유로비전 송 콘테스트

유로비전 송 콘테스트
2015년 이후 로고
로도 알려져 있다.	유로비전 ESC
장르.	음악 경연 대회
작성자	유럽 방송 연합
에 기반을 둔	산레모 음악제
제시자	다양한 발표자
원산지	다양한 참가국
오리지널 언어	영어와 프랑스어
No. 에피소드의	66개 대회 97개의 라이브 쇼
생산
생산위치	다양한 개최 도시 (2022년 이탈리아 토리노)
러닝타임	~ 2시간(결승) ~ 4시간(결승)
제작사	유럽 방송 연합 다양한 전국 방송사 (2022년, RAI)
디스트리뷰터	유로비전
해제
사진 형식	SDTV(4:3 가로 세로 비율)(1956–2004) SDTV(16:9 가로 세로 비율)(2005-현재) HDTV 1080i(2007–현재) UHDTV 4K(2022–현재)
오리지널 릴리즈	1956년 5월 24일(65년 전)(1956-05-24) – 현재의
연대기
관련 프로그램	유로비전 영 뮤지션 주니어 유로비전 송 콘테스트 유로비전 합창단 아메리칸 송 콘테스트

유로비전 송 콘테스트(프랑스어: Concours Eurovision de la Chanson)는 ESC로 약칭되기도 하고 흔히 유로비전이라고 간단히 알려진 대회로, 유럽방송연합(EBU)이 매년 주최하는 국제 작사 경연대회로 주로 유럽 국가를 대표하는 참가자들이 참가한다.각 참가국은 EBU의 유로비전 및 유로라디오 네트워크를 통해 전국 방송사에 전송되는 라이브 텔레비전과 라디오에서 공연될 원곡을 제출하고, 경쟁국들은 다른 국가의 노래에 표를 던져 우승자를 결정한다.

유로비전은 1951년부터 이탈리아에서 열린 산레모 음악제를 바탕으로 1956년부터 매년 개최(2020년부터 별도)되어 매년 개최되고 있어 연간 국제 TV 음악 경연대회 중 가장 오래 진행되며 세계 최장수 텔레비전 프로그램 중 하나로 손꼽히고 있다.초청된 준회원뿐 아니라 EBU의 현역 회원도 출전 자격이 있으며, 2022년 현재 52개국이 한 차례 이상 참가하고 있다.^[update]각 참여 방송사는 3분 이내의 원곡을 1곡씩 보내 16세 이상 6인 이하의 가수나 그룹이 라이브로 공연한다.각 나라에서는 모인 음악 전문가 그룹과 국가의 시청자의 견해를 바탕으로 자신들이 좋아하는 노래에 대해 1-8점, 10점, 12점 두 세트를 수여하며, 이 노래가 우승자로 가장 많은 점수를 받았다.기타 공연으로는 특별히 위촉된 오프닝 및 인터벌 퍼포먼스, 뮤지션 및 기타 개성의 객원 공연 등 대회와 함께 Cirque du Soleil, Madona, Riverdance의 첫 공연 등 과거 공연들이 펼쳐진다.원래 단박 종목으로 구성돼 있던 이 대회는 새로운 국가(호주 등 유럽 외 국가 포함)가 합류하면서 1990년대 강등 절차 도입으로 이어졌고, 결국 2000년대 들어 4강 신화를 이루면서 대회 규모가 확대됐다.2022년 현재 독일은 한 판을 제외한 전 판에 출전하는 등 어느 나라보다 많은 경쟁을 벌였고, 아일랜드는 통산 7승으로 최다 우승 기록을 보유하고 있다.^[update]

전통적으로 전년도 우승한 나라에서 열리는 이 대회는 개최국과 도시를 관광지로 홍보하는 기회를 제공한다.매년 수천 명의 관중이 참석하고 있으며, 기자들도 참석하여 행사장 내 리허설, 경연행사가 있는 기자회견, 기타 관련 행사 및 개최도시 공연 등 대회 전면을 취재하고 있다.일반적인 유로비전 로고와 함께, 전형적으로 각 이벤트마다 독특한 주제와 슬로건이 개발된다.이 대회는 전 대륙에 걸쳐 각국에서 방영되었으며, 2000년부터 유로비전 공식 웹사이트를 통해 온라인에서 볼 수 있다.유로비전(Eurovision)은 매년 전세계에서 수억 명의 관객을 동원하며 세계에서 가장 시청률이 높은 비 스포츠 행사 중 하나로 손꼽히고 있으며, 이 대회에서 공연하는 것은 종종 아티스트들에게 지역적인 경력 향상과 경우에 따라 오래 지속되는 국제적인 성공을 가져다 주었다.ABBA, 셀린 디온, 훌리오 이글레시아스, 클리프 리차드, 올리비아 뉴턴 존 등 전 세계에서 가장 많이 팔린 몇몇 음악 아티스트들이 과거 에디션에서 경연을 펼쳤으며, 세계에서 가장 잘 팔린 몇몇 싱글들은 유로비전 무대에서 첫 국제무대를 받았다.

이 대회는 참가국과 비참여국 모두에서 관람 대중에게 인기를 얻었지만, 이 대회에 대한 인지도가 높은 정치적 측면뿐만 아니라 예술적 자질에 대한 비판의 대상이 되기도 했다.정치적 우정과 국가들 간의 경쟁 관계가 결과에 영향을 미칠 수 있다는 우려가 제기되었다.논쟁의 순간에는 참가국들이 늦은 단계에서 철수하고, 방송사에 의한 방송 부문 검열, 참여에 영향을 미치는 정치적 사건 등이 포함되어 있다.마찬가지로, 이 대회 역시 예술적 가치를 희생하고 정교한 무대 쇼가 너무 많다는 비판을 받아왔다.그러나 유로비전(Eurovision)은 Kitch의 매력, 인종과 국제 스타일의 음악적 범위, LGBT 문화의 일부로서 등장하여 인기를 얻었고, 그 결과 거대하고 활동적인 팬 층이 형성되었고 대중문화에 영향을 미쳤다.이 대회의 인기는 EBU가 주최하거나 외부 기관이 창설하는 유사한 행사를 여러 개 만들었고, EBU가 선별된 기념일을 축하하거나 취소로 인한 대체 행사로 몇 가지 특별 행사를 마련했다.

기원과 역사

유로비전 송 콘테스트의 창립은 1950년 유럽방송연합(EBU) 창립을 일으킨 제2차 세계대전 이후 몇 년 동안 국경을 초월한 텔레비전 방송을 통해 유럽 국가 간 협력을 증진하고자 하는 열망에서 비롯되었다.^[1]"유로비전"이라는 단어는 1951년 영국 저널리스트 조지 캠피가 런던 이브닝 스탠더드에 처음 사용했는데, 그가 네덜란드 텔레비전에 의해 중계되고 있는 BBC 프로그램을 언급했을 때 사용되었다.^[2][3]1953년 엘리자베스 2세 즉위식 등 1950년대 초 유로비전 전송망을 통해 국제적으로 방송된 여러 사건에 이어 1955년 1월 마르셀 베젠손(Marcel Bezensson)을 위원장으로 하는 EBU 위원회가 결성되어 방송사 간 협력을 위한 새로운 시책을 조사하였고, 이 위원회는 유럽인 아들을 추가 연구를 승인하였다.g 세르히오 푸글리에가 처음 제안한 아이디어와의 경쟁.^[3][4][5]EBU 총회는 유럽 그랑프리 초창기 타이틀로 1955년 10월 노래 경연대회 개최에 합의하고, 1956년 봄 루가노에서 개최하자는 스위스 대표단의 제안을 받아들였다.^[2][3][6]1951년부터 개최된 이탈리아 산레모 음악제는 국제성을 고려해 여러 차례의 수정과 추가가 있을 정도로 이 대회의 초기 기획의 근거로 사용되었다.^[2]

첫 번째 경연에는 7개국이 참가했으며, 각 국가가 두 곡으로 대표되었으며, 국가당 복수 출전이 허용된 유일한 시간이었다.^[1][7]우승곡은 개최국 스위스를 대표하는 '리프레인'으로 리스 아시아가 공연했다.^[8]첫 번째 콘테스트 기간 동안 투표는 비공개로 진행되었으며, 수상자만 무대 위에서 발표되었다; 점수판을 사용하고 투표 공고를 내는 것은 1957년부터 BBC의 영국 대중가요제에서 영감을 받아 사용되어 왔다.^[9]이후 이 행사의 표준 특색이 된 다음해 경연대회를 개최하는 우승국의 전통은 1958년부터 시작되었다.^[10][11]기술 발전은 이 대회를 변화시켰다: 컬러 방송은 1968년에 시작되었고, 위성 방송은 1985년에 시작되었으며, 스트리밍은 2000년에 시작되었다.^[4][12][13]와이드스크린 방송은 2005년, 2007년 이후 고화질, 2022년 이후 초고화질 방송이 시작됐다.^[14][15][16]

1960년대까지, 매년 16개국에서 18개국 사이에 정기적으로 경쟁하고 있었다.^[17]유럽의 전통적인 경계를 벗어난 나라들이 이 대회에 참가하기 시작했고, 1970년대와 1980년대에 서아시아와 북아프리카의 나라들이 경쟁하기 시작했다.냉전 종식에 따른 유럽의 변화로 처음으로 중앙유럽과 동유럽의 새로운 국가들이 유입되었다.1993년 대회에는 이들 신규 국가 중 7개국을 대상으로 별도의 사전 예선을 실시했으며, 1994년부터는 경쟁 참가국 수를 관리하기 위해 강등 제도가 도입되어 최빈국들이 다음해 대회에 참가할 수 없게 되었다.^[17][18]2004년부터는 이 대회가 멀티프로그래밍 이벤트로 확대되어 제49회 대회에서 준결승전을 개최하여 매년 모든 관심 국가들이 경쟁할 수 있게 되었으며, 2008년부터 각 판에 두 번째 준결승전이 추가되었다.^[7][17]

