1966)에 나오는 데이비드 헤밍스의 "신중한 재구성"이었다고 합니다. 영국의 커버에는 코스텔로가 두 손을 벌린 채 뒤로 물러났고, 미국의 커버에는 두 손이 총처럼 카메라를 움켜쥔 채 앞으로 몸을 웅크렸고,[1] 스웨덴의 개봉에도 세 번째 샷이 사용되었습니다.[45] 뒷면에는 조명이 희미하게 켜진 작은 호텔 방에 있는 코스텔로와 어트랙션스가 모의 공포로 TV에 반응하는 모습이 그려져 있습니다. 그들 중 세 명은 검은 넥타이를 매고 있고 니에베는 브이넥 풀오버를 하고 있습니다.[1] 안쪽 소매에는 코스텔로가 놀고 있는 소형 TV를 잡고 있는 로봇 손이 그려져 있고, 한쪽 다리에는 끈 조끼를 입고 있는 색깔로 구분된 마네킹 네 몸이 그려져 있습니다.[1] 힌튼은 당시 레이블의 속임수는 중심을 벗어난 소매와 아방가르드한 내부 폴드 이미지였다고 말합니다.[2]

어트랙션스는 LP 레이블에서 인정받았지만, 오리지널 발매에서는 소매 크레딧을 받지 못했습니다.[3][4] LP 라벨에는 홀딩 나선 사이에 "특별 누름 번호 003"이라고 적힌 텍스트가 포함되어 있습니다. Ring 434-3232. 모이라에게 상을 달라고 하세요."[1][45] LP의 첫 50,000장과 함께 포장된 이 음반은 "Stranger in the House"가 수록된 무료 7" 싱글로, 마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True)의 아웃테이크는 시골에서 영향을 받은 사운드로 인해 음반에서 제외되었으며,[48] Dammed의 "Neat Neat Nalute"를 B면으로 라이브 커버했습니다.[23] 첫 번째 미국 프레스에는 컬럼비아의 로고가 아닌 코스텔로의 로고가 포함되어 있습니다.[2]

발매 및 프로모션

1978년 1월부터 3월 초까지 앨범 발매 전까지 북미 투어를 진행했습니다. 세트리스트는 My Aim Is True와 올해의 모델의 트랙과 B 사이드 및 커버로 구성되었습니다. 이 투어는 긍정적인 반응을 얻었지만 코스텔로와 어트랙션의 지칠 대로 지치게 만드는 데 기여했습니다.[23]

레이다는 1978년 3월 3일 영국에서 〈You Belong to Me〉의 지원을 받은 첫 번째 싱글 〈I Don't Want to Go〉를 발매하여 영국 싱글 차트에서 16위를 차지했습니다.[12][1] 3월 6일 토론토에서 열린 공연은 심하게 장화를 신고, 1993년 2개의 ½이어스 박스 세트와 함께 라이브 앳 더 엘 모캄보(Live at the El Mocambo)로 발매되었습니다. 올해의 모델은 카탈로그 번호 RAD 3으로 3월[23][51] 17일에 영국에서 출시되었습니다.[4] 코스텔로와 어트랙션스는 3월과 4월 사이에 28일간의 영국 투어를 진행했습니다. 이 데이트는 브루스 토마스가 유리병을 부수며 손을 베는 것을 포함하여 문제로 가득 찼습니다. 토마스는 "(I Don't Want to Go) Chelsea"와 "Pump It Up"의 홍보 영상 촬영을 위해 붕대를 감았습니다.[52] 코스텔로는 끊임없는 순회공연으로 더 지쳤지만 계속해서 새로운 자료를 썼습니다.[23] 투어가 끝날 무렵, 올해의 모델은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐습니다.[53][13]

A man with glasses holding a guitar
코스텔로는 올해의 모델을 발표한 직후인 1978년 4월 무대에 올랐습니다.

이전 투어가 끝난 지 불과 3일 만에 또 다른 미국 투어가 시작됐습니다. 브루스 토마스(Bruce Thomas)가 여전히 없는 상황에서 코스텔로(Costello)는 클로버 기타리스트 존 치암보티(John Ciambotti)를 데려왔고, 그는 하루만 리허설을 했습니다. 투어 내내 코스텔로와 밴드는 무대 안팎에서 유명해진 거친 행동을 이어갔고, 약물 복용의 증가, 수면 부족, 피로감 증가를 경험했습니다. 코스텔로의 다음 앨범인 1979's Armed Armeds에 등장할 곡들이 세트리스트에 등장하기 시작했습니다.[23][13] 올해의 모델은 1978년 5월에 미국에서 발행되었고,[2] 컬럼비아는 두 트랙의 가사가 "너무 영어"라는 생각에 "I Don't Want to Go 첼시"와 "Night Rally"를 "Radio Radio"로 대체했습니다.[8] 빌보드 '톱 LPs & Tape' 차트에서 30위에 올랐습니다.[54]

