디네시 수바싱헤

Dinesh Subasinghe
디네시 수바싱헤
Dinesh Subasinghe at the 'Devraka Tharu' Concert 2018 at the Nelumpokuna Theater
넬럼포쿠나 극장에서 열린 '데브라카 타루' 콘서트 2018에서 디네시 수바싱헤
배경 정보
태어난 (1979-07-10) 1979년 7월 10일 (42세)
스리랑카 콜롬보
장르영화 점수, 클래식, 불교 음악, 얼터너티브 록, 종교 음악, 대중 음악, 켈트 음악, 민속 음악, 스리랑카 열정 연극
직업작곡가, 바이올리니스트, 음악 감독, 음악 감독, 배우
계기바이올린, 라바나하타, 기타, 만돌린, 킹리, 에카타르, 반조, 에루
년 활동1998-현재
레이블엠엔터테인먼트

디네시 수바싱헤(Dinesh Subasinghe, 1979년 7월 10일생, 콜롬보)는 스리랑카의 작곡가, 바이올리니스트, 음악 프로듀서다. 그는 불교 오라토리오카루나 나데를 작곡하고 [1]스리랑카라바나하타로 알려진 잃어버린 고대 악기를 다시 소개했다.[2][3][4] 그는 또한 서양과 동양의 고전음악과 전자음악, 불교음악, 민속음악, 전통관현악 편곡, 세계음악 장르를 통합한 작품인 영화와 텔레비전 작곡가이기도 하다.[5] 2002년부터 2009년까지 그는 팝 클래식 밴드인 Die R Cee Members를 이끌었다.[4][6]

2015~2016년 디네시는 호가나 포쿠나 어린이 영화의 영화 점수로 스리랑카의 주목을 받았다.[7] 2016~2017년 데라나 필름 어워드, 대통령영화상, 히루 골든필름상 & 시그니스상 등 10개 영화상 후보에 올랐으며, 스리랑카 TV의 '텔레드라마 90' 음악 부문 최연소 작곡가가 됐다.

디네시는 스리랑카 예술에 기여한 공로로 2016년 토이프상 10명 우수 청년(TOYP)을 받았다.[8] 2018년에는 제2회 남아시아 청소년 정상회담에서 '아시아 영감상'을 받았다.[9][10] 2019년 뉴델리 인도에서 열린 제3차 남아시아 청년 정상회담에서 '인도 평화상'을 받았다.[11]

스두 안다게나 칼루 아위딘의 음악 점수와 '톤 시' 뮤지컬 시리즈의 음악 방향은 스리랑카에서 큰 인기를 끌었다.[12][13]

초년기

1979년 스리랑카 콜롬보에서 태어난 수바싱허는 네곰보세인트 피터스 칼리지, 콜롬보, 마리스 스텔라 칼리지에서 공부했다.[4] 그는 아주 어린 나이에 음악을 연주하기 시작했다. 그는 그의 학교와 도시에서 사만다 아마라지와, 야나키 디사나야카, 크리스탈 루두와이케, 패트릭 마스터 밑에서 음악을 공부했다. 그는 또한 유명한 스리랑카 음악 교수 B와 함께 공부했다. 빅터 페레라, 마힌다 세니비라던, 칼라니 페레라, V.헤마팔라 페레라와 아난다 페레라.[14]

2001년 수바싱허는 아쇼카 자야워드하나, 하시니 헬페(브리에트와 애슐리 헬페의 딸), 안나다 다바레(Annada Dabare) 밑에서 서양 고전음악을 배우기 시작했다. 후에 그들은 수바싱헤가 스리랑카 교향악단에 가입하는 것을 도왔다.[15]

스리랑카의 성악가 안젤린 구나틸라카와 언론인 헤마날린 카루나라트나(HTV 회장)는[citation needed] 2001년 그를 스리랑카 언론에 소개했고, 곧 작곡가 스탠리 페이리스의 오케스트라 단원이 됐다.[16][17][18] 수바싱헤는 스리랑카 작곡가 프리마시리 케마다사 밑에서 8년간 활동했으며 크헴다사의 오페라 아그니(2007~2008)에서 오케스트라를 지휘했다. 2001년부터 2005년까지 그는 두민두 카디가무와, 하르샤 불라싱할라, 야나난트 와라카고다, 딜럽 가바다무달리지가 이끄는 스리랑카 음악 그룹의 일원이었다.[6][19]

케마다사는 아그니를 지휘하고 디네시는 오케스트라를 지휘한다.