유로비전은 2022년 현재 66개 대회가 열리며 기네스북이 정한 연간 최장수 국제 TV 음악 경연대회가 됐다.^{[update][19][20]}이 대회는 세계에서 가장 오래 운영되는 텔레비전 프로그램 중 하나와 세계에서 가장 시청률이 높은 비 스포츠 행사 중 하나로 등재되었다.^[21][22][23]총 52개국이 최소 한 판 이상 참가했으며, 단일 대회에는 기록적인 43개국이 참가했으며, 2008년에는 처음, 2011년과 2018년에는 연속적으로 참가하였다.^[7][17]호주는 2015년 제60회 대회를 앞두고 EBU의 초청에 이어 처음으로 비 EBU 회원국이 되었으며,^[24][25] 당초 기념일 판의 '원오프'로 발표되어 이듬해 초청되어 2023년까지 참가권을 확보하였다.^[26][27]

유로비전(Eurovision)은 COVID-19 대유행 사태에 대응하여 그 해 대회가 취소된 2020년까지 매년 개최되어 왔다.^[7][28]유럽 내 바이러스 확산에 따른 불확실성, 참가국 정부의 각종 제한으로 인해 어떠한 경쟁 이벤트도 열리지 못했다.유로비전(Eurovision)은 그 자리에서 다음과 같이 특별 방송을 한다. 유럽 샤인 어 라이트(European Shine a Light)는 주최 측이 제작한 것으로, 2020년에 경쟁하지 않았을 노래와 아티스트를 비경쟁 형식으로 기렸다.^[28][29][30]

이름 지정

몇 년 동안, 콘테스트를 묘사하기 위해 사용되었고, 각 판의 공식 로고에 사용되었던 이름이 진화해왔다.제1회 대회는 프랑스어로 그랑프리 유로비전 드 라 샹송 에우로펜이라는 이름으로 제작되었고, 영어로는 유로비전 송 콘테스트 그랑프리로 제작되었으며, 각 방송국의 언어에도 유사한 변형이 사용되었다.1968년부터 영어 명칭은 '그랑프리'를 명칭에서 삭제했으며, 프랑스 명칭은 1973년에 처음 사용된 콩쿠르 유로비전 드 라 샹송으로 정렬되었다.^[17][31][32]공모전의 공식 브랜드 안내서에는 국가 전통과 경쟁국에서의 브랜드 인지도에 따라 명칭의 번역을 사용할 수 있지만, 공식 명칭인 유로비전 송 콘테스트를 항상 선호한다고 명시되어 있으며, 공모전은 일반적으로 "유로비전"이라는 약칭과 내부 문서에 언급되어 있다.s는 "ESC"라는 약자로 표시된다.^[33]

대회 공식 로고에 사용된 명칭은 영어와 프랑스어로 표기되지 않았다. 그란 프리미오 유로비전 델라 칸존과 콩코르소 유로비전 델라 칸존은 1965년과 1991년 이탈리아가 각각 대회를 개최할 때 사용되었고 네덜란드 이름은 유로비송페스티발(Eurovisionesongfestival이 개최되었을 때 사용되었다.1976년과 ^[17]1980년에

포맷

참가국을 대표하는 오리지널 곡들은 유로비전 및 유로라디오 네트워크를 통해 모든 국가에 동시에 방송되는 생방송 텔레비전 프로그램에서 공연된다.참가자로서 "국가"는 그 국가의 한 텔레비전 방송인 유럽 방송 연합의 회원이며, 전형적으로 그 나라의 국가 공영 방송 기관이다.^[34]이 프로그램은 참가국 중 한 국가가 무대에 올려지고 선택된 개최 도시의 강당에서 방송된다.^[35]2008년부터 각 대회는 일반적으로 1주일에 걸쳐 3개의 생방송 TV 쇼로 구성된다. 즉, 화요일과 목요일에 2개의 준결승전이 열리고, 토요일에는 결승전이 열린다.그 해 대회의 주최국과 "빅 파이브"로 알려진 이 대회의 가장 큰 재정 기부자인 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인, 영국을 제외한 모든 참가국은 두 개의 준결승전 중 한 곳에서 경쟁한다.^[34][36]나머지 국가는 2강으로 나뉘어 각 조에서 가장 높은 점수를 받은 10개 참가국이 예선전을 치르며 결승전에서 경쟁하는 26개국을 배출한다.^[34]

각 쇼는 전형적으로 초대된 예술가의 음악 및/또는 댄스 공연으로 구성되는 오프닝 공연으로 시작되는데, 이것은 그 해의 행사를 위해 만들어진 독특한 주제와 정체성에 기여한다; 2013년 대회 결승전 개막 이후로 경쟁하는 예술가들이 시밀라를 타고 자국의 국기 뒤에 있는 무대에 진입하는 "플래그 퍼레이드"가 포함되어 있다.올림픽 경기 개막식에서 경쟁 선수들의 행렬에 맞추어 행동한다.^[37][38]시청자들은 방송 중 주요 업데이트를 제공하고, 그린룸에서 경쟁하는 행위와 인터뷰를 진행하며, 영어와 프랑스어로 투표 절차를 안내하는 한 명 이상의 발표자들에게 환영을 받는다.^[39][40][41]경쟁 행위들은 순차적으로 공연되며, 모든 노래가 공연된 후에는 시청자들이 전화, SMS, 공식 유로비전 앱을 통해 자기 나라의 공연을 제외한 그들이 좋아하는 공연에 투표하도록 초대된다.^[34]공개 투표는 최종 결과의 50%를 각국의 음악 산업 전문가들로 구성된 배심원의 견해와 함께 구성된다.^[34][41]이 투표 기간 동안 인터벌 법률은 항상 적용되며, 여러 경우 주최국의 유명 인사나 국제적으로 공인된 인물을 포함했다.^[37][38]투표 결과는 이후 발표되며, 준결승에서는 상위 10개국이 무작위 순서로 발표되며, 전체 결과는 공개되지 않는다.결승에서 발표자들은 각 나라의 대표 대변인을 차례로 불러 배심원의 논점을 발표하는 한편, 공개 투표 결과는 발표자에 의해 발표된다.^[34][42]준결승에서 예선행사와 결승에서 우승한 대표단은 다시 무대에 초청되며, 결승에서는 우승한 연주자와 작사가에게 트로피를 수여하고, 전년도 우승자가 트로피를 수여한 후 우승곡 리플라이를 한다.^[34][43]세부적인 쥬리 결과와 일반 투표 결과를 포함한 대회 전체 결과는 결승 직후 온라인에 공개되며, 우승 참가 방송사는 전통적으로 다음 해의 행사를 주최하는 영광을 누린다.^[34][42]

선택

각 참가 방송사는 경연대회 참가자를 선정하기 위해 채택할 수 있는 절차에 대해 단독 재량권을 가진다.참가자를 선발하는 대표적인 방법으로는 공개 투표를 이용한 TV 방송의 국가 선정 과정, 방송사가 임명한 위원회의 내부 선정, 그리고 내부적으로 일부 결정이 내려지고 대중이 다른 일에 관여하는 혼합형식 등이 있다.^[44]가장 성공적인 텔레비전 선정 쇼들 중에는 스웨덴의 멜로디페스티발렌이 있는데, 1959년에 처음 설립되었고 현재 스웨덴에서 매년 가장 많이 시청하는 TV 쇼 중 하나이다.^[45][46]

참여

유럽방송연합(European Broadcasting Union)의 활동적 회원(관계 회원과는 반대)이 참가 자격이 있으며, 활동적 회원국은 유럽방송권에 속하거나 유럽평의회의 회원국이다.^[47]능동적인 구성원은 해당 송신을 수신할 수 있는 장비를 갖춘 자국에서 최소한 98%의 가정에 방송되는 미디어 조직을 포함한다.^[48]준회원 방송사는 경기참조 그룹의 승인에 따라 경기를 치를 수 있다.^[49]

유럽 방송 지역은 국제전기통신연합(International Telecommunication Union)이 정의한 것으로 서쪽의 ITU 지역 1의 경계, 동쪽의 그리니치 동쪽의 자오선 40도, 남쪽의 평행 30도 북쪽의 경계 사이의 지리적 영역을 포괄하는 것이다.아르메니아, 아제르바이잔, 그루지야, 그리고 이 제한 범위 밖에 놓여 있는 우크라이나, 이라크, 요르단, 시리아의 영토가 유럽 방송 지역에 포함되어 있다.^[50][51]

따라서 대륙의 경계 밖에 지리적으로 여러 주가 있거나 두 개 이상의 대륙에 걸쳐 있는 여러 주가 방송 지역에 포함되기 때문에 이 대회에 참가할 자격이 유럽 국가에만 국한되지 않는다.^[49]이스라엘 키프로스 등 서아시아 국가, 러시아 터키 등 유럽과 아시아를 아우르는 국가, 모로코 등 북아프리카 국가 등 과거 판에 참여한 나라들이다.^[17]호주는 2015년 대회참조단의 초청에 따라 유럽 방송권 밖에서 참가한 첫 번째 국가가 되었다.^[24]

참여를 원하는 EBU 회원은 매년 초안되는 별도의 사본인 대회 규정에 명시된 조건을 충족해야 한다.최대 44개국이 하나의 대회에 참가할 수 있다.^[41]방송사는 EBU에 참가 희망 연도의 규정에 명시된 마감일까지 참가비를 미리 지불해야 한다. 이 수수료는 규모와 시청률을 기준으로 국가마다 다르다.^[52]

52개국이 적어도 한 번은 참가했다.^[17]이 목록들은 그들이 데뷔한 해와 함께 여기에 나열되어 있다.