투어는 1978년 6월까지 계속되었고, 그 후 밴드는 다시 유럽 투어를 했습니다.[23] 〈Big Tears〉의 지원을 받은 〈Pump It Up〉은 영국에서 24위로 정점을 찍은 [12][55]6월에 두 번째 싱글로 발매되었고, 코스텔로는 BBC의 탑 오브 더 팝스에 또 한 번 출연했습니다. 7월, 코스텔로는 1979년 마이 베리 스페셜 게스트 앨범에 수록된 컨트리 아티스트 조지 존스와 함께 "Stranger in the House"를 녹음한 후, 국군을 위한 녹음 세션을 시작했습니다.[1][23][13] "Big Tears"의 지원을 받은 "This Years Girl"은 미국 싱글로 발매되었습니다.[55] 1978년 10월 24일 미국 LP에 등장한 후, 〈Radio Radio〉는 〈Tiny Steps〉의 지원을 받아 영국에서 독립 싱글로 발매되었습니다.[8][12]

비판적 리셉션

전문가 평점
초기검토
리뷰점수
원천순위
뮤직 위크[56]
레코드 미러[57]
소리.[33]
더 빌리지 보이스가[58]

올해의 모델은 출시 직후 호평을 받았습니다.[23] 많은 비평가들은 그것이 My Amma Is True보다 뛰어나다고 생각했고, 어트랙션스를 클로버보다 더 나은 밴드라고 칭찬했고, 강한 작곡과 공연을 강조했습니다.[i] 멜로디 메이커의 앨런 존스(Allan Jones)는 이 앨범을 걸작이라고 발표하고 "너무 포괄적이고, 영감을 받아 최고의 곡들을 소진시킬 정도의 성과"라고 평가했습니다. 그는 "언어의 침투는 공연의 뜀틀 히스테리와 일치한다"고 썼으며, 이 음반은 브루스 스프링스틴과 같은 현대 록 작가들의 최고 순위로 작가를 승격시킨다"고 결론지었습니다.[64] 캐시 박스는 올해의 모델이 코스텔로가 스프링스틴과 그레이엄 파커의 초기 비교를 뛰어넘어 자신의 정체성을 확립할 수 있게 해주었다고 말했습니다.[62] 램 잡지에서, 오그레이디는 올해의 모델에 대해 "최고의... 컬렉션"이라고 이름 붙였습니다.[킨크스의] 레이 데이비스(Ray Davies)가 '패션의 헌신적인 추종자' 시대를 시작했을 때부터 유행에 민감한 노래들이 있었습니다."[40] 워싱턴 포스트의 톰 지토(Tom Zito)는 2학년 성적이 "이미 인상적인" 데뷔를 능가한 예술가를 떠올리는데 어려움을 겪었습니다.[63]

코스텔로는 현재 최고입니다. 그와 가까운 곳에 아무도 없어요. 그는 이 절망적인 시대의 맥에 손가락을 대고 있고 그의 인식은 너무 불안합니다. 왜냐하면 너무 자주 그것들은 너무 진짜여서 강하게 무시될 수 없기 때문입니다. 한편, 모델은 너무 강력하고, 너무 눈부셔서 무시하거나 무시할 수 없습니다.[39]

—Nick Kent, NME, 1978

몇몇 평론가들은 코스텔로를 최고의 영국 뉴웨이브 아티스트 중 한 명으로 꼽았습니다.[j] Circus 잡지에서 Fred Schruers는 그의 가사, 음악적 기교 그리고 분노한 페르소나를 칭찬하고 올해의 모델을 "모든 새로운 물결 기대"를 충족시킨 것으로 인용했습니다.[66] 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우는 또한 코스텔로의 감정 전달이 분노와 인상으로 가득 차 있다고 보았고, 그는 "그의 모든 멜로디와 서정적인 트릭보다 음악적으로 그리고 언어적으로 더 매력적"이라고 생각했습니다. 펑크 운동의 와중에서 Christgau는 앨범과 아티스트에 대한 장르의 영향력을 인정했습니다.[58] 크렘의 앨런 매들린(Alan Madleine)은 이 예술가가 자신을 "스타일리스트적으로 염두에 두고 있음"을 증명한다는 것을 발견했습니다: 그는 "주목해야 할 다른 현존하는 어떤 행동과도 충분히 구별되지만, 이 확립된 2학년 단계에서 과도한 실험은 신중합니다."[67] 레코드 미러의 팀 로트(Tim Lott)는 이 곡들을 이전 곡들보다 덜 악랄하다고 여겼지만, 이 아티스트는 여전히 "알라딘의 반물질 동굴"이라고 말했습니다. 그는 코스텔로의 목소리를 "실체적이지만 위리한"이라고 불렀고, 오르간의 무게감 있는 사운드를 블론디와 비교했습니다.[57] 올해의 모델을 1978년 5월 로스앤젤레스 타임즈의 "디스크 더비" 우승자로 선정한 로버트 힐번(Robert Hilburn)은 코스텔로(Costello)의 보컬이 "70년대에는 록에서 거의 발견할 수 없는 신념과 무는 소리"라고 썼습니다.[60] 다른 비평가들은 로우지의 연출을 강조했습니다.[k]