그는 2004년 영화감독 찬드라트나 마피티가마가 그의 텔레비전 시리즈인 험마니의 음악을 작곡하기 위해 그를 선택했을 때 텔레비전과 영화를 위해 작곡을 시작했다.[20] 2009년 그는 인도의 KM 음악원에서 스리랑카 대통령 마힌다 라자팍사로부터 A. R. 라만 휘하의 음악을 공부하기 위한 장학금을 받았다.[21] 음악원에서 그는 바이올린 기악 부문에서 최우수 학생상을 받았다.[22][23][24]

A.R.의 Dinesh Subasibghe.KM음악원 첸나이 2010의 라만

경력

클래식 음악

스바싱헤는 불교 오라토리오 카루나 나데를 비롯해 교향곡, 3중주, 소나타, 아카펠라 2곡, 현악 4중주곡, 트럼펫용 협주곡, 비올라용 곡인 살로메을 작곡했다.[25][26] 그의 현악 4중주단인 Night Before The Battle조엘 톰의 아워 타임 오케스트라가 세계 100여 곡의 작곡에서 선정했다.[27] 그는 스리랑카 텔레비전 시리즈 75편, 영화 13편, 연극[28][29] 16편의 음악을 작곡했으며, 고대의 악기인 라바나하타를 스리랑카에 재도입했다.[30]

수바싱허는 스리랑카 최초로 SATB 합창단을 위해 스리랑카 국가 주제의 아카펠라 작품을 썼는데, 메나카 데 샤반두 합창단을[31] 위한 '잃어버린 부족의 왕자', 브리짓 헬페 합창단을 위한 '소마와트희의 뛰어난 여왕' 등이었다. 이 작품들은 마하완사(Mahawansa)에 묘사된 역사적 사건을 바탕으로 한 것이다.[citation needed] 이들 작곡의 스타일은 서양 고전 음악 전통과는 다른 하모니와 사운드를 사용한다.[32][33][34]

얼터너티브 록 음악

수바싱허는 얼터너티브 록 음악 밴드 디 R Cee를 이끌었고 몇몇 스리랑카 텔레비전 시리즈에 록 음악을 소개했다.[35] 이후 히타타 와할 위미시라사 TV의 텔레비전 드라마인 사랑나 음악을 작곡했다.[citation needed]

스바싱허는 스리랑카에서 아시아 음악 기법과 록 음악을 결합한 최초의 전기 바이올린 연주자다.[citation needed] 그는 지난 2013년 2월 '라루'라는 곡으로 2011 Share the Love 콘서트와 루파바히니 TV에서 공연을 했다.[35]

유튜브 레코드

수바싱허는 얼터너티브 록 곡 "E Kale: 2013년 샤르미카 시리만, 라누시카 페르난도와 함께 라누시카 페르난도가 만든 뮤직비디오와 함께한 ' 원'이다.[36] 유튜브에서 가장 많이 본 스리랑카 뮤직비디오가 130만 명이 넘는 관객을 동원했다.[37]

음악가, 음악 감독, 배우, 투어

수바싱헤는 2002년 딜리웁 가바다무달리지가 작곡한 구틸라 발라드 연극에서 무실라를 초상화하기 위해 국내외 음악 감독 및 작곡가의 음악가로 활동해 왔다.구틸라의 바이올린은 수바싱헤의 스승과 베테랑 바이올리니스트 칼라니 페레라가 연주했다.[38] 수바싱허는 2003년부터 2005년까지 스리랑카의 교향악단에서 바이올린 연주자로 일했다.[14] 그는 남인도 시네마 뮤지션 연합의 일원이었다.[39]

그는 라완 나다, 필 마이 하트, 시히나 와산타야크 사운드트랙, 카루나 나데의 4개의 CD를 발매했다.[40]

수바싱헤의 첫 프로연기 출연은 2012년 클레투스 메니드의 파라푸라였다.그는 뮤직비디오 E Kale에서 주연을 맡았다. The One은 2013년 Paasku TV 시리즈에서 Prem Permannando의 Herod Antipas 왕 역을 맡았다.[41]

수바싱허는 2017년, 2018년, 2019년 수화상 시상식에서 공식적으로 음악을 지휘했으며, 2017년 넬포쿠나 극장 콜롬보에서 대형 교향악단과 합창단과 함께 음악 악보를 지휘하는 가운데 시상식이 시작되었다.