연도 데뷔 국가 1956 벨기에 프랑스. 독일.[a] 이탈리아 룩셈부르크 네덜란드 스위스 1957 오스트리아 덴마크 영국 1958 스웨덴 1959 모나코 1960 노르웨이 1961 핀란드 스페인 유고슬라비아[b] 1964 포르투갈 1965 아일랜드

연도 데뷔 국가 1971 몰타 1973 이스라엘 1974 그리스 1975 터키 1980 모로코 1981 키프로스 1986 아이슬란드 1993 보스니아 헤르체고비나 크로아티아 슬로베니아 1994 에스토니아 헝가리 리투아니아 폴란드 루마니아 러시아 슬로바키아 1998 북마케도니아[c]

연도 데뷔 국가 2000 라트비아 2003 우크라이나 2004 알바니아 안도라 벨라루스 세르비아 몬테네그로 2005 불가리아 몰도바 2006 아르메니아 2007 체코 조지아 몬테네그로 세르비아 2008 아제르바이잔 산마리노 2015 호주.[d]

호스팅

우승국은 1958년 이후 일부 예외를 두고, 전통적으로 다음 해의 행사를 주최한다.^[53][17]공모전은 개최국을 관광지로 홍보하는 독특한 기회로 볼 수 있으며 개최 도시의 지역경제와 관광 분야에 혜택을 제공할 수 있다.^[54]각 해의 콘테스트 준비는 전형적으로 전년도 콘테스트의 종료와 함께 시작되는데, 우승국 대표단은 수상자 기자 회견에서 콘테스트 개최와 관련된 환영 정보 꾸러미를 받는다.^[34][55][56]유로비전(Eurovision)은 비영리 행사로, 일반적으로 각 참여 방송사의 수수료, 주최 방송사와 개최 도시의 출연금, 후원금, 티켓 판매, 텔레 투표, 상품 등의 상업적 수익을 통해 자금을 조달한다.^[52]

주최 방송사는 이후 개최 도시, 일반적으로 국가 또는 지역 수도를 선정할 것이며, 개최 도시는 대회 규칙에 명시된 특정 기준을 충족해야 한다.주최국은 최소한 1만 명의 관중을 수용할 수 있어야 하며, 1,500명의 기자들을 위한 프레스 센터는 국제 공항에서 쉽게 접근할 수 있어야 하며, 2,000명 이상의 대표자, 기자 및 관중이 묵을 수 있는 호텔 숙소가 있어야 한다.^[57]소규모 극장과 텔레비전 스튜디오에서 대형 경기장 및 경기장까지 다양한 다양한 장소들이 과거 판에 사용되었다.^[17]가장 큰 개최지는 코펜하겐의 파켄 스타디움으로 2001년에 거의 38,000명의 관중이 관람하였다.^[7][58]1993년 대회 당시 1500명의 인구를 가진 아일랜드 밀스트리트는 그린 글렌스 아레나는 최대 8,000명의 관중을 유치할 수 있지만 개최지가 가장 적다.^[59][60]

유로비전 로고 및 테마

2004년까지 대회의 각 판은 각 주최 방송사가 결정한 자체 로고와 시각적 아이덴티티를 사용했다.일관된 시각적 아이덴티티를 만들기 위해 2004년 대회를 앞두고 일반 로고가 도입되었다.여기에는 전형적으로 독특한 주제 예술작품과 주최국 방송사의 개별 공모전마다 고안된 슬로건이 수반되며, 개최국의 국기는 유로비전 하트 중앙에 두드러지게 배치된다.^[33]오리지널 로고는 런던 소재 에이전시 JM 인터내셔널이 디자인했으며, 2014년 암스테르담 소재 시티젠 에이전시의 코넬리스 제이콥스가 공모전 60번째 판을 위해 리폼을 받았다.^[61][62]

개별 슬로건과 테마는 2002년부터 공모전의 대부분의 판본과 연계되어 있으며, 무대 디자인, 오프닝 및 인터벌 액션, '포스트카드' 등 쇼의 시각적 아이덴티티를 구성할 때 공모전 제작자들이 활용하였다.^[63][64][65]이 짧은 비디오 엽서는 출품작들 사이에 섞여 1970년에 처음 소개되었는데, 처음에는 많은 나라들이 경쟁을 하지 않기로 결정한 후 이 대회를 "폭발"하기 위한 시도로 시작되었지만, 이후 이 쇼의 단골 부분이 되었고, 보통은 개최국을 강조하고 경쟁적인 행동을 소개하기 위한 시도로 시작되었다.^[66][67]

준비

개최지에서의 준비는 일반적으로 결승전 약 6주 전에 시작되며, 경쟁 예술가들이 도착하기 전에 건축 작업과 기술 리허설을 수용한다.^[68]대표단은 일반적으로 생방송 2-3주 전에 개최 도시에 도착하며, 각 참가 방송사는 대표단 단장을 지명하여 대표단의 움직임을 조정하고 EBU의 해당 국가의 대표가 된다.^[41][69]각국 대표단에는 연주자, 작곡가, 작사가, 언론인, 그리고 라이브 오케스트라가 있었던 해에는 지휘자가 포함되어 있다.^[70]원한다면 해설자가 참석한다. 해설자는 청중 뒤쪽에 위치한 전용 부스에서 자국의 라디오 및/또는 TV 피드 관련 행사에 대한 설명을 자국어로 제공한다.^[71][72]

각국은 두 차례의 개별 리허설을 실시하는데, 첫 번째 리허설은 30분 동안 비공개로 진행되며, 두 번째 리허설은 20분 동안 진행되며 공인된 언론사에 공개된다.^[73]준결승 진출자들을 위한 기술 리허설은 생방송 전 주에 시작되며, 각국은 일반적으로 대회 기간 동안 그들이 공연할 순서대로 리허설을 한다; 주최국 및 "빅 파이브" 자동 결승 진출자들을 위한 리허설이 주말 동안 열린다.^[73][74]리허설 후 대표단은 공연 제작진과 만나 리허설 장면을 검토하고 특별한 요구사항이나 변경사항을 제기한다.이번 리허설 주간에는 대회 팬들과의 '만나고 인사' 세션과 공인된 언론과의 기자회견이 열린다.^[73][75]각각의 라이브 쇼는 세 번의 드레스 리허설이 선행되는데, 이 리허설에서는 전체 쇼가 TV에서 선보일 것과 같은 방식으로 공연된다.^[75]'상해 결승전'이라고 대안으로 불리며 방송 전날 밤 열리는 2차 드레스 리허설은 기술적 실패 시 녹음된 백업으로 활용되며, 이 방송 중 퍼포먼스는 각국의 전문 배심원단이 투표 여부를 결정하는 데 활용된다.^[74][75][76]각 준결승에서 예선 국가의 대표단은 각 준결승이 끝난 후 예선 기자회견에 참석하고, 우승 대표단은 결승에 이어 수상자 기자회견에 참석한다.^[75]

환영 리셉션은 일반적으로 라이브 쇼에 앞서 일요일에 개최 도시의 한 장소에서 열리며, 모든 참가국들을 위한 레드 카펫 세리머니가 포함되며 보통 온라인에서 방송된다.^[77][78]공인된 대표단, 언론, 팬들이 공식 나이트클럽인 '유로클럽'에 접근할 수 있으며, 일부 대표단은 그들만의 파티를 열 것이다.^[75][79][80]'유로비전 빌리지'는 공모전 아티스트들의 라이브 공연과 라이브 쇼의 상영이 대형 스크린에서 펼쳐지는 공식 팬존이다.^[81]

규칙.

이 대회는 유럽방송연합(EBU)이 주최국의 참가 방송사와 함께 매년 주최한다.이벤트는 EBU가 임명한 감독관과 모든 참여 방송사를 대표하는 참조 그룹에 의해 모니터링되며, 각 방송사는 지명된 대표단장이 대표한다.^[82]현재 2022년^[update] 현재 감독관은 2020년 5월 존 올라 샌드로부터 이 역할을 넘겨받은 마틴 외스테르달이다.^[83]세부 규칙 세트는 EBU가 각 콘테스트에 대해 작성하고 참조 그룹에 의해 승인된다.이러한 규칙은 시간이 지남에 따라 바뀌었으며, 전형적으로 다른 점들 중에서도 경연곡의 적격성, 경연 형식, 그리고 수상자를 결정하는 데 사용될 투표 시스템의 개요와 결과를 어떻게 제시할 것인가를 개략적으로 설명한다.^[41]

노래 자격 및 언어

모든 경연곡은 3분 이하의 지속시간을 가져야 한다.^[41]이 규칙은 라이브 쇼 동안 수행된 버전에만 적용된다.^[84]대상자로 간주되기 위해서는 해당 연도 경연곡의 경연곡이 전년도 9월 1일 이전에 상업적으로 발매되어서는 안 된다.^[41]모든 경쟁작에는 어떤 종류의 노래와 가사가 포함되어야 하며 순수하게 기악곡은 허용되지 않는다.^[85]경쟁 참가 신청은 자연적이거나 구성적이거나 어떤 언어로든 가능하며, 참여 방송사는 참가 신청이 수행될 수 있는 언어를 자유롭게 결정할 수 있다.^[41]

어떤 언어로 노래를 연주할 수 있는지 지정하는 규칙은 시간이 지남에 따라 바뀌었다.콘테스트가 처음 시작되었을 때는 아무런 제약도 없었으나 1965년 스웨덴어 입주가 영어로 진행되었다는 비난에 이어 1966년 콘테스트에서는 자신이 대표하는 국가의 공식 언어로만 연주되는 것을 제한하는 새로운 규칙이 도입되었다.^[86][87][88]이 규칙은 1973년에 처음 폐지되었다가 1977년에 대부분의 국가에서 복권되었는데, 벨기에와 독일만이 그 해 대회의 선발 과정이 이미 시작되었기 때문에 언어의 자유를 허용하였다.^[89][90][91]1999년 대회를 앞두고 언어규칙이 다시 한번 폐지되었다.^[92][93]

