라비니아 폰타나

Lavinia Fontana
라비니아 폰타나
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스튜디오의 자화상, 1579년
태어난1552년 8월 24일
볼로냐,
죽은1614년 8월 11일
로마
휴게소산타 마리아 소프라 미네르바, 로마
교육프로스페로 폰타나, 루도비코 카라치
모교볼로냐 대학교
스타일매너리즘
선출된산루카 아카다혈증
고객교황 그레고리오 13세, 교황 클레멘스 7세, 교황 바오로 5세

라비니아 폰타나(Lavinia Fontana, 1552년 8월 24일 – 1614년 8월 11일)는 볼로냐와 로마에서 활동한 볼로냐 마네시스트 화가였다. 그녀는 성공적인 초상화로 가장 잘 알려져 있지만, 신화나 종교 회화 장르에서도 활동했다. 그녀는 볼로냐 학교의 교사였던 그녀의 아버지 프로스페로 폰타나에 의해 훈련을 받았다. 그녀는 수입에 대한 수수료에 의존하여 서유럽 최초의 여성 직업 예술가로 평가받고 있다.[1][2] 그녀의 가족은 화가로서의 경력에 의지했고, 남편은 그녀의 대리인으로 활동하며 11명의 자녀들을 키웠다.[3] 그녀는 아마도 여성 나체를 그린 최초의 여성 예술가였을 것이다. 하지만 이것은 미술 역사학자들 사이에서 논쟁의 주제다.[4]

전기

라비니아 폰타나는 1552년[5] 볼로냐에서 프로스페로 폰타나, 안토니아 데 보나르디스 사이에서 태어났다. 그녀는 1552년 8월 24일 산피에트로 성당에서 세례를 받았다.[6] 그녀의 언니 에밀리아는 1568년 라비니아가 16살이었을 때 죽었다. 프로스페로는 당시 볼로냐 학파의 저명한 화가로 그녀의 스승 역할을 했다. 캐롤라인 P. 머피는 재정적인 문제가 프로스페로가 라비니아를 화가로 양성하도록 자극했을지도 모른다고 의심하고 있다.[7] 화가 프로스페로 폰타나(Prospecto Fontana)의 딸로 태어나 여성 예술가가 널리 받아들여지지 않는 시대에 여성 예술가가 될 수 있었다.[8] 폰타나는 지안 파올로 자피와 결혼했다. 이때 널리 받아들여졌을 지참금을 제공하는 대신, 폰타나는 수입을 얻기 위해 그렸다.[9]

안토니에타 곤살부스의 초상화, 1583년
개를 데리고 있는 부인의 초상화,
1590년대, 오클랜드 미술관[10]

그녀의 가장 일찍 알려진 작품인 "원숭이의 아이"는 1575년 23세의 나이로 그려졌다. 비록 지금은 이 작품이 사라졌지만, 또 다른 초기 그림인 1576년에 그려진 정열의 상징을 가진 그리스도는 지금 엘파소 미술관에 있다.[11] 볼로냐 사회는 대체로 폰타나(Fontana)의 예술적 경력에 힘을 실어주면서 다른 지역의 여성들에게는 불가능한 기회와 연줄을 제공했다.[12] 그녀는 금속의 가치와 윤기를 고려해 교황과 외교적인 선물로 대중적인 매력을 지닌 구리에 작은 일탈 그림을 그리는 것으로 상업적 관행을 시작했다.[1] 1580년대에 그녀는 자신의 봉사를 위해 경쟁했던 볼로냐 귀족 여성들의 초상화가로 알려져 있었다. 폰타나가 그린 초상화에 대한 높은 수요가 이 기간 동안 벌어들인 거액의 돈에 반영되었다.[13] 그녀의 여성 고객들과의 관계는 종종 유달리 따뜻했다; 소라 콘스탄자 스포르차 본콤파니 공작부인과 같은 초상화를 위해 앉았던 복수의 여성들은 후에 폰타나 아이들의 이름이나 대모 역할을 했다.[14] 초상화 외에도, 그녀는 후에 종교적이고 신화적인 주제를 가지고 대형 그림을 만들었는데, 이 그림에는 가끔 여성 나체가 포함되어 있었다.[2]

폰타나는 1577년 6월에 지안 파올로 자피(대체 철자에는 지오반, 파피 등이 포함된다)와 결혼했다. 부부는 볼로냐에 있는 프로스페로의 집으로 이사했고 라비니아는 전문적으로 그림을 그렸고, 그녀의 서명에 자피를 추가했다.[15] 그녀는 11명의 아이를 낳았는데, 그녀는 플라미니오, 오라지오, 프로스페로 3명밖에 살지 못했다.[16] 자피는 가정을 돌보고 휘장과 같은 그림의 사소한 요소들을 그리는 등 아내의 대리인과 그림 보조 역할을 했다. 폰타나(Fontana)는 볼로냐(Bologna)대학에서 수업을 듣고, 1580년 이 도시의 '돈네 addtrinatte'(닥터가 있는 여성) 중 한 명으로 등재되었다.[17][18]

