키네스코프

Kinescope
키네토스코프와 혼동하지 말 것.
PA-302 General Precision Laboraties(GPL) 키네스코프(1950~1955년)캐비닛 상단에 볼트로 고정되는 필름 카메라는 코닥 광학을 사용했다.

Kinescope /knnɪskopp/, 줄여서 kine /kɪnːniː/, 영국에서는 텔레비전 녹화라고도 하며, 비디오 모니터의 화면에 초점을 맞춘 렌즈를 통해 영화 필름에 텔레비전 프로그램을 직접 녹화하는 것입니다.이 과정은 4중 비디오테이프가 도입되기 전인 1940년대에 텔레비전 프로그램의 보존, 재방송 및 판매를 위해 개척되었으며, 1956년부터는 이 모든 목적을 위한 키네스코프의 사용을 대체했다.Kinescopes는 비디오테이프 이전에 텔레비전 생방송을 보존할 수 있는 유일한 실용적인 방법이었다.

일반적으로 Kinescope라는 용어는 프로세스 자체, 절차에 사용되는 기기(비디오 모니터 앞에 장착되어 모니터의 스캔 레이트에 동기화된 무비 카메라) 또는 이 프로세스를 사용하여 만든 필름을 가리킵니다.이 용어는 1929년 [1]발명가 블라디미르 K. 즈보리킨에 의해 명명된 텔레비전 수상기에 사용된 브라운관을 가리켰다.따라서 녹음은 모두 키네스코프 필름 또는 키네스코프 [2][3][4]녹음으로 알려졌다.RCA는 1932년에 (음극선 튜브에 대한) 상표권을 부여받았고,[5] 1950년에 자발적으로 이 용어를 공개했습니다.

필름 레코더는 비슷하지만 컴퓨터 시스템에서 소스 재료를 기록합니다.키네스코프는 영화를 찍기 위해 텔레비전을 녹화하는 반면, 텔레비전은 TV에서 영화를 재생하는 데 사용된다.

역사

뉴욕의 [6]Scheectady에 있는 General Electric 연구소는 1931년에 텔레비전 영상의 정지 및 동영상 기록을 만드는 실험을 했다.

BBC가 1939년 제2차 세계대전의 발발 때문에 텔레비전 서비스가 중단되기 전에 텔레비전 모니터의 출력을 촬영하는 실험을 했다는 일화적인 증거가 있다.BBC의 간부인 세실 매든은 영화감독 알렉산더 코다가 이 책에 대한 영화 판권을 소유했기 때문에 필름을 태우라고 명령했을 뿐, 이런 식으로 스칼렛 핌퍼넬을 촬영했다고 회상했다.1936~1939년 동안 BBC TV에서 제작한 스칼렛 핌퍼넬에 대한 기록은 없지만, 이 사건은 잭 로젠탈의 1986년 텔레비전 연극인 "The Fools on the Hill"에 각색되어 있다.

1930년대까지 거슬러 올라가는 나치 독일 텔레비전 방송국 Fernsehsender Paul Nipkow의 생존한 일부 생방송은 비록 1936년 하계 올림픽과 같은 나치 생방송 TV 프로그램 대부분이 (영화 장면과 혼동하지 않기 위해) 수신기의 화면에 35mm 카메라를 겨누면서 녹화되었다.레니 리펜스탈이 그녀의 영화 올림피아를 위해 한 같은 이벤트, 다수의 뉘른베르크 랠리 또는 공식 국빈 방문(베니토 무솔리니 등)이 대신 35mm에 직접 촬영되어 원래 이벤트로부터 불과 2분 지연된 텔레비전 신호로 소위 즈비첸필름베르파렌을 통해 방송으로 전송되었다(중간 참조).현장 초기 외부 방송 밴에서 촬영 시스템).

RCA에 의해 제작된 1949년 영화에 따르면, 무성 영화는 1930년대 초기 실험적인 텔레비전 방송으로 만들어졌다.이 필름들은 초당 8프레임의 속도로 텔레비전 모니터에 카메라를 겨누어 제작되었으며, 그 결과 영상이 다소 덜컹거렸습니다.1940년대 중반까지 RCA와 NBC는 촬영 과정을 개선하고 소리를 포함시켰다. 화상은 덜 덜 거칠었지만 여전히 약간 [7]흐릿했다.

1946년 초, 텔레비전 카메라가 원격 [8][9]조종을 돕기 위해 미국 유도 미사일에 장착되었다.목표물과 미사일의 [10]성능을 더 평가하기 위해 전송한 텔레비전 영상으로 영화를 제작했다.

영국에서 최초로 남아 있는 텔레비전 녹화 과정의 예는 1947년 10월로, 가수 애들레이드 홀이 라디오 올림픽 [11][12][13]행사에서 공연하는 것을 보여준다.홀은 "치바바, 치바바"와 "사랑 외에는 아무것도 줄 수 없어"를 부르고 우쿨렐레와 춤을 춘다.이 쇼는 BBC TV에서 처음 방송되었을 때 60분 동안 방영되었으며 위니프레드 앳웰, 에블린 도브, 시릴 블레이크 그리고 그의 칼립소 밴드, 에드릭 코너와 메이블 리의 공연도 포함되었고 에릭 포싯이 프로듀싱을 했다.미스 홀의 6분짜리 영상이 그 [14]쇼에서 살아남는 전부이다.

