바조폰도

Bajofondo
바조폰도
Bajofondo in 2006
2006년 바조폰도
배경 정보
로도 알려져 있다.바조폰도 탱고 클럽
기원아르헨티나/우루과이
장르네오탕고, 일렉트로니카, 탱고, 칸돔베, 밀롱가
년 활동2002-현재
레이블유니버설 뮤직 라틴 소니 마스터웍스
웹 사이트www.bajofondomusic.com Edit this at Wikidata
회원들구스타보 산타올라
후안 캄포도니코
루치아노 수페르시엘레
마르틴 페레스
베로니카 로자
하비에르 카살라
가브리엘 카사쿠베타
아드리안 소사

바호폰도는 아르헨티나와 우루과이의 8명의 음악가들로 구성된 리오 데 라 플라타 기반의 음악 밴드로, 리오 데 라 플라타 지역의 탱고와 다른 음악 스타일의 보다 현대적인 버전을 창조하는 것을 목표로 하고 있다.2000년대 초 스튜디오 실험으로 창단되어 성공적인 앨범 《Bajofondo Tango Club》으로 정점을 찍었다.이것은 투어로 이어졌고 결국 현재의 라인업으로 이어졌다.바조폰도는 모든 멤버들이 솔로 활동도 하고 있기 때문에 스스로를 콜라보레이션이라고 부른다.이 그룹은 특히 라틴 아메리카, 미국, 유럽 및 아시아 일부 지역을 순회했다.그들의 음악은 영화와 텔레비전에서 사용되어 왔기 때문에 그들의 이름을 아는 사람들보다 더 많은 관객들에게 알려져 있다.

개념

이 명칭은 아르헨티나와 우루과이를 정치적으로 갈라놓지만 이 지역을 리오 데 라 플라타라고 불리는 지역으로 통합하는 강을 암시한다.[1]이 음악은 "전기로탕고" 또는 "전자 탱고"라고 불렸지만, 리더 구스타보 산타올라라는 그룹의 소리를 충분히 묘사하고 있지 않다고 믿고 있으며, 그 이상의 것이 있다고 말한다.탱고는 영향을 주지만 밴드의 스타일은 아니다.[2][3]

아르헨티나-우루과이의 영향력은 단순한 탱고 그 이상이며, 머가, 밀롱가, 칸돔을 포함한다.[4]이 그룹의 아이디어는 이러한 전통적인 스타일을 취하여 록, 힙합, 재즈, 전자 음악, 특히 샘플링의 요소들로 좀 더 현대적인 것을 창조하는 것이다.[2][5][6]

바조폰도는 스스로를 밴드라기보다는 집단이라고 부르는데, 멤버들은 바조폰도라는 이름으로 두 프로젝트와 개별 프로젝트에서, 종종 한 명 이상의 다른 멤버들과 협업하여 작업한다.[7]8명의 멤버, 7명의 뮤지션, 1명의 VJ가 라이브 공연에 디지털 이미지를 실시간으로 추가해 연극적인 면모를 부여하고 있다.[2][7]멤버들은 각자 솔로 활동을 하고, 각자 다른 곳에서 산다.[4]그 멤버들 중 두 명인 드러머 Adrian Nicolas Sosa와 프로듀서 겸 작곡가인 Gustavo Santaolalla는 로스앤젤레스에 살고 있다.4명은 우루과이에, 2명은 아르헨티나에 있다.[5][8]이 외에도 대부분의 앨범에서 이 그룹은 엘비스 코스텔로, 넬리 푸르타도, 줄리엣아 베네가스, 라 말라 로드리게스, 구스타보 세라티 등 다른 아티스트들과 협업했다.[3][9]

역사

이 그룹에 대한 아이디어는 2000년대 초 구스타보 산타올라라(Gustavo Santonolalla)의 아이디어였는데, 리오 데 라 플라타 지역의 보다 현대적인 음악을 창조하기 위해 탱고 음악의 음향 계측, 전자 비트와 다른 영향을 실험한다는 아이디어였다.[2][5]산타랄라는 이미 다른 프로젝트에서 후안 캄포도니코와 함께 작업을 하고 있었고, 그들은 함께 스튜디오에서 다른 소리를 실험하고, 샘플링을 하고, 친구들의 참여와 함께 악기를 연주하는 실험을 시작했다.[2][8]2년간의 작업 끝에 2002년 자칭 바조폰도 탱고 클럽이라는 1집이 발매되었다.[8]이 앨범은 호르헤 드렉슬러, 아드리아나 바렐라, 크리스토발 레페토, 아드리아난 아이아이스, 디디 구트만, 파블로 마네티 등 게스트 아티스트들의 참여와 함께 이들의 새로운 스타일을 소개했다.이 앨범은 트리플 플래티넘에 달했고 아르헨티나의 가델 상과 라틴 그래미 상을 받았다.[3][7]이 앨범의 인기는 대부분의 상설 그룹과 투어를 장려했다.[2]첫 방송에서는 약 70%가 사전 프로그램되었고 30%는 생방송으로 진행되었다.오늘날 듣는 것의 10%만이 사전 녹음을 한다.[8]