아티스트 자격 및 공연

첫 번째 콘테스트의 규칙은 솔로 연주자만 입장할 수 있도록 규정되었다.^[94] 이 기준은 다음 해에 듀오들이 경쟁할 수 있도록 변경되었고, 이후 1971년에 처음으로 그룹이 허용되었다.^[95][96]현재 경연 중 무대에 오를 수 있는 인원은 최대 6명으로 제한돼 있으며, 살아있는 동물은 허용되지 않는다.^[41]1990년 이후 모든 참가자들은 그들이 공연하는 라이브 쇼의 당일에 16세 이상이어야 한다.^[97]1986년 13세의 나이로 우승한 산드라 김은 이 규칙이 그대로 유지되는 동안 대회 최연소 우승자로 남게 된다.^[98][99]경쟁 아티스트의 국적이나 출생 국가에는 제한이 없으며, 참가 방송사들은 어느 나라에서든 자유롭게 아티스트를 선발할 수 있다. 여러 명의 우승 아티스트들은 이후에 다른 국적을 가졌거나 그들이 대표했던 다른 나라에서 태어났다.^[100][8]어떤 연주자도 주어진 해에 한 국가 이상을 위해 경쟁할 수 없다.^[41]

이 오케스트라는 1956년부터 1998년까지 이 대회에서 두드러진 면모를 보였다.^[7]사전 녹음된 백킹 트랙은 1973년에 경쟁 공연에 처음 허용되었지만, 사전 녹음된 모든 악기는 무대에서 "공연"되는 것을 볼 수 있도록 요구되었다. 1997년에는 모든 기악곡을 사전 녹음할 수 있도록 허용되었지만, 주최국은 여전히 오케스트라를 제공해야 했다.^[101]1999년에 다시 규칙이 변경되어 오케스트라는 선택적 요건이 되었다. 그 해 대회의 주최 방송국인 이스라엘의 IBA는 이후 처음으로 오케스트라를 제공하지 않기로 결정하여 모든 참가 신청이 백킹 트랙을 사용하게 되었다.^{[102][92][93]}현재 경연 출품작의 모든 기악곡은 이제 사전 녹음되어야 하며, 공연 중에는 라이브 악기가 허용되지 않는다.^[41][103]

경연 기간 동안 경연곡의 메인 보컬은 라이브로 진행해야 한다.^[41]이전의 라이브 백 보컬도 필요했다. 2021년과 2022년 경연대회의 경우 선택적으로 녹음할 수 있다. 이러한 변화는 2020년 판의 취소에 따른 유연성을 도입하고 현대화를 촉진하기 위한 노력의 일환으로 시범적으로 시행되었다.^[104]

러닝 오더

2013년부터는 경쟁국들의 공연 순서가 대회 제작사에 의해 결정되어, 공고에 앞서 EBU 집행감독 및 참고그룹에 승인을 신청하였다.이것은 텔레비전 시청자들에게 더 나은 경험을 제공하고 유사한 스타일의 노래나 템포의 노래가 순차적으로 연주되는 경우를 피함으로써 모든 국가가 두각을 나타내도록 하기 위해 예년에 사용한 무작위 추첨에서 변경되었다.^[105]

2008년 2차 준결승이 만들어진 이후 매년 준결승 배정 추첨이 열린다.^[106]최근 대회에서 각국은 지리적 위치와 투표 이력을 바탕으로 냄비에 담아 무작위 추첨을 통해 2강 중 한 곳에 출전하도록 배정됐다.^[107]그런 다음 각국은 각 준결승의 전반 또는 후반에 경쟁할 수 있도록 무작위로 배정되며, 경쟁 곡이 모두 프로듀서로 선정되면 준결승의 러닝 순서를 결정한다.^[108][109]자동 예선은 투표권을 위해 준결승에 무작위로 배정된다.^[106]

준결승 예선은 결승전 전반전 또는 후반전 경기 여부를 결정하기 위해 우승자 기자회견 중 무작위로 추첨한다. 그런 다음 결승전까지 자동 결승전 진출자들은 별도의 DR에서 정확한 경기 위치가 결정되는 개최국을 제외하고 결승전까지 무작위로 경쟁하는 절반을 추첨한다.아.^[109][110] 그런 다음, 결승의 주행 순서는 경쟁 곡의 음악적 특성과 무대 퍼포먼스를 모두 고려하여 제작자들에 의해 2차 준결승에 이어 결정되며, 소품, 조명 요구 사항 및 기타 제작 고려사항의 설정을 가장 잘 수행할 수 있다.^[111]

투표

2016년부터 시행되고 있는 현행 투표제도는 포지셔닝 투표를 기준으로 대회 결과를 결정하는 데 활용된다.^[112][113]각 국가는 두 가지 점수를 부여한다. 한 세트는 해당 국가의 음악 전문가 5명으로 구성된 각 국가의 전문가 배심원단의 투표에 기초하고, 두 번째 세트는 전화, SMS 또는 공식 유로비전 앱을 통해 경쟁 국가의 일반 대중의 투표에 기초한다.각 세트의 포인트는 배심원단과 대중이 좋아하는 10곡에 대해 1~8점, 10점, 12점으로 구성되며, 가장 선호하는 곡은 12점을 받는다.^[42]이 제도는 1975년 '12점' 제도가 처음 도입됐지만 각국이 1점씩을 제공하는 이후 사용한 것을 개조한 것이다.^[112][114]1957년 처음 도입된 규정으로 각국의 배심원과 일반인은 자국에 투표할 수 없다.^[42][95]

역사적으로 각국의 포인트는 배심원단에 의해 결정되었는데, 대중이나 음악 전문가, 또는 둘 다 조합하여 다양한 시기에 구성되었다.^[100][88]통신기술의 발달로 1997년 5개국 방송사들이 처음으로 투표권을 결정하도록 하는 등 텔레투표가 시범적으로 처음 도입됐다.^[101]1998년부터는 거의 모든 경쟁국가로 원격투표가 확대되었고, 이후 2004년부터는 의무투표제가 되었다.^[115][116]2009년 결승전에 배심원이 재도입되었는데, 각 국가의 포인트가 배심원과 일반인의 표를 모두 균등하게 나누었다. 이 혼합된 배심원과 일반 투표는 2010년부터 4강으로 확대되었다.^[117][114]

두 개 이상의 국가가 동일한 포인트 수로 마칠 경우 최종 플래카드를 결정하기 위해 타이브레이크 절차를 사용한다.2016년 현재 국가별 텔레 투표와 배심원 결과를 합산해 산출하고 있으며, 이 계산에 따라 가장 많은 국가로부터 점수를 획득한 국가는 더 높은 순위를 차지한 것으로 판단된다.^[update][42]

표 발표

1957년부터 각 나라의 투표는 경연 방송의 일환으로 특별 투표 코너에서 발표되었으며, 선정된 대변인이 배정되어 자국의 투표 결과를 발표하였다.^[42]이 대변인은 전형적으로 그들 나라에서 잘 알려져 있다; 이전 대변인들은 이전의 유로비전 예술가들과 발표자들을 포함했다.^[118]역사적으로 이 발표는 1994년에 처음으로 위성 연결을 채용하여 대변인을 시청자와 TV 시청자들이 시각적으로 볼 수 있도록 하는 등 원산지 국가의 전화선을 통해 이루어졌다.^[119]

채점은 국가배심원단과 국가방송사가 함께 한다.각 국가의 배심원 투표는 총득점표에 연속적으로 추가된다.^[9]스코어보드는 역사적으로 스테이지의 한쪽에 배치되었고 각 국가가 표를 주는 대로 수동으로 업데이트되었다. 1988년에 컴퓨터 그래픽 스코어보드가 도입되었다.^[120][121]1~8점부터 10점까지 심사위원 포인트가 화면에 표시되고 스코어보드에 자동으로 추가되면 해당 국가의 대변인이 12점을 받을 국가를 발표한다.^[118]모든 국가의 배심원 평점이 발표되면 발표자는 각 결승 진출자에 대해 받은 총 공표를 발표하며, 각 국가의 표는 단일 값으로 통합 및 발표된다.^[112]2019년부터는 배심원단 투표에 따라 공시지가가 오름차순으로 공개됐는데, 배심원단으로부터 가장 적은 점수를 받은 국가가 공시 포인트를 가장 먼저 받았다.^[42]각 나라의 텔레 투표 순위와 배심원단 및 개별 배심원단 투표 등 모든 쇼에 걸친 결과의 완전한 분석은 결승이 끝난 후 공식 유로비전 웹사이트에 게재된다.결승에서 각 국가의 개별적인 텔레 투표 포인트는 일반적으로 우승자 발표 후 해당 국가의 방송사가 화면에 표시한다.^[112]

방송

참가 방송사는 자신이 경쟁하는 준결승 또는 자동 결승전의 경우, 투표해야 하는 준결승과 결승전 전체를 생중계해야 한다. 여기에는 모든 경연 곡, 공연의 짧은 클립을 포함하는 투표 리캡, 투표 절차 또는 준결승 예선 등이 포함된다.ifocation이 밝혀지고, 결승전에서 우승곡의 리플라이.^[41][103]그렇게 하기를 원하는 1999년 이후 방송사들은 이 쇼의 스케줄에서 비필수적인 짧은 히아투스에 광고를 제공할 수 있는 기회를 얻게 되었다.^[102]비상사태 발생 등 예외적인 상황에서 참여 방송사는 행사 방송을 연기하거나 연기할 수 있다.^[122][123]방송사가 다른 시나리오에서 예상한 대로 프로그램을 방송하지 못할 경우 EBU의 제재를 받을 수 있다.^[124][125]경쟁할 수 없는 국가의 몇몇 방송사들은 이전에 이 대회를 그들의 시장에서 방송했다.^{[126][127][128]}

국가 방송사가 EBU가 전송하는 유로비전 피드에 가입·탈퇴하면서 EBU/유로비전 네트워크 로고 식별(노래자체 로고와 혼동하지 않음)이 표시된다.수반되는 음악(다른 유로비전 방송에 사용됨)은 마르크 앙투안 샤르펜티에의 테 디움(Marche en rondeau)에 대한 전주곡(Marche en rondeau)이다.^[3]원래 유로비전 네트워크와 유럽방송연합(Eurovision Network Union)에 모두 동일한 로고가 사용되었지만, 현재 그들은 두 개의 다른 로고를 가지고 있다; 최신 유로비전 네트워크 로고는 2012년에 도입되었고, 프로그램의 시작과 끝에 식별이 전송될 때 나타나는 것이 바로 이 유로비전 네트워크 로고다.^[129][130]

