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소닉 더 헤지혹 (1991년 비디오 게임)

Sonic the Hedgehog (1991 video game)
이 기사는 세가 제네시스 게임에 대한 기사입니다.다른 게임이나 용도는 소닉 더 헤지혹(동음이의)을 참조하십시오.
소닉 더 헤지혹
미국 표지 미술
개발자소닉팀
게시자세가
설계자야스하라 히로카즈
프로그래머나카 유지
아티스트
작곡가나카무라 마사토
시리즈소닉 더 헤지혹
플랫폼
풀어주다
1991년6월23일
  • 창세기
    • NA: 1991년 6월 23일
    • PAL: 1991년 7월
    • JP: 1991년 7월 26일
    아케이드
    게임보이 어드밴스
    • NA: 2006년 11월 14일
    창문들
    • WW:WW2010년10월26일
    닌텐도 3DS
    • JP: 2013년 5월 15일
    • WW:WW2013년12월5일
    iOS
    • WW:WW2009년5월[b]
    • EU: 2013년[a] 5월 15일
    • NA: 2013년[a] 5월 16일
    안드로이드
    • WW:WW2013년5월16일
    닌텐도 스위치
    • WW:WW2018년9월20일
장르플랫폼
모드1인용

《소닉 더 헤지혹》()은 1991년 소닉[c] 팀이 개발하고 세가가 배급한 제네시스/메가 드라이브용 플랫폼 게임이다.6월 23일 북미, 그 다음 달 PAL 지역과 일본에서 출시되었습니다.플레이어들은 거의 초음속의 속도로 달릴 수 있는 소닉 더 헤지혹을 조종합니다. 소닉은 동물들을 로봇에 감금하고 강력한 카오스 에메랄드를 찾는 과학자 로봇닉 박사를 물리치기 위해 탐험을 시작합니다.게임 플레이는 건강의 한 형태로 링을 수집하는 것과 버튼 하나로 점프와 공격을 제어하는 간단한 컨트롤 방식을 포함합니다.

개발은 1990년 세가가 개발자들에게 회사의 마스코트가 등장하는 게임을 만들라고 명령하면서 시작되었습니다.개발자들은 오시마 나오토가 내부 캐릭터 디자인 공모전에서 우승한 후 디자인한 파란색 고슴도치를 선택했고, 자신들의 캐릭터에 걸맞게 소닉 팀이라는 이름을 지었습니다.그것은 1989년 오시마의 컨셉에 기초한 Sonic의 스프라이트가 곡선의 풍경을 따라 구를 수 있도록 하는 새로운 기술을 사용합니다.[2]빠른 게임 플레이를 위해 고안된 소닉 더 헤지혹은 슈퍼 마리오 시리즈 제작자 미야모토 시게루의 영향을 받았습니다.그 음악은 J-pop 밴드인 Dreams Come True의 베이시스트인 마사토 나카무라에 의해 작곡되었습니다.

소닉 더 헤지혹은 시각적, 오디오 그리고 게임 플레이를 칭찬한 비평가들에게 매우 좋은 평가를 받았습니다.이 게임은 역사상 가장 위대한 비디오 게임 중 하나로 널리 여겨지고 있으며 전 세계적으로 약 2,400만 장이 판매되며 역사상 가장 많이 팔린 비디오 게임 중 하나가 되었습니다.제네시스를 16비트 시대의 핵심 주자로 자리매김시켰고 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템과 경쟁할 수 있게 했습니다.여러 시스템에 포팅되어 여러 클론, 성공적인 프랜차이즈, 다른 미디어로의 적응에 영감을 주었습니다.1992년 소닉 더 헤지혹 2가 그 뒤를 이었습니다.

게임 플레이

게임의 첫 번째 레벨: 그린 힐 존

소닉 더 헤지혹은 2D 사이드 스크롤 플랫폼 게임입니다.게임 플레이는 스프링, 경사면, 바닥이 없는 구덩이, 수직 루프 등의 레벨을 빠른 속도로 달릴 수 있는 소닉 더 헤지혹의 능력에 초점을 맞춥니다.[3]이 구역은 로봇의 적들로 가득 차 있는데, 로보트닉 박사는 그 안에 동물들을 가뒀습니다. 로봇을 파괴하면 동물이 자유로워지지만, 게임을 완성하는 데 필요한 것은 아닙니다.[4]플레이어는 또한 스파이크를 만지거나, 바닥이 없는 구덩이에 빠지거나, 움직이는 벽이나 플랫폼에 눌리거나, 통풍구에서 기포를 들이마시는 것으로 방지할 수 있는 익사를 피해야 합니다.[5]소닉의 주요 공격 수단은 스핀 공격으로, 그는 공으로 몸을 휘어 회전하여 충돌 시 적과 특정 장애물에 피해를 입힙니다.점프 또는 롤링으로 수행할 수 있습니다.[6]

게임을 시작할 때 플레이어에게 3개의 생명이 주어지는데, 소닉이 고리를 소지하지 않은 상태에서 위험한 적이나 물체와 충돌하거나 레벨 화면 아래로 떨어지거나 액트의 제한 시간 10분을 초과할 경우 목숨을 잃을 수 있습니다.사인 포스트는 소닉이 목숨을 잃었을 때 가장 최근에 활성화된 포스트로 돌아갈 수 있도록 체크포인트 역할을 합니다.[7]그가 체크포인트로 돌아오면 시간이 재설정됩니다.[8]게임은 플레이어가 생명이 다하면 종료되지만 플레이어가 계속해서 생명이 세 개인 상태로 막의 초반으로 돌아갈 수도 있습니다.[9][8]

각 층마다 금반지가 흩어져 있습니다.[6]100개의 링을 모으면 플레이어에게 여분의 생명을 보상합니다.[6]반지는 위험으로부터 보호하는 역할을 합니다: 만약 소닉이 적이나 위험한 장애물과 충돌했을 때 적어도 하나의 반지를 잡는다면, 그의 모든 반지는 흩어질 것입니다.[4]그는 그들이 사라지기 전에 그들 중 일부를 다시 기억할 수 있습니다.반지를 하나도 잡지 않고 맞으면 목숨을 잃습니다.[6]방패와 일시적 무적을 수집하여 추가적인 보호 층을 제공할 수 있지만, 물에 빠지거나 찌그러지거나 바닥이 없는 구덩이에 빠지거나 시간이 부족한 등의 특정 위험은 링이나 기타 보호에 관계없이 소닉을 죽입니다.[3]

