플로렌스 세례당
Florence Baptistery
성 요한 세례당으로 알려진 플로렌스 세례당은 이탈리아 피렌체에 있는 종교 건물로 작은 [1]바실리카의 지위를 가지고 있다.팔각형의 세례당은 플로렌스 대성당과 캄파닐레 디 지오토의 맞은편 두오모 광장과 산 조반니 광장에 서 있다.
세례당은 피렌체 로마네스크 양식으로 1059년에서 1128년 사이에 지어진 이 도시에서 가장 오래된 건물 중 하나이다.비록 피렌체 양식은 피산 로마네스크 양식이나 롬바르드 양식만큼 이탈리아 전역에 널리 퍼지지 않았지만, 프란체스코 탈렌티, 레온 파티스타 알베르티, 필리포 브루넬레스키, 그리고 그들 시대의 다른 거장 건축가들이 르네상스를 창조한 기초를 형성했기 때문에 그 영향은 이후의 건축 발전에 결정적이었다.히텍처피렌체 로마네스크의 경우 프로 [2]르네상스라고 할 수 있지만, 산 살바토레 대성당, 스폴레토, 클리툼누스 신전, 산트 교회와 같이 이탈리아의 후기 고미술 건축 전통이 극단적으로 살아남았다.루카의 알레산드로.
세례당은 예술적으로 중요한 청동 문 세트와 부조 조각으로 유명합니다.남쪽 문은 안드레아 피사노에 의해 만들어졌고 북쪽과 동쪽 문은 로렌조 기베르티에 [3]의해 만들어졌다.미켈란젤로는 동쪽 문을 파라다이스의 문이라고 불렀다.
이탈리아 시인 단테 알리기에리와 메디치 가문을 포함한 많은 다른 유명한 르네상스 인물들이 이 [4]세례당에서 세례를 받았다.
이 건물에는 도나텔로가 만든 대립교황 요한 23세의 기념비적인 무덤이 있다.
역사
초기 역사
한 때 침례당은 원래 고대 피렌체의 수호신인 [5]마르스에게 바쳐진 로마의 신전이라고 믿어졌다.연대기 작가 조반니 빌라니는 14세기 누오바 크로니카에서 [6]피렌체의 역사에 관한 이 중세 피렌체의 전설을 보고했다.20세기에 Excavations가1st-century 로마의 벽은 세례당, 이것은 로마의 감시탑의 이 벽의 구석이나 늦거나 초기 45세기에 복원된second-century 집안까지도 아마 또 다른 로마 건축물에 사체 일부에 남은 만들어 놓은 터일 것으로 광장을 통해서 달리는 것으로 나타났다.[7][를]이곳에 처음 팔각형의 세례당이 세워진 것은 4세기 후반이나 5세기 초가 확실하다.그것은 6세기에 또 다른 초기 기독교 세례당으로 대체되거나 바뀌었다.이것의 건설은 롬바르드의 여왕 테오돌린다(570–628)가 그녀의 남편인 Authari 왕의 개종을 봉인한 것으로 여겨진다.
팔각형 디자인
팔각형은 초기 기독교 시대부터 수 세기 동안 침례교에서 흔히 볼 수 있는 모양이었다.다른 초기 예로는 이탈리아 전역에 다른 사람들을 위한 모델을 제공한 라테라노 세례당 (440년), 콘스탄티노플에 있는 성 세르지오와 박카스 교회 (527년–536년), 라벤나의 산 비탈레 성당 (548년) 등이 있다.
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이전의 세례당은 북부 도시 성벽 바깥에 있는 산 로렌초 다음으로 도시의 두 번째 성당이었고 산타 레파라타 교회보다 앞서 있었다.그것은 897년 3월 4일 팔라틴 백작과 신성 로마 황제의 사신이 정의를 [citation needed]집행하기 위해 그곳에 앉았을 때 처음 기록되었다.화강암 벽돌은 아마도 현재의 광장 델라 레푸블리카에 위치한 로마 포룸에서 가져온 것으로 보인다.그 당시, 세례당은 로마의 석관이 있는 공동묘지에 둘러싸여 있었으며, 피렌체의 중요한 가문들에 의해 무덤으로 사용되었다(현재는 두오모 박물관이다.
