아소카 한다가마

아소카 한다가마는 스리랑카의 영화제작자다. 그는 지방 학교에서 초, 중등 교육을 받았고 켈라니야 대학(콜롬보 대학)에서 수학을 공부하여 1급 우등 학위를 받았다. 그는 1995년 워릭 대학에서 개발경제학 석사학위를 취득했다. 스리랑카 중앙은행 부총재도 맡고 있다.

극장

아소카 한다가마의 영화 제작 진출은 극장과 텔레비전을 통해서였다. 그의 처녀 연극적 노력인 보오미카(영화)는 섬에서 대두되고 있는 종묘화 민족 위기를 해결하기 위한 것이었다. 이 연극은 1985년 전국 청소년 감독상을 수상했다. 그의 두 번째 연극인 썬더는 1987년 주 드라마 페스티벌에서 최우수 각본상 2위에 올랐다. 그가 그의 세 번째, 그리고 가장 논란이 많은 연극인 마가타를 연출했을 때, 그 나라는 정말 살인 현장이었다. 그 연극은 급진적인 연극 형식을 가지고, 그 나라의 현존하는 사법제도를 용감하게 문제 삼았다. 마가타는 극장뿐 아니라 논밭과 작업장소 등 전국 거의 모든 곳에서 상영됐다. 이 연극은 모든 논란 중에서 1989년 주립극제인 '최우수 오리지널 대본상'과 '최우수 감독상'을 받았다. 이 대본은 2011년에 출판되었고, 주 문학상 최우수 드라마 대본을 수상했다.^{[citation needed]}

텔레비전 시리즈

아소카 한다가마의 TV 예술 분야에서의 운동은 독특했다. 던히다 아다라는 스리랑카에서 이른바 텔레드라마의 역사에서 분명한 랜드마크다. 1994년 OCIC 시상식에서 최우수 각본상, 연출상 등 9개 주요 상을 모두 수상했다.^{[citation needed]} 그의 세 번째 TV 작품인 디야키타 파하나는 전통적인 텔레-피쳐 시리즈에 새로운 차원을 추가했다. 합성 시히나는 진지한 삽화적 텔레플레이의 형태로 포스트모던 정치토론을 하는 방법을 모색했다. 그는 스리랑카 북부 수도 자프나에서 정부군과 타밀 에알람 해방 호랑이(LTTE)가 관찰한 '씨즈파이어'(2003~2006년)의 단기를 이용해 다음 원격 기능 시리즈인 'Take This Road in Jaffna'를 촬영해 현재 진행 중인 전쟁의 근본 원인에 대한 대화를 만들었다. 이스트 is Calling, 이 원격 기능 시리즈는 쓰나미 재활 캠프를 배경으로 한 같은 주제로 진행되었다.

필모그래피

챈다 킨나리는 그의 영화 데뷔작이었다. 이른바 리얼리즘의 법칙을 깨고, 이 영화는 초현실적인 이미지로 구성된 영화적 언어의 형성을 분명히 나타냈다. 이 영화는 1994년 비평가 시상식에서 가장 전도유망한 감독상을 받았다. 또한 1998년 OCIC 시상식에서 최우수 영화, 최우수 감독, 최우수 각본상을 수상하였다. 아소카 한다가마의 수학과 발전 경제학 학력은 그를 예술가로써 좋은 위치에 올려놓았다. 확실히 그것은 그가 영화, 텔레비전, 그리고 극장의 기술적인 복잡성을 다루는데 도움을 주었고, 이러한 형식들을 최대한 창조적인 효과를 극대화하기 위해 사용하는 것을 도왔다. 더욱 중요한 것은 이러한 배경 덕분에 그는 주변의 일상 생활의 기쁨과 슬픔, 모순을 의식하는 창조적인 예술가로서의 우선순위를 정리할 수 있었다. 아소카 한다가마는 영화와 비디오 제작자로서 그의 작품이 가지는 사회적 기원과 함의에 대해 예리하게 알고 있다.

이 두 가지 날카로운 우려는 영화 제작의 기술과 사회에 대한 그의 경력을 쉽게 만들어주지 못했다. 두 번째 작품인 문헌트(1996년)를 만들 때, 이 영화에는 전문 조명 카메라 기법이 필요하기 때문에 경험이 풍부한 일본의 영화작가 다카다 아키라를 이용했는데, 영화 전체의 이야기가 밤에 전개되기 때문이다. 한다가마는 외국 영화사를 이용했다는 이유로 현지 동료들로부터 많은 비난을 받았다. 2000년 스리랑카 영화평론가 포럼에서 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 작품상, 최우수 남우주연상, 최우수 영화상, 최우수 영화상 등 6개의 주요 상을 받았다. 불행히도 기술적인 이유로 그 영화는 스리랑카의 극장에 나오지 않았다.