게임은 6개의 주요 구역으로 나뉘고, 이어서 짧은 결승 구역으로 이어집니다.각 메인 존은 고유의 시각적 스타일을 가지고 있으며, 일부 적들이 곳곳에 나타나지만, 각 존에는 고유의 적과 장애물이 있습니다.[10]각 메인 존은 3개의 액트로 나뉘며,[3][5] 모두 완료해야 합니다.각 메인존의 3막이 끝날 때 플레이어는 로봇닉 박사와 보스전을 벌입니다.대부분의 전투에서 로보틱의 차량에는 다양한 무기가 장착되어 있습니다.[11]6번째 존을 완료한 후 플레이어는 대형 머신 환경에서 로보틱과 마지막으로 조우하기 위해 싱글 레벨 파이널 존으로 이동합니다.[8]로보트닉의 기계를 파괴하면 게임이 끝납니다.간단한 애니메이션은 로보트닉 박사로부터 해방된 동물들과 함께 소닉이 첫 번째 구역으로 돌아오는 것을 보여줍니다.

소닉이 최소 50개의 링을 보유한 상태에서 구역의 1막 또는 2막의 끝에 도달하면 커다란 링이 나타나 "특별한 단계"로 들어갈 수 있습니다.스페셜 스테이지에서 소닉은 스핀 어택 애니메이션에서 계속해서 몸을 웅크리고 있으며 완전히 회전하는 미로의 범퍼와 벽에서 튕겨져 나옵니다.이 레벨에서 플레이어는 수집된 50개의 링의 배수마다 연속 횟수를 얻지만 미로 안에 숨겨진 카오스 에메랄드를 얻는 것이 주요 목표입니다."GOAL"로 표시된 블록과 충돌하면 레벨이 종료됩니다.[5][6]

줄거리.

6명의 카오스 에메랄드를 훔치고 그들의 힘을 이용하려는 사악한 닥터. 이보 로보틱은[d] 남섬의 동물 거주자들을 공격적인 로봇과 고정된 금속 캡슐 안에 가두었습니다.플레이어는 소닉을 조종하는데,[3] 소닉은 로보트닉의 계획을 저지하기 위해 동물 친구들을 풀어주고 직접 에메랄드를 수집합니다.플레이어가 모든 카오스 에메랄드를 수집하고 게임을 완료하면 종료 시퀀스가 표시됩니다.모든 에메랄드가 수집되지 않으면 로보트닉은 플레이어가 수집하지 않은 혼돈 에메랄드를 저글링하면서 플레이어를 조롱합니다.[8]

발전

배경 및 캐릭터 디자인

A middle-aged Japanese man with glasses, a white button-up, and a black coat
소닉 더 헤지혹 아티스트 나오토 오시마

1980년대에 세가는 아케이드 게임의 제네시스 포트로 제한적인 성공을 거두었지만 주요 경쟁자인 닌텐도에 맞서 더 강력한 발판을 마련하기를 원했습니다.[12]1988년, 일본의 세가는 닌텐도의 마스코트 마리오에 대항하는 경쟁자를 만들기 위해 사내 대회를 시작했습니다.[13]그 후 3년 동안, 세가의 프로그래머들과 디자이너들은 마리오에 맞설 브랜드 캐릭터를 작업했습니다.[14]1990년, 세가는 사내 개발 스튜디오에 회사의 마스코트가 등장하는 게임을 개발하라고 지시했습니다.[3][15]세가의 나카야마 하야오 사장은 미키 마우스처럼 상징적인 캐릭터를 원했습니다.[12]

그 팀은 캐릭터, 엔진, 게임 역학에 대한 아이디어를 개발했습니다.개발은 속도를 강조했기 때문에, 세가는 캥거루와 다람쥐와 같은 빠른 동물을 고려했고 빠른 동물과 관련이 없는 디자인을 없앴습니다.[3]한 가지 생각은 쥐기 쉬운 귀로 물체를 잡을 수 있는 토끼로 가능성을 보여주었지만 제네시스 하드웨어에 비해 너무 복잡했습니다.그 팀은 공으로 굴러갈 수 있는 동물, 공격적인 움직임에 대한 그들의 생각, 아르마딜로와 고슴도치로 그들의 탐색 범위를 좁혔습니다.[12]오시마 나오토가 제안한 고슴도치 캐릭터가 우세했습니다.[15]오시마는 뉴욕으로 휴가를 떠났고, 그와 함께 스케치를 했습니다.그는 센트럴 파크에 가서 현지인들에게 그들에 대한 의견을 물었고, 소닉이 가장 마음에 들었습니다.2위는 결국 로보트닉 박사가 된 콧수염을 가진 남자가 차지했습니다.[16]

소닉은 원래 청록색이었고,[15] 그 다음에는 밝은 파란색이었지만, 그는 어두운 파란색으로 바뀌어서 특정한 배경에서[17] 두드러지고 세가 로고에 어울리도록 했습니다.오시마에 따르면, 소닉의 기본 디자인은 고양이 펠릭스의 머리와 미키 마우스의 몸을 결합하여 만들어졌다고 합니다.[18]그의 신발은 배드의 앨범 표지에 마이클 잭슨의 부츠와 오시마가 "세상에서 가장 유명한 캐릭터"라고 본 산타클로스의 빨간색과 흰색 디자인에서 영감을 받아 버클이 달려 있습니다.[15]소닉의 스파이크는 그를 더 날렵하게 만들기 위해 강조되었고, 그는 점프하는 동안 회전할 수 있는 능력이 주어졌습니다 (따라서 공격과 점프는 버튼 하나로 통제될 수 있었습니다).[19]이 새로운 캐릭터의 이름은 원래 "미스터 헤지혹"이었으나, 8명으로 구성된 팀은[20] 그의 이름을 "소닉"으로 바꾸고 "소닉 팀"이라는 이름을 가져갔습니다.[12][e]