그 다음 달부터 엘리자베스 공주와 필립 왕자의 결혼식도 지속되며, 질은 다르지만, 1950년대 초반의 다양한 작품인 It is Midnight, Dr. Schweitzer, The Lady from the Sea, Quatermass Experiment의 오프닝 두 편도 계속된다.엘리자베스 2세 여왕의 1953년 대관식에 대한 완전한 7시간 분량의 텔레비전 녹화물도 존재한다.[citation needed]

전 세계 프로그램 배포

위성통신 이전 시대에는 텔레비전 서비스를 시작한 영연방의 다른 나라에 왕실 결혼식과 같은 라이브 이벤트를 가능한 한 빨리 배포하기 위해 키네스코프가 사용되었다.영국 공군 항공기가 영국에서 캐나다로 텔레녹화를 비행해 북미 전체 네트워크를 통해 방송될 것이다.

1956년 비디오테이프가 도입되기 전에, 키네스코프는 텔레비전 방송을 녹화하거나, 원도시에서 생중계된 네트워크 텔레비전 프로그램을 네트워크에 연결되지 않은 방송국 또는 네트워크 방송과는 다른 시간에 프로그램을 보여주려는 유일한 방법이었다.품질은 그다지 바람직하지 않았지만, 일류 드라마에서 일반 뉴스 쇼에 이르기까지 모든 종류의 텔레비전 프로그램들이 이러한 방식으로 처리되었다.

비디오테이프가 도입된 이후에도 BBC와 ITV 회사들은 해외 판매를 위해 선별된 프로그램의 흑백 키네스코프를 만들었고, 1970년대 초반까지 컬러로 녹화되던 프로그램들을 계속 제작했다.전부는 아니더라도 405라인 시대의 비디오 테이프는 625라인 비디오의 도입부터 초기 컬러에 이르기까지 대부분 지워졌다.결과적으로, 대부분의 영국 쇼들은 컬러의 도입 이전에도 존재하며, 그 이후에도 많은 수가 이러한 텔레비전 녹화 형태로 존재한다.닥터 후의 일부 에피소드와 아담 아다만트 라이브스의 첫 번째 시리즈를 포함한 몇몇 쇼들은 비디오 촬영이 아닌 편집의 용이성을 위해 의도적으로 텔레비전 녹화를 했다.

이스트먼 텔레비전 녹화 카메라

1947년 9월 이스트만 코닥은 듀몬트 연구소 및 NBC와 협력하여 "키네포토"라는 상표로 텔레비전 화면의 영상을 녹화하는 이스트만 텔레비전 녹화 카메라를 선보였다.NBC, CBS, DuMont는 뉴욕에 주요 키네스코프 녹음 시설을 세웠고 ABC는 시카고를 선택했습니다.1951년까지 NBC와 CBS는 각각 미국 전역의 계열사에 매주 약 1,000장의 16mm 키네스코프 인쇄물을 발송했고, 1955년에는 그 [15]수가 CBS의 주당 2,500장으로 증가했다.1954년까지 텔레비전 산업의 영화 소비량은 할리우드 스튜디오를 [16][17]합친 것보다 많았다.

핫 키네스코프

후에 동축 케이블, 전자 레인지 계전기는 서부 해안으로 프로그램의 네트워크 9월 1951,[18]에서 완성되었다 CBS, NBC1952년, 쇼 뉴욕을 통해 수행되는 서쪽으로 전파되었다에 두kinescope에 기계들을 35mm와 16mm리버설 필름 백업 prot를 위한 부정적인에서 촬영된 뜨거운 키네스코프 키네스코프 녹화 과정을 새로 마련했다.ection)은 로스앤젤레스에서 급히 촬영에 나섰다가 3시간 후 LA에서 전송되어 태평양 [19][20]표준시로 방송되었습니다.1956년 9월, NBC는 렌즈 모양 필름 공정을 사용하여 일부 컬러 프로그램의 컬러 핫킨을 만들기 시작했습니다. 렌즈 모양 필름 공정은 컬러 네거티브 필름과 달리 표준 흑백 [21][22]방법을 사용하여 빠르게 처리할 수 있습니다.그들은 연구소에서 배달된 필름 릴이 현상 과정에서 아직 따뜻했기 때문에 핫키네라고 불렸다.

이중 시스템 편집

1956년 4중 비디오 머신의 도입으로 핫키네의 필요성이 없어진 후에도 텔레비전 네트워크는 비디오 편집의 이중 시스템 방식으로 키네스코프를 계속 사용했다.당시에는 비디오테이프를 느리게 하거나 고정시키는 것이 불가능했기 때문에 편집되지 않은 테이프는 키네스코프에 복사되어 기존의 편집이 가능했다.편집된 키네스코프 프린트를 사용하여[jargon] 비디오테이프 마스터를 일치시킵니다.Rowan & Martin'[23]s Laugh-In을 포함하여 12년 동안 300개 이상의 비디오 녹화 네트워크 시리즈와 스페셜이 이 방법을 사용했습니다.

kinescoping의 대체 수단

Kinescopes의 다양한 품질에 따라 네트워크는 보다 높은 수준의 품질로 대체할 대체 방법을 모색했습니다.

35mm 필름 방송으로 변경

원래 필름 카메라로 촬영한 프로그램(키네스코프와는 달리)도 텔레비전 초기에 사용되었지만, 일반적으로 큰 제작 라이브 프로그램보다 낮은 예산과 즉각적인 손실 때문에 열등하다고 여겨졌습니다.

