리처드 타우버

Richard Tauber
리처드 타우버
Richard Tauber, cigarette card.jpg
담배 카드에 리차드 타우버
태어난
리처드 데넘

(1891-05-16)16 1891년 5월
오스트리아 린츠
죽은1948년 1월 8일 (1948-01-08) (56)
영국 런던
직업오페라 가수, 배우
년 활동1912–1947

리처드 타우버(Richard Tauber, 1891년 5월 16일 ~ 1948년 1월 8일)[1]는 오스트리아의 테너 겸 영화 배우였다.

초년기

리차드 타우버는 오스트리아 린츠에서 미망인이자 현지 극장에서 불우한 역할을 맡은 여배우 엘리자베스 세이퍼스(네 데나미)와 배우 리처드 안톤 타우버 사이에서 태어났다. 그의 부모는 결혼하지 않았고 아버지는 당시 북아메리카를 여행하고 있었기 때문에 출생 사실을 몰랐다고 한다. 그 아이. 가끔[칼]리처드 Tauber,[2]고 또한 어머니의 결혼 후 성, Seiffert다;지만 브리태니커 백과 사전의 주장을 그가 에른스트 Seiffert[3]로 알려져 있었습니다 그에 대한 12출판된 책과의 논술서 뒤 표지로부터 지지를 받고 있다고 알려졌다 리처드 Denemy(Denemy가 엄마의 처녀 이름)을 받았다. listed 다니엘 오하라의 포괄적인 리처드 타우버 연대기에서.[4] 1913년 아버지에게 입양된 후, 그의 법적 이름은 리처드 데니-토버가 되었다.[4]

타우버는 극장을 둘러보러 어머니를 동행시켰지만, 어머니는 점점 대처하기가 어려워지고, 이제는 린츠 교외인 우르파흐르에 양부모를 두고 떠났다. 1897-98년에 린츠에서 학교에 보내졌고, 그 후 그의 아버지가 양육을 이어받아 그라츠, 프라하, 베를린, 잘츠부르크, 그리고 마침내 비즈바덴으로 옮겼다.[5] 유대인으로 태어났지만 [6]로마 가톨릭으로 개종한 그의 아버지는 젊은 타우버가 성직자가 되기를 바랐다.[7] 이 소년은 극장의 흥분을 놓쳤고 대신 프라하에서 아버지와 함께, 1903년 비즈바덴 극장에서 공연을 했다. 타우버는 가수가 되기를 바랐지만 오디션을 본 교사들 중 어느 누구도 감동시키지는 못했다. 아마도 그는 그의 목소리가 맞지 않는 바그너를 부르기로 선택했기 때문일 것이다. 그의 아버지는 피아노, 작곡, 지휘를 공부하기 위해 프랑크푸르트 호흐 음악원에 입학했다. 그는 빠른 발전을 이루었지만 여전히 가수가 되기를 희망했다.[8][9]

초기 경력

칼 비인즈 휘하의 강렬한 보컬 트레이닝 기간을 거쳐 1912년 5월 17일 프라이부르크에서 열린 콘서트에서 공개 데뷔하였다. 그 해 그의 아버지는 켐니츠 시립극장의 인던트로 임명되었고 따라서 타우버가 1913년 3월 2일 <마술피리>에 타미노로 출연하도록 주선할 위치에 있었다. 그로부터 몇 주 후인 4월 16일, 그는 이미 타우버에게 5년 계약을 제안했던 드레스덴 오페라단의 니콜라우스 백작 폰 시바흐[de]가 참석한 공연인 데르 프레이슈츠에서 막스 역을 맡아 8월 1일부터 공연을 시작했다. 남작은 타우버가 경험을 넓히기 위해 다른 회사들과 작은 역할을 맡도록 격려했다. 드레스덴에서 생활하는 동안 타우버는 놀랄 정도로 빠른 학생이라는 명성을 얻었다. 그는 48시간 만에 고우노드의 파우스트, 하룻밤 사이에 리처드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스의 박카스를 배웠고, 공연을 지휘한 작곡가의 놀라움으로(베를린에서) 명성을 얻었다. 사람들은 그를 "SOS 테너"라고 부르기 시작했다.[5][8][10] 그는 1926년 슈타츠페르 드레스덴에서 푸치니의 투란도트의 독일 초연을 구해 테너 커트 타우처가 병에 걸린 3일 만에 칼라프의 역할을 배웠다.[11]