오시마 씨는 "소닉"이 속도를 나타내기 때문에 선택되었다고 말했습니다.[22]그 캐릭터를 살찌우기 위해 제안된 아이디어는 그를 록 밴드에 배치하고, 그에게 뱀파이어 송곳니를 주고, 마돈나라는 이름의 인간 여자친구를 주는 것을 포함했습니다.[23]미국의 세가는 자신의 신분을 단순하게 유지하기 위해 이러한 생각들을 폐기했습니다.미국의 세가는 또한 대부분의 미국인들이 고슴도치가 무엇인지 모를 것이라는 우려를 나타냈습니다.[15]도쿄에서 일본과 미국의 세가 사무소 사이의 중개인으로 일했던 Mark Cerny에 따르면, 미국 직원들은 그 캐릭터가 "살아갈 수 없다"고 느꼈다고 합니다.그들은 캘리포니아 건포도를 만든 윌 빈튼의 작품으로 소닉 팀에게 캐릭터 디자인에 대해 교육할 계획을 세웠습니다.[24]그들은 캐릭터의 전면적인 재창조를 제안했지만, 단순히 서양 관객들을 위한 디자인 변경을 하기 위해 소닉 팀과 타협했습니다.[15]일본에서는 '닥터 에그맨', 다른 지역에서는 '닥터 로보트닉'이라는 이름으로 세가의 미국과 일본 사단 사이에 분쟁이 벌어졌습니다.[18]

개념과 프로그래밍

만족스러운 주인공이 자리를 잡으면서, 세가는 판타지 스타와 Ghouls'n Ghosts라는 창세기 항구에 대한 그의 작업으로 그들에게 깊은 인상을 남겼던 프로그래머 나카 유지에게 눈을 돌렸습니다.[15]Naka는 Super Mario Bros.의 팬이었지만 더 빠른 것을 원했고,[25] 그래서 그 게임은 그가 그의 노력의 대부분을 집중했던 빠르게 게임을 하도록 만들어졌습니다.[26]나카는 빠른 게임을 원하는 이유가 Ghouls'n Ghosts를 이식했고, 그 움직임을 연구하고 싶었지만 느리다는 것을 발견했기 때문이라고 설명했습니다.[27]

소닉 더 헤지혹은 7명으로 구성된 팀에 의해 개발되었습니다: 두 명의 프로그래머, 두 명의 음향 엔지니어, 그리고 세 명의 디자이너. 비록 그것은 오시마와 나카로부터 시작되었지만.[27][22]콘텐츠에 대한 요구가 높아지면서 사람들이 팀에 들어왔습니다.[22]오시마와 나카는 코드네임 "Defeat Mario"를 가진 프로젝트를 맡았지만, 다음과 같은 문제에 직면했다:오시마의 토끼는 프로그램을 하기 힘들다는 것을 증명했습니다.물건을 잡고 던지면 동작의 리듬이 깨집니다.나카는 토끼가 그의 게임 엔진에 적합하지 않다고 말했고, 그는 또한 버튼 하나만으로 게임을 할 수 있기를 원했습니다.야스하라 히로카즈는 오시마와 나카를 감독하고 레벨을 발전시키기 위해 팀에 들어왔습니다.그는 더 뛰어난 경험으로 인해 수석 디자이너가 되었고, 소닉이 점프를 통해 피해를 입히도록 하여 버튼 하나만으로 게임을 플레이 할 수 있는 방법을 찾았습니다.그 3인조는 그가 공으로 굴러가는 아이디어를 생각해 냈습니다.고슴도치 캐릭터가 선택된 후, 많은 캐릭터들이 다시 그려졌고, 팀은 환경의 시각적 복잡성, 특히 색상에 초점을 맞추는데 동의했습니다.이후 4명이 팀에 들어와 개발 속도를 높였습니다.[28]

마리오의 인기 때문에 나카는 소닉이 미국 시장을 장악하기를 원했습니다.소닉의 기본 속도는 달리는 동안 마리오의 속도로 설정되었습니다.테스트는 Genesis의 도구 라이브러리를 사용하여 실행되었고, 깜박임, 느린 프레임 속도, 흔들리는 애니메이션과 같은 문제들이 곧 명백해졌습니다.소닉의 속도를 높이는 것이 애니메이션 문제를 일으켰습니다.나카는 유동성 유지 알고리즘을 개발해 이를 해결했습니다.남은 것은 직원들의 기대에 부응하기 위해 게임 속도를 최적화하는 것뿐이었습니다.그 팀은 다른 사람들이 게임의 속도에 대해 다른 인식을 가지고 있다는 것을 알아차렸습니다: 어떤 사람들은 게임의 속도가 너무 빠르다고 믿었고, 이것은 의견 차이를 야기했습니다.결과적으로, 그것은 느려졌습니다.[28]

Naka는 점 행렬로 스프라이트의 위치를 결정하여 곡선을 따라 부드럽게 움직일 수 있는 알고리즘을 개발한 기술 데모에서 루프 러닝을 구현했습니다.나카의 프로토타입은 긴 구불구불한 튜브를 통해 공으로 굴러가는 빠르게 움직이는 캐릭터를 가진 플랫폼 게임이었고, 이 컨셉은 야스하라에 의해 오시마의 캐릭터 디자인과 레벨로 구체화되었습니다.[29]원래 야스하라는 걸프전 발발로 인해 미국으로의 이동이 지연되어 3개월 동안 게임 작업을 할 계획이었지만, 거의 1년 동안 이 프로젝트에 몰두했습니다.[29][30]그의 레벨 디자인은 때때로 도전적인 세트 조각을 가장 접근하기 쉬운 레벨 디자인에 통합함으로써 하드코어 게이머와 캐주얼 게이머 모두를 끌어들이려는 의도였습니다.[15]컬러 도식은 팝 아티스트 스즈키 에이진의 작품에서 영향을 받았고, 그린 힐의 미학은 캘리포니아의 지리에서 영향을 받았습니다.[15]