이후 산타랄라와 캄포도니코가 제작한 2004년 루치아노 수페르시엘레의 솔로 앨범 등 전체 컬렉티브 또는 집단지원이 있는 개인 등 6개의 앨범이 추가로 만들어졌다.[1]이것은 2005년에 바조폰도 리믹스(Remixed)에 이어 바조폰도 탱고 클럽의 곡들과 슈퍼히얼의 앨범의 리노베이션 버전으로 이어졌다.[7]

2008년 앨범 《Mar Dulce》가 발매되었고 그룹의 이름은 단지 베이스로서의 탱고 음악이 아니라 밀롱가, 칸돔베 등 리오 데 라 플라타 지역 음악의 모든 스타일이었기 때문에 바조폰도만으로 줄였다.[5]2013년, Presente 앨범은 게스트 보컬이 없고 현악기가 11개의 바이올린, 4개의 비올라, 3개의 첼로, 3개의 스탠드업 베이스로 더 큰 역할을 한다.[7][10]이 앨범은 라틴 그래미상을 최우수 악기 앨범으로 수상했다.[11]

그들은 특히 라틴아메리카, 미국, 유럽, 그리고 아시아의 일부를 여행했다.[9][12]미국의 코첼라, 영국의 워마드, 멕시코의 세르반티노 축제, 벨기에의 선인장 축제, 스페인의 피리노스 수르 축제, 슬로바키아의 포호다, 한국의 세계 음악 축제, 뉴욕의 서머 스테이트, 글래스톤베리 등의 음악 축제가 개최된다.[6][7][8]다른 주요 장소와 외관으로는 2010년 미국 오케스트라, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 뉴욕 링컨 센터, 바비콘 센터, 런던 라운드하우스와 함께 로스앤젤레스의 디즈니 콘서트 홀에 모습을 드러냈으며, 2009년에는 아르헨티나의 2년마다 열리는 축제 개막식의 일부였다.[7]

그들의 음악은 개별적으로 그리고 전체적으로 대중에게 더 널리 알려져 있다.한 가지 이유는 그들의 음악이 라디오보다 텔레비전과 영화에서 자주 등장하기 때문인데, 그것은 처음 두 매체에 더 잘 적응하기 때문이다.[13]'파'라는 곡은 브라질산 비누 'A Favorita'(TV Globo)의 테마로 쓰였고, 슈퍼볼의 아쿠라 광고에서도 같은 곡으로 쓰였다.다른 예로는 칼루아, 메이시스, 쉘 광고가 있다.워너케이블은 2011년 시리즈 니키타의 트레일러에 파의 바이엘라를 사용했고, 러시아 체조팀은 2012년 올림픽을 위해 여러 작품을 사용했다.[7][13]

회원들

현재 바조폰도 라인업은 8명의 아티스트를 보유하고 있다.

바조폰도의 공동창립자인 구스타보 산타올라라는 가수, 작곡가, 프로듀서, 기타, 샹젤리, 론로코 등을 연주하며 로스앤젤레스에 살고 있다.음반사 겸 출판사 이사도 맡고 있다.그의 경력은 16세에 중남미 민속음악과 록을 융합한 선구자인 밴드 아르코 아이리스로 시작되었다.그는 미국으로 이주한 후 솔루나, 그리고 Wet Fikin과 함께 경기했다.그의 솔로 활동에는 3장의 앨범이 포함되어 있다.1970년대부터 프로듀서로 활동하면서 말디타 베신다드, 카페 타쿠바와 함께 레온 기에코, 지아이티, 디비비디도스와 함께 활동했다.[3][8]1997년에 그는 멕시코 밴드 화염병인 Bersituit, La Vela Puerca, Julieta Venga 등과 함께 음반 회사 SURCO를 설립했다.산타랄라는 또한 The Insider, Amores Perros, 21 그램, Breakback Mountain, Babel과 같은 영화들을 위한 사운드트랙을 작곡했다.이 작품은 그에게 BAFTA, 골든 글로브, 오스카상 두 개를 안겨주었다.그는 또한 다양한 종류의 그래미상을 14번 수상했다.[3][5][7]

후안 캄포도니코는 바조폰도의 다른 공동 창업자로 프로그래밍, 비트, 샘플, 기타를 한다.캄포도니코는 우루과이 출신이지만 1984년 부모가 유배된 후 멕시코에서 자랐다.곧이어 여러 락앤팝 밴드의 멤버로 활동하며 전자음악의 선구자 역할을 해왔다.1990년대 중반 그는 힙합과 컨템포러리 록을 융합한 최초의 우루과이 밴드 페요테 아시노를 결성했다.이 작품은 산타랄라의 관심을 끌며 밴드의 2집 앨범을 제작하고 국제적인 노출을 선사했다.밴드는 곧 해체되었지만 캄포도니코는 산타솔랄라와 계속 협력하면서 결국 자신의 프로젝트를 계속하고 캄포라는 이름으로 DJ로 활동하는 바조폰도를 만들었다.[7]