1951년, 할리우드에 기반을 둔 텔레비전 시리즈인 아이 러브 루시, 데지 아르나즈, 그리고 루실 볼의 스타와 제작자들은 이 쇼를 생중계하는 대신 3개의 카메라 시스템을 사용하여 35mm 필름으로 직접 촬영하기로 결정했다.보통 로스앤젤레스에서 시작된 라이브 프로그램은 동부 표준 시간대에서 오후 늦게 라이브로 진행되며, 3시간 후 태평양 표준 시간대에서 키네스코프에서 시청됩니다.하지만 American Ceminatographor 기사에서 설명했듯이

처음에는 데실루 프로덕션이 I Love Lucy를 라이브로 제작하고 Kinescope 레코딩으로 네트워크의 제휴처에 전달하는 대신 필름에 넣기로 결정한 매우 확실한 이유가 있었습니다.그 회사는 키네스코프의 품질에 만족하지 못했다.텔레비전용으로 특별히 제작된 이 영화는 완벽한 쇼를 [24]보장하는 것뿐만 아니라 가정용 수신기에서 최고 품질의 영상을 보장하는 유일한 수단이었다.

I Love Lucy의 결정은 대부분의 미국 TV 시청자들에게 재방송을 도입했고, 네트워크 운영 후 TV 프로그램의 신디케이션 패턴을 만들었다.

일렉트로닉암

DuMont Television Network의 프로그램 디렉터인 James L. Caddigan은 대안인 Electronicam을 고안했습니다.모든 스튜디오 TV 카메라에는 동일한 광로를 공유하는 [25]35mm 필름 카메라가 내장되어 있습니다.Electronicam 기술자가 스위치를 던져 필름 영상을 전자적으로 표시했으며, 감독에 의해 카메라가 찍힌 것을 확인했습니다.그런 다음 다양한 카메라의 해당 필름 세그먼트를 필름 편집기에 의해 결합하여 라이브 프로그램을 복제했습니다.허니문스의 클래식 39 신디케이트 에피소드는 일렉트로닉캠을 사용하여[25] 촬영되었지만, 실용적인 비디오 레코더의 도입이 불과 1년 앞으로 다가오면서 일렉트로닉 시스템은 널리 사용되지 않았다.DuMont 네트워크는 비디오 [26]시대까지 살아남지 못했고, 프로그램에 대한 허가를 얻기 위해 텔레트랜스케이프라고 불리는 키네스코프에 크게 의존했습니다.

일렉트로비전

텔레비전 영상을 찍고, 키네스코프를 통해 영화로 변환한 다음, 유료 관객을 위해 극장에 상영하려는 시도가 수 년 동안 있었다.1960년대 중반, 제작자/기업가인 H. William "Bill" Sargent, Jr.는 기존의 아날로그 이미지 오르티콘 비디오 카메라 튜브 유닛을 사용하여 B&W 819 라인 인터레이스 25fps 프랑스 비디오 표준을 촬영했으며,[27] 신호를 기록하기 위해 수정된 고대역 4중 VTR을 사용했다.Electronovision(Electronicam과 혼동하지 말 것)의 프로모터는, 기존의 필름 촬영과 구별하기 위해서, 하이테크명을 사용해(키네스코프라고 하는 단어를 사용하지 않는) 새로운 시스템이라고 하는 인상을 주었다.그럼에도 불구하고, 화질의 진보는 그 당시에 큰 진전이었다.25 프레임/초에서 800 행 이상의 해상도를 캡처하면, 키네스코프 레코딩에 의해서, 큰 화면의 확대에 충분한 해상도를 가지는 미가공 테이프를 필름으로 변환할 수 있습니다.1960년대 제작에서는 마르코니 이미지 오르티콘 비디오 카메라를 사용했는데, 마르코니 이미지 오르티콘 비디오 카메라는 픽업의 결함이었던 검은색 물체 주위에 특유의 흰색 광채(및 흰색 물체 주위에 해당하는 검은색 광채)를 가지고 있었다.나중에 비디콘과 플럼비콘 비디오 카메라 튜브는 훨씬 더 깨끗하고 정확한 사진을 만들어냈다.

비디오테이프

1951년, 가수 빙 크로스비의 회사 빙 크로스비 엔터프라이즈는 최초의 실험적인 자기 비디오 녹화를 만들었다. 그러나 낮은 화질과 매우 빠른 테이프 속도로 인해 그것은 실용적이지 않을 것이다.1956년 앰펙스는 최초의 상업용 4중 비디오 녹화기를 [17]선보였고 1958년 컬러 모델을 출시했다.훨씬 저렴한 비용으로 고품질과 즉각적인 재생을 제공하는 Frivetlex 테이프는 텔레비전 방송을 [17]녹화하는 주요 수단인 Kinescope를 빠르게 대체했습니다.

사양

미국 텔레비전 방송사들은 1969년 후반까지 낮 시간대에 방영된 드라마(대부분은 1960년대 [citation needed]후반까지 생중계됨)의 키네스코프를 아직 비디오테이프 기능은 없지만 네트워크 프로그래밍의 시간 이동을 원하는 소규모 네트워크 계열사를 위해 계속해서 제공하였다.이 프로그램들 중 일부는 원래 날짜로부터 2주까지 방송되었는데, 특히 알래스카와 하와이에서 그랬다.1960년대의 많은 프로그램들은 키네스코프된 [28]카피를 통해서만 살아남는다.텔레비전 프로그램의 마지막 16mm 키네스코프는 비디오 테이프 레코더가 더 저렴해짐에 따라 1970년대 말에 끝이 났다.

호주에서 키네스코프는 녹화가 된다면 1977년까지도 여전히 일부 저녁 뉴스 프로그램에서 제작되고 있었다.호주 시리즈 This Day Tonight의 1975년 에피소드의 녹음은 국립문서보관소 웹사이트에 키네스코프로 [29]등재되어 있으며, 1978년 드라마 시리즈 The Trackies의 살아남은 에피소드도 키네스코프로 [29]존재하며, 이는 이 기술이 당시 ABC에 의해 여전히 사용되고 있었음을 보여준다.