게임 플레이를 디자인하면서 나카는 마리오 크리에이터 시게루 미야모토로부터 영감을 받아 몇 년 전부터 플레이를 즐겼습니다.복잡한 환경에서 미야모토의 기계의 단순함에 감탄한 나카는 소닉이 이동을 위한 방향 패드와 점프를 위한 단일 버튼만으로 제어될 것이라고 결정했습니다.그는 또한 자신의 창작물이 마리오 시리즈보다 더 액션 지향적이기를 원했습니다;[31] 슈퍼 마리오 브라더스를 하면서, 그는 왜 레벨들이 더 빨리 지워지지 않는지 궁금해 했습니다.[15]

오시마, 나카, 그리고 야스하라는 몇 달 동안 이 프로젝트에 하루에 19시간씩 일했습니다.[29]제네시스의 기술력을 입증해야 하는 필요성 때문에, 이 게임은 6개월에 걸쳐 대대적인 테스트와 재설계를 거쳤습니다.나카에 의하면, 이 게임은 비디오 게임에서 가장 빠른 캐릭터 속도와 콘솔에서 불가능하다고 여겨졌던 특수 단계에서의 회전 효과를 보였다고 합니다.[31]

팀은 분할 화면을 통해 표시되는 2인용 모드를 추가하려고 했지만 나카의 프로그래밍 지식은 이를 구현하기에 부족했습니다.1992년 소닉 더 헤지혹 2에서 두 번째 플레이어가 소닉의 사이드킥 마일스 "테일즈" 프로워를 컨트롤하는 2인용 모드가 등장했습니다.[15]소닉 팀은 소닉 브레이크 댄스 애니메이션과 함께 동물 캐릭터 밴드에 사운드 테스트를 포함할 계획이었습니다. 그 중에는 1995년 너클스의 카오틱스에서 악어 벡터로 시리즈에 소개된 악어 키보디스트도 포함되어 있습니다.[32]사운드 테스트는 시간상의 이유로 폐기되었고 나카는 해방된 메모리를 사용하여 TV 광고에서 사용되는 "세가!" 구호를 시작 사운드로 추가했습니다.[32]

나카와 세가의 관계는 이 시기에 미약했고, 그는 그의 일에 대해 거의 인정받지 못했습니다.비록 미국의 세가가 나중에 그를 고용했지만, 그는 그 게임의 출시 직후 회사를 떠났습니다.그러나 그는 떠나기 전에 검은 바탕에 몇 개의 이름을 검은 글씨로 표시하여 코드만 보고 식별할 수 있도록 함으로써 세가의 개발자 크레딧 금지를 어겼습니다.[18]Naka는 레벨 디자인이 주요 도전 과제라고 말했습니다: 그는 평소보다 훨씬 더 넓은 지도를 만들었고 선수들이 길을 잃지 않도록 노력했습니다.그는 그린 힐 존을 개발하는 데 약 8개월이 걸렸고, 그는 계속해서 처음부터 다시 시작했습니다.[26][28]그는 그 과정이 "매우 흥미롭다"고 말했습니다.[26]Naka는 또한 그 팀이 매끄러운 지도를 만들기 위해 노력하고 있었고, Sonic이 그것들을 뛰어다니는 대신 그것들을 돌파할 것이기 때문에 루프 구조를 구현하는 것은 도전이었다고 말했습니다.게임의 속도가 거꾸로 가는 듯한 인상을 주었기 때문에 배경 또한 어려움이었습니다.[27]이 구역은 세계에서 가장 빠른 액션 게임을 만드는 것을 목표로 나카와 오시마의 디자인을 기반으로 했습니다.오시마에 따르면 로보트닉은 험프티 덤프티를 기반으로 했다고 합니다.[33]

야스하라는 이 게임이 일본과 미국 선수들 모두에게 어필하기를 원했고, 이것이 그린 힐 존이 여러 번 재설계된 이유였습니다.소닉 팀은 캐릭터를 정확하게 묘사할 수 있는 레벨을 원했습니다.체크무늬 그라운드는 나카가 스페이스 해리어와 이 기술을 사용한 세가 개발자 스즈키 유(Yu Suzuki)로부터 얻은 아이디어인 컴퓨터로부터 3D 이미지 렌더링에 영감을 받았습니다.그 팀은 Famitsu를 읽어서 경쟁자들이 실수를 피할 수 있도록 계속해서 그들이 무엇을 하고 있는지를 알게 되었습니다.[28]

음악

주요 기사:소닉 더 헤지혹 1, 2 § 소닉 더 헤지혹의 음악 (1991)

세가의 감독인 후지오 미네기시는 음악 산업에 관련이 있었고 그의 친구인 카야마 유조에게 소닉 악보를 쓰라고 제안했습니다.그러나 소닉 팀은 카야마의 음악이 어울릴 것이라고 생각하지 않았고, 그래서 J-pop 밴드인 드림스 컴 트루의 베이시스트이자 작곡가인 마사토 나카무라에게 의뢰했습니다.[15][34]나카무라는 드림스 컴 트루(Dreams Come True)로 막 시작했기 때문에 놀랐지만 닌텐도를 능가하고자 하는 팀의 열망에 영감을 받아 수락했다고 말했습니다.그는 가장 어려운 부분은 동시에 재생할 수 있는 소리의 수가 제한된 상태에서 작업하는 것이라고 말했습니다: 그는 4개로 제한되었고, 컴퓨터에서 음악에 대한 지식이 부족하여 그것을 "불가능"하게 만들었다고 말했습니다.그는 Dreams Come True 앨범 Million Kisses와 동시에 사운드트랙을 작곡했습니다.[28]그가 작곡을 마친 후, 그것들은 Atari ST와 Notator 프로그램을 사용하여 디지털화되었습니다.[35]

2011년 10월 19일, 소닉 더 헤지혹과 소닉 더 헤지혹 2의 3장짜리 음악 모음집이 일본에서 발매되었습니다.첫 번째 디스크는 두 게임의 오리지널 트랙을 포함하고, 두 번째 디스크는 창세기에 프로그래밍되기 전 나카무라의 데모 음반을 포함하고, 세 번째 디스크는 드림스 컴 트루의 노래와 그와 관련된 에이콘 리믹스를 포함합니다.[36]