EBU는 2015년 행사 60주년을 앞두고 2011년 모든 버전의 영상과 관련 자료를 수집하기 위해 시작된 프로젝트에 이어 현재 2판을 제외한 모든 버전의 콘테스트 녹화를 보관하고 있다.^[131]비록 카메라가 1956년 첫 번째 대회를 위해 텔레비전을 가지고 있는 소수의 유럽인들을 위해 범유럽 방송을 연습하기 위해 참석했지만, 그것의 시청자들은 주로 라디오를 통해 시청했다.이용 가능한 유일한 장면은 라이스 아시아의 우승곡 리플라이를 녹음한 킨스코프다.^[94][6]1964년 경연대회에 대한 완전한 기록은 존재하지 않으며, 살아남았을지도 모르는 사본의 운명에 대한 상반된 보고도 없다.^{[132][133][134]}그러나 이 두 대회의 오디오 녹음은 존재하며, 이 두 대회의 일부 짧은 영상들은 살아남았다.^{[94][135][136]}

대회 확대

1956년 제1회 대회에 출전한 원래 7개국부터 경쟁국의 수는 시간이 지날수록 꾸준히 성장해 왔다.1965년 제10회 대회에는 18개국이 참가했으며, 1990년까지 매년 22개국이 정기적으로 대회에 참가하였다.^[87][137]

투표제도와 다른 대회 규칙을 약간 수정하는 것 외에도, 1980년대 후반과 1990년대 초 유럽에서의 사건들이 구 동구권의 새로운 국가들로부터, 특히 동구권의 합병에 따른 관심을 증가시키는 결과를 낳았을 때까지, 1990년대 초까지, 대회의 형식에 대한 근본적인 변화는 도입되지 않았다.1993년 ^[138]EBU와의 경쟁 OIRT 네트워크

사전편향 및 강등

1993년 대회에 참가하기 위해 등록된 29개국은 EBU가 단일 TV 쇼에 합리적으로 참여할 수 없다고 간주한 수치다.이어서 대회 한 달 전 슬로베니아 주블랴나에서 열린 크발리피카치자자 밀스트리트에서 중·동유럽 7개국이 참가하는 등 대회 참가 인원을 줄이기 위해 처음으로 사전 선정 방식이 도입됐다.7개 경쟁국 중 보스니아 헤르체고비나, 크로아티아, 슬로베니아는 아일랜드 밀스트리트에서, 에스토니아, 헝가리, 루마니아, 슬로바키아는 1년을 더 기다려야 출전할 수 있었다.^[59][139]1994년 대회 참가를 위해 새로운 강등 제도가 도입되었는데, 최하위권 국가들은 다음 해 대회에 불참할 수 밖에 없었고, 이전 대회에는 참가하지 않았던 국가들로 대체되었다.1993년 하위 7개국은 이듬해 대회에 불참하도록 되어 있었으며, 크발리피키자자 밀레스트리트에서 4개의 성공하지 못한 국가와 리투아니아, 폴란드, 러시아의 신규 참가국으로 대체되었다.^{[59][119][140]}

이 시스템은 1995년 대회 예선을 위해 1994년에 다시 사용되었지만 1996년 대회 몇 달 전 노르웨이 오슬로에서 열린 오디오 전용 예선전에 새로운 시스템이 도입되었다. 이 시스템은 유로비전의 가장 큰 시장 중 하나인 독일을 달래기 위해 주로 도입되었다.이전 제도로 강등되었을 L 기부자.^[141][142]자동으로 자격을 얻은 노르웨이 주최국과 함께 29개국이 본선에서 22위를 다투었지만 독일은 결국 놓칠 것이고 헝가리, 루마니아, 러시아, 덴마크, 이스라엘, 마케도니아 등 7개국이 오슬로 대회에 불참했다.^[141][142]1997년 대회에는 1993년에서 1995년 사이에 사용된 것과 유사한 강등 제도가 도입되었고, 이전 5개 대회에서 각 나라의 평균 점수는 강등될 국가를 결정하는 척도로 사용되었다.^[143][101]이것은 그 후 2001년에 다시 바뀌었고, 1993년과 1995년 사이에 사용된 것과 동일한 시스템으로 되돌아갔다. 이 제도는 그 해 대회의 결과만 강등될 것이다.^[58][144]

'빅4'와 '빅5'

1999년 프랑스 독일 스페인 영국 등에 강등 면제가 도입돼 자동 출전권을 부여했다.이 그룹은 매년 이 대회에 상당한 자금을 대는 최고 연봉 EBU 회원으로서, 그 후 "빅 4" 국가로 알려지게 되었다.^{[92][93][102]}이 그룹은 2011년 이탈리아가 다시 경쟁을 시작하면서 확장되어 '빅 파이브'^[145]가 되었다.원래 이 대회의 가장 큰 후원자들의 재정적인 기여를 놓치지 않기 위해 들여온 것인데, 2004년 4강 진출 이후 이제 "빅 파이브"는 개최국과 함께 자동으로 결승에 진출할 수 있게 되었다.^[146][147]

자동 예선 탈락에 대한 반감과 4강 진출을 통해 무대에서 시간을 덜 보냈다는 단점 등을 근거로 한 이 같은 위상이 각국의 결과에 편견을 갖게 하는지에 대한 논란이 남아 있지만 빅5 국가들의 결과를 보면 이 위상이 더 복잡해 보인다.deley.^{[36][148][149]} 이러한 지위는 다른 경쟁국들로부터 경악을 불러왔고, 무엇보다도 터키가 2012년 이후 참가를 중단한 이유로 언급되었다.^[150]

준결승전 도입

2003년 경연대회에 지원한 새로운 나라들의 유입으로 2004년부터 준결승전이 도입되어 이틀간의 행사가 되었다.^[151][152]매년 결승에서 상위 10개국은 '빅4'와 함께 자동으로 다음 해 결승에 진출하게 되는데, 이는 다른 모든 국가가 준결승에서 10개의 예선 자리를 놓고 경쟁하게 된다는 것을 의미한다.^[146]2004년 터키 이스탄불에서 열린 대회에서는 알바니아, 안도라, 벨로루시, 세르비아, 몬테네그로의 신규 참가와 이전에 강등되었던 국가들의 복귀로 기록적인 36개국이 경쟁했다.^[146][153]이번 준결승의 형식은 결승전 며칠 전에 개최되는 결승전과 유사한 상태로 남아있었다; 공연과 투표 창에 이어, 결승전에 진출할 자격이 있는 가장 높은 점수를 가진 10개국의 이름이 쇼의 마지막에 발표되었고, 콘테스트가 임의의 순서로 발표되었다.발표자들^[146][153]

2005년과 2007년 사이에 단일 준결승이 계속 열렸으나 2007년 핀란드 헬싱키에서 열린 대회에는 40여 개국이 참가하여 준결승에는 28개의 참가자가 출전하여 10개의 순위를 차지하였다.^[154]2007년 대회에서 주로 중·동유럽 예선과 서유럽 국가들의 출품작의 부진에 대한 비판에 이어 2008년 세르비아 베오그라드에서 열린 대회에서는 개최국과 개최국만 참가하는 2차 준결승전이 소개되었다.그는, 2011년부터 그 후에"빅 파이브", 자동으로 예선"빅 4".[155][156]10자격이 각 4강에서 새로운 제도 두 준결승전 사이의 경쟁 국가들 보기 위해서 지리적 위치 그리고 이전의 투표 패턴에 기초한 시도의 영향을 줄이기 위해 소개되었다 사용될 것이다.집단 투표와 결과를 예측하지 못하게 하는 것.^{[106][157][158]}

참가 신청 및 참가자

이 콘테스트는 세계적인 명성을 얻기 위해 계속 나아간 아티스트들의 발판으로 사용되어 왔으며, 과거 유로비전 송 콘테스트 참가자와 입상한 아티스트 중 몇 명이 세계에서 가장 잘 팔리는 아티스트로 손꼽히고 있다.1974년 스웨덴에서 우승한 ABBA는 콘테스트 우승으로 전세계적인 주목을 받은 이후 약 3억 8천만 장의 앨범과 싱글 판매량을 기록했으며, 우승곡 "워털루"는 500만 장 이상이 팔렸다.^[159][160]1988년 스위스에서의 셀린 디온의 우승은 특히 앵글로폰 시장에서 그녀의 국제적인 경력을 시작하는데 도움을 주었다. 그리고 그녀는 전세계적으로 약 2억 개의 음반을 팔았다.^[120][161]훌리오 이글레시아스는 1970년 스페인을 대표해 4위에 올랐을 때는 비교적 알려지지 않았지만 유로비전 등장에 이어 세계적인 성공을 거두며 선수 생활 동안 약 1억 장이 팔린 것으로 추산된다.^[162][163]호주 가수 올리비아 뉴턴 존은 1974년 ABBA에 이어 4위를 차지하며 영국을 대표했지만, 1억 개 정도의 음반 판매, 그래미상 4회 수상, 비평적이고 상업적으로 성공한 뮤지컬 영화 그리스에서 주연을 맡았다.^[164][165]

많은 공연자들이 이미 상당한 성공을 거둔 후에 대회에 참가하였다.이 우승 Lulu,[166][167]토토 Cutugno,[168][169]과 카트리나와 Waves,[166][170]과 나나 Mouskouri,[171][172]클리프 Richard,[166][173]Baccara,[174][175]움베르토 Tozzi,[176][177]플라스틱 Bertrand,[174][178]t.A 같은 우승에 실패한 행위를 포함한다.T.u.,[179][180]라스 Ketchup,[181]PatriciaKaas,[182][183]엥겔 베르트 Humperdinck,[184][180] 보니 Tyler,[185][186]와 플로는 리다.[187]세르게 게인즈부르,^[188][189] 고란 브레고비치,^[190] 다이앤 워렌,^[191] 앤드류 로이드 웨버,^[192][193] 피트 워터먼,^{[194][195][198]} 토니 이옴미,^[196] 그리고 프로듀서 팀발랜드와^[197] 가이-마누엘 드 홈크리스토 등 많은 유명한 작곡가와 작사가들이 수년간 다양한 성공의 곡들을 작곡했다.