디네시는 2019~2020년 유명 스리랑카 팝 밴드 마리안스와 집시들과 함께 일련의 콘서트를 열었다.

스리랑카 예술가와 함께하는 투어

  • 몰디브- 2014년, 그가 새롭게 결성된 현악 4중주단 라반이 몰디브 란다 기라바루포시즌 리조트에서 순회 공연을 했다.[42]
  • 호주-디네시는 2016년 델 스튜디오 뮤지션들과 함께 멜버른과 시드니에서 공연을 한 바 있다.
  • 영국-디네시는 2017년 F.O.C. (크리켓 축제) 영국에서 공연을 했다. 80년대부터 매년 영국에 사는 스리랑카인들의 모임 프로그램 중 가장 큰 규모다. 런던의 마리스 스텔라 칼리지 네곰보 올드보이 유니온에서 디네시가 초대받았다.
  • 2018년 이탈리아-Dinesh는 ITN 팀과 함께 이탈리아를 순회하며 인디펜던트 텔레비전 네트워크의 유명한 TV 프로그램 채팅과 음악을 담당했다.팀은 밀라노와 로마에서 공연을 했다.
  • 뉴질랜드와 호주, 2020년 수바싱허 공연 스리랑카 유명 팝 밴드 마리안스와 함께 '타알라' 콘서트 시리즈에서 스리랑카 록 스타 치트랄 소마팔라와 함께 공연했다. 코로나바이러스 대유행의 절정기를 앞둔 2월과 3월 한 달 동안 오클랜드, 멜버른, 시드니에서 콘서트가 열렸다.[43]

인터내셔널 뮤직과의 협업

남인도 씨네 뮤지션과 함께

2009년 인도에서의 학술 체류 기간 동안 Dinesh는 남인도 씨네 뮤지션 연합과 함께 연주하기 위해 초대되었다. 그는 고인이 된 다스 다니엘에 의해 KM 음악원에서 선발되었다. Dinesh는 임시로 Union of the Union을 받았고 바이올리니스트로서 많은 남인도 및 발리우드 영화 배경 음악 악보를 위해 연주했다. 이 때 그는 마드라스 현악 사중주 M. 칼리안, N.S. 나라시만, 셰카르의 많은 베테랑 현악기 선수들을 만났다.[20]

KM음악원 첸나이에서 카트리나 카이프와 라임 스쿨

Dinesh는 그의 전 교장 A.R.과 함께 일했다. 라만카트리나 카이프는 2009~2010년 인도 사 레가마 프로덕션에서 제작한 카트리나 카이프함께 CD 라임 스쿨에 출연했다.[5]

한국과 사랑 콘서트 공유(2011년)

수바싱허는 2011년 7월 4일 한국과 인도와 함께 사다함 세바나 합동 음악회에 참가했다.[44] 그는 동아시아를 위한 헌정곡인 산의 미스트를 작곡했고 남아시아를 중심으로 많은 종교 음악 프로젝트에 참여했다.[22][45][46]

야니 남미 비디오그래피 팀 초청

2011년 한 야니를 위한 가장 큰 남미 온라인 사회에서 온라인에게 조공으로 야니의 뮤직 테마를 만들기 위해 2012년에 그 사람의 음악을 웹 라디오 프로그램에서 USA.,[2][47]나중에 야니의 세계적으로 2013년 3천명의 팬들에 생일 DVD및 원하는, 사회 티나 Rayn의 대통령을 요청했다 출판되었다 디네시 초청해 왔다.디네시에 음악을 창작하다