건설
현재의 훨씬 더 큰 침례당은 1059년경에 로마네스크 스타일로 지어졌는데, 이는 피렌체의 경제적, 정치적 중요성이 커지고 있다는 증거이다.1059년 11월 6일 피렌체 사람인 교황 니콜라 2세에 의해 재검거되었다.전설에 따르면 이 대리석들은 1078년 피렌체에 정복된 피에솔레에서 가져온 것이라고 한다.다른 대리석들은 고대 구조물에서 나왔다.그 건축은 1128년에 완성되었다.
정자 지붕에는 1150년경 팔각등이 추가되었다.1202년 사각형 현관으로 확장되어 원래 건물의 서쪽 출입구로 이어졌으며, 15세기에 로렌조 기베르티가 성당 서쪽 문을 향해 동쪽 문을 연 후 압세가 되었다.모서리, 지붕 아래에는 인간의 머리를 발톱 아래에 둔 괴물 같은 사자 머리가 있다.그것들은 문장적인 피렌체의 사자 마르조코의 초기 묘사이다. (화성의 상징, 전쟁의 신, 플로렌시아의 원조 남성 보호자, 마을의 원조 여성 후원자인 플로라의 상징인 백합이나 홍채를 보호한다.)
14세기에서 16세기 사이에 청동 이중문 세 개가 추가되었고 그 위에 청동과 대리석 조각상이 있었다.이것은 그 당시 침례교회가 적어도 이웃 성당과 동등했다는 것을 암시한다.
외부
설계.
침례교회는 서쪽에서 뻗어나온 첨탑인 흉터와 같은 8개의 면을 가지고 있다.원래 사암으로 만들어진 측면은 기하학적으로 무늬가 있는 컬러 대리석 흰색 카라라에 녹색 프라토 대리석 상감이 입혀져 있으며, 1059년에서 1128년 사이에 로마네스크 스타일로 재작업되었다.이 교회의 양식은 토스카나에서 르네상스 교회를 설계할 때 리온 바티스타 알베르티와 같은 많은 건축가들에게 영향을 주면서 원형으로 작용할 것입니다.
외관은 또한 안드레아 산소비노(낙원의 문 위), 지오반 프란체스코 루스티치, 빈첸초 단티(남쪽 문 위) 등의 예술적으로 중요한 조각상들로 장식되어 있다.
측면의 설계 작업은 3개의 뚜렷한 수평 섹션부터 시작하여 3개의 그룹으로 배열되어 있습니다.가운데 부분은 각각 3개의 블라인드 아치를 가지고 있으며, 각각의 아치는 창을 포함하고 있다.이것들은 번갈아 가며 뾰족하고 반고리 모양의 팀파니를 가지고 있다.각 창 아래에는 스타일리시한 아치 디자인이 있습니다.상부 페시아에는 3개의 작은 창이 있으며, 각 창은 3개의 패널 설계의 중앙 블록에 있습니다.
압세는 원래 반원형이었으나 1202년에 직사각형 모양으로 재건되었다.
침례문
안드레아 피사노
지오토가 침례교의 후원을 받은 길드인 아르테 디 칼리말라에게 추천한 대로, 안드레아 피사노는 1329년에 첫 번째 문 세트를 디자인하는 임무를 부여받았다.문들의 개미 유형은 아마도 1180년경에 보나노 피사노가 만든 피사 성당의 산 라니에리 문이었을 것이다.밀랍 모형과 마지막에 금을 입힌 것은 안드레아 피사노의 작품이었고, 청동 주조는 베네치아의 거장들에 의해 이루어졌는데, 그럼에도 불구하고 이 기념비적인 문은 어려운 도전이었다. 문을 [8]완성하는 데 6년이 걸렸다.게이트 윙은 모두 28개의 쿼트포일 패널로 구성되며, 20개의 상단 패널이 세인트루이스의 삶을 묘사합니다.세례자 요한아래 8개의 패널은 희망, 믿음, 자선, 겸손, 용기, 절제, 정의, 신중의 8가지 덕목을 나타낸다.남쪽 문은 원래 1336년에 두오모 강을 마주보고 있는 동쪽에 설치되었다가 Ref?1452년에 현재의 위치로 옮겨졌다.로렌조 기베르티는 조정된 도어 케이스를 위한 릴리프를 성형했습니다.문 위에는 라틴어로 된 글귀가 새겨져 있다: Andreas Ugolini Nini de Pisisis me fecit A.D. MCCCXXX(안드레아 피사노는 1330년에 나를 만들었다).