이후 몇 년 동안 영화 및 텔레비전 제작자들은 키네스코프 영상을 본질적으로 열악하다는 이유로 선집에 포함시키는 것을 꺼려했다.1950년대 Kinescope가 생방송에 비해 열등해 보였던 것은 사실이지만, 그것은 당시 업계의 기술적 한계 때문이었다.최고의 라이브 전송도 홈 뷰어에 도달했을 때는 흐릿하게 보일 수 있습니다.방송 기술의 발달로 흑백의 그레이 스케일이 확대되고 색채의 스펙트럼이 넓어지면서 키네스코프는 완벽하게 실용적인 상품이 되었습니다.이것은 시저 키네스코프를 편집한 장편 영화 "Ten from Your Show of Shows"에서 입증되었다.리뷰어들은 큰 화면에서 키네스코프 이미지가 얼마나 잘 보이는지에 놀랐다.Kinescopes는 그 후 [citation needed]열등하다는 오명을 잃었고, 오늘날 기록 보관을 위해 일반적으로 상담되고 있다.

1960년대 초까지, BBC의 많은 생산물과 영국 텔레비전은 생방송으로 방송되었고, 텔레비전 녹화는 재방송을 위한 프로그램을 보존하기 위해 사용되었다.모든 드라마 제작은 녹음 방식이 개선될 때까지 두 번째로 생방송되었다.영국에서는 1958년부터 상업방송 비디오테이프가 도입된 후에도 몇 가지 뚜렷한 이점을 가지고 있어 텔레비전 녹화가 계속되었다.첫째, 그것들은 비디오테이프보다 운반이 쉽고 내구성이 뛰어났다.둘째, 비디오테이프에 해당되지 않는 텔레비전 방송 규격에 관계없이 어느 나라에서나 사용할 수 있다.나중에, 이 시스템은 아직 컬러 방송을 하지 않은 텔레비전 방송국에 판매하기 위해 흑백 컬러 프로그램을 만드는 데 사용될 수 있다.

텔레비전 녹화 시스템은 매우 고품질일 수 있으며, 텔레비전 화면의 모든 세부 사항을 쉽게 재현할 수 있습니다.이 시스템의 부작용 중 하나는 인터레이스된 비디오의 '유체' 외관을 없애고 사진을 '필름화'한 것이다.

그 시스템은 주로 흑백 복제에 사용되었다.비록 일부 컬러 텔레비전 녹화가 만들어졌지만, 일반적으로 컬러 프로그램이 판매에 널리 필요했을 때, 비디오 표준 변환은 쉽고 화질이 높아졌으며 비디오 테이프의 가격은 훨씬 낮아졌다.1980년대 초중반 비디오테이프가 독점 전송 형식이 되기 전에는 다큐멘터리나 필름화된 프로그램 삽입물에 사용된 모든 (컬러) 비디오 녹화가 보통 필름에 옮겨졌습니다.

1950년대에 영국에서 가정용 텔레비전 녹화 키트가 도입되어 마니아들이 텔레비전 프로그램의[citation needed] 16mm 영화 녹화를 할 수 있게 되었다.16mm 필름 매거진의 짧은 시간과는 별개로, 큰 불투명 프레임을 TV 앞에 배치하여 유사를 차단하고 촬영 중에 정상적으로 세트를 시청할 수 없다는 것이 큰 단점이었다.이 장치를 사용하여 만든 기록이 아직 존재하는지 여부는 알려지지 않았습니다.

영국 방송사들은 1960년대까지 국내용으로 텔레녹화를 사용했는데, 35mm가 필름 게이지로 사용되면서 더 높은 품질의 결과를 낳았다.해외 판매의 경우 16mm 필름이 더 저렴하기 때문에 사용됩니다.비록 영국에서 1960년대 후반 컬러로 전환한 이후 재방송을 위한 텔레비전 녹화의 국내 사용이 급격히 감소했지만, 16mm 흑백 영화 텔레비전 녹화는 1970년대까지 여전히 영국 방송사에 의해 판매되고 있었다.

텔레비전 녹화는 1980년대에도 여전히 BBC에서 내부적으로 사용되고 있었는데, 이는 반드시 가장 중요한 것은 아니지만 그럼에도 불구하고 그들의 제작자들이 보존하기를 원했던 프로그램의 후세를 위해 보존하기 위해서였다.만약 주어진 날에 사용할 수 있는 비디오테이프 기계가 없다면, 텔레비전 녹화가 이루어질 것이다.아동 잡지 프로그램인 블루피터가 1985년까지 가끔 텔레녹화되었다는 증거가 있다.그러나 이 시점 이후에는 VHS와 같은 값싼 국내 비디오테이프 형식을 사용하여 프로그램의 백업 참조 복사본을 더 쉽게 보관할 수 있습니다.

1980년대 후반의 또 다른 텔레비전 녹화 사용은 16mm 필름에 종사하는 다큐멘터리 제작자들이 그들의 작품에 비디오테이프 소스의 발췌본을 포함하기를 원했지만, 그러한 사용은 다시 드물었다.

다른 지역에서는 비디오테이프가 도입된 이후 영화 녹화가 중단되었다.체코슬로바키아에서는 1966년에 최초의 비디오 녹화기(Machtronics MVR-15)가 도입되었지만, 곧 1967년에 앰펙스 2" 포플렉스로 대체되었다.TV 드라마와 같은 대부분의 프로그램들은 비디오로 녹화되었지만, 16mm 필름으로 계속 녹화되는 프로그램은 극소수였다.마지막으로 알려진 텔레비전 녹화는 1971년에 제작되었고 곧이어 모든 프로그램이 비디오로만 녹화되었다.