1920년 비에너 폴크스바겐에서 초청 공연을 한 후, 그는 6월 16일 라보엠에서 비엔나 주립 오페라에 데뷔하여 몸이 불편한 알프레드 피카버를 대신했다. 1922년 타우버는 빈 국립 오페라단과 5년 계약을 체결하고 베를린 국립 오페라단과 출연을 했다. 여러 해 동안 그는 두 회사와 함께 출연했다 – 각각 4개월씩, 다른 회사와의 콘서트 및 게스트 출연과 해외 투어를 위해 4개월을 남겨두었다. 그는 돈 조반니, 바르트드 브라이드, 토스카, 미뇽, 파우스트, 카르멘, 다이 에반게르마우스 등 많은 오페라와 에리히 코른골드의 디 토테 스타트, 빌헬름 키엔젤의 데르 에반게리만 같은 신작에서 테너 역할을 맡았다. 다니엘 오하라의 타우버 크로놀로지에는 그가 무대에서 공연한 오페라 및 오페레타에서 100명의 배역이 열거되어 있다.[4] 그가 700개가 넘는 축음기 음반 중 첫 번째 음반을 만든 것은 1919년 6월이었다. 그의 모든 성악 녹음은 Odeon Records 레이블을 위해 만들어졌고, 1933년 이후 관련 Parlophone 레이블을 위해 만들어졌다. 타우버는 서정적이고 유연한 테너 목소리를 가졌고, 따뜻하고 우아한 레가토로 노래를 불렀다. 그의 뛰어난 호흡 조절은 그에게 멋진 머리 목소리와 탁월한 피아노 연주로 메사 디 보스를 선사했다. 그는 외모도 우아했다 – 비록 그의 오른쪽 눈이 약간 사팔뜨기였지만; 그는 그것을 모노클을 써서 위장했는데, 그것은 상투모자를 동반할 때 우아한 효과를 더했다.[citation needed]

타우버는 1920년 베를린의 폴크스뷔네에서 프란츠 르하르의 오페레타에서 처음 공연을 했다. 이것이 바로 1921년 린츠와 잘츠부르크에도 나타난 지그닐리에베였다. 1922년 극장 안데르 빈에서 레하르의 프라스키타[de]에서 아르망 역할을 제안받았고, 그 경험은 대성공이었다.[12] 이 오페레타로의 소풍은 몇몇 사람들에 의해 무시당했지만, 타우버는 아무런 해를 끼치지 않았다. 그것은 그에게 새로운 청중을 주었다. 레하르가 오페레타의 작곡가로써의 기세등등했던 경력을 되살렸다. In the future, Lehár composed a number of operettas with roles written specifically for Richard Tauber, including Paganini (1925, although he was unavailable for the Vienna premiere, and first sang it in Berlin in 1926), Der Zarewitsch (1927), Friederike (1928), The Land of Smiles (1929) with the famous aria "Dein ist mein ganzes Herz", Schön ist 웰트(1930),[12] 기우디타(1934). 이 히트곡들은 보통 2막에서 일어났으며 비공식적으로 타우베리더로 알려져 있다. 타우버는 독일과 그 후에 영국에서 많은 영화에 출연했다. 그는 '보이스오버'를 제공하면서, 다른 무성 영화인 'I Kiss Your Hand, Maddam(1929)'에서 타이틀 곡을 불렀다.

리처드 타우버와 카를로타 반콘티, 1928년

빈에서 타우버도 극장에서 지휘를 하였는데, 소프라노 카를로타 반콘티를 만나 곧 이탈리아 남편과 이혼하고 1926년 3월 18일에 타우버와 결혼했다. 그들은 1928년에 헤어졌고 같은 해 말 베를린에서 이혼했다. 그러나 이혼은 독일에서만 인정되었다. 1929년 베를린에서 열린 루돌프 넬슨의 평론회에서 메리 로세프를 만났다. 그들은 약 5년 동안 함께 살았다. Losseff는 그의 뮤즈가 되었다; 그가 Der singende Traum을 쓴 것은 그녀를 위해서였다. 로세프의 경력은 그녀가 알코올 중독자가 되면서 끝났지만, 타우버는 평생의 친구로 남아 그가 죽을 때까지 그녀를 지지했다. 1931년, 타우버는 오페레타로 런던에 데뷔했고, 런던 출현은 정기적인 행사가 되었다. 그는 또한 올해 미국을 순회했다. 1933년, 타우버는 유대인 혈통 때문에 나치 브라운 셔츠 집단에게 거리에서 폭행을 당했고, 그는 그의 고향 오스트리아를 위해 독일을 떠나기로 결심했고, 그는 1938년 3월 빈 국립 오페라극장에서 안슐러스까지 계속해서 노래를 불렀다. 1930년대 중반 그는 영국에서 여러 편의 뮤지컬 영화를 만들었고, 1935년 4월 그녀의 영화 미미의 시사회에서는 영국 여배우 다이애나 네이피어(1905~1982)를 만났고, 그들은 반콘티로부터 오스트리아인 이혼을 확보하기 위한 법적 절차가 길어진 후에야 1936년 6월 20일에 결혼했다. 네이피어는 영국 영화 3편에 출연했다. 심장의 욕망(1935년), 음악 없는 땅과 파글리아치(1936년 둘 다).