과거 참가자들은 음악 경력 외에도 다른 분야에 기여했다.유로비전 공연 첫 엔트리의 작사가인 네덜란드 애니 슈미트는 그녀의 이야기로 세계적인 명성을 얻었고 아동문학으로 한스 크리스티안 안데르센 상을 받았다.^[199]프랑스 '예녀' 프랑수아즈 하디와 콘테스트 우승자 프랑스 갈은 1960년대 대중문화의 가명으로, 하디 역시 스트리트 스타일의 패션 트렌드의 선구자이자 글로벌 청년운동의 영감이기도 하다.^{[200][201][202]}정치에 인도 주의적인 성과를 위해 국제적인 환호를 얻게 직업을 새겼다 그림의 일원으로 두번 아일랜드 대통령 후보와 의원(유럽 의회 의원),[203][204]나나 무스쿠리 그리스 유럽 의회 의원과 UNICEF국제 친선 대사로;[205][206]대회 우승자 큰흰 줄표 범나비 종으로 대회 우승자 다나 등이 있다.Verkhovna Rada, Uk리더십과 용기로 세계적인 영예를 얻은 오렌지 혁명과 유로마이드 시위, 그리고 두 차례나 노벨 평화상 후보에 오른 북마케도니아의 에스마 레데포바 의원.^{[207][208][209][210]}

경쟁 곡들은 때때로 그들의 독창적인 연주자들과 다른 예술가들에게 성공하기 위해 계속되었고, 전세계적으로 가장 잘 팔리는 몇몇 싱글들은 유로비전에서의 첫 국제 공연을 받았다.1976년 영국의 남자 형제단의 우승곡인 "Save Your Kisses for Me"는 다른 우승곡보다 더 많은 600만 장 이상의 싱글을 팔았다.^[211][212]1958년 도메니코 모듀그노가 공연한 이탈리아의 3위 곡 '볼라레'로도 알려진 '넬블루, 디핀토 디 블루'는 유로비전이 그래미상을 수상한 유일한 엔트리다.그래미상 최초로 올해의 레코드상과 올해의 노래상을 수상했으며, 이후 다양한 아티스트들이 음반에 참여했으며, 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했으며, 전 세계 2200만 장 이상의 판매고를 달성했다.^[213]1973년 스페인 모세데스(Mocedades)와 준우승을 차지한 '에레스 투(Eres tu)'는 스페인어로는 처음으로 빌보드 핫 100 톱10에 진입했고,^[214] 그래미상 후보에 오른 '오 아... 1996년 영국의 지나 G에서 8위를 차지했던 'Just a Little Bit'은 79만 장의 음반을 팔아 유럽과 미국 전역에서 성공을 거두며 영국 싱글 차트 1위, 빌보드 핫 100에서 12위를 차지했다.^{[215][216][217]}

세기의 전환기에는 수많은 경쟁곡들이 성공을 거두고 있다.로렌이 2012년 스웨덴에서 우승한 곡인 '유포리아'는 유럽 전역에서 성공을 거두며 여러 나라에서 1위에 올랐고 2014년까지 유로비전 곡 중 가장 많이 다운로드된 곡이 되었다.^[218][219]"Occidentali의 카르마"에 프란체스코 Gabbani, 이탈리아 2017년부터 61위를 차지,에 의해 그 비디오 최초의 유로 비전 노래 스포티 파이에 메흐, 2019년의 이탈리아의 2에 의해"Soldi"은most-streamed 유로 비전 노래할 수 있을 때까지 Netherla에 그 해의 수상자에 의해 추월당했다 YouTube,[220]에 더 많은 200만점을 돌파했다.nds,Duncan Laurence의 "Arcade"는 2020년 말과 2021년 초에 TikTok에서 큰 성공을 거둔 이후,^[221][222] "Arcade"는 후에 "Oh Aah" 이후 첫 유로비전 곡이 되었다.'Just a Little Bit'와 'Save Your Kisses for Me' 이후 첫 유로비전 우승곡인 'Save Your Kisses for Me'가 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지하며 결국 30위를 차지했다.^{[223][224][225]}2021년 대회는 유로비전으로부터 다음 번 큰 성공을 거두었는데, 그 해 이탈리아에서는 Måneskin이 수상하여, 우승 직후 레퍼토리에 걸쳐 세계적인 관심을 끌었다.^{[226][227][228]}

조니 로건은 1980년 셰이 힐리가 쓴 'What's Another Year'로 아일랜드에서 우승하고 1987년 자필로 쓴 'Hold Me Now'로 우승하며 공연자로서 복수 콘테스트에서 우승한 유일한 아티스트로 남아 있다.로건은 또한 1992년 린다 마틴이 공연한 아일랜드 수상작 "Why Me?"의 작사가로 수상했으며, 따라서 연주자나 작가로서 세 번의 콘테스트 우승을 달성했다.^[229]다른 4명의 작사가들은 각각 두 곡의 경연 우승 곡을 썼다.윌리 반 헤머트, 이브 데스카, 롤프 뢰블랜드, 브렌던 그레이엄.^[230]2004년 그들의 소개에 이어, 알렉산더 라이박은 2009년과 2018년 두 번째 준결승에서 1위를 차지하며 복수 유로비전 준결승에서 우승한 첫 번째 아티스트가 되었다. 그는 2022년 현재 그렇게 한 유일한 참가자로 남아 있다.^{[update][231][232]}

위너스

2022년 현재 27개국 69곡이 유로비전 송 콘테스트에서 우승했다.^[update][8]아일랜드는 통산 7승으로 가장 많은 승리를 기록했고 스웨덴이 6승, 프랑스 룩셈부르크 영국 네덜란드가 5승씩을 기록했다.^[7][8]참가국 52개국 중 25개국이 아직 우승하지 못했다.^[17]1969년 4개국이 동수로 대회를 마쳤으며 당시 동점자 규정이 없어 4개국이 모두 수상자로 결정됐다.^[7][233]특히 1999년 언어규칙이 폐지된 이후 수상곡의 대다수가 영어로 연주되었다.그 대회 이후로, 7곡의 우승 곡이 영어 이외의 언어로 전부 또는 부분적으로 공연되었다.^[17]

두 나라는 첫 출전으로 이 대회에서 우승했다.1956년 제1회 대회의 우승자로 선언된 덕분에 스위스는 2007년 독립국가로 첫 참가에서 승리한 세르비아와 지금은 없어진 유고슬라비아와 몬테네그로의 일부로서 이전 판의 출품작을 따라갔다.^[15]다른 나라들은 우크라이나가 2004년 두 번째 콘테스트 출전을, 라트비아는 2002년 세 번째 콘테스트 출전을 통해 우승하는 등 첫 번째 콘테스트에서 우승하기까지 비교적 짧은 대기 시간을 보냈다.^[234]반대로, 일부 국가들은 첫 승을 기록하기 전에 여러 해 동안 경쟁해왔다: 그리스는 첫 출전 이후 31년 만인 2005년에 첫 승을 기록했고 핀란드는 2006년에 45년 연속 패배를 끝냈다.^[234][235]포르투갈은 첫 출전 53년 만인 2017년 첫 우승을 기록하며 가장 오래 기다렸다.^[236]과거에 국가들은 이 대회에서 다시 우승하기 위해 많은 시간을 기다려야 했다.스위스는 1956년과 1988년, 덴마크는 1963년과 2000년, 네덜란드는 2019년에 다시 우승하기 위해 44년을 기다렸으며, 오스트리아는 1966년 첫 우승 이후 48년 만인 2014년에 두 번째 대회에서 우승했다.^{[17][234][237]}

영국은 이 대회에서 16번이나 준우승을 차지하며, 가장 많은 2위 기록을 보유하고 있다.^[238]한편 노르웨이는 4차례나 점수를 따는 등 11차례나 스코어보드 최하위에 오르는 등 그 어느 나라보다 꼴찌를 했다.^[7][239]한 나라는 1968년과 1969년 스페인, 1972년과 1973년 룩셈부르크, 1978년과 1979년 이스라엘, 1992년, 1993년, 1994년 3연패를 달성한 첫 번째 국가가 되었다.^[234]1990년대 아일랜드의 연승은 1996년 대회까지 포함, 5년 만에 4승을 기록하였다.^[240]

수상작가와 작사가들은 트로피를 받는데, 2008년부터는 스웨덴 소재 유리공장인 코스타 보다의 크젤 엥먼이 디자인한 1950년대식 마이크 모양의 디테일이 그려진 수제 샌드블라스팅 글라스 작품이 표준 디자인에 따랐다.^[43][241]트로피는 전형적으로 전년도 수상자에 의해 수여된다; 과거에 이 상을 수여한 다른 사람들은 주최 방송사나 EBU의 대표자들, 그리고 정치인들을 포함한다; 2007년에 허구적인 인물인 줄루푸키 (핀란드 출신의 원래 산타클로스)가 수상자인 마리자 셰리포비치에게 상을 수여했다.^[15][242]

인터벌 액션 및 게스트 출연 및 게스트 출연

노래 경연대회와 국내외 인사의 출연과 더불어 초판부터 비경쟁 아티스트와 뮤지션들의 공연이 수록되어 라이브 쇼의 주류가 되고 있다.^{[38][243][242]}이러한 공연들은 이전에 음악, 예술, 춤, 서커스 공연을 특징으로 하는 등 매우 다양했으며, 과거 참가자들은 정기적으로 초청되어 공연을 하는데, 전통적으로 군림하던 챔피언이 매년 돌아와 전년도 우승곡을 공연한다.^[38][244]