뉴욕의 오코너 방식(2015/16)

2015년과 2016년 디네시는 유명 바이올리니스트 마크 오코너가 진행한 뉴욕 오코너 메서드 서머 캠프에 참가했다. 캠프에서 Dinesh는 O'Connor와 그의 라바나하타와 함께 미국 음악을 연주했을 때 참가자들에게 깊은 인상을 주었다.[48][49][50]

그래미상 수상작인 마크 오코너 & 매기 오코너 2016년 뉴욕에서의 라바나하타 공연 중

아르메니아의 AGBU(2015년)

디네시는 2016년 아르메니아 총애국연합(AGBU)이 주관한 아르메니아 음악프로그램에 참여했다.[51][52]

'T(H)REE'-포르투갈에서 아시아로 음악여행(2016/17)'

Dinesh는 포르투갈의 상징적인 팝 밴드 Cla와 콜라보레이션한 오디오 앨범에 참여했다. 이 곡은 '포르투갈에서 아시아로 음악 여행'이라는 앨범의 일부분이다. T(H)REE는 아시아 뮤지션과 포르투갈이 협업해 온 프로젝트다. The Portuguese Musicians are Cla, Peixe, Amelia Muge and Old Jerusalem, from Asia there are Indus Creed (India), Mangka (India), Dinesh Subasinghe (Sri Lanka), Sherine Tohamy, Mohammed Haddad (Bahrain), Mohichehra (Uzbekistan), Magic of Nomads (Kazakhstan). 이 앨범은 포르투갈 출신 프로듀서 데이비드 발렌심이 프로듀서를 맡았다.[53][54][55][56]

수바싱헤, 벤라바나와 함께한 라타나, 찬&차 영성음악 프로그램 2016 중국 영성연주팀

중국 불교음악가들과 함께하는 찬&차 콘서트(2016년)

디네시는 2016년 넬룸포쿠나에서 열린 '찬과 차' 콘서트에서 스리랑카 연극을 위한 발라드 테마음악을 작곡한 바 있으며, 안무 파트는 라비반두 비디야파티(Ravibandu Vidyapathi)가 제작해 중국과 스리랑카의 정신적 발전을 도모하는 대통령 행사였다.[57]

제2회 남아시아 청소년 서밋(2018) 디네시는 콜롬보에서 열린 남아시아 청소년 서밋에 자신의 톤시 팀과 함께 35개국이 참가한 가운데 공연을 펼쳤다. 국제청소년서비스사회 회장으로부터 초청을 받은 K K 싱앤디네 박사는 이번 행사에 기여한 공로에 대한 감사의 표시로 시상식에서 영예를 안았으며, 이번 시상식에서도 남아시아 청소년음악예술에 기여한 공로로 아시아 인스피레이션상을 수상했다.

수바싱허, 2019년 아시안 영감상 수상

디 R Cee 멤버스

2002년부터 2009년까지 Subasinghe는 팝 클래식 밴드인 Die R Cee와 Dinesh and Friends를 이끌었다.[4] 디 R Cee의 다른 멤버들은 가수 Ranuka Sudam과 Chocumal Samapriya이다.[6] 그들의 음악은 팝, 얼터너티브 록, 영화 음악, 힌두스탄 클래식, 컨트리 앤 웨스턴, 바야, 1970년대 음악 등 다양한 장르를 포괄했다. 헤마날린 카루나라트네는 디 R Cee 멤버들을 초청하여 한사 빌라, 하아 푸라, 기 TV, 2005년 크리스마스 나이트 등 스와나와히니 TV 방송국의 텔레비전 프로그램을 위한 음악을 지휘하도록 했다.[58] 디 R Cee 멤버들은 시라사 TV데라나 TV에 출연하여 2006년과 2007년 Looks Like, Auto Plus, Hansavilla, Mathra, 그리고 크리스마스 프로그램의 음악을 제공하였고, 데라나 TV에서는 발렌타인 데이 프로그램을 제공하였다.[28]