후기 경력

1938년, 토마스 비첨 경 휘하의 디 자우버플뢰테에서 런던 오페라 데뷔를 했다. 그해 초 독일의 나치 정부는 오스트리아를 합병했고 타우버는 영원히 떠났다. 이에 대해, 나치는 타우버스의 여권과 거주권을 철회했다; 이것이 기술적으로 이 커플을 무국적 상태로 만들었기 때문에 타우버는 영국 시민권을 신청했다. 그는 제2차 세계대전이 발발했을 때 남아프리카를 순회하던 중 1940년 3월 영국 입국을 허가하는 서류를 받기 전까지 스위스로 돌아왔다.[13][14]

미국으로부터 유리한 제안을 받았음에도 불구하고, 그는 전쟁 기간 내내 영국에 남아 있었다. 전시 영국에는 오페라 공연이 거의 없었기 때문에 그는 노래하고, 지휘하고, 축음기 녹음과 라디오 방송을 만들어 생계를 유지했다. 그는 작사가 프레드 S와 함께 영어 오페레타를 작곡하기도 했다. 그 중 하나인 올드 첼시에서 "My Heart and I"라는 곡이 그의 가장 인기 있는 영어 음반 중 하나가 되었다. 그에게 로열티를 가져다 준 것은 오직 이 영국 음반들뿐이었다; 그의 초기 음반들로 그는 매 공연마다 돈을 지불받았고 그는 그의 저금을 오스트리아에 남겨두어야만 했다. 지금쯤 그는 관절염에 의해 너무나 장애가 되어 더 이상 더 부드럽고 더 큰 음을 위해 마이크 안팎으로 움직일 수 없었다. 기술자들이 녹음하는 동안 조용히 그를 앞뒤로 굴릴 수 있도록 고무 바퀴 위에 작은 전차를 만들었다.

1946년, 타우버는 브로드웨이 각색에 출연했는데, 이 영화 '미소의 땅'(Yours is my heart)은 털썩 주저앉았고, 그로 인해 엄청난 개인적 손실과 후원자들에게 빚이 생겼다. 따라서 그는 손실을 만회하기 위해 6개월 동안 미국, 캐나다, 중남미를 순회해야 했으며, 아르패드 산도르와 조지 틱은 그의 반주자로, 닐 초템은 조력자로 활동했다.[15] 1947년 4월 타우버는 런던으로 돌아와 끈질긴 기침 때문에 의학적 치료를 받았다. 그는 결국 폐암 진단을 받았다: 한 폐는 이미 쓸모가 없었고 다른 폐는 거의 쓸모가 없었다.[14]

런던 브롬턴 묘지의 묘비

빈 국립오페라단은 전쟁 이후 첫 방문인 로열오페라 하우스에서 짧은 시즌을 보내기 위해 런던에 있었고, 그들은 타우버를 초대하여 그의 옛 회사와 한 번의 공연을 함께 불렀다. 1947년 9월 27일, 그는 돈 조반니에서 돈 오타비오 역을 노래했는데, 큰 부분은 아니지만 좋은 호흡 조절을 요구하는 두 개의 어려운 아리아를 가지고 있었다. 청중들은 그가 노래를 훌륭하게 불렀고 큰 박수갈채를 보냈다고 말한다. 이 공연에서 발췌한 이 두 아리아를 라이브로 발췌한 것은 살아 남으며, 그것들은 사라지지 않는 초점과 안정성의 어조, 좋은 대사, 그리고 다소 짧은 표현들을 보여준다.

