남자의 초상(자기 초상?)

Portrait of a Man (Self Portrait?)
남자의 초상(Self Portrait?), 25.5 × 19cm, 1433. 내셔널 갤러리, 런던.

한 남자의 초상화 (자신의 초상화?)[1]는 1433년 네덜란드 초기 화가 얀 반 에이크의 유화입니다. 패널 상단의 Als Ich Can("I/Eyck can"으로 의도됨)이라는 글씨는 반 아이크의 일반적인 사인이었지만, 여기에는 이례적으로 크고 두드러집니다. 이 사실은 남성의 유별나게 직설적이고 대립적인 시선과 함께 작품이 자화상임을 암시하는 것으로 받아들여졌습니다.

아마도 그의 마거릿 반 아이크 초상화는 펜던트였을 것이지만 그녀의 유일한 초상화는 1439년 이상 된 것입니다.[2] 반 에이크는 잠재 고객에게 자신의 능력(그리고 초상화에 잘 드러나 있는 멋진 옷을 고려할 때 사회적 지위)을 보여주기 위해 자신의 작업장에 보관할 초상화를 만들 것을 제안했습니다. 그러나, 그의 명성은 1433년에 너무 높았기 때문에 이미 위임된 일에 대한 수요가 매우 높았습니다.[2]

패널은 1851년부터 런던의 내셔널 갤러리에 있었고, 21대 아룬델 백작 토마스 하워드가 그것을 획득한 이후, 아마도 1642년부터 1644년까지 앤트워프에서 망명 중이었을 것입니다.[a]

틀과 비문

"프레임에 새겨진 "AlCIXH XAN"과 "JOHES DE EYCK ME FECITANO MCCCC.33.21. OCTOBRIS"

원래의 틀은 남아있고(수직 측면은 사실 중앙 패널이 있는 하나의 나무 조각입니다), 아래에는 "JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS" (Jan van Eyk Made Me 1433년 10월 21일"), 위에는 "AlCIXH XAN" (Alc I Can)이라는 모토가 있습니다. 다른 반 아이크 그림에 등장하며, 항상 그리스 문자로 쓰여있고, 그의 이름에 대한 말장난이 포함되어 있습니다. 다른 반 아이크 액자들과 마찬가지로, 글자들은 조각된 것처럼 보이도록 칠해져 있습니다.[3]

15세기 초의 사인 및 연대 측정 패널 그림은 특이했습니다. 날짜가 추가된 경우에도 해당 연도에만 해당되는 경향이 있는 반면, 여기서 van Eyck은 구체적인 날짜인 10월 21일을 설명합니다. 그의 다작을 판단하기에는 현존하는 작품 수가 20대 초반에 비해 너무 적기 때문에, 세부적이고 기술적인 정도는 완성하는 데 며칠이 아니라 몇 달이 걸렸다는 것을 나타냅니다. 따라서, 그 날짜는 사실이라기 보다는 잠재적인 위원들에게 자랑거리로 작용했을 수 있습니다.[2]

Als Ich Can이라는 모토가 van Eyck의 다른 많은 작품에 등장하기 때문에, 그는 다른 예술가들에게 그보다 더 잘하도록 도전하고 있다고 여겨집니다. 그리스 문자로 쓰였지만, 이 문구는 원래 플랑드르어입니다. 그리스어로 된 플랑드르 어구를 가지고 있다는 것은 반 아이크가 "고대인들과 동시대인들과의 경쟁"에서 본 것을 의미합니다.[4] 그의 많은 작품에 모토를 포함시킨 그의 추론과 상관없이, 이 문구는 화가로서의 그의 작품에 대한 반 에이크의 자의식의 표시임을 암시할 수 있습니다.

묘사

모든 반 아이크의 초상화처럼 주제에 대한 날카롭고 세밀한 분석을 보여줍니다. 이 그림은 세 번째 실물 크기로 시터가 4분의 3 프로필에 앉아 있습니다. 그의 뭉툭한 얼굴은 중년의 시작과 함께 심하게 늘어져 있고, 그의 눈은 반혈입니다. 그는 날카로운 시선으로 바깥을 바라보며, 보는[b] 사람을 직접 바라봅니다. 아마도 천년 만에 처음으로 그렇게 한 초상화일 것입니다.[5] 그의 지친 얼굴 표정은 그의 강한 코와 굳게 오므린 넓은 입 그리고 머리 장식에 의한 얼굴의 틀의 조합을 통해 이루어집니다. 전체적인 표현은 한 남자에 대한 것인데, 한 학자는 "그 자신이 포함된 것들을 가까이에서 보지만, 더 큰 그림을 잃지 않고"라고 말합니다.[2]