레거시

1949년 키네스코프 스크린샷

Kinescope는 즉시 재방송하거나 사전 녹화된 프로그램을 가끔 재방송하기 위해 사용되었습니다. 따라서 현재 Kinescope 녹화의 극히 일부만 남아 있습니다.많은 텔레비전 쇼들은 코미디언 어니 코박스의 초기 텔레비전 작품과 Jeopardy의 원작과 같은 몇 개의 에피소드로만 표현된다.아트 플레밍이 주최했습니다.

Kinescopes의 또 다른 목적은 쇼 스폰서들을 만족시키는 것이었다.Kinescopes는 때때로 광고 대행사로 보내져 광고 대행사가 스폰서의 광고가 제대로 나타나는지 아닌지를 판단할 수 있었다.이러한 관행으로 인해 일부 kinescope는 실제로 이러한 오래된 광고 대행사의 스토리지 영역 또는 프로그램 스폰서 자체의 스토리지 영역에서 발견되었습니다.

Kinescope는 또한 캡틴 캥거루와 같은 생방송 TV 프로그램에도 사용되었는데, 이 프로그램들은 하루에 다른 시간대에 연속해서 방영되었다.

영국에서는

텔레비전 녹화는 영국 텔레비전 유산의 중요한 부분을 형성하고, 그렇지 않았다면 잃어버렸을 것을 보존한다.아카이브에 있는 1960년대 이전의 거의 모든 영국 텔레비전 프로그램은 기존의 1960년대 생산물의 대부분과 함께 텔레비전 녹화 형식이다.비디오테이프는 비쌌고 지우고 재사용할 수 있었다; 필름은 더 싸고, 더 작고, 실제로 더 내구성이 좋았다.흑백 시대의 영국 텔레비전 중 극히 일부만이 남아 있습니다. 1953-58년 기간에는 5%, 1960년대에는 8-10% 정도일 것입니다.

BBC가 아카이브의 큰 격차를 조사하고 분실된 자료를 가능한 한 많이 복구하려고 했기 때문에, 특히 BBC에 의해 만들어진 많은 복구된 프로그램들은 1980년대 이후 외국 방송사나 개인 영화 수집가들에 의해 텔레 레코딩으로 반환되었다.닥터 후, 스텝토, 손, 그리고 죽을 때까지의 방송과 같은 살아남은 많은 텔레비전 녹화 프로그램들은 UKTV Gold와 같은 위성 TV 방송국에서 계속 방송되고 있으며, 그러한 프로그램들은 VHS와 DVD로 출시되고 있다.

2008년 BBC는 시트콤 '아빠의 군대'의 1969년 에피소드인 '룸 앳 더 바텀'의 기존 16mm 흑백 텔레비전 녹화에 대한 색상 복원 작업을 수행했다.이 에피소드는 원래 컬러로 제작되어 방송되었지만, 흑백 필름은 원본 비디오테이프를 지운 후 이 에피소드의 유일한 사본이었다.그러나, 텔레 레코딩 프로세스에서는, 색채 정보를 영화 프레임에 채도 점의 형태로 남겼습니다.특별히 설계된 컴퓨터 프로그램을 사용하여, 이러한 채도 점을 사용하여 원래의 색채 정보를 꺼내서, 영화에 적용시킨 후, 에피소드에 색을 복원할 수 있었습니다.복원된 Room at the Bottom은 2008년 12월 13일에 방송되었으며,[30] 1970년 5월 이후 처음으로 컬러로 방송되었다.

테크놀로지

NTSC 텔레비전 이미지는 약 60Hz로 스캔되며 프레임당 2개의 인터레이스필드가 초당 30프레임으로 표시됩니다.

키네스코프는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.

  1. 30 프레임/초 이미지를 필름 카메라의 표준 음속인 24 프레임/초로 변환합니다.
  2. 필름 체인을 통해 30프레임/초로 이미지를 다시 브로드캐스트할 수 있도록 합니다.

NTSC 신호의 kinescoping에서는 525회선이 1프레임으로 브로드캐스트됩니다.35mm 또는 16mm 카메라는 텔레비전의 1프레임(525라인)마다 1프레임의 필름을 공개하고, 텔레비전의 1필드(131.25라인)에 상당하는 시간 동안 새로운 필름 프레임을 제자리로 이동합니다.영국의 405라인 텔레비전 시스템, 프랑스의 819라인 텔레비전 시스템 및 유럽의 625라인 텔레비전 시스템에서 텔레비전은 초당 25프레임(더 정확히 말하면 50필드)으로 실행되므로 필름 카메라는 영화 필름 기준인 24프레임보다 초당 25프레임으로 실행됩니다.

따라서 키네스코프 촬영을 성공시키기 위해서는 한 프레임의 영상을 전송하는 시간인 정확히 1/30 또는 1/25초 동안 한 프레임의 필름을 노출시킨 후 1/120초의 짧은 간격으로 다른 프레임으로 이동시켜야 한다.경우에 따라서는, 모든 가시 라인의 끝에서 TV 영상을 차단하는 전자 셔터를 통해 이것이 실현되었습니다.