일부 비평가들은 덜 열정적이었습니다. 새비지는 코스텔로가 "적당하지 않다"고 생각했고 어트랙션스는 "여유가 넘친다"고 생각했지만, 궁극적으로 이 음반을 "훌륭하고 곧 인기를 끌 것"으로 생각했습니다.[33] 롤링 스톤에서 라츨리스는 이 음반이 "My Aim Is True"보다 "음악적으로 그리고 주제적으로" 더 응집력이 있다고 믿었지만, 전작의 방탕한 명석함을 약화시키지는 않았습니다.[34] 반대로, 샌프란시스코 크로니클의 조엘 셀빈은 모델에서 "새로운 놀라움은 없다"고 생각했지만, 에임에서 보여준 스타일로 곡들이 개선되었다고 느꼈으며, "새로운 변환자를 얻을 뿐만 아니라 그의 성장하는 팬들을 만족시켜야 한다"고 결론지었습니다.[68] 뉴욕 타임즈에서 존 록웰은 올해의 모델을 아티스트의 이전의 모든 화난 에너지를 유지하면서도 "매우 매력적인 질감(특히 오르간)의 풍부함으로 편곡을 완성하는" 좋은 기록이라고 묘사했습니다.[65] 파렐레스는 명백한 여성 혐오적 주제에 대해 비판적이었습니다.[32]

올해의 모델은 멜로디 메이커와 더 빌리지 보이스에 의해 1978년 최고의 앨범으로 뽑혔습니다.[69][70] 롤링 스톤, NME (3), 레코드 미러 (5), 사운드 (8)에 의해 다른 연말 리스트에서 높은 순위를 차지했습니다.[71][72][73][74]

유산과 영향력

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[30]
믹서기[75]
시카고 트리뷴[76]
대중음악 백과사전[77]
엔터테인먼트 위클리가[78]
피치포크10/10[79]
Q[80]
롤링 스톤 앨범 가이드[81]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[82]
자르지 않음[83]

올해의 모델은 계속해서 비평가들의 찬사를 받고 있습니다. 저널리스트들은 어트랙션스의 음악을 [30][35][79]록 음악계 최고의 지원 밴드 중 하나라고 묘사하며 칭찬합니다.[29][35][84] 굴드스톤은 코스텔로가 기타를 맡으면서 "평범한 음악도 들을 수 있고, 코스텔로의 최고의 곡들에 매혹적인 강렬함과 즉각성을 줄 수 있는" 밴드가 되었다고 썼습니다.[10] 엘르와인은 그들이 음반에 "무모하고 조심스러운 느낌"을 주었다고 묘사했고, "코스텔로와 어트랙션스는 다시는 이렇게 세게 흔들지도 않았고, 복수심을 품고 흔들지도 않았다"[30]고 결론지었습니다. 2002년 피치포크를 위해 쓴 글에서 맷 르메이는 이 앨범이 "My Aim Is True"보다 우수한 이유가 "이 앨범은 더 복잡하고 역동적인 앨범일 뿐만 아니라 그의 데뷔에서 덜 흥미로운 부분들을 손상시킨 레트로 기타의 탱과 잘 구별되는 앨범"이라고 말했습니다.[79] 올해의 모델은 코스텔로의 최고일 뿐만 아니라, 지금까지 만들어진 최고의 앨범 중 하나라고 선언하면서, 그는 그것이 전작의 "생생한 에너지"와 그의 후기 작품들의 "더 우아한 팝 송라이팅"의 균형을 맞췄다고 말했습니다.[79] 블렌더 잡지에 기고한 더글러스 월크는 어트랙션을 코스텔로의 "완벽한 창조적인 포일"로 여겼으며, 특히 니에브의 연주를 음반 전반에 걸쳐 알렸다.[75]