라바나하타

2007년 스바싱허는 자신의 앨범 라완 나다에서 12개의 악기와 배경 보컬로 구성된 고대의 악기를 스리랑카에 소개했다.[59][60] 라바나하타(Ravanhatta, Rawanhatta, Ravanastron, 또는 Ravana hasta veena)는 서인도에서 인기 있는 활주곡이다. 라바나 왕 당시 스리랑카의 헬라 문명화에서 유래된 것으로 추정된다.[61] 그릇은 잘린 코코넛 껍데기로 만들어졌는데, 그 입에는 염소 가죽이 씌워져 있다. 이 껍질에는 대나무로 만든 단디(목)가 붙어 있다. 주요 현은 강철로 만든 것이고, 다른 현은 말살로 만든 것이다. 긴 활에는 징글벨이 달려 있다. 라바나 왕이 연주한 것으로 추정되었고, 활을 가지고 연주한 최초의 현악기였다.[62] 수바싱헤는 서양 바이올린이 라바나하타에서 진화했다고 제안했다.[63]

스리랑카 라반하타의 전설, 이전 스리랑카 대통령(라바나하타 보유), 라트나 테로 스님이십니다.

라바나 나다(Ravana Nada)는 영화에 비주얼 아이템으로 등장했음에도 불구하고 라바나하타에서 연주되는 음악을 포함하는 최초의 음반이다.[28] 이 CD에서 Subasinghe는 약간 다른 버전의 계측기로 연주했다. 그는 또한 카이프가 내레이션을 맡은 카트리나 카이프함께 A. R. Rahman의 Rhyme Skool에서 이 곡을 연주했으며, 일부 인도 타밀 영화 음악에서도 이 곡을 연주했다.[30][64]

라바나하타 외에도 수바싱헤는 키위리라고 불리는 또 다른 고대 절구 악기를 부활시키고 있다.[15][59][65]

2007년부터 수바싱헤는 라반과 킹리(현악기)의 유사성을 발견하려고 노력해왔다.[28][66] 그는 이 악기가 존 브로드하우스 더 바이올린이 번역한 아베레와 니데르헤이트만에 의해 논의되고 있다고 언론에 언급했다. 그것의 역사 & 건설, 삽화 & 기술, 1900년과 1930년 사이에 윌리엄 리브스가 런던에서 출판한 많은 출처에서.

같은 해에 그는 마힌다 야파 아베워드하나 문화부 장관에게 그의 직원들에게 라바나하타의 역사를 연구하게 해달라고 요청했다. 그는 스리랑카가 이 고대 바이올린에 대한 권리를 주장하는 것이 중요하다고 생각한다.[28]

수바나하타 버전의 라바나하타는 그의 소설 "The English Patient"로 부커상을 수상한 캐나다의 소설가 겸 시인 마이클 온다아티에 의해 언급되었다. 그의 형 크리스토퍼 온다트제 경은 라바나하타에 관한 기사에서 그것을 오늘날의 바이올린의 어머니로 인용하고 있다.[67]

Subasinghe의 Rawan Nada 앨범은 스리랑카에서 가장 많이 팔린 기악 CD로 기록을 세웠다.[28][29] Vijay Ramanayaka가 소유하고 있는 Tharanga 라벨에 발매된 이 CD는 Dinesh의 첫 번째 솔로 앨범이자 이 역사적인 악기를 사용한 첫 번째 솔로 앨범이었다. 2009년부터 2015년까지 1만6000부가 팔렸다.[29]

디네시는 라바나하타를 음악작품으로 사용하기 시작했고, 이 고립된 악기를 영화음악과 상업음악에[68] 사용하는 현대 작곡가가 되었다.