포장 및 출고

게임 패키지 일러스트레이터인 와타나베 아키라(Watanabe Akira)는 자신의 목표는 캐릭터를 선명한 선과 그라데이션을 사용하여 "깔끔하게 마무리"하는 것이라고 말했습니다.[37]와타나베의 말에 따르면, 개발자들은 그에게 "기존의 패키지에만 집착하지 않고 팝아트와 유사한" 패키지 디자인을 만들어 달라고 요청했습니다. 즉, "독창적"이고 "스타일리시한" 것입니다.[37]1991년 1월 국제 가전 전시회가 열리기 전까지 게임이 공개되지 않은 이유는 세가가 적절한 시기까지 기다리기를 원했기 때문이며 "전시회를 훔칠" 기회를 보았기 때문입니다.이 쇼에서 소닉 더 헤지혹은 가장 인상적인 게임으로 여겨졌고, CES 혁신상을 수상했습니다.[38]

세가 오브 아메리카의 CEO 톰 칼린스키는 이 캐릭터가 실패하지 않을 것이라는 확신을 얻기를 원했습니다.마케팅의 글로벌 책임자인 Al Nilsen과 수석 제품 관리자인 Madeline Schroeder는 Sonic의 미국화에 참여하게 되었습니다.아티스트 그렉 마틴(Greg Martin)은 이 캐릭터를 다시 디자인하도록 의뢰받았고, 소닉이 네브래스카 출신이었던 곳에서 새로운 뒷이야기가 만들어졌습니다.[39]그 게임 플레이는 마리오 팬들과 함께 미국 전역에서 그 게임을 시험했습니다: 그들은 마리오를 보여주고 그리고 나서 소닉 더 헤지혹 게임을 했습니다.80%는 소닉 더 헤지혹을 선호했고, 이 게임은 1991년 여름 가전 전시회에서 선보였습니다.[40]1991년 6월 23일 북미,[31][f] 그 다음 달 PAL 지역과 일본에서 널리 출시되었습니다.[43][44]1991년 11월, 미국의 세가는 미국의 제네시스 콘솔과 함께 개조된 비스트를 대체하여 [45][46]포장했습니다.이 전략으로 미국의 세가는 1500만대의 제네시스를 팔 수 있었습니다.[38]교체 전에 콘솔을 구입한 제네시스 소유주는 우편으로 소닉 더 헤지혹의 무료 복사본을 요청할 수 있었습니다.[31]미국의 세가는 마케팅 캠페인을 만들어 소닉을 새로운 마스코트로 만들었습니다.[15]

기타 버전 및 릴리스

8비트 버전

주요 기사:소닉 더 헤지혹 (8비트 비디오 게임)

소닉 더 헤지혹의 버전은 1991년 말에 세가의 8비트 콘솔, 마스터 시스템 및 게임 기어용으로 개발되어 출시되었습니다.줄거리와 게임 플레이 메커니즘은 16비트 버전과 비슷하지만 일부 레벨 테마와 디지털 자산이 다르고 카오스 에메랄드가 특수 스테이지가 아닌 레벨에 흩어져 있습니다.[47]게임 플레이는 전체적으로 단순화되고, 레벨 디자인은 더 평탄하고 탐색에 더 큰 초점을 두고 수직 루프가 없으며, 소닉은 맞은 후 링을 다시 수집할 수 없습니다.[48]이 게임은 원래 버전의 음악을 각색한 코시로 유조가 작곡한 다른 사운드 트랙을 가지고 있습니다.[49]이 게임은 북미에서 마스터 시스템용으로 출시된 마지막 게임이었습니다.[50]마스터 시스템 버전은 2008년 8월 북미와 유럽에서 Wii의 버추얼 콘솔 서비스를 위해 재발매되었습니다.[48][51]게임 기어 버전은 2013년 6월 13일 닌텐도 3DS 버추얼 콘솔용으로 재발매되었으며 [52]소닉 어드벤처 DX: 게임큐브와 윈도우용[53] 디렉터스 컷, 플레이스테이션 2, 엑스박스, 윈도우용 소닉 메가 컬렉션 플러스에 잠금 해제가 가능한 게임으로 포함되었습니다.[54]

소닉 더 헤지혹 제네시스

게임의 15주년을 기념하기 위해 게임보이 어드밴스, 소닉 더 헤지혹 제네시스의 포트가 2006년 11월 14일 미국에서 출시되었습니다.포트는 대부분 오리지널과 동일하지만 게임 진행 상황을 저장할 수 있는 기능과 스핀 대시 무브의 포함 등 제네시스 오리지널 릴리즈에서 볼 수 없었던 몇 가지 새로운 기능이 포함되어 있습니다.[55]이 버전은 다른 버전과 달리 메타크리틱 점수가 100분의 33점으로 저조한 평가를 받았습니다.[56]주된 불만 사항은 게임보이 어드밴스로의 저조한 전환으로 인해 성능이 저하되고 원작 음악과 게임 플레이의 구현이 저조하다는 것입니다.[57]

시스템이 원래의 게임을 처리할 수 없다는 주장과 수신 불량에 대한 대응으로, 2013년 모바일 포트 개발을 도운 사이먼 "스텔스" 톰리는 시스템용 소닉 더 헤지혹의 비공식 개념 증명 버전을 출시했습니다.비공식 버전은 완전한 그린 힐 존과 두 개의 특별 스테이지와 테일즈와 너클스를 플레이 가능한 캐릭터로 포함합니다.[58]