비평가들은 올해의 모델이 코스텔로의 최고 작품 중 하나이며, "가장 화가 난"[29][85] 작품이라고 생각합니다.[51][86][87] 스핀의 알 쉬플리는 코스텔로가 이 음반의 "발명적인 펀치"를 결코 능가할 수 없다고 주장한 [87]반면, 얼티밋 클래식 록의 마이클 갈루치는 "그의 짧은 과거와 그의 활짝 열린 미래를 연결한" 작품이라고 생각했습니다.[51] 트로퍼는 코스텔로의 "가장 일관된" 발매이자 어트랙션스에서 최고로 평가했으며, "가장 라이브 사운드가 좋고, 가장 펑크가 나고, 압도적으로 확장적인 경력의 가장 정직한 음반"이라고 평가했습니다.[35] 팝매터스의 작가 제이슨 멘델손과 에릭 클링거는 각각 이 앨범에 대해 "간단하고, 신선하며, 놀라울 정도로 현대적"이며 "새로운 물결이 구학파의 분야에서 경쟁할 수 있는 객관적인 교훈"이라고 환영했습니다.[84] 사운드의 결과 라이언 브레이(Ryan Bray)는 코스텔로와 어트랙션스의 8년 운영 중 첫 번째로 "살인자의 줄"이라는 별명을 붙였습니다.[29] 2008년 롤링 스톤의 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 올해의 모델을 모든 사람이 소유해야 할 앨범으로 선정하면서 이 노래들이 "예상치 못한 부드러운 순간들과 함께 노래된 잔인할 정도로 재미있는 상태로 남아 있습니다"라고 말했습니다.[85] 코스텔로의 음악 활동에 대해, Uncut의 Paul Moody는 그가 My Aim Is True에서 "그의 음악적 안전망을 완전히 해체한 후" 올해의 모델은 "'나를 먹여주는 손을 깨물고 싶다'는 그의 만족할 수 없는 충동"을 시작했다고 주장했습니다.[83] 그 앨범은 그것을 비난하는 사람들이 없는 것은 아니었습니다. Mojo 잡지의 Jim Irvin은 소재와 편곡에 대해 더 혼합되어 전반적으로 앨범이 "순한" 전작에 이어 "믿을 수 없을 정도로 활력이 넘친다"고 생각했지만, Lowe의 프로듀싱을 좋아했습니다.[88]

일부 평론가들은 펑크에 대한 앨범의 영향력과 새로운 물결로의 진화에 대해 언급합니다. 2002년, 언컷 잡지의 크리스 로버츠는 코스텔로를 "펑크 시대의 씁쓸한 음유시인"이라고 불렀고, 그는 "올해의 모델"로 "한 세대의 분노를 [섹스] 권총의 거대한 기타만큼 가성적으로 표현했다"고 썼습니다.[89] 브레이는 팝과 펑크가 공존할 수 있다는 것을 증명한 앨범으로 꼽았습니다.[29] 2008년 테리 스턴턴은 레코드 컬렉터를 위해 글을 쓰면서 특히 런던에서 "펑크 이후의 증류"라고 언급했고,[90] 10년 후 닉 해스티드는 펑크에서 뉴 웨이브로의 전환을 위한 "템플릿"이라고 이름 지었습니다.[91] 뉴웨이브 장르에서 앨범의 위치에 대해 punknews.org 의 줄리 리버(Julie River)는 올해의 모델을 첫 번째이자 가장 강력한 뉴웨이브 앨범 중 하나로 묘사했으며, 궁극적으로 코스텔로(Costello)의 가장 훌륭한 앨범 중 하나로 우뚝 섰습니다. 페이스트 매거진의 앤디 휘트먼(Andy Whitman)은 한 술 더 떠서 이 앨범을 "뉴 웨이브가 프론트맨을 찾은 순간"이라고 설명했습니다.[92] 리버와 휘트먼 모두 이 앨범이 잘 늙었다는 데 동의했습니다.[5][92]

톰슨은 이 곡들을 "긴박하고 즉각적으로 기억에 남는다"고 표현했고, 코스텔로의 향상된 작곡과 어트랙션스의 공연을 언급했습니다.[23] 힌튼은 그것이 "모든 사람들이 감시당하고 있는 파라노이드 우주"를 창조하면서, 그것이 전작보다 "광년 앞서" 있는 것이라고 생각합니다.[1] 성 마이클도 비슷하게 이 기록이 듣는 사람을 즐겁게 하는 만큼 자극하고 불러 일으킨다고 썼습니다.[3] The Words & Music of Elvis Costello에서 페로네는 올해의 모델을 "싱어송라이터 중 가장 강력한 2학년생의 노력"이라고 부르며, 아티스트의 미래 프로젝트를 예측하는 My Aim Is True에 대한 개요를 설명하는 씨앗을 확인했다고 주장했습니다. 작가는 또한 이 시대의 가장 강력한 4인조 록 밴드 중 하나로 데뷔했다고 언급합니다.[41]