그러나 대부분의 미국 키네스코프 상황은 기계식 셔터를 이용해 초당 24회전을 했다.이 셔터는 72°의 닫힘 각도와 288°의 열림 각도로, 필요한 닫힘 시간은 1/120초, 열림 시간은 1/30초입니다.이 셔터를 사용하면, 1초간의 비디오(60필드, 30프레임)로, 24프레임의 필름에 48개의 텔레비전 필드(합계 24프레임)를 캡처할 수 있고, 셔터가 닫히고 필름이 진행되면 12개의 추가 필드가 생략됩니다.

그러나, 텔레비전은 프레임 베이스가 아닌 필드 베이스의 시스템이기 때문에, 사진의 모든 정보를 비디오 테이프와 같은 방법으로 필름에 보존할 수 있는 것은 아닙니다.필름을 한 프레임씩 이동시켜 정지시키는 데 물리적으로 걸리는 시간은 새 필름 프레임을 텔레비전 화면의 두 필드에 노출시키기 위해 게이트를 열 수 있도록 하기 위해 이들 필드 사이의 수직 블랭크 간격보다 훨씬 더 길기 때문에 다음 필드의 시작 부분이 텔레비전 화면에 표시될 때 필름이 계속 이동합니다.필름 스톡의 천공을 파괴하지 않고는 필름을 제시간에 가져올 수 있을 정도로 빠르게 필름을 가속할 수 없습니다.사용하는 필름 게이지가 클수록 문제는 더욱 심각해집니다.

위의 문제를 피하기 위해 이미지를 필름에 표시 또는 캡처하는 방법을 조정하는 문제는 시간이 지남에 따라 다양한 방법으로 해결되어 화질이 향상되었습니다.

셔터바 및 밴딩 문제

72°/288° 셔터와 초당 12개 필드의 체계적인 손실도 부작용이 없었다.카메라는 30프레임/초에서 24프레임/초로 이동하면서 일부 필드의 일부를 촬영했습니다.이러한 부분 필드가 만나는 필름 프레임의 연결점을 "스플라이스"라고 불렀습니다.

타이밍이 정확하면 스플라이스는 보이지 않습니다.하지만, 카메라와 텔레비전이 위상이 맞지 않으면, "셔터 바" 또는 "밴드링"으로 알려진 현상이 일어났다.셔터가 닫히는 속도가 느리면 부품 필드가 결합되고 "셔터 바"가 흰색 선 형태로 나타나는 과도한 노출이 발생했습니다.셔터가 너무 빨리 닫히면 노출이 잘 안 되고 선이 검은색으로 변했습니다."밴드링"이라는 용어는 화면에서 발생하는 현상을 두 개의 막대로 나타냅니다.

억제 필드

고장 가능성이 적은 더 단순한 시스템은 텔레비전 화면을 표시할 때 두 필드 중 하나를 억제하는 것이었습니다.따라서 필름 카메라가 필름을 한 프레임씩 전진시키기 위해 두 번째 필드를 표시해야 하는 시간이 남았습니다.이 방법은 '필드 건너뛰기' 기록이라고도 합니다.

그 방법에는 몇 가지 단점이 있었다.매초 비디오 필드를 놓치는 바람에, 그러한 녹화에서 사진의 절반의 정보가 손실되었다.그 결과 필름은 200줄 미만의 사진 정보로 구성되었고, 그 결과 선 구조가 매우 뚜렷했습니다. 또한 누락된 필드 정보는 움직임이 매우 '거칠'해 보였습니다.

[ Stored 필드

필름 게이트가 닫힐 때 어느 한 필드의 이미지를 텔레비전 화면에 훨씬 더 높은 강도로 표시하고, 그 다음 두 번째 필드가 표시될 때 이미지를 캡처하는 것이 억제된 필드 시스템의 발전이었다.첫 번째 필드의 강도를 조절함으로써 형광체의 광도가 두 번째 필드의 광도와 정확히 일치하도록 감쇠시킬 수 있었고, 두 개의 광도가 동일한 수준으로 보이도록 배치되어 필름 카메라가 두 개의 광도를 모두 포착했다.이 방법이 선호되게 되었다.

BBC가 개발한 또 다른 기술인 '스팟 워블'은 TV 화면의 수직 편향 플레이트에 매우 높은 주파수와 낮은 전압의 사인파를 추가하는 것으로, 움직이는 '스팟'을 긴 타원형으로 변화시켰다.이것에 의해, 화상이 약간 흐릿해졌지만, 가시적인 선 구조가 제거되어(인접한 선이 접촉해, 그 사이에 어둠의 띠가 생기지 않게 되어), 보다 좋은 화상을 얻을 수 있었습니다.또한 결과 필름이 텔레비전에서 재방송될 때 모이레 패턴이 나타나는 것을 방지했는데, 이는 필름 기록의 선 구조가 전자 필름 스캐너의 스캔 라인과 정확하게 일치하지 않을 때 발생했습니다.

모예 메카우 영화 녹음

첫 번째 성공적인 절차는 메카우 필름 프로젝터 메커니즘을 반대로 사용하는 것이었습니다.메카우 시스템은 동기화된 회전 거울을 사용하여 게이트 없이 필름의 각 프레임을 순서대로 표시했습니다.반대로 하면, 투사 화면 대신에 고품질의 텔레비전 모니터가 설치되고, 램프가 필름을 비추고 있는 지점에서는, 비노출 필름의 재고가 흐릅니다.

이 절차에서는 프레임의 양쪽 필드를 필름에 캡처할 수 있는 장점이 있었지만 미러를 올바른 속도로 가동하고 모든 기기를 올바르게 조정하기가 어려웠기 때문에 종종 품질이 저하되었습니다.또 다른 문제는 모든 과정이 개방된 방에서 이루어졌고 벌레가 스크린에 정착하는 것으로 알려졌고, 그 후 영화 녹화에도 영구적으로 나타났다는 것이다.메카우 영화 잡지는 9분 동안만 보관할 수 있었기 때문에 더 이상 녹화하기 위해 두 개의 레코더가 순차적으로 작동해야 했습니다.