불교 오라토리오, 카루나 나데

수바싱허는 2010년 부처의 삶을 바탕으로 합창과 오케스트라를 위한 오라토리오 카루나 나데(친절의 강)를 작곡했다.[69] 스리랑카 일간지 데일리미러에 따르면 부처님의 파리니르바나에 바탕을 둔 레퀴엠인 프리마시리 크헤마다사칸타타 피리니반 망갈랴 이후 부처님의 삶과 철학을[25] 바탕으로 한 최초의 불교 오라토리오이자 최초의 음악 작품이다.[25] 그러나 미국 작곡가 더들리 벅은 1887년에 처음 공연된 <아시아의 빛>이라는 부처의 삶에 대한 오라토리오를 작곡했다.[70] 불교 서적은 또 다른 두 서양의 오라토리오인 사미 사토의 1987년 스테바트 마테르조나단 하비의 2011년 웰테토스로 통합되었다.[71][72]

오라토리오는 12곡의 음악으로 구성되어 있으며 데일리 뉴스에 따르면 "극동, 스리랑카, 인도, 서양 고전 스타일"[69]로 구성되어 있다고 한다. 또한 배경에는 불교 성가뿐만 아니라 티베트 음악, 민속, 대중음악의 요소도 포함되어 있다.[73] 그것은 인도의 A. R. Rahman 아카데미를 잠시 쉬기 위해 귀국한 이후 그의 첫 번째 주요 작품이었다.[5] 아투랄리예 라타나 테로 스님과 네곰보 점성가 라누시카 페르난도 스님은 작품의 개념화에 사상을 기여했다.[73][74] Subasinghe가 음악 일부를 재생한 이 작품은 CD로 발매되었다.[59][75][76][77]

열정적인 연극과 다른 종교 음악

수바싱허는 1999년부터 16편의 스리랑카 패티션 연극을 위한 음악을 작곡했다.[citation needed] 이 연극들을 위한 그의 음악은 그레고리우스 성가, 서양 고전 음악, 포르투갈 음악, 스리랑카 민속 음악 등 다양한 스타일과 장르가 결합되어 있다.[45] 2000년에 스리랑카의 가톨릭 미디어 유닛과 타워 홀 연극 재단은 네곰보에서 열정 연극 문화 프로그램을 조직하여 전국 각지에서 온 전통적인 열정 연극 연극 연극 팀들을 모두 모았다.[citation needed] Subasinghe는 그 프로그램의 음악 감독으로 임명되었다.[citation needed]

1999년, 2000년, 2001년 스리랑카 극작가 피터 웰람바지, 수바싱헤, 작곡가 자얀타 모다라지가 참여하여 네곰보 카투와피티야와 볼라왈라나 마을에서 공연한 현대 스리랑카 열연극 쿠루시야 마타 미야두네미 제작에 참여하였다.[78] 수바싱헤는 2003년과 2007년 네곰보 인근 카타나의 헬페에서 열연된 아호 마법사 세나게니의 음악을 창작했다.[citation needed] 알렉시우스 페르난도가 감독을 맡았으며 스리랑카 열정극에서 처음으로 전통적인 오베라마우 열정극 의상을 사용했다.[citation needed] 그는 그 후 아호 마법사 세나게니 프로젝트에 계속 관여하고 있다.[citation needed]

2008년 스바싱허는 예수의 이야기를 바탕으로 한 1970년대 카투 오툰나 무대극 오디오 CD와 와 역사적 열정 연극의 오디오 리메이크 음악을 작곡했으며 클레멘트 페르나다오가 감독을 맡았다. 이 연극의 주요 민요는 모두 스리랑카 출신의 성악가 난다 말리니가 불렀다. 그는 많은 서양 성악가들과 합창단, 클래식 음악가들을 포함시켜 민요로 기독교 관현악 소리를 높였다.[62] 2012년에는 18명의 스리랑카 영화와 텔레비전 스타들이 열정적인 연극 스리쿠루사왈로카나야 탐바칸다에 참여했는데, 이 연극은 프레암 페르난도가 제작하고 피터 웰럼바지가 수바싱헤의 음악과 함께 연출했다. 지완 쿠마라퉁가가 예수 역을 맡았다. 수바싱허는 2013년 네곰보 달루포타에 있는 세인트 앤소니 교회에서 열정적인 연극을 위한 음악을 작곡했다.[citation needed]

수바싱허는 2013년 텔레비전 영화의 음악을 프렘 페르난도가 제작한 예수 그리스도 유가 페랄리야의 삶을 바탕으로 작곡했다.[41] 또한 조감독과 대본편집장을 역임했으며, 헤롯 안티파스 역을 맡았다. 예수의 역은 제완 쿠마라퉁가가, 폰티우스 빌라도 역은 라빈드라 란데니야가 맡았다.[citation needed] 25명 이상의 스리랑카 영화와 텔레비전 스타들이 참여했다.[79]