순위

올해의 모델은 종종 역대 최고의 앨범 목록에 올라갑니다. 2000년 Q는 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에 82위를 차지했습니다.[93] 1987년 롤링 스톤은 이 음반을 지난 20년 중 최고의 음반 목록에 11위로 올려놓았고, 코스텔로는 "강렬한 냉소, 가성적 재치, 격노하는 에너지가 있는 현대 낭만적인 지형"을 차트에 올렸다고 말했습니다.[94] 같은 잡지가 2003년에 발표한 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 98위를 차지했고,[95] 2012년 개정 목록에서는 등급을 유지했으며,[96] 2020년 개정 목록에서는 121위로 떨어졌습니다.[97] 역대 가장 위대한 100장의 앨범을 집계한 목록에서 모조, NME, 스핀은 각각 1995년, 1985년, 1989년 69위, 40위, 8위로 올해의 모델을 선정했습니다.[98][99][100] NME는 2013년 역사상 가장 위대한 음반 500장에 256위로 선정했습니다.[101] 2018년 호에서 레코드 컬렉터는 지난 70년의 랜드마크 앨범 70개를 선정하여 1978년 올해의 모델을 선정했습니다.[91] 2004년 피치포크의 샘 유블은 "코스텔로의 가장 기만적인 록 음반 중 하나"라며 1970년대 최고의 음반 52위에 올랐고,[102] 2012년에는 페이스트가 비슷한 목록에서 35위에 올랐습니다.[103] Ultimate Classic Rock은 또한 그들의 10년 최고의 록 앨범 100개의 목록에 그것을 포함시켰습니다.[104] Paste 잡지는 또한 2016년에 19번째로 위대한 뉴 웨이브 앨범으로 선정했습니다.[24] 이 앨범은 2018년 로버트 디머리의 책 1001 앨범에 수록되었습니다.[105]

재발행

전문가 평점
2008년 재발행
리뷰점수
원천순위
피치포크7.0/10[106]
레코드 수집기[90]
롤링 스톤[85]

올해의 모델은 1986년 1월 컬럼비아와 데몬 레코드를 통해 CD로 처음 출시되었습니다.[2] 1993년 10월 영국의 데몬과 미국의 라이코디스크를 통해 발매되었으며, 여기에 보너스 트랙인 《Radio Radio》, 《Crawling to U.S.》, 《Lunning Out of Angels》, 《Greenshirt》, 《Big Boys》가 추가되었습니다.[2][17] 2002년 코뿔소 엔터테인먼트에 의해 재발매된 CD는 1993년에 추가된 곡들 위에 더 많은 트랙들을 추가했고, 이 발매와 함께 "라디오 라디오"는 "나이트 랠리" 이후 음반의 마지막 순서가 되었습니다.[8][89][88] 트로퍼는 "Radio Radio"가 더 낙관적이기 때문에, "Night Rally"의 충격적인 이미지와 갑작스러운 결말에 비해 앨범이 적절한 결론에 이르게 된다고 말하면서, 이 추가는 음반의 음색을 크게 변화시킨다고 주장합니다.[35]

2008년, 유니버설/힙-O 레코드에 의해 디럭스 에디션으로 재발행되었으며, 1978년 2월 28일 워싱턴 D.C. 워너 극장에서 열린 쇼에서 가져온 13트랙의 라이브 보너스 디스크가 추가되었습니다.[85][106][107] UM의e 2021년 리마스터에서는 "Big Tears"가 표준 앨범의 "Radio Radio"보다 먼저 추가되어 총 트랙 수는 14개가 되었습니다.[108]

트랙리스트

모든 곡은 엘비스 코스텔로가 작곡했습니다.