루치아노 수페르시엘레는 피아노, 키보드, 스크래치를 한다.프랑스에서 태어난 슈페르시엘레는 우루과이에서 자신의 능력을 키보드와 턴테이블에서 활용하는 방식으로 힙합, 탱고, 락, 우루과이 포크 등을 합성하며 음악 경력을 발전시켰다.그는 힙합 그룹 플라타노 마초에서 활동을 시작했고, 호르헤 드렉슬러와 함께 네 개의 앨범과 DVD에 참여하기 시작했다.바조폰도 최연소 멤버로 멤버 시절 두 번의 솔로 프로젝트를 발표했다.[7]

하비에르 카살라는 록, 탱고, 포크, 재즈, 클래식에서 다양한 앙상블을 연주한 바이올리니스트다.바조폰도 외에도 크리스토발 레페토, 루치앙코 수페르시엘레 등의 악단과 협연한다.2006년(산타올랄라 제작) 솔로 앨범을 발매하고, 다양한 영화의 사운드트랙 제작에 참여했다.[7]

마틴 페레스는 전통음악과 아방가르드 음악을 동시에 연주하는 밴도네온 연주자로 그의 작품은 탱고 클래식뿐만 아니라 미니멀리즘에도 영향을 받는다.바조폰도 외에도 연극과 춤을 위한 음악을 작곡하고 있으며, 아르헨티나의 주요 극장에서 많이 들었다.[7]

가브리엘 카사쿠베타는 직립 베이스와 전기 등을 연주하며 멕시코에서 세션 음악가로 활동을 시작했지만 많은 우루과이 예술가들과 함께 활동했다.귀국 후 슈페르시엘레와 함께 플라타노 마코 등 다수의 밴드에서 활약하였다.그는 또한 영화와 텔레비전을 위한 음악을 제작했다.[7]

아드리안 니콜라스 소사는 드러머 겸 프로듀서 겸 작곡가로, 수르코 레코드 총지배인 시절 프로듀서와 A&R로 첫날부터 바조폰도와 인연을 맺었다.그는 그들이 이미 "탱고 클럽"이라고 불리는 드럼 머신을 사용한 한 장의 앨범을 제작한 후 음악가로 밴드에 합류했다.마 둘체 앨범의 경우 산타랄라는 라이브 드럼을 실험 삼아 해보기로 하고 소사에게 앉으라고 했다.이것의 성공으로 소사는 상임이사국이 되었다.현재 소사 역시 작사, 제작, 작곡, 그리고 지난 바조폰도 앨범 '프레젠트'(2013)에 수록된 작곡 '쿠에스타 아리바'에서 노래를 불렀다.[7]

베로니카 로자는 일반적으로 디지털 이미지를 통해 밴드의 음악과 무대 존재감을 연결하는 VJ이다.무대에서는 뮤지션처럼 키보드에 출연하지만 연출은 비주얼이다.그녀는 보컬도 제공한다.[7]

음반 목록

관련 앨범
DVD

참조

  1. ^ a b "An evening with Bajofondo". University of California Los Angeles. Retrieved May 19, 2015.
  2. ^ a b c d e f Diana Ramos (June 14, 2014). "Mitos magazine Entrevista a Juan Campodónico, de Bajofondo". Madrid: Mito magazine. Retrieved May 19, 2015.
  3. ^ a b c d e Eddie Cota (March 4, 2013). "Gustavo Santaolalla's Band Bajofondo Rocks Both Sides of the River". L A Weekly. Los Angeles. Retrieved May 19, 2015.
  4. ^ a b "Bajofondo / Astro / Los Auténticos Decadentes". Bric Arts Media. July 10, 2015. Archived from the original on May 21, 2015. Retrieved May 19, 2015.
  5. ^ a b c d e Gerald M. Gay (April 9, 2009). "Tango fusion's Bajofondo branches out". McClatchy - Tribune Business News. Washington, DC.
  6. ^ a b "Con múltiples ritmos Bajofondo seduce al Festival Cervantino". Excelsior. Mexico City. October 26, 2014. Retrieved May 19, 2015.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Bajofondo bio". Retrieved May 19, 2015.
  8. ^ a b c d e f Sergio Burstein (August 14, 2008). "Bajofondo: Más allá del Tango Electrónico". El Diario La Prensa. New York. pp. 30–31.
  9. ^ a b Eduardo Sanchez (April 16, 2015). "Concierto de Bajofondo en Medellín". El Tiempo. Medellín, Colombia. Retrieved May 19, 2015.
  10. ^ Erika P. Bucio (September 13, 2014). "Bajofondo y su tango eléctrico". Reforma. Mexico City. p. 23.
  11. ^ "Bajofondo y Natalia Lafourcade logran dos Grammy Latino en la gala previa: GRAMMY LATINO (Actualización)[1]". EFE News Service. Madrid. November 22, 2013.
  12. ^ "El argentino Santaolalla cumple el "sueño" de actuar con Bajofondo en Tokio: JAPÓN-MÚSICA". EFE News Service. Madrid. October 7, 2008.
  13. ^ a b Javier Lyonnet (June 17, 2013). "La popularidad audiovisual de Bajofondo". El Observador. Montevideo. Archived from the original on June 24, 2013. Retrieved May 19, 2015.

외부 링크