문 위에 있는 청동상 무리는 세례자 성 요한의 참수상을 묘사하고 있다.그것은 1571년 빈첸조 단티의 걸작이다.
로렌조 기베르티
1401년, 아르테 디 칼리말라에 의해 세례당의 동쪽 문을 디자인하기 위한 대회가 발표되었고, 그 문은 결국 북쪽으로 옮겨지고 [9][10]낙원의 문으로 알려진 기베르티의 두 번째 위원회로 대체되었다.
이 북쪽 문들은 1348년 흑사병과 같은 비교적 최근의 재앙으로부터 피렌체를 구한 것을 축하하기 위한 봉납물 역할을 했다.많은 예술가들이 이 위원회를 위해 경쟁했고 배심원단은 7명의 준결승 진출자를 선정했다.최종 후보에는 로렌조 기베르티, 필리포 브루넬레스키, 자코포 델라 케르시아가 포함되며 21세의 기베르티가 우승을 차지했다.심사 당시 최종 후보자는 기베르티와 브루넬레스치뿐이었고 심사위원이 결정하지 못할 경우 함께 작업하도록 배정됐다.브루넬레스키의 자부심이 방해가 되었고, 그는 기베르티를 떠나 로마로 가서 건축학을 공부했습니다.그러나 기베르티의 자서전은 그가 "반대하는 목소리 하나 없이" 승리했다고 주장했다.기베르티와 브루넬레스키의 '아이작의 희생'의 원본 디자인은 바르젤로 박물관에 전시되어 있다.
기베르티가 이 문을 완성하는데 21년이 걸렸다.이 금으로 된 청동 문들은 28개의 판넬로 구성되어 있으며, 20개의 판넬은 신약성서에 나오는 그리스도의 삶을 묘사하고 있습니다.아래 8개의 패널은 네 명의 전도사와 성 암브로즈, 성 제롬, 성 그레고리와 성 아우구스티누스를 보여준다.판넬은 문 케이스의 잎 틀과 판넬의 교차점에 있는 예언자와 시빌의 금박 흉상으로 둘러싸여 있다.원래는 피사노의 문 대신 동쪽에 설치되었지만, 나중에 북쪽으로 옮겨졌습니다.미술사학자 안토니오 파올루치는 이 작품들을 "[11]15세기 1/4분기의 피렌체 미술 역사상 가장 중요한 사건"이라고 묘사했다.
북쪽 문 위에 있는 청동상들은 바리새인과 사두개인에게 설교하는 세례자 요한의 모습을 묘사하고 있다.그것들은 프란체스코 루스티치에 의해 조각되었고 그가 이전에 했던 어떤 조각품보다 뛰어나다.레오나르도 다빈치는 그에게 기술적인 조언을 해줬을 뿐만 아니라 모델 제작부터 [12]캐스팅까지 전 과정 동안 레오나르도 다빈치를 떠나지 않았다. 세례자 요한의 자세는 레오나르도의 예언자 [13]묘사와 유사하다.
기베르티는 이제 유명인사이자 이 분야에서 최고의 예술가로 널리 인정받고 있다.그는 심지어 교황으로부터도 많은 위임을 받았다.1424년, 그는 [14]세례당의 동쪽 문을 두 번째 의뢰를 받았고, 그 위에서 그와 그의 작업실(미켈로초와 베노초 고졸리 포함)은 27년 동안 노력하며 그들 자신을 돋보이게 했다.이것들은 구약성서의 장면을 묘사한 10개의 패널이 있고, 차례로 동쪽에 설치되었다.판넬은 큰 직사각형으로 이전 문과 같이 전통적인 고딕 사각형에 더 이상 박혀 있지 않습니다.기베르티는 그의 작품에 깊이를 주기 위해 최근에 발견된 원근법들을 사용했다.각 패널에는 여러 에피소드가 표시됩니다."요셉 이야기"에서, 그의 형제들이 우물에 던져넣은 요셉, 상인들에게 팔린 요셉, 파라오에게 요셉을 배달하는 상인, 파라오의 꿈, 파라오에게 돈을 지불한 요셉, 그의 아들들을 이집트로 보내고 요셉은 그의 형제들을 알아본다.'바사리의 삶'에 따르면 이 판넬이 가장 어려웠고 또한 가장 아름다웠다고 한다.도나텔로가 고안해낸 리리에보 스키치아토라고 불리는 기술은 도나텔로에 의해 발명되었고 문자 그대로 "평평한 부조"라는 뜻이다.기베르티는 판넬 안에서 절개선부터 거의 독립적인 형상 조각까지 다양한 조각 기법을 사용하여 공간감을 더욱 강조합니다.