사이드 원

  1. "No Action" – 1:57
  2. "올해의 소녀" – 3:16
  3. "The Beat" – 3:42
  4. "Pump It Up" – 3:12
  5. "Little Triggers" – 2:38
  6. "You Belong to Me" – 2:19

사이드 투

  1. "Hand in Hand" – 2:30
  2. "(나는 가기 싫어) 첼시" – 3:06
  3. "입술 서비스" – 2:34
  4. "낙원에 살다" – 3:51
  5. "립스틱 보그" – 3:29
  6. "나이트 랠리" – 2:40

메모들

  • 미국 발매는 "(I Don't Want to Go Chelsea)"와 "Night Rally"를 삭제하고 "Radio Radio"를 추가하여 2면을 마감했습니다.[2] 2002년 코뿔소 재발매에서는 《Night Rally》 이후에 《Radio Radio》가 음반의 마지막 부분으로 추가되었고,[8][35][79] 2021년 리마스터에서는 《Radio Radio》 이전에 《Big Tears》가 추가되었습니다.[108]

인사

2002년 재발행의 라이너 노트에 따르면:[8]

포함:

테크니컬

차트 및 인증

스페인 모델

스페인 모델
A younger man wearing glasses behind a camera with the words "ElvisI" and "Spanish Model"
리믹스 앨범 :
엘비스 코스텔로와 명소
방출된2021년 9월 10일 (2021-09-10)
장르.팝[120]
길이59:05
언어스페인어
라벨.음e
제작자
엘비스 코스텔로 연대기
헤이 클락페이스
(2020) 		스페인 모델
(2021) 		이프라는 이름의 소년
(2022)
스페인 모델의 싱글
  1. "펌프 잇 업"
    발매 : 2021년 7월 15일

2018년, 코스텔로는 가수 나탈리 버그만과 함께 미국 텔레비전 시리즈 듀스의 두 번째 시즌의 "올해의 소녀"의 새로운 버전을 위해 협력했습니다. 이 버전을 위해 코스텔로와 그의 자주 협력하는 프로듀서 세바스찬 크라이스는 코스텔로의 오리지널과 함께 버그만의 새로운 보컬을 추가했습니다. 이 프로젝트를 통해 코스텔로는 올해의 모델을 완전히 스페인어로 새롭게 구상하게 되었습니다.[121] 스페인 모델이라는 제목의 이 프로젝트는 후아네스, 호르헤 드렉슬러, 루이스 폰시, 프란시스카 발렌주엘라, 푸에고, 드라코 로사, 피토 파에즈 등 라틴 아티스트들이 부른 올해의 모델 시기의 16곡을 포함하며, 코스텔로의 원래 보컬을 대체하지만 코스텔로와 어트랙션스의 원래 백 악기를 유지합니다.[l][121][124]

2021년 모조와의 인터뷰에서 코스텔로는 프로젝트를 위해 세 가지 요구 사항이 있다고 말했습니다: 그는 덜 알려진 라인업을 원했고, 각 가수는 자신의 노래를 번역하고 어트랙션스의 오리지널 백 트랙이 사용될 것입니다. 그는 밴드 공연의 질에 대해 고집을 부렸습니다: "내 목소리를 빼라, 피트, 브루스 그리고 스티브의 연주는 감각적이다."[125] 스페인어를 사용하지 않는 사람으로서, 코스텔로와 크라이스는 작사가 엘스텐 토레스, 시메나 무뇨스, 루이스 미트레, 앤디 산도발과 함께 가사를 번역했습니다.[121][124] 코스텔로는 롤링 스톤에게 다음과 같이 말했습니다.[121]

번역의 중요한 점은, 우리는 기록을 통해 많은 것을 발견했습니다. 스페인어의 각색이 멜로디를 조금 다르게 만든다는 것입니다. 음의 요소들이 다르기 때문입니다. 저는 특히 그 때 많은 태도로 노래를 부릅니다. 'Hand in Hand'나 'Living in Paradise' 같은 곡들에서는 이 노래들이 멜로디가 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. 저는 단지 제가 비웃는 것이라고 생각했습니다. 저는 그들이 다른 언어로 더 멜로디가 좋은 가수들이 부르는 것을 들을 때까지 그들이 곡조가 있다는 것을 깨닫지 못했습니다.

가사 자체가 직역이 아닙니다. 완성된 첫 번째 트랙은 카미가 "La Chica de Hoy"라는 제목의 "올해의 소녀"를 재해석한 것으로, 말 그대로 "오늘의 소녀"를 의미합니다. 코스텔로는 오리지널 트랙과 같은 아이디어라고 설명했지만, 카미는 자신의 경력에서 비롯된 성찰을 소개했습니다.[126] "라디오 라디오"는 이 곡의 주제들로 인해 "가장 급진적인 변화"를 받았습니다.[127] 나이트 랠리(Night Rally)와 첼시(Chelsea)도 각각 스페인 파시즘의 부상과 마이애미의 업데이트된 위치를 반영하기 위해 변경되었습니다.[126] Krys는 원래 Lowe와 Béchirian의 원래 믹스를 모방하려고 했지만 새로운 보컬을 중심으로 백트랙을 섞었을 때 더 잘 어울린다고 결정했습니다.[126]