죽음

타우버는 마지막 공연 사흘 후인 1947년 10월 1일 [12]암 치료를 위해 왼쪽 폐를 제거하기 위해 가이 병원에 입원했지만 이미 늦었다.[12] 타우버는 1948년 1월 8일 [12]데본셔 플레이스의 런던 클리닉에서 합병증으로 사망했다. 그의 레퀴엠 미사는 스페인 성 제임스 교회에 있었다. 그는 런던의 브롬튼 묘지에 매장되었다.

선택된 음반 목록

Tauber made over 720 vocal recordings for the Odeon/Parlophone companies, plus several as an orchestral conductor, mainly of his own works, but also of music by Grieg and Johann Strauss, Jr. Of the 120 acoustic recordings, the most important are of arias by Mozart, Tchaikovsky and Kienzl, and songs by Schumann, Richard Strauss and Grieg. 엘리자베스 레스버그와 함께한 듀엣, 베르디의 아리아, 푸치니 등의 듀엣과 롯데 레만과의 듀엣을 포함해 코른골드의 디 토테 스타트의 발췌문도 5개다.[16] 전기 음반 중에는 독일 민요의 앨범이 있으며, 슈베르트의 윈터라이즈에서 미샤 스폴리언스키를 동반한 12곡, 프란츠 가브리엘과 헤르만 뢰언스의 민요 앨범이 수록되어 있다. 아마도 가장 높이 평가되는 것은 1938년과 1939년에 녹음된 4개의 모차르트 아리아와 1946년에 만들어진 데르 프레이슈츠 아리아일 것이다. 그의 마지막 음반 중에는 리차드 스트라우스의 두 곡이 있는데, 퍼시 칸의 피아노 연주에 곁들여져 있다. 생전에 프란츠 레아르의 많은 음악 녹음, 그를 위해 쓴 많은 음반들, 그리고 오페레타 올드 첼시(1942)의 자작곡들은 독일어와 영어로 된 엄청난 범위의 가볍고 대중적인 음악과 함께 베스트 셀러였다. 1937년 미국 제너럴 모터스 콘서트, 1939년 라디오 힐버섬 콘서트, BBC 주간 프로그램 3편(1945-47)에서 발췌한 것 등 그의 많은 방송은 보존되어 있다.[16][17]

선택 필모그래피

참조

  1. ^ Slonimsky, Nicolas; Baker, Theodore (1992). Baker's Biographical Dictionary of Musicians. New York, New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-872415-1.
  2. ^ Tauber, Richard(1891–1948)의 라이브러리 작업(WorldCat 카탈로그)
  3. ^ "Richard Tauber". Encyclopædia Britannica.
  4. ^ a b c O'Hara, Daniel (16 May 2017). "Richard Tauber Chronology" (PDF). richard-tauber.de.
  5. ^ a b Korb, Willy (1966). Richard Tauber – Biographie eines unvergessenen Sängers (in German). Vienna: Europäischer Verlag. OCLC 5761217.
  6. ^ Frey, Stefan (2009). "Richard Tauber". University of Hamburg (in German).
  7. ^ Dennis, James (1969). "Richard Tauber". Record Collector. XVIII (247).
  8. ^ a b Napier Tauber, Diana (1949). Richard Tauber. London.[페이지 필요]
  9. ^ Ludwig, Heinz (1928). Richard Tauber. Berlin. p. 27.
  10. ^ Schneidereit, Otto (1981). Richard Tauber. Berlin: VEB Lied der Zeit.
  11. ^ "토버, 리처드", 그로스 생게를렉시콘, 발터 드 그뤼터(2004), 페이지 4658, ISBN 9783598440885
  12. ^ a b c d e Brumburgh, Gary. "Richard Tauber biodata". IMDb. Retrieved 31 March 2012.
  13. ^ Napier Tauber, Diana (1959). My Heart and I. London: Evans Brothers.[페이지 필요]
  14. ^ a b Castle, Charles (1971). This Was Richard Tauber. London: W.H. Allen. ISBN 978-0-49100-117-5.
  15. ^ Pot, Cor (1988). Richard Tauber: Zanger Zonder Grenzen (in Dutch). Den Haag: CIP. p. 57. ISBN 978-9-07180-207-2.
  16. ^ a b Sieben, Hansfried (1986). Richard Tauber: die Discographie eines grossen Sängers (in German). Düsseldorf.
  17. ^ "Richard Tauber Recordings" (PDF). German Broadcasting Archive. Retrieved 6 August 2014.

외부 링크