2013년 리마스터

2013년 5월 15일 iOS에서 리마스터된 모바일 포트가 출시되었으며, 그 다음날 안드로이드 버전이 출시되었습니다.이 버전은 Christian "Taxman" Whitehead와 Headcannon의 Simon Thomley에 의해 처음부터 Sonic CD의 2011년 리마스터에 사용되었던 Retro Engine을 사용하여 개발되었습니다.이 포트는 와이드스크린 그래픽, 스핀 대시(Spin Dash) 옵션 기능, 추가 특수 스테이지, 타임 어택 모드 등 여러 가지 기능이 향상되었습니다.또한 Tails 또는 Nuckles로 플레이할 수 있는 잠금 해제 가능 옵션을 추가로 제공하며, 이는 사용하지 않는 요소와 더 최근 게임의 요소(예: 캐릭터의 슈퍼폼)를 사용할 수 있도록 대폭 확장된 디버그 모드를 제공합니다.[59][60]iOS 버전은 2016년에 업데이트되어 애플 TV와의 호환성이 추가되었습니다.[61]

3D 소닉 더 헤지혹

닌텐도 3DS 버전인 3D 소닉 더 헤지혹은 2013년 3D 클래식 제품군의 일부로 출시되었습니다.[62]이 버전은 대부분의 다운로드 가능한 게임 릴리스와 달리 에뮬레이트되지 않으며, 코드는 3DS 시스템의 입체 3D 그래픽을 활용하도록 재구성되었으며 스핀 대시 무브(Spin Dash move), CRT 스타일 필터, 모든 레벨에서 시작할 수 있는 옵션과 같은 추가적인 기능이 제공됩니다.[63]

컴필레이션 릴리즈

주요 기사:소닉 더 헤지혹 모음집 목록

제네시스용 후속작인 소닉 더 헤지혹은 편집을 통해 다양한 가정용 및 핸드헬드 콘솔과 개인용 컴퓨터로 이식되었습니다.[64]첫 번째 컬렉션은 제네시스를 위한 소닉 컴필레이션([65]1995)이었습니다.이후 새턴의 경우 소닉 잼(1997),[66] 게임큐브의 경우 소닉 메가 컬렉션(2002),[67] 플레이스테이션 2 및 Xbox의 경우 소닉 메가 컬렉션 플러스([54]2004), 플레이스테이션 2 및 PSP의 경우 세가 제네시스 컬렉션, Xbox 360 및 플레이스테이션 3의 경우 소닉 얼티밋 제네시스 컬렉션(2009), 닌의 경우 소닉 클래식 컬렉션([68]2010)에 등장했습니다.tendo DS,[64] 오큘러스 리프트용 오큘러스 아케이드,[69] 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원, 닌텐도 스위치용 세가 제네시스 클래식(2018).2013년 리마스터는 2022년 컴필레이션 소닉 오리진스에 포함되었습니다.[70]이 리마스터는 에이미 로즈가 오리진스의 업그레이드 버전에서 플레이 가능한 캐릭터가 되는 것을 보았습니다.[71]

다운로드 가능한 릴리스

소닉 더 헤지혹은 주요 7세대 비디오 게임기 3종에 모두 사용 가능했습니다.2006년 출시 당시 Wii 버추얼 콘솔의 일부였으며 얼마 지나지 않아 엑스박스 라이브 아케이드와[72] 플레이스테이션 네트워크용으로 출시되었습니다.[3][73]이 게임은 2007년[74] 아이팟 클래식, 아이팟 비디오, 비디오가 가능한 아이팟 나노 모델용으로 출시되었고 2009년 4월 애플의 iOS용으로 출시되었습니다.[75]소닉 더 헤지혹은 2009년 9월 게임탭에서 이용할 수 있게 되었습니다.[76]2010년 10월 스팀을 통해 윈도우로 출시되었습니다.[77][78]이 게임은 안드로이드로 포팅되어 2012년 12월에 출시되었습니다.[79][80]또한 소닉 제너레이션스의 콘솔 버전에서는 잠금 해제가 가능한 보상입니다.[81]2013년형 리마스터는 2017년 6월 iOS와 안드로이드에서 세가 포에버 서비스를 이용할 수 있게 되었습니다.[82]닌텐도 스위치용[83] 포트는 2018년 9월 20일 세가 에이지스 릴리즈 라인의 일부로 출시되었습니다.[84]소닉 2와 소닉 매니아의 동작을 사용할 수 있는 기능, 챌린지 모드, 1단계 타임 어택, 게임 및 후속작의 3DS 릴리즈 기능 등의 기능이 추가되었습니다.[85]

취소된 버전

US 골드는 아미가, ZX 스펙트럼, 코모도어 64, 암스트라드 CPC, 아타리 ST 개인용 컴퓨터를 위한 소닉 더 헤지혹 버전을 만들 수 있는 권리를 얻었지만, 이것들은 출시되지 않았습니다.[86]스크린샷은 여러 개 존재하며 일부는 8비트 버전과 유사합니다.[87]세가 CD의 강화된 포트도 계획되었으나 소닉 CD를 선호하여 취소되었습니다.[88]

접수처

판매의

소닉 더 헤지혹은 상업적으로 성공했습니다.이 게임은 1991년 몇 달 동안 슈퍼 마리오보다 더 많이 팔리며 미국에서 가장 많이 팔린 비디오 게임이 되었습니다.[45]1991년 크리스마스까지, 소닉 더 헤지혹은 미국에서 거의 백만개의 게임 카트리지를 팔았습니다.[105]이 게임은 또한 블록버스터 비디오가 올해 가장 높은 수익을 올린 게임이기도 했습니다.[106]영국에서는 출시 후 두 달 동안 메가 드라이브 게임 중 가장 많이 팔린 게임이었습니다.[107][108]

소닉 더 헤지혹은 1991년 가정용 비디오 게임 중 가장 많이 팔린 게임으로, 연말까지 전 세계적으로 2백만 장이 팔렸고,[109][110] 그때까지 세가의 가정용 비디오 게임 중 가장 많이 팔린 게임이 되었습니다.[111]1991년 소닉 더 헤지혹은 Sega가 총 매출 10억 달러를 달성하고 유럽 콘솔 시장의 65%를 점유하는 데 도움을 주었습니다.[112]소닉 더 헤지혹은 미국에서 180만 장,[113] 유럽과 일본에서 100만 장을 판매한 것을 포함하여 1992년 3월까지 280만 장의 카트리지를 판매하며 세가 소프트웨어 판매 기록을 세웠습니다.[114]이 게임은 1992년 10월까지 370만장,[115] 1992년 11월까지 전 세계적으로 450만장이 팔렸습니다.[109]1997년까지 이 게임은 전 세계적으로 1,400만 장 이상의 판매고를 올렸고,[116][117] 4억 달러(8억 6,000만 달러) 이상의 수익을 올렸는데, 이는 당시 블록버스터 영화가 일반적으로 벌어들인 2억~3억 달러보다 높은 수치입니다.[118]