많은 라틴 연주자들이 오리지널 앨범의 음악과 연결되었습니다. 코스텔로의 열렬한 팬인 라 마리술은 현재 "데토난테스"라는 제목의 "리틀 트리거"를 부르게 되어 영광스럽게 생각했습니다. 아티스트는 "좋아요, 이런 가사로 살 거예요"라고 말하며 트랙에 접근했습니다.[127] 《라디오 라디오》를 위해 피토 파에즈는 "엘비스 코스텔로를 듣기 위해 자신의 작은 라디오로 돌아가는 이 늙은 공룡처럼" 자신을 소개하는 현재 시대로 수정했습니다.[127] MTV에서 "Pump It Up"의 뮤직비디오를 본 것을 기억하는 후아네스는 그의 버전의 노래에 대한 리릭의 이벤트에 대해 스페인어로 설명했습니다. 루이스 훔베르토 나베하스와 함께 "Hand In Hand"를 불렀던 프란치스카 발렌주엘라는 코스텔로가 가장 좋아하는 음반으로 올해의 모델과 제국의 침실(1982)을 꼽았고, 그녀가 이 프로젝트에 접근했을 때 기뻐하며 말했습니다: "저는 그것이 우리 모두가 관심을 가지고 있는 어떤 것, 즉 음악의 다문화주의와 혼합주의를 반영한다고 생각합니다."[127] 드레이코 로사는 "Yo Te Vi"라는 제목의 "The Beat"에 대한 새롭고 자연스러운 해석을 제공할 수 있는 기회에 감격했습니다.[127]

2021년 7월 15일에 후아네스의 "Pump It Up"이 발매되기 [128]전에, 스페인어 모델은e 음반사 UM을 통해 9월 10일에 발행되었고, 오리지널 앨범의 2021년 리마스터와 함께 패키지로 포장되었습니다.[123][129] 코스텔로(Costello)는 성명서에서 "이 프로젝트의 재미 중 일부는 예상치 못한 특성입니다. 하지만 지금쯤은 관객들이 깜짝 놀랄 일에 꽤 익숙해진 것 같아요."[128] 그는 모조와의 인터뷰에서 어트랙션스, 로우, 베치리안 모두 스페인 모델에 대해 긍정적인 반응을 보였다고 말했습니다.[125]

스페인 모델은 코스텔로와 어트랙션스를 빌보드 라틴 차트에서 처음으로 톱 10에 진입시켜 라틴 팝 앨범에서 6위에 올랐습니다.[130] 이 음반은 또한 탑 앨범 세일즈에서 50위, 탑 커런트 앨범 세일즈에서 32위, 빌보드 탑 라틴 앨범에서 38위를 차지했습니다.[130][131] 이 음반은 2021년 9월 16일 미국에서 2,000장의 음반에 해당하는 음반으로 첫 선을 보였습니다.[130]

비판적 리셉션

전문가 평점
총점
원천순위
메타크리틱75/100[132]
리뷰점수
원천순위
올뮤직[120]
모조[133]
팝 매터즈7/10[122]
Under the Radar7.5/10[123]

스페인 모델은 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았습니다.[132] 엘르와인(Erlewine)은 라틴 가수들이 오리지널 앨범의 "잔디한 유머"와 "스파이크 정치"를 유지하고 있다고 말하며 새로운 보컬을 칭찬했습니다.[120] 그는 새로운 곡들이 프로젝트 전반을 개선하고 "음악적이고 감성적인 팔레트"를 확장하여 "호기심이 아닌 작은 경이로움"으로 새로운 관객들에게 이 곡들을 열어주면서 원래 녹음의 새로운 차원을 드러내는 앨범을 만들었다고 믿습니다.[120] Mojo의 John Aizlewood는 그 프로젝트가 불필요하지만 신선하다고 생각했습니다.[133]