그의 작품들은 그의 영화 Me Magaze Sandai로 전 세계 독립 영화제 관객들을 끌어들이기 시작했다. 베테랑 스리랑카 영화제작자 레스터 제임스 페이리스 박사는 이 작품을 스리랑카 영화계에서 3번째 혁명을 일으킨 획기적인 영화로 명명했다. 그것은 시골 생활의 전쟁의 영향을 대담한 폭로였다. 소설 형식의 이 미니멀리즘 영화는 전 세계를 여행했고, 50개가 넘는 국제 영화제에서 비평가들의 찬사를 받았고, 싱가포르, 전주, 델리, 휴스턴, 방콕, 도쿄에서 수많은 상을 받았다. 이 영화는 유럽에서도 비판적인 성공을 거두었고, 프랑스의 권위 있는 영화 평론 '레 카히어 뒤 시네마'에 의해 "10년 동안 가장 두드러진 폭로" 중 하나로 여겨져 왔다.

'하나의 날개와 함께 날다(2002년)'는 아소카의 또 다른 용기 있는 작품이었다. 이 지역에서 성 정치 문제가 영화관에서 다뤄지는 것은 이번이 처음이다. 산세바스티안 영화제(2002년)에서 세계 시사회를 가진 이 영화는 도쿄국제영화제 최우수 아시아영화상(2002년), 토리노국제영화제 최우수영화상 등 많은 부문에서 선정되었다.

악샤라야(Letter of Fire )는 그의 생애에서 가장 논란이 많은 작품이자 가장 화제가 된 영화로 여겨졌다. 스리랑카에서 금지된 이 영화는 스리랑카 대법원에 영화적 표현의 자유라는 근본적인 문제를 제기했다. 도쿄 산 세바스찬과 같은 국제적인 축제에만 노출된, 스리랑카에서 금지된 이 영화는 3백만 명 이상의 사람들이 그 곳에서 본 유튜브로 가는 길을 찾았다.

악샤라야 투쟁에서 겪었던 고통스러운 경험에 동요된 그는 이어서 어린이 영화 비두(2010년)를 만들었다. 이니아반은 아소카 한다가마의 가장 뛰어난 영화 작품으로 꼽힌다. 2012년 칸 영화제에서 AID(L'Association du Cinéma Indépendant pour sa Disposition-)로 초연되었다. 이노아반은 토론토 국제영화제에서 토론토 대학교가 진행한 관객과의 심도 있는 토론으로 선정된 5편의 영화 중 하나이다. 이 영화는 에든버러, 도쿄, 함부르크 그리고 그 밖의 많은 축제들에 이름을 올렸다.

수상 및 성과

극장

1. Mgatha (1989)

• The Best Original Play, 감독 겸 1989년 스테이트 드라마 페스티벌의 각본가.

2. 헤나(1987년)

• 1987년 국영 드라마 페스티벌에서 최우수 원문상 수상자.

3. 부미카(1985)

• 1985년 전국 청소년 대상 오리지널 연극 최우수 작품

4. 고물상 사망(2021년)

TV 기능

1. 동이 부르다(2006)

• 2007년 주 TV 시상식에서 올해의 최우수 텔레 시리즈
• OCIC Awards 2007에서 올해의 최우수 텔레 시리즈

2. 이 길을 택하라(2004)

• 2004년 RIGAM Tele Awards 최우수 감독, 최우수 스크립트 작성자

3. 합성 시히나(1998년)

• 2002년 OCIC Awards에서 최우수 감독, 최우수 스크립트 작성자

4. 디야 케타 파나 (수계) (1997)

• 1998년 Sumathi Tele Awards에서 최우수 감독, 최우수 각본, 최우수 작품상, 최우수 연기상 및 최우수 영화 촬영상

5. 던힌다 아다라(던힌다 근처) (1992년)

• 1994년 OCIC 시상식에서 감독상과 각본작가상을 포함한 9개의 주요 상을 모두 수상했다.

필모그래피

• 아산디미타(2019년)
• 렛 허 크라이 (2016)
• 이니 아반(2012년)
• 비두 (2010)
• 악샤라야 A 화전서(2005)
• 플라이 위드 원윙(2002)
• Me Magaze Sandai 이것은 My Moon(2000)
• 문헌트(1996)
• 찬다 킨나리
• 알보라다

참조

각주

일반참조

• "Asoka Handagama". 5 October 2012.
• "Sunday Times, Sri Lanka". 5 October 2012. Archived from the original on 19 December 2011.
• "TIFF and U of T's Munk School talk global film". 5 October 2012.

외부 링크

• 노래의 한다가마
• මම යශෝධරා කළොත් පිළිගන්න එකක් නැහැ
• අශෝක හඳගම විශ්රාම යයි