이 판넬은 나뭇잎과 과일로 장식된 금박 틀, 예언자들의 많은 조각상과 24개의 흉상에 포함되어 있다.중앙의 두 흉상은 예술가와 그의 아버지 바르톨로메오 기베르티의 초상화이다.
전체적인 주조 품질은 훌륭하지만, 몇 가지 실수가 있었습니다.예를 들어 북쪽 문패널15에서는 앞줄의 두 번째 기둥의 주조가 실수로 암 위에 겹쳐져 있어 편광기 중 하나가 [15]돌에 갇힌 것처럼 보이게 되어 있다.
미켈란젤로는 이 문들을 파라다이스의 문(포르테 델 파라디소)에 적합하다고 언급했고, 그것들은 여전히 변함없이 이 [16]이름으로 언급된다.Giorgio Vasari는 한 세기 후에 그들을 "모든 면에서 완벽하며, 지금까지 만들어진 가장 훌륭한 걸작으로 선정되어야 한다"고 묘사했다.기베르티 자신은 "내가 만든 작품 중 가장 특이한 작품"이라고 말했다.
오리지널 아트 보존
세례당에 위치한 파라다이스 문은 원본의 복사본으로, 500년 이상의 노출과 손상 후에 판넬을 보존하기 위해 1990년에 대체되었습니다.미래를 위해 원래의 판넬을 보호하기 위해 두오모의 미술과 조각 박물관인 두오메라 델 두오모 박물관의 건조한 환경에 복원되어 보관되고 있다.원본 패널 중 일부는 박물관에 전시되어 있습니다. 나머지 원본 패널은 화학 욕조를 손상시킬 수 있는 대신 레이저를 사용하여 복원하고 청소하고 있습니다.2007-2008년에 3개의 패널이 미국 투어를 한 후 프레임으로 재결합하여 일반인이 [17]볼 수 있도록 문맥에 패널을 표시하기 위한 목적으로 밀봉되었다.
그 문들의 복사본은 전 세계에 걸쳐 있다.그러한 사본 중 하나는 뉴욕 [18]포킵시에 있는 Vassar College에 보관되어 있다.1940년대에 만들어진 또 다른 복사본은 샌프란시스코의 그레이스 대성당에 설치되었다; 문들의 복사본은 러시아 상트페테르부르크의 카잔 대성당과 2017년 미주리주 캔자스시티의 넬슨-앳킨스 미술[19] 박물관을 위해 만들어졌다.
기타 기여자
파라다이스의 문 양쪽에 있는 두 개의 돼지 기둥은 마요르카에 있는 피사인에 의해 약탈당했고 1114년 피사 함대가 섬을 정복하는 동안 루카로부터 그들의 도시를 지켜준 피렌체인들에게 감사의 표시로 주어졌다.
파라다이스의 문은 안드레아 산소비노의 그리스도의 세례를 묘사한 조각상들로 가득 차 있다.원본은 두오모 미술관에 있습니다.그리고 나서 그는 이 조각상들을 완성하지 못한 채 새로운 위원회에서 일하기 위해 로마로 떠났다.이 조각상들에 대한 작업은 훨씬 뒤인 1569년 미켈란젤로 학교의 조각가인 빈센조 단티에 의해 계속되었다.1576년 그가 사망했을 때 그 그룹은 거의 끝나가고 있었다.이 그룹은 1792년 인노첸초 스피나찌에 의해 천사의 추가와 함께 마침내 완성되었다.
패널
문에서 본보기
현장에서의 재현 예
내부
다소 어두운 내부는 기둥과 벽돌이 있는 아랫부분과 산책로가 있는 윗부분으로 나뉜다.피렌체인들은 세례당을 꾸미는데 수고와 비용을 아끼지 않았다.내부 벽은 짙은 녹색과 흰색 대리석으로 되어 있고 상감된 기하학적 무늬가 있다.그 틈새들은 사르디니아 화강암으로 이루어진 단일 기둥들로 구분되어 있다.내부의 대리석 호안은 11세기 후반에 시작되었다.