최종 경연곡에 이어 결과 발표 전까지 진행된 경연대회 개막 공연과 메인 인터벌 액션이 경연에서 기억에 남는 부분이 되었으며 국제적으로 유명한 아티스트와 국내 스타를 모두 포함시켰다.독후감 경시 대회 조직 이전 방식으로 2006년 대회 그리스에서 열린 그러한"그리스의 4,000년"에서 그들의 나라의 문화와 역사를 탐험할;[245] 다른 공연 더 많은 자연에서, 패러디 유머를 소재로로 2016년"사랑 사랑 평화 평화"에 대한 유머러스한 자랑이 그랬다며 코믹한 이러한 공연 사용해 왔다. 그대회 자체의 역사와 ^[246]구경거리후에 세계에서 가장 성공적인 댄스 프로덕션 중 하나가 된 리버댄스는 1994년 아일랜드에서 열린 대회에서 인터벌 퍼포먼스로 처음 시작되었다; 아일랜드 전통 음악과 춤의 7분간의 공연은 나중에 전세계 2천 5백만 명 이상이 관람하고 런치패드를 제공하는 풀 스테이지 쇼로 확장되었다.마이클 플랫리와 진 버틀러 등 주요 댄서들을 위한 공연을 준비했다.^[247][248]

비경쟁적인 방식으로 공연한 아티스트로는 2001년 덴마크 유로팝 그룹 아쿠아,^[249][250] 러시아 팝 듀오 t.a 등이 있다.2009년 티유,^[251] 2016년과 2019년 각각 미국 연예인 저스틴 팀버레이크와 마돈나.^{[252][253][254]}Cirque뒤 솔레이유의(2009년), 알렉산드 로프 앙상블(2009년), 비엔나 소년 합창단(1967년과 2015년)과 불 인 아나톨리아의(2004년), 또한 유러 비전 stage,[255][256]에 공연을 하며 잘 알려 진 얼굴에서 음악의 세계 밖에서 온 배우, 운동 선수 등이 있어 와강성훈, 나르는 우주 비행사와 사를 포함한 다른 주목할 만한 예술가,smonauts.[257][179][258][259]초청공연은 대회와 동시에 진행되는 글로벌 행사에 대응해 채널로 활용되고 있다.이스라엘의 1999년 대회 모든 경쟁 행동은 전쟁의 Balkans,[93][260]에 댄스 공연"그 그레이 피플"2016년의 첫번째 준결승에서 커미션을 유럽 이주 crisis,[261][262][263]과 2022년 대횐 특징을 나타내는 헌신했던 피해자들에 대한 찬사로서 이스라엘의 1979년 우승 곡"할렐루야"의 연출을 보여 주며 닫혔다.알려진 반전 노래"같은 해 러시아의 우크라이나 침공에 대응해 '깨지기 쉬운' '사람에겐 힘이 있다' '평화가 기회를 달라'는 등의 반응을 보였다.^[264][265]

비판과 논란

이 대회는 그 음악적 내용과 그 행사의 정치적 요소로 보도된 것에 대해 상당한 비판의 대상이 되어왔고, 그 역사의 과정에서 여러 가지 논란이 되는 순간들이 목격되었다.^[266]

음악적 스타일과 발표

국제 관객들 사이에서 가능한 한 많은 잠재적 유권자들에게 어필하기 위해 특정 음악 스타일이 다른 음악보다 더 자주 발표되는 것으로 보인다는 인식과 함께, 과거 경쟁작의 음악적 질에 대한 비판이 제기되었다.^[267]파워 발라드, 포크 리듬, 버블검 팝은 최근 몇 년 동안 이 대회의 스테이플로 여겨져 이 행사가 공식화됐다는 주장이 제기되었다.^[268][269]미디어와 시청자들이 정기적으로 조롱해온 과거 경쟁작의 다른 특징들은 언어의 비 원어민 사용자에 의한 영어 발음뿐만 아니라 사랑이나 평화에 관한 많은 주요 변화와 가사를 포함한다.^{[267][270][271]}수년 간을 감안할 때 유로 비전은 주로 텔레비전 프로그램의 서로 경쟁하고 공연을 음악보다 다른 경로를 통해 시청자들의 관심을 유치하는데 최근 대회에서 정교한 조명 디스플레이, 불꽃 놀이, 허례on-stage스런 연출과 의상이 된 것 흔한 광경, 이 전술의[272]비판을 시도했다.벌n은 경쟁작들 중 일부의 약한 음악적 질로부터 시청자를 혼란스럽게 하는 방법으로 간주된다.^[273]

비록 이러한 특징들 중 많은 것들이 언론과 다른 곳에서 조롱 받고 있지만, 다른 사람들에게는 이러한 특징들이 축하되고 이 대회를 매력적으로 만드는 필수적인 부분으로 여겨진다.^[274]비록 매년 경쟁하는 많은 행위들이 위의 범주에 속하겠지만, 이 대회는 락, 헤비메탈, 재즈, 컨트리, 전자, R&B, 힙합 등 그 역사에서 다양한 음악 스타일을 보여왔다.^{[275][276][277][278]}

정치적 논란

예술가와 노래가 궁극적으로 한 나라를 대표하기 때문에, 이 대회는 얼어붙은 갈등의 결과로 경쟁국들 간의 정치적 긴장감, 그리고 어떤 경우에는 공개전이 공연과 투표에 반영되는 논란이 되는 순간들을 여러 차례 보아왔다.^[279]

아르메니아와 아제르바이잔의 계속되는 갈등은 이 대회에 여러 차례 영향을 미쳤다.유로비전에서의 양국 갈등은 2000년대 후반 양국이 경합을 시작한 이후 급속도로 고조되어 양국의 방송사에 정치적 스턴트를 둘러싼 벌금과 징계, 정치적 서브텍스트 의혹으로 인해 경합곡 1곡의 타이틀을 강제로 바꾸게 되었다.^{[280][281][282]}이 대회에서 러시아와 우크라이나의 상호작용은 원래 긍정적인 것이었지만, 두 나라 사이의 정치적 관계가 악화되어 유로비전에서의 관계 역시 더욱 복잡해지고 있다.2016년 우크라이나의 우승곡 '1944년'에 대해 러시아 대표단이 크림타타르족의 추방을 가사로 언급했지만 러시아의 크림반도 합병에 비춰 정치적 의미가 크다고 주장한 것에 대한 불만이 제기됐다.^[283][284]우크라이나가 이듬해 대회 개최를 준비하면서 우크라이나 법에 따라 러시아로 선정된 율리야 사모일로바 대표는 이전에 크림반도에 불법 입국한 적이 있다는 이유로 입국이 금지됐다.^[285]러시아 방송사인 채널원 러시아로부터 사모일로바 원격 공연 제의를 거절당하자 러시아는 결국 경쟁에서 손을 뗐고, 그 결과 EBU가 우크라이나 방송사인 UA를 질책했다.PBC.^[286][287] 2022년 러시아의 우크라이나 침공과 그에 따른 다른 참가국들의 항의로 러시아는 우크라이나가 우승을 향해 나아간 그해 대회에 출전할 수 없게 되었다.^{[288][289][290]}그루지야의 2009년 러시아 모스크바 대회 출품작인 '위 워너 퍼트인'은 러-조지아 전쟁 여파로 블라디미르 푸틴 러시아 대통령을 비판하는 내용의 가사가 등장해 논란을 빚었다.EBU의 가사 변경 요청이 거부되자 그루지야 방송인 GPB는 이후 이 행사에서 탈퇴했다.^[291][292]벨라루스의 2021년 입성 계획도 논란이 되고 있는 선거 결과에 반대하는 시위의 여파로 논란을 일으켰고, 두 곡의 잠재적 노래가 중립성과 정치화에 관한 경연 규칙을 위반하는 것으로 간주되어 국가의 실격 처분을 받았다.^[293][294]

이스라엘의 대회 참가는 뮌헨 대학살 이후 1년도 채 되지 않은 1973년 처음 모습을 드러내는 등 과거에도 여러 차례 논란을 빚었고, 이에 따라 룩셈부르크 시내 행사장에 보안이 강화되는 결과를 낳았다.^{[295][90][296]}1978년 이스라엘의 첫 승은 아랍 국가들이 이 대회를 중계하면서 논란이 되고 있는데, 이 대회는 이스라엘이 국가의 인지도가 떨어져서 공연을 할 때, 그리고 이스라엘이 승리할 것이 확실해졌을 때, 이들 방송사들 중 다수가 투표가 끝나기 전에 사료를 삭감할 것이라는 것이 분명해졌다.^{[297][298][299]}출전 자격이 있는 아랍 국가들은 이스라엘이 불참한 1980년, 모로코가 유로비전에 진출한 유일한 아랍 국가로는 처음으로, 2022년^[update] 현재 유일하게 유로비전에 진출해 출전하지 못하고 있다.^[300][301]이스라엘 참여는 웨스 지역에서 팔레스타인에 대한 국가의 정책에 대한 대응으로 보이콧, 분열, 제재(BDS) 운동 지지자 등 텔아비브에서 2019년 대회를 앞두고 여러 정치 단체들이 보이콧을 요구하는 등 주정부의 현 정부 정책에 반대하는 사람들의 비난을 받아왔다.t뱅크와 가자지구는 물론 이스라엘에서 인지하고 있는 핑크워싱에 대해 문제 삼는 단체들.^[302][303]다른 사람들은 어떤 문화적 불매운동도 그 지역의 평화를 증진시키는 것에 반대할 것이라고 주장하며 불매운동에 반대했다.^[304][305]

정치·지리적 투표

이 경연대회는 투표 과정에서 정치적 요소가 담긴 것으로 묘사되어 왔는데, 이는 노래 자체의 음악적 장점보다는 각국이 정치적 관계에 따라 다른 나라에 더 자주, 더 많은 양을 투표할 것이라는 인식이다.^[308][309]이 주제에 대한 수많은 연구와 학술 논문이 작성되었는데, 이 논문은 특정 국가가 같은 방식으로 자주 투표함으로써 "클러스터"나 "클러스트"를 형성한다는 것을 입증해 주었다; 한 연구는 적어도 두 번의 블록 투표는 투표권이 대회의 승자를 결정하는 데 결정적인 역할을 할 수 있다고 결론짓고 있다.당선곡 ^[310][311]투표의 중추적 요소이러한 "블록"에 대한 다른 견해는 특정 국가가 유사한 음악적 취향, 공유된 문화적 연계, 언어 간 높은 수준의 유사성과 상호이해성을 바탕으로 다른 국가들에게 높은 점수를 배분할 것이며, 따라서 이러한 요소들을 바탕으로 이들 국가의 경쟁곡들을 감상하고 투표할 가능성이 더 높다고 주장한다.구체적으로 정치적 관계보다는.^[312][313]다른 투표 패턴을 분석한 결과 특히 1997년 외국인이 원산지를 투표하는 원격투표 도입 이후 '애국투표'는 물론 공유종교에 따른 국가 간 투표 선호도를 나타내는 사례가 드러났다.^[313][314]