렌즈

렌즈는 넓은 시야 깊이를 필요로 하지 않지만 평면 고해상도로 매우 선명한 이미지를 생성하는 동시에 고속으로 촬영할 수 있어야 했다.렌즈 주위의 빛의 낙하를 최소화하기 위해 코팅된 렌즈가 더 바람직했습니다.40mm 또는 50mm 렌즈는 보통 16mm 보정 마운트에 사용되었습니다.현미경으로 프린트를 조사하여 포커스를 확인하였습니다.

녹음

카메라는 단일 시스템 사운드 녹음을 위해 사운드 트랙과 사진을 동일한 필름에 배치하는 사운드 녹음을 장착할 수 있습니다.더 일반적으로, 사운드 트랙을 카메라와 동기화하여 광학 레코더 또는 자기 더버에 녹음하는 대체 이중 시스템은 더 나은 품질의 사운드 트랙을 산출하고 편집을 크게 용이하게 했습니다.

키네스코프 이미지

사진용 키네스코프 튜브는 청색 및 자외선이 풍부한 인광으로 코팅되었습니다.따라서 필름 속도가 느리지만 사진 촬영을 위해 포지티브 타입 유제를 사용할 수 있습니다.키네스코프 튜브의 밝기 범위는 1에서 30까지였습니다.

Kinescope 이미지는 매우 유연했습니다.오퍼레이터는 이미지를 더 밝거나 어둡게 하거나 대비, 너비 및 높이를 조정하거나 왼쪽, 오른쪽 또는 거꾸로 회전하거나 양 또는 음으로 전환할 수 있습니다.

Kinescope는 네거티브한 이미지를 생성할 수 있었기 때문에, Kinescope 튜브에 네거티브한 이미지를 촬영하는 것만으로 직접 포지티브 녹화가 가능했다.네거티브 필름을 제작할 때, 최종 프린트가 올바른 에멀젼 위치에 있도록, 텔레비전으로 화상의 방향을 반대로 했습니다.이는 이중 시스템 사운드를 사용할 때만 적용됩니다.

사용된 필름 재고

Kinescope의 경우, 스톡 및 필름 처리 비용이 낮기 때문에 대부분의 스튜디오에서 16mm 필름을 일반적으로 선택했지만, 대형 네트워크 시장에서는 특히 전국 재방송의 경우 35mm Kinescope를 흔히 볼 수 있었습니다.법에 따라 TV 방송국에 공급되는 16mm와 35mm의 모든 필름은 불연성, 안전 필름 베이스 위에 있어야 했습니다.

미국 비디오 레코딩의 경우 저렴한 비용과 높은 해상도의 수율 때문에 미립자 포지티브 스톡이 가장 많이 사용되었습니다.필름 제조업체가 권장하는 미세 곡물 재고:

  • Ansco: 16mm 키네스코프 카메라로 직접 포지티브 녹화를 하는 TV용 미세 입자 포지티브.
  • DuPont: 미세 입자 마스터 포지티브 필름 타입 628A(16mm) 및 628B(35mm)현상 시 대비의 차이를 조절할 수 있습니다.
  • Eastman Kodak: Eastman Fine Gran Sound Recording Film, 타입 5373(저콘트라스트)으로 다른 인쇄가 가능한 네거티브 재고에 사용.미세 입자 방출 포지티브 필름, 타입 7302(고콘트라스트)로 직접 포지티브 녹음 및 가변 영역 사운드를 사용한 단일 시스템 사운드 녹음.

일반적인 문제

비디오 기술자인 프레드릭 M. 렘리는[31] 키네스코프 녹화에 대해 썼다.

결합된 전자/사진 공정에는 많은 변수가 있기 때문에, 그러한 기록의 품질은 종종 부족한 점이 많습니다.사진 기록에서 자주 볼 수 있는 결함에는 상대적으로 낮은 이미지 해상도, 키네스코프 디스플레이 기술에 의해 종종 약 40:1의 밝기 비율로 제한되는 압축 밝기 범위, 재생된 사진의 거의 흰색 부분과 거의 검은색 부분 모두에서 그라데이션이 없는 것으로 나타나는 기록의 비선형성 등이 있습니다.필름 입자 및 비디오 처리 아티팩트로 인해 과도한 이미지 노이즈가 발생합니다.최종 신호 대 잡음비는 특히 16mm [32]필름의 경우 40dB 미만인 경우가 많습니다.

각 필드는 다음 필드까지의 시간이 순차적이기 때문에 동시에 두 개의 인터레이스된 필드를 캡처한 키네스코프 필름 프레임은 움직이는 물체의 가장자리 주위에 유령 같은 가장자리가 있는 경우가 많았는데, [33]이는 초당 50 또는 60개의 필드에서 직접 텔레비전을 볼 때 볼 수 없는 아티팩트입니다.

일부 키네스코프는 텔레비전 프레임 레이트로 텔레비전 영상을 촬영했습니다.미국 시스템 M 방송의 경우 초당 30프레임, 유럽 시스템 B [34]방송의 경우 초당 25프레임으로 촬영하여 초당 24프레임으로 녹화한 것보다 더 충실한 화질을 구현했습니다.이 표준은 나중에 컬러 TV의 기술 요건에 따라 59.94 필드/초 또는 시스템 M 브로드캐스트의 경우 29.97 프레임/초로 변경되었습니다.이러한 이유들은 시스템B에 영향을 주지 않았기 때문에 유럽의 컬러 TV 프레임 수는 25 프레임/[35][a][36]초로 유지되었습니다.