수상 및 지명

디네시는 마크 트웨인의 톰 소여를 각색한 스리랑카 텔레비전 방송 시리말(Siri Sirimal)로 2009년 스리랑카 SIGNIS Awards에서 최우수 음악상을 수상했다. 그것은 작곡가로서 그의 첫 번째 상이었다.[39] 그리고 2012년 스마티상은 지킬 박사와 하이드씨이상한 경우를 각색한 스리랑카 출신의 핀사라 도스트하라에게 수여된다.[80]

최우수 오리지널 스코어상

연도 영화, TV 시리즈 어워드 페스티벌 카테고리 결과
2009 시리 시리말 TV 시리즈[39] 시그니스 어워드 베스트 뮤직 스코어 골든 어워드
2012 핀사라 도스트하라 TV 시리즈[81][82] 스마티상 최우수 음악 감독상
2015 와리가포자 영화[83] 제3회 데라나 영화상 베스트 뮤직 오리지널 스코어 지명했다
2016 호 가나포쿠나 영화[84] 제4회 데라나 영화상 Best Music 오리지널 스코어.[85]
2016 호 가나 포쿠나 무비 제2회 히루 골든 필름 어워드 2016 베스트 뮤직 오리지널 스코어 지명했다
2016 호 가나 포쿠나 무비 시그니스 어워드 베스트 뮤직 오리지널 스코어[86]
2016 호 가나 포쿠나 무비 사라사비야상 2016 베스트 뮤직 오리지널 스코어 지명했다
2017 호 가나 포쿠나 무비 2015년 대통령 영화상 베스트 뮤직 오리지널 스코어 지명했다
2020 스두 안다게나 칼루 아위딘 2019년 제16회 레이감 텔레즈 Best Music Direcotr(원래 점수) 지명된,[87][88]

가장 인기 있는 영화 노래상

연도 영화, TV 시리즈 카테고리 결과
2015 와리가포자[83] 제3회 데라나 영화 최고 인기 영화상
2016 호 가나포쿠나 영화[84][89] 제4회 데라나 영화 최고 인기 영화상
2016 호 가나 포쿠나 무비 제2회 히루 황금영화상[90]

올해의 최우수 영화 노래

2016 호 가나 포쿠나 무비 히루 황금영화상 지명했다
2017 호 가나 포쿠나 무비 2015년 대통령 영화상 [91]
2017년 호 가나 포쿠나 무비 주제곡 대통령상 수상 디네시 수바싱허

스페셜 어워드

  • 2011년 아시아 재단의 빛의 불교 영화제 특별 심사위원상 부처 오라토리오 카루나 나데
  • 2016년 사라사비야상 수상자 호 가나 포쿠나,[92][93]
  • 스리랑카 예술에 기여한 공로로 2016년 'TOYP' 세계 10대 우수 청년상(TOYP)[94] 수상
  • 2018년 성 바바 콘서트에서 존경의 표창을 받은 명예상.피터스 칼리지 콜롬보 4
  • 2018년 제2회 남아시아 청소년 서밋[9] '아시아 영감상'
  • 2018년 제2회 남아시아 청소년 서밋 톤시팀 '사랑의 토크'
  • 2019년 제3회 인도[95] 남아시아 청소년 정상회의 '인도 평화상'

음반 목록

수바싱허는 텔레드라마다 94개,[96] 영화 점수 17개, 무대극 21개, 다큐멘터리 11개, 오디오 앨범 14개, 뮤지컬 시리즈 11개 등의 음악을 작곡했다. 그는 스리랑카 TV 매체를 위해 75개의 텔레비전 드라마 음반을 쓴 최연소 작곡가가 되었다. 수바싱허는 '핀사라 도스트하라'에서 창작한 작품으로 2012년 수마티 음악감독상을 수상했으며, 이 상은 18년 역사상 최연소 수상자가 되었다.

주목할 만한 점수

영화

TV 시리즈

참고 항목

참조

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외부 링크