이 건물에는 대립교황 요한 10세의 묘가 있다도나텔로와 미켈로초 미켈로지의 작품 III.금으로 된 조각상이 두 마리의 사자에 받쳐진 채 금으로 된 천막 아래 임종대에 안치되어 있다.그는 이 세례당에 몇 점의 유물과 막대한 재산을 유산으로 남겼다.발다친이 새겨진 이런 기념비는 르네상스 시대에는 처음 있는 일이었다.
모자이크 대리석 포장은 1209년에 시작되었다.바닥의 기하학적 무늬는 복잡하다.점성가 스트로조 스트로치의 조각과 같은 동양의 12궁도 모티브를 보여주는 것도 있다.바닥 한가운데에 팔각형 글꼴이 있고 바닥의 밑부분이 여전히 선명하게 보였다.한때 산타 레파라타 교회에 세워졌던 이 글꼴은 1128년에 이곳에 설치되었다.단테는 물에 빠진 아이를 구하다가 아랫대야 중 하나를 깨뜨렸다고 한다.이 글꼴은 프란체스코 1세 데 메디치 대공의 명령으로 1571년에 없어졌다.남쪽 입구 근처에 현재와 훨씬 더 작은 팔각형 글꼴이 있습니다.그것은 1658년에 설치되었지만 아마도 훨씬 더 오래되었을 것이다.구호품은 안드레아 피사노 또는 그의 학교에 귀속된다.
모자이크 천장
세례당은 장엄한 모자이크 천장으로 장식되어 있다.그것은 한 세기 동안 여러 다른 국면으로 만들어졌다.가장 오래된 부분은 천사의 위계를 가진 돔의 상부 구역(2,3), 돔의 세 개의 서쪽 세그먼트에 대한 최후의 심판(1) 및 서쪽의 직사각형 예배당 위에 있는 모자이크이다.서쪽 직사각형 예배당 위 모자이크에 새겨진 글귀에는 작품의 시작 날짜와 작가의 이름이 적혀 있다.이 비문에 따르면, 모자이크에 대한 작업은 1225년 프란치스코회 수도사 야코부스에 의해 시작되었다.그 예술가는 이전에 1300년경에 활동한 로마 모자이크 화가 자코포 토리티로 잘못 밝혀졌다.그의 스타일에 따라, 야코부스는 베니스에서 훈련을 받았고 13세기 초중반의 비잔틴 미술에 강한 영향을 받았다.비문은 또한 황제 프레데릭 2세를 언급하고 있기 때문에 모자이크의 첫 단계와 완성도는 1238년에서 1250년 [20]사이의 피렌체 통치 기간 중 기벨린 단계에 속해야 한다.
야코보스와 그의 작업장에 의해 창조된 최후의 심판은 침례교회에서 창조된 가장 크고 중요한 영적 이미지였다.그것은 거대한 그리스도와 양쪽에 열정적인 도구를 가진 천사들(이전에는 화가 코포 디 마르코발도)과 기쁨으로 무덤을 떠난 구원자들의 보상(그리스도의 오른손에), 저주받은 자들의 벌(그리스도의 왼손에)을 보여준다.이 마지막 부분은 특히 유명하다: 사악한 개들은 불에 태워지고, 송곳으로 구워지고, 돌에 짓눌려지고, 뱀에 물리고, 흉측한 짐승에 물리고, 씹힌다.
돔의 5개의 동쪽 구역의 하부 구역의 다른 장면들은 다른 이야기들을 수평의 모자이크 층으로 묘사한다: 창세기 이야기들, 요셉 이야기들, 마리아와 그리스도의 이야기들, 그리고 마지막으로 교회의 수호 성인인 세례자 요한의 이야기들.총 60장의 그림이 13세기 말엽에 제작되었다.주요 아티스트는 코르소 디 부오노와 치마부에였다.그것은 지오토 [20]이전의 피렌체 미술의 가장 중요한 이야기 순환이다.
돔 아래의 드럼통에는 많은 예언자들의 머리가 그려져 있다.화랑의 일부 예배당도 모자이크로 장식되어 있다.이 부분들은 시에나 출신의 모자이크주의자들에 의해 1330년경에 완성되었다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
각주
인용문
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추가 정보
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