초기 컬러 TV 시대에는 촬영된 영상 신호에 포함된 채도 정보가 눈에 보이는 아티팩트를 일으킬 수 있습니다.채도를 걸러낼 수 있었지만 항상 그랬던 것은 아닙니다.이것에 의해, 흑백 필름 화상에 칼라 정보가(컬러가 아닌) 포함되었습니다.최신 컴퓨팅 기술을 사용하여 색상을 복구할 수 있습니다. 이 프로세스를 색상 복구라고 합니다.

최근 몇 년 동안 BBC는 비디오 필드를 필름 프레임 사이에 보간함으로써 키네스코프 녹화를 원래의 프레임 속도로 복원할 수 있는 VidFIRE라고 불리는 비디오 프로세스를 도입했다.

특정 출연자나 제작사는 모든 텔레비전 프로그램에 키네스코프를 제작할 것을 요구할 것이다.재키 글리슨과 밀턴 벌레는 거의 완전한 프로그램 아카이브가 존재한다.재키 글리슨의 프로그램이 뉴욕에서 생중계되었기 때문에, 그 쇼는 나중에 서부 해안으로 재방송될 수 있도록 방송되었다.계약서에 따르면, 그는 각 방송의 복사본을 한 장씩 받게 되는데, 그는 그것을 그의 금고에 보관하고 있다가 1987년 사망하기 직전에야 일반에 공개했다.

밀턴 벌리는 그의 프로그램 중 주요 부분의 키네스코프가 손실되었다고 믿으며 그의 인생 후반기에 NBC를 고소했다.하지만, 그 프로그램들은 나중에 로스앤젤레스의 창고에서 발견되었다.

What's My Line?과 같은 TV 게임 프로그램의 제작사인 Mark Goodson-Bill Todman Productions는 비디오테이프와 키네스코프에 그들의 생산물의 상당 부분을 녹화했다.이 프로그램들은 미국 케이블 TV의 게임 쇼 네트워크에서 재방송된다.

1948년부터 1952년까지 Arturo Toscanini와 함께한 NBC Symphony Orchestra의 모든 텔레비전 방송은 키네스코프에 보존되었고 나중에 RCA에 의해 VHS와 LaserDisc로, 그리고 Testament에 의해 DVD로 출시되었습니다.그러나 Kinescope의 원래 오디오는 전사 디스크 또는 자기 테이프에 동시에 녹음된 고음질로 대체되었습니다.

90년대 중반, Ernie Kovacs의 부인인 Edie Adams는 DuMont Television Network의 키네스코프 레코딩에 대한 가치가 너무 낮아서 1956년 네트워크가 폐쇄된 후 전체 아카이브가 뉴욕만 상부에 버려졌다고 주장했다.그러나 오늘날 UCLA Film and Television Archive는 보존을 위해 300개 이상의 자료를 수집하면서 살아남은 몇 안 되는 DuMont kinescopes를 보존하기 위해 노력하고 있습니다.

2010년 9월, 1960년 월드 시리즈의 7차전 키네스코프가 빙 크로스비의 [3]와인 저장고에서 발견되었다.이 게임은 영원히 패배한 것으로 생각되었지만,[3] 경기를 생중계로 보는 것에 대한 크로스비의 미신 때문에 보존되었다.이 영화는 DVD로[citation needed] 옮겨졌고 [3]곧이어 MLB 네트워크를 통해 방송되었다.

비디오테이프는 초당 50개의 인터레이스된 필드와 초당 25개의 프로그레시브 프레임으로 녹화하기 때문에, 현재 텔레비전 녹화로만 존재하는 비디오 프로그램은 "라이브 비디오"의 특징을 잃었고 이제 그 움직임은 영화처럼 보인다.이 문제의 해결 방법 중 하나는 비디오 타입의 동작을 복원하는 전자 프로세스인 VidFIRE입니다.

초기 호주 텔레비전 드라마 시리즈는 The Lorrae Desmond Show와 같은 버라이어티 시리즈와 함께 가을 어페어, 비상사태와 같은 키네스코프로 녹화되었다.Kinescopes는 비디오 테이프가 호주에 소개된 후에도 계속 제작되었습니다; 1965-1967년 어린이 시리즈 매직 서클 클럽의 기존 에피소드 대부분은 Kinescopes입니다(National Film and Sound Archive 웹사이트의 에피소드 목록마다).

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 기존의 30프레임/초, 60필드/초 흑백 시스템 M 형식에서 전기적 간섭이 발생한 경우 셔터 바는 화면 전체에 수평으로 나타나며 사진의 필드 리프레시 레이트와 동일한 주파수(60Hz)를 가진 미국 전기 표준 때문에 움직이지 않습니다.컬러 TV가 표준화되었을 때, 프레임 레이트는 29.97로, 필드 레이트는 59.94로 전환되어 주파수 시프트가 화면의 정보를 공유하는 데 필요한 휘도/색도 지연을 도입할 수 있을 뿐만 아니라 험 바를 정지 위치에서 이동시킬 수 있게 되었습니다.시스템 B는 흑백으로 25프레임/초, 50필드/초에서 실행되어 채널당 대역폭이 넓어졌기 때문에 이 문제는 묵살되었습니다.

레퍼런스

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외부 링크

Wikimedia Commons에는 Kinescope 관련 미디어가 있습니다.
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