Marty Lipp는 PopMatters에서 이 프로젝트를 밴드로서의 어트랙션스의 강점을 완전히 보여주는 것으로 꼽았고, 이 프로젝트에 참여한 라틴 가수들 중 얼마나 많은 사람들이 여성인지를 알아보았는데, 이는 코스텔로의 초기 작품의 대부분에 만연한 "그녀가 나를 잘못했다"는 심리의 "놀라운 반전"을 보여주었습니다.[122] 그는 특히 《Pump It Up》에서 코스텔로의 "Brilliant synic wordplay"의 부재가 앨범에 득보다 실이 많다고 느꼈지만, 이 프로젝트를 "여전히 여전히 흥미진진하고 재미있다"고 생각했고, 코스텔로가 계속해서 팬들을 놀라게 한 것에 대해 칭찬했습니다.[122] Under the Radar 잡지의 Matthew Berlyant는 이 프로젝트를 독특한 것이라고 불렀고 코스텔로가 경력을 시작한 지 거의 45년 만에 주요 좌회전을 했다고 칭찬했습니다.[123] 그는 편곡된 트랙 목록과 원본 음반에 추가된 것을 프로젝트 자체를 유지하는 것으로 강조하면서 코스텔로가 오리지널 음반과 스페인어 모델을 포괄하는 스페인어를 구사하는 아티스트 모두에게 관심을 끄는 데 성공했다고 결론지었습니다.[123]

트랙리스트

Spotify에서 채택한 트랙 정보:[134]

스페인 모델 트랙 목록
No.제목연주자길이
1."No Action"니나 디아즈2:12
2."(Yo No Quiero Ir A) 첼시" ((I don't want to go 첼시)라켈 소피아와 푸에고3:39
3.요테비 ("The Beat")드라코 로사3:47
4."펌프 잇 업"후아네스3:28
5.데토난테스("Little Triggers")라 마리술2:42
6.투 에레스 파라 미 ("You Belong to Me")루이스 폰시2:50
7."손에 손잡고"프란치스카 발렌주엘라와 루이스 훔베르토 나베하스2:34
8."La Chica de Hoy" ("올해의 소녀")카미3:29
9."멘티라"("입술 서비스")파블로 로페스2:38
10."비벤도엔 엘 파리소" ("낙원에 살다")제시 & 조이3:59
11."립스틱 보그"모랏3:32
12."라 투르바" ("밤의 집회")호르헤 드렉슬러2:42
13."Llorar"(큰 눈물)세바스티안 야트라3:10
14."라디오 라디오"피토 파에즈3:09
15."Crawling to the U.S.A."지안 마르코와 니콜 지냐고2:47
16."세 에스타 페르디엔도 라 이노켄시아" ("천사의 질주")베가2:08
17."(나는 가기 싫어) 첼시[더브 믹스]"푸에고와 라켈 소피아3:33
18."펌프 잇 업 [듀엣 믹스]"후아네스3:14
19."펌프 잇 업 [잔인한 믹스]"엘비스 코스텔로와 명소3:22
총 길이:59:05

차트

스페인 모델의 주간 차트
차트 (2021) 절정
위치
미국 라틴 팝 앨범 (빌보드)[130] 6
미국 최고 앨범 판매량 (빌보드)[130] 50
미국 최고의 현재 앨범 판매량 (빌보드)[130] 32
미국 최고 라틴 앨범 (빌보드)[131] 38

메모들

  1. ^ 영국 소매는 중앙에서 벗어났으며 오른쪽에 프린터 컬러 바가 있습니다.[1] 나중에 재발행할 때 적절하게 정렬된 슬리브가 특징입니다.[2]
  2. ^ 어트랙션스는 원래 발매된 음반에서 소매 크레딧을 받지 못했지만 LP 레이블에서 크레딧을 받았습니다.[3][4] 이후 재발행은 엘비스 코스텔로와 어트랙션스의 공으로 인정됩니다.[5]
  3. ^ 그들은 같은 성을 가지고 있지만, 피트와 브루스는 관련이 없습니다.[7]
  4. ^ 로위는 또한 스티프를 떠나 코스텔로와 함께 레이다를 맡겼습니다.[6][7]
  5. ^ 베치리안은 코스텔로와 함께 그의 다음 네 장의 로위 프로듀싱 앨범 작업을 계속했습니다.[8]
  6. ^ 2002년 재발행된 정기 간행물에서 코스텔로는 "큰 눈물"이 올해의 모델 세션에서 나온 유일한 "진정한" 결과물이라고 말했습니다.[8]
  7. ^ "Green Shirt"와 "Big Boys"는 코스텔로의 다음 앨범인 Armed Forces (1979)를 위해 녹음되었습니다.[21]
  8. ^ 코스텔로는 군대의 혼합에 대해 좀 더 자신을 주장했습니다.[23]
  9. ^ 여러 참조에 기인함:[32][39][33][59][40][60][61][62][63]
  10. ^ 여러 참조에 기인함:[56][62][63][61][65]
  11. ^ 여러 참조에 기인함:[56][64][61][68]
  12. ^ "Pump It Up"과 "Radio Radio"를 포함한 몇 개의 트랙에서 코스텔로의 오리지널 보컬 중 일부가 유지되었습니다.[122][123]

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