하인이 있는 처녀자리 자화상, 1577년, 캔버스에 기름, 27 x 24cm, 로마, 악카디아 산 루카

로마 시대(1603-14)

폰타나와 그녀의 가족은 1603년 교황 클레멘스 8세의 초청으로 로마로 이주했다. 그녀는 교황 그레고리오 13세가 회원으로 있는 부온콤파니의 후원을 얻었다. 그녀는 그 후 바티칸에서 보통 초상화 작가로 임명되었다.[19] 라비니아는 볼로냐에서 그랬던 것처럼 로마에서 번창했고 교황 바오로 5세도 그녀의 시녀 중 한 명이었다. 그녀는 조각가이자 건축가인 Felice Antonio Casoni에 의해 1611년에 주조된 청동 초상화를 포함하여 수많은 영예를 [2]안았다.[20] 장 오웬스 셰퍼에 따르면 메달의 뒷면에는 그림을 상징하는 우화적인 인물인 피투라가 그려져 있다. 그는 또한 이것이 피투라에 대한 Cesare Ripa의 1603년 묘사의 첫 시각적 연출이라고 주장한다.[21]

라비니아 폰타나, 캐스트 메달, 오브버스, 다이아. 런던 대영박물관 펠리스 안토니오 카손(1611), 디자인한 6.7cm(2.64인치)
아순지오네 델라 베르진, 1593년, 파이브 디 센토, 콜레기아타 디 산타 마리아 마조레

그녀는 로마의 악카디아 디 산 루카에 선출되었다. 그녀는 1614년 8월 11일 로마에서 사망했고 그 후 산타 마리아 소프라 미네르바에 묻혔다.

레거시

하인이 있는 클라비코드의 자화상은 그녀의 걸작으로 여겨진다. 그것은 폰타나가 서명에 자신을 처녀라고 기술하고, 자신을 거울로 보면서 그림을 그렸다고 진술하는 등 자피 가문에 대한 베드로치사 선물로 그려졌다. 문서화된 작품은 100여 점이 넘지만 오늘날에는 서명과 연대를 거친 작품이 32편밖에 알려져 있지 않다. 그녀의 작품에는 25점이 더 있어, 1700년 이전에 어떤 여성 예술가에게도 가장 큰 작품이 되었다. 그녀의 초상화 중 일부는 한때 그녀의 동시대의 귀도 레니에 잘못 기인되었다.

누드인형을 주인공으로 한 라비니아의 신화 그림은 미술사학자들의 연구 대상이 되고 있다. 미네르바, 화성, 금성과 같은 로마의 신들이 이 그림들에서 다양한 형태의 옷을 벗은 모습으로 묘사되어 있다. 다른 현대 여성 예술가들이 누드 형상을 그런 식으로 묘사하는 데는 근거가 거의 또는 전혀 없다.[22] 폰타나(Fontana)의 신화화 작업은 아마도 이 장르에서 첫 여성 예술가가 관여했을 것이라고 한다.[23]

라비니아는 파올로 베로네세(Paolo Veronese)가 <여인의 초상>(1595년)의 소재로 불멸한다.[24] 그녀는 줄리오 맨시니의 <고려사지오니 술라 피투라>에 등장하는 유일한 여성 화가였다. 그녀 그림의 자연주의는 높이 평가되고, 그녀 그림의 아름다움은 그녀 자신의 육체적 매력과 연결된다.[25]

폰타나는 알베르토 데' 로시와 알레산드로 티아리니에게 영향을 주었다. 아우렐리오 보넬리는 그녀 밑에서 공부했을지도 모른다.[26] 그녀는 매우 성공한 예술가였고, 의뢰가 잘 되어 그녀의 예술로부터 재정적인 이익을 얻을 수 있었다. 그녀는 르네상스 시대에 예술에서 이렇게 높은 수준의 성공을 거둘 수 있었던 드문 사례다. 세세한 부분까지 세심하게 신경을 쓴 그녀의 모습은 보따리꾼의 재물을 보여주었고, 이것이 그녀를 부자들 사이에서 그토록 인기 있게 만든 이유였다.[27]

예술성

예술적 영향

라비니아의 젊은 스타일은 아버지 프로스페로의 그것과 닮았다. 루도비코 카라치의 학생으로서, 그녀는 점차 강한 준베네틱 색채를 띠는 카라코텍 스타일을 채택했다.[1]

소포니스바 앵기솔라, 카테리나 비그리, 오레티지아 데 로시 등이 폰타나의 예술적 경력에 영향을 미쳤을지도 모른다.[28]