세가 제네시스/메가 드라이브 하드웨어와 함께 제공된 오리지널 버전은 2009년 2월 기준으로 1,500만 장 이상 판매되었습니다.[119][120]모바일 게임 버전은 2008년까지 800만 건의 유료 다운로드를 [121]기록했으며 2011년 기준으로 Xbox Live Arcade에서 482,960대가 판매되었으며 [122]2013년부터 2016년까지 50만 건 이상의 유료 안드로이드 다운로드가 판매되어 모든 플랫폼에서 전 세계적으로 약 2,400만 건의 판매고를 올렸습니다.[123]

현대평론

소닉 더 헤지혹은 비평가들로부터 찬사를 받았는데, 당시 대부분의 비디오 게임 잡지에서 90% 이상의 점수를 얻었습니다.그것은 닌텐도의 마스코트를 특징으로 하는 플랫폼이었기 때문에 널리 인기 있는 마리오 시리즈에 대한 세가의 대답으로 여겨졌습니다.[5][92]1991년 1월 CES 데뷔 후 시사회에서 Computer and Video Games의 John Cook은 이 게임을 이 쇼에서 가장 인상적인 게임이라고 칭하며 "마리오 몰드에서 점프하는 또 다른 게임이지만 놀라운 속도와 훌륭한 음악을 가진" 게임이라고 말했습니다.[124]출시와 동시에, 컴퓨터 앤 비디오 게임의 폴 랜드는 둘을 깊이 있게 비교했고, 소닉 더 헤지혹은 더 빠르고, 더 밝은 색으로, 슈퍼 마리오 월드는 더 "깊이 있는 플레이"로 특징 지었습니다.[5]Genération 4[fr]의 Frank Ladoire는 Sonic the Holdog가 기술 부문에서 "아름다운 것들"이 가능하다는 것을 보여주는 새로운 세대의 게임에 속한다고 믿었습니다.[95]

평론가들은 화려하고 세밀한 그래픽에 찬사를 보냈습니다.랜드는 컬러 도식을 "활기 넘치지만 결코 화려하지는 않다"고 칭하며 스프라이트, 배경 및 애니메이션에서 컬러와 디테일의 상호작용을 칭찬하고 그래픽을 메가 드라이브에 사용할 수 있는 최고의 것으로 묘사했습니다.[5]게임프로의 부기 맨 리뷰어는 복잡한 배경을 "눈이 번쩍 뜨이는" 그리고 "화려한" 것이라고 평했고,[94] Mean Machine은 이를 반복했습니다.[43]드래곤의 레서즈(하틀리, 패트리샤, 커크)는 소닉을 1991년[92] 최고의 게임 경쟁자로 만들었으며 게임존은 이 애니메이션을 "가장 부드럽고 빠른...본 적이 없습니다."[125]레이즈의 줄리안 보드맨은 "색채롭고 매우 상세한" 배경과 "멋진" 스프라이트를 칭찬했습니다.[99]음악과 음향 효과 또한 호평을 받았습니다; 드래곤은 그것들을 "위대한",[92] 게임존은 "놀라운"이라고 불렀습니다.[125]랜드는 "귀에 쏙쏙 들어오는" 사운드 트랙을 칭찬하며 효과음 중 일부를 "절대적으로 훌륭하다"고 불렀습니다.[5]비록 Mean Machine은 이 곡들을 "어렴풋이 매력적"이라고 불렀지만, 음향 효과는 더 좋게 평가되었습니다.[43]하지만, 레이즈의 보드맨은 이 음악을 "조금 지루하다"고 생각했습니다.[99]

비평가들은 플랫폼에서는 전례가 없는 빠른 게임 플레이를 예로 들었습니다.[93][94]이[5] 어려움은 랜드는 "불가능하다", EGM은 "평균"으로 설명하며 논란이 되었습니다.[93]랜드는 게임플레이에 대해 일반적으로 "꿈처럼 플레이한다"[5]고 말했고, 게임존에 따르면 몇 시간 동안 플레이어들을 매료시킬 것이며,[125] 부기맨은 주로 달리기와 점프에서 매력적인 경험을 제공하는 소닉 팀의 능력을 칭찬했습니다.[94]EGM, Dragon, Paul of Mean Machines,[43] 그리고 Boardman of Raze가 레벨 디자인(특히 숨겨진 방)을 칭찬했지만,[43][92][93][99] Paul은 모든 반지를 잃어버린 것이 좌절감을 느꼈습니다.

Entertainment Weekly의 Bob Strauss는 이 게임에 A+를 부여하고 매우 빠른 게임이었지만 결코 혼란스럽거나 불가능하다고 느끼지 않았다고 썼으며,[100] 그들은 나중에 1991년에 사용할 수 있는 최고의 게임이라고 이름 지었습니다.[126]

시상식

1991년 골든 조이스틱 어워드에서 소닉 더 헤지혹은 올해의 종합 게임상을 수상했습니다.[103]1991년 Electronic Gaming Monthly 어워드에서 소닉 더 헤지혹은 올해의 게임상을 수상했습니다.[102]유럽 컴퓨터 무역 박람회(ECTS) 시상식에서 최우수 비디오 게임상과 고잉 라이브 시청자상을 수상했습니다.[104]1992년 메가는 소닉을 세 번째로 좋아하는 제네시스 게임으로 꼽았습니다.[127]1995년 플럭스지는 "100대 비디오 게임"에서 이 게임을 4위로 평가했습니다.[128]1996년, GamesMaster는 그 게임을 "역대 최고의 100대 게임"에서 78위에 올렸습니다.[129]2016년 스트롱 국립 플레이 박물관(The Strong National Museum of Play)은 소닉 더 헤지혹을 세계 비디오 게임 명예의 전당에 헌액했습니다.[130]

회고평

회고적인 반응은 긍정적인데, 2000년대 온라인에서 발표된 9개의 리뷰를 바탕으로 리뷰 애그리게이터 게임 랭킹에서 86%의 평가를 받았습니다.[131]소닉 더 헤지혹은 그 인기를 유지해왔고, 그 이후로 역대 최고의 비디오 게임 중 하나로 여겨져 왔습니다.