이코노미스트와 BBC 뉴스 등 뉴스 퍼블리셔들은 이 대회의 투표 패턴을 보도했다.^{[315][316][317]}투표제에 대한 비판은 2000년대 중반에 최고조에 달해, 특히 동유럽 국가들이 결승에서 상위 15위를 차지하고 예선 공간을 장악했던 2007년에 이어, 보고된 투표 편향에 대해 각국이 이 대회를 보이콧해야 한다는 요구가 많았다.^[318][319]보다 전통적인 유로비전 국가들의 엔트리의 저조한 성적은 이후 유럽의회 의회에서 논의되었고, 투표의 발전은 테리 보건이 1980년부터 매 대회마다 수행했던 역할인 영국의 해설자로 사임한 이유 중 하나로 인용되었다.^{[320][321][322]}이러한 비판에 대응하여 EBU는 2008년에 두 번째 준결승전을 도입하였는데, 그 결과 지리적 근접성과 투표 이력을 바탕으로 국가가 분열되었고, 2009년에 음악 전문가 배심원이 재도입되었다.^{[114][117][323]}

LGBT 가시성

유로비전은 LGBT 커뮤니티에 오랜 팬층을 보유하고 있으며, 대회 주최 측은 1990년대부터 이 팬들을 행사에 포함시키기 위해 적극적으로 노력해왔다.^[324]폴 오스카는 1997년 아이슬란드를 대표할 때 이 대회에서 공개적으로 경쟁한 최초의 동성애 예술가가 되었다.이 대회의 첫 번째 트랜스 연주자인 이스라엘의 다나 인터내셔널은 1998년 LGBT 아티스트로는 처음으로 우승했으며,^[325][115] 2021년에는 닉키 드 자거가 이 콘테스트를 주최한 최초의 트랜스 인재가 되었다.^[326]

그 후 LGBT 커뮤니티의 몇몇 공개 멤버들은 경쟁과 우승을 향해 나아갔다: 공공연히 게이 토마스 뉴위츠의 드래그 페르소나인 콘치타 워스트가 2014년 오스트리아 콘테스트에서 우승했고, 공공연히 양성애자인 던컨 로렌스가 2019년 네덜란드 콘테스트에서 우승했으며, 2021년 이탈리아 콘테스트에서 우승한 록밴드 므네스킨이 그 특징들이다.공공연히 양성애자인 빅토리아 데 안젤리스가 베이스 연주자로 나섰다.^{[327][328][329]}2007년 세르비아 콘테스트에서 우승한 마리자 셰리포비치는 이후 2013년 레즈비언으로 공개석상에 올랐다.^[330]경쟁 노래와 공연 과거 동성애 관계에"메리는 Me"의 2013년 대회에서 크리스타 Siegfrids의 공연 한 그녀의 여성의 지원 하에 동성애 키스가 포함된 참조와 암시,"Nous les amoureux", 1961년 승리 노래, 연애 관계가 직면한 참조 포함,[331]을 포함하고 있다. dancers;^[332] 그리고 아일랜드의 라이언 오쇼네시의 2018년 "Together"의 무대 쇼에는 두 명의 남자 댄서가 동성애를 묘사했다.^[333]2014년 우르스트 우승 등 우크라이나의 베르카 세르두치카, 덴마크의 DQ, 슬로베니아의 세스트레 등 드래그 연주자들이 등장했다.^{[334][335][336]}

In more recent years, various political ideologies across Europe have clashed in the Eurovision setting, particularly on LGBT rights. Dana International's selection for the 1998 contest in Birmingham was marked by objections and death threats from orthodox religious sections of Israeli society, and at the contest her accommodation was reportedly in the only hotel in Birmingham with bulletproof windows.^[337][338] Turkey, once a regular participant and a one-time winner, first pulled out of the contest in 2013, citing dissatisfaction in the voting rules and more recently Turkish broadcaster TRT have cited LGBT performances as another reason for their continued boycott, refusing to broadcast the 2013 event over Finland's same sex kiss.^{[150][339][340]} LGBT visibility in the contest has been cited as a deciding factor for Hungary's non-participation since 2020, although no official reason was given by the Hungarian broadcaster MTVA.^[341][342] The rise of anti-LGBT sentiment in Europe has led to a marked increase in booing from contest audiences, particularly since the introduction of a "gay propaganda" law in Russia in 2013.^[343][344] Conchita Wurst's win was met with criticism on the Russian political stage, with several conservative politicians voicing displeasure in the result.^[345] Clashes on LGBT visibility in the contest have occurred in countries which do not compete, such as in China, where broadcasting rights were terminated during the 2018 contest due to censorship of "abnormal sexual relationships and behaviours" that went against Chinese broadcasting guidelines.^[346][347]

Cultural influence

The Eurovision Song Contest has amassed a global following and sees annual audience figures of between 100 million and 600 million.^[348][349] The contest has become a cultural influence worldwide since its first years, is regularly described as having kitsch appeal, and is included as a topic of parody in television sketches and in stage performances at the Edinburgh Fringe and Melbourne Comedy festivals among others.^{[269][273][350][351]} Several films have been created which celebrate the contest, including Eytan Fox's 2013 Israeli comedy Cupcakes, and the Netflix 2020 musical comedy, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, produced with backing from the EBU and starring Will Ferrell and Rachel McAdams.^{[352][353][354]}

Eurovision has a large online following and multiple independent websites, news blogs and fan clubs are dedicated to the event. One of the oldest and largest Eurovision fan clubs is OGAE, founded in 1984 in Finland and currently a network of over 40 national branches across the world. National branches regularly host events to promote and celebrate Eurovision, and several participating broadcasters work closely with these branches when preparing their entries.^[355]

In the run-up to each year's contest, several countries regularly host smaller events between the conclusion of the national selection shows in March and the contest proper in May, known as the "pre-parties". These events typically feature the artists which will go on to compete at that year's contest, and consist of performances at a venue and meet-and-greets with fans and the press. Eurovision in Concert, held annually in Amsterdam, was one of the first of these events to be created, holding its first edition in 2008.^[356][357] Other events held regularly include the London Eurovision Party, PrePartyES in Madrid, and Israel Calling in Tel Aviv.^{[358][359][360]} Several community events have been held virtually, particularly since the outbreak of the COVID-19 pandemic in Europe in 2020. EurovisionAgain, an initiative where fans watched and discussed past contests in sync on YouTube and other social media platforms started during the first COVID-19 lockdowns and subsequently became a top trend on Twitter across Europe, catching the attention of Eurovision organisers who began to broadcast the contests through their official YouTube channel.^[361][362] Through the EBU, the initiative was able to secure the rights to show several older editions for the first time on their YouTube channel, and over £20,000 was raised for UK-based LGBTQ+ charities.^[131][363]

Special events and related competitions

Several anniversary events, and related contests under the "Eurovision Live Events" brand, have been organised by the EBU with member broadcasters.^[364] In addition participating broadcasters have occasionally commissioned special Eurovision programmes for their home audiences, and a number of other imitator contests have been developed outside of the EBU framework, on both a national and international level.^[365][366]

The EBU has held several events to mark selected anniversaries in the contest's history: Songs of Europe, held in 1981 to celebrate its twenty-fifth anniversary, had live performances and video recordings of all Eurovision Song Contest winners up to 1981;^[367][368] Congratulations: 50 Years of the Eurovision Song Contest was organised in 2005 to celebrate the event's fiftieth anniversary, and featured a contest to determine the most popular song from among 14 selected entries from the contest's first 50 years;^[369][370] and in 2015 the event's sixtieth anniversary was marked by Eurovision Song Contest's Greatest Hits, a concert of performances by past Eurovision artists and video montages of performances and footage from previous contests.^[371][372] Following the cancellation of the 2020 contest, the EBU subsequently organised a special non-competitive broadcast, Eurovision: Europe Shine a Light, which provided a showcase for the songs that would have competed in the competition.^[373][374]

Other contests organised by the EBU include Eurovision Young Musicians, a classical music competition for European musicians between the ages of 12 and 21;^[375] Eurovision Young Dancers, a dance competition for non-professional performers between the ages of 16 and 21;^[376] Eurovision Choir, a choral competition for non-professional European choirs produced in partnership with Interkultur and modelled after the World Choir Games;^[377] and the Junior Eurovision Song Contest, a similar song contest for singers aged between 9 and 14 representing primarily European countries.^[378] The Eurovision Dance Contest was an event featuring pairs of dancers performing ballroom and latin dancing, which took place for two editions, in 2007 and 2008.^[379]

Similar international music competitions have been organised externally to the EBU. The Sopot International Song Festival has been held annually since 1961; between 1977 and 1980, under the patronage of the International Radio and Television Organisation (OIRT), an Eastern European broadcasting network similar to the EBU, it was rebranded as the Intervision Song Contest.^[380][381] A Ibero-American contest, the OTI Festival, was previously held among hispanophone and lusophone countries in Europe, North America and South America; and a contest for countries and autonomous regions with Turkic links, the Turkvision Song Contest, has been organised since 2013.^{[382][383][384]} Similarly, an adaption of the contest for artists in the United States, the American Song Contest, was first held in 2022 and featured songs representing U.S. states and territories.^{[385][386][387]} Another similar adaption of the contest for artists in Canada, under the working title of Eurovision Canada, is in development and set to debut in 2023.^[388]

References

Sources:

External links

• Media related to Eurovision Song Contest at Wikimedia Commons
• Quotations related to Eurovision Song Contest at Wikiquote
• Official website
• EBU website
• Eurovision Song Contest's channel on YouTube