마거릿 반 에이크의 초상화, 41.2 × 34.6 cm, 1439. 브뤼헤의 그로닝 박물관

이에 대한 직접적인 증거는 없지만, 이 주제는 종종 반 에이크 자신이라고 생각됩니다. 그의 직접적인 시선은 거울 속에서 자신을 연구하는 작가를 향한 것일 수도 있습니다.[5] 그 의상은 반 아이크의 사회적 위치에 있는 남자에게 적합하며, 그의 좌우명은 그의 개인적인 것이고, 그렇지 않으면 오직 사본으로만 알려진 두 개의 살아있는 종교 그림과 그의 아내의 초상화에만 등장합니다. 이들 중 어떤 것도 이 작품이 보통 자화상으로 간주되는 이유는 매우 직접적이지만 충혈된 시선과 함께 여기만큼 두드러지지 않습니다. 일부 미술사학자들은 이 작품을 잠재고객을 위한 일종의 전화카드로 보고 있는데, 여기서 반 에이크는 "페인트로 무엇을 할 수 있는지, 내 피규어를 얼마나 실물처럼 만들 수 있는지를 보라"고 말할 수 있습니다.[6]

그 남자는 흔히 생각하는 것처럼 터번을 쓰는 것이 아니라, 보통 끝이 위에 묶여 있는 채로 늘어져 있는 채론인데, 이것은 그림을 그릴 때 착용하는 것이 현명한 예방책이 될 것입니다. 판 에이크의 롤린 마돈나를 배경으로 한 인물이 이와 비슷한 샤페론을 쓰고 있는데, 이 역시 자화상이라는 주장이 제기됐습니다. 샤페론의 선과 접힘을 묘사하면 예술가는 자신의 기술을 명백하게 보여줄 수 있습니다. 또한, 긴 코넷의 위치는 그의 화가로서의 직업을 직접적으로 언급할 수도 있습니다. 아마도 그가 자유롭게 페인트를 칠할 때 방해가 되지 않도록 말립니다. 시터의 날카롭고 예리한 지능을 지닌 충혈된 눈을 강조하는 것은 또 다른 미묘한 단서이며, 이 단서는 나중에 알브레히트 뒤러의 1500년 자화상에서 다시 발견됩니다.[7]

일반적으로 van Eyck의 경우 머리가 몸통과 관련하여 약간 큽니다. 이 기술은 반 아이크의 최고 작품의 "기술, 경제 및 속도"를 보여줍니다.[8] 캠벨은 왼쪽 눈의 그림을 다음과 같이 묘사합니다: "눈의 흰색은 빨간색과 파란색이 혼합된 흰색으로 눕혀져 있습니다. 아주 얇은 붉은 조각이 밑층을 덮고 있지만, 4곳에 노출된 채로 두 번째 하이라이트를 만듭니다. 정맥은 젖은 찌꺼기 속으로 수 백 년 동안 칠해져 있습니다. 홍채는 매우 해양적이며, 둘레는 상당히 순수하지만 동공을 향해 흰색과 검은색이 섞여 있습니다. 둘레 근처에 검은색 반점이 있고 동공은 홍채의 파란색 위에 검은색으로 칠해져 있습니다. 주요 캐치라이트는 최종 터치로 적용된 납 화이트의 4개 지점으로, 홍채에 1개, 화이트에 3개가 적용되며, 여기서 4개의 2차 조명과 함께 등록되어 반짝임 효과를 만들어냅니다.[8]

참고문헌

각주

  1. ^ 그것은 앤트워프에 있는 아룬델의 소장품에서 플랑드르 방문객에 의해 "바로몽 공작"의 초상화로 기록되었습니다.
  2. ^ 이것은 나중에 모나리자의 초상화에서처럼 관찰 각도와 상관없이 피사체가 직접 보는 사람을 바라보고 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다.[5]

인용

  1. ^ 현재 National Gallery에서 사용하는 제목: Campbell (1998), 212–17 참조
  2. ^ a b c d 홀(2014), 43
  3. ^ 보어트, 36세
  4. ^ Janson (2016), 483
  5. ^ a b c De La Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). Gardner's Art Through the Ages (9th ed.). Harcourt Brace Jovanovich. p. 705. ISBN 0155037692.
  6. ^ 내쉬(2008), 153
  7. ^ 내쉬(2008), 154
  8. ^ a b 캠벨(1998), 216

원천

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Jan van Eyck의 Man in a Turban과 관련된 미디어가 있습니다.