게임스팟의 프랭크 프로보(Frank Provo)는 이 게임을 "역대 최고의 플랫폼 중 하나"라고 묘사하며, 게임보이 어드밴스 포트의 기술적인 문제에도 불구하고 "이 오랜 시간이 흘렀음에도 불구하고, 기본적인 그래픽, 오디오, 게임 플레이는 여전히 유지되고 있다"고 밝혔습니다.[57]루카스 엠.IGN의 토마스는 그것이 시간의 시험을 견뎌낸다는 것에 동의했습니다.[138]가디언지에 기고한 키스 스튜어트는 속도와 핀볼 역학에 대한 소닉 더 헤지혹의 강조가 일반적으로 받아들여지는 게임 디자인의 계율에서 극적으로 벗어나며 플레이어들이 "수준이 하나의 플레이 스루에서 보여지거나 심지어 이해되도록 설계되지 않았다"고 "관찰보다는 반복을 통해 배울 것"을 요구합니다.하지만 스튜어트는 "소닉에서는 가끔 몸이 좋아지거나, 운이 좋으면 모든 점프가 옳으며, 모든 루프-더-루프가 완벽하고, 당신은 흐름 속에 있고, 게임의 이상한 구조 위를 항해하고 있습니다"라고 결론지었습니다.소닉은 게임 디자인이 틀리지만...그것은 걸작입니다."[141]

유산

자세한 정보:소닉 더 헤지혹

주로 제네시스 번들링으로 인해 소닉 더 헤지혹은 북미에서 콘솔을 대중화하는 요인이 되었고, 따라서 닌텐도와 그들의 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템에 대한 경쟁자로 굳혀졌습니다.[12]1991년 10월부터 12월까지 제네시스는 SNES를 2대 1로 앞섰고, 1992년 1월에 최고점을 찍으면서 업계에서 입지를 다졌고 16비트 콘솔 시장의 65%를 점유했습니다.[119]비록 닌텐도가 결국 세가를 추월했지만, 닌텐도가 콘솔 시장을 선도하지 못한 것은 1985년 12월 이후 처음입니다.[142]

소닉 더 헤지혹은 버시(Bubsy),[143] 아크로배트 에어로([12][144]Aero the Acro-Bat), 제임스 폰드(James Pond 3), 지렁이 짐([145]Jim), 가미카제 다람쥐 제로([146]Zero the Kamikaze), 래디컬 렉스(Radical Rex) 등 동물 마스코트를 주인공으로 하는 비슷한 플랫폼 제작자들에게 영감을 주었습니다.[147] 크래쉬 밴디쿠트(Crash Bandicoot)와 젝스(Gex)의 개발자들이 소닉을 주요 영감으로 꼽으면서 "태도가 있는 동물" 게임은 다음 세대의 콘솔로 이어졌습니다.[148][149][150]

소닉의 성공은 광범위한 미디어 프랜차이즈로 이어졌고, 많은 속편 중 첫 번째 작품인 소닉 더 헤지혹 2가 다음 해에 출시되었습니다.소닉과 로보트닉(후에 에그맨으로 개명)을 메인으로 유지하면서 수십 개의 추가 게임과 많은 반복되는 캐릭터 캐스팅을 만들어냈고 드림캐스트 이후 세가의 콘솔 업계 퇴출 이후에도 계속되었습니다.[151]이 시리즈는 플랫폼에서 격투,[152] 레이싱,[153] 롤플레잉,[154] 스포츠 게임으로 발전했으며 애니메이션,[155] [156]만화,[157] 만화[156] 만화책,[158] 소설,[159] 장난감 등으로 확장되었습니다.[160]Sonic the Holdog는 2014년 5월까지 콘솔, PC, 휴대폰 및 태블릿에서 전 세계적으로 1억 4천만 장 이상이 판매되거나 다운로드된,[161] 역대 최고의 비디오 게임 프랜차이즈 중 하나입니다.[162]이 게임의 첫 번째 레벨인 그린 힐 존은 소닉 어드벤처 2, 소닉 제너레이션스,[163] 소닉 매니아,[164] 소닉 포스, 슈퍼 스매시 브라더스 시리즈와 같은 이후의 게임에 등장했습니다.[165]

이 게임은 소마리, 닌텐도의 마리오 캐릭터를 원작 소닉 게임 수준으로 특징짓는 해적판 닌텐도 엔터테인먼트 시스템의 개조, 소닉 더 헤지혹 메가믹스,[166] 원작 게임의 완전한 개조 모드,[167] 소닉 1 붐 등 많은 비공식적인 변형에 영감을 주었습니다.소닉 붐 애니메이션 시리즈의 소닉의 재설계를 구현하는 롬 [168]해킹

메모들

  1. ^ a b 2013년 리마스터 릴리즈
  2. ^ 원출시
  3. ^ 일본어: ソニック·ザ·ヘッジホッグ, 햅번: 소닉쿠자 헤지호구
  4. ^ 일본어판에서는 닥터 에그맨으로 알려져 있습니다.
  5. ^ 나카 유지에 따르면 소닉 팀은 게임 개발 중에 사용되었던 세가 내 스튜디오의 비공식적인 이름이었습니다. 1996년에 나이츠 인투 드림즈가 출시되었을 때 공식적인 타이틀이 되었습니다.[21]
  6. ^ 공식 자료에는[31] 6월 23일이 날짜로 나와 있지만 신문 광고와 유즈넷 그룹의[41][42] 일화적인 증거는 이 게임이 미국의 다른 주들에서는 6월 11일에 일찍 도착했다는 것을 보여줍니다.

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