반개혁

반개혁과 트렌트의 종교 예술에 대한 권고는 폰타나의 그림에서 주제와 주제를 다루는 것을 정의했다. 딸, 아내, 어머니로서의 우수한 지위는 당대의 도덕적 잣대로 인해 그녀의 경력에 있어 필수 조건이었다.[28] 로마 카톨릭 교회의 가족 가치 강조로 가족과 아이들의 초상화에 대한 수요가 증가했다.[29]

스타일

폰타나가 그녀의 그림에서 세부적인 것에 세심한 주의를 기울이는 것과 주제를 둘러싼 자료의 중요성에서 매너리즘의 영향이 두드러진다.[30] 폰타나의 자화상은 예술가를 뛰어난 여성으로 묘사하는 것과 전문적인 예술가로 표현하는 것 사이에 균형을 이룬다. 이러한 두 가지 공존하는 역할에 대한 묘사는 16세기 여성 예술가들에게 흔했다.[31]

논란

누드

미술사학자들 사이에서는 폰타나가 누드 여인을 묘사하고, 그림 속 남성 형태에 대한 논란이 일고 있다.[1] 리아나 드 지롤라미 체니 부통령은 이 수치들의 자연주의가 폰타나가 실제 누드 모델을 사용했음을 나타낼 수 있다고 주장한다.[32] 캐롤라인 P. 머피는 신체 부위가 잘 표현되어 있지만 전체적으로 수치가 불균형하다고 주장하는데, 이는 프로스페로의 인체 해부학적 표현과 유사하다. 게다가 머피는 라비니아 생전에 여성들이 나체에 노출되는 것은 사회적으로 용납될 수 없는 일이었다고 지적한다. 만약 그녀가 살아있는 누드 모델을 사용했다는 것이 밝혀지면, 그녀의 명성은 실추될 것이다. 대신 그녀는 Sofonisba Anguissola처럼, 폰타나에게 가족 모델이 있다고 제안한다.[33] 게다가, 린다 노클린은 미술 학원이 여성들에게 누드 신체를 보는 것을 금지시켰다고 설명한다. 이것이 훈련의 중요한 부분임에도 불구하고 말이다.[34]

주요 작품

  • 1575년 세인트 캐서린의 신비로운 결혼 – 멜버른 빅토리아 국립 미술관
  • 시네트가 그려진 자화상, 1577년 – 로마 나치오날레 디 산 루카
  • 팔레트와 브러시가 있는 자화상, 1579년
  • 노블우먼의 초상화, C. 1580 – 워싱턴 국립미술관
  • 커플 초상화, 1580–1585 – 클리블랜드 클리블랜드 미술관
  • 1581년 – 플로리다 윈터 [11]파크 코넬 미술관
  • 고차디니 가문의 초상화, 1584년 – 볼로냐 피나코테카 나치오날레
  • 제롤라모 메르쿠리알레 초상화, 1587–1590 – 볼티모어 월터스 미술관
  • 성가, 1589년 – 마드리드 외곽 엘 에스코리알
  • 랍독을 든 부인의 초상화, 1595년 – 볼티모어 월터스 미술관
  • 처녀 탄생 – 볼로냐 산티시마 트리니타
  • 성모 마리아 데 세르비, 볼로냐, 마르세유, 그네티 성당
  • 의사 중의 예수 – 볼로냐 산도메니코 성당의 묵주 예배당에 있는 묵주 신비의 일부
  • 미네르바 드레싱, 1613 – 갤러리아 보르게세, 로마
  • 화성 및 금성, 1600-1610 – 마드리드, 카사 데 알바(Fundacion Cas

  • 성자 피터 크리솔로우스와 카시안, 1584년 – 이몰라 코무날레 팔라초

  • Noli me Tangeer, 1581년 – 피렌체 우피지

  • 리트라토 델라 파밀리아 마셀리, c. 1565–1614, 캔버스에 기름 묻힌 것

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: A Painter and Her Patrons in Sixteenth-Century Bologna. New Haven, CT: Yale University Press. p. 30. ISBN 978-0-300-09913-3.
  2. ^ a b c "Artist Profile: Lavinia Fontana". National Museum of Women in the Arts. Retrieved 29 March 2013.
  3. ^ Weidemann, Christiane; Larass, Petra; Melanie, Klier (2008). 50 Women Artists You Should Know. Prestel. pp. 18, 19. ISBN 978-3-7913-3956-6.
  4. ^ De Girolami Cheney, Liana (2015). "Lavinia Fontana's nude Minervas". Woman's Art Journal: 32. ISSN 0270-7993. OCLC 956553105.
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  6. ^ Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: A Painter and Her Patrons in Sixteenth-Century Bologna. Singapore: Yale University Press. p. 18. ISBN 978-0-300-09913-3.
  7. ^ Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: A Painter and Her Patrons in Sixteenth-Century Bologna. Singapore: Yale University Press. pp. 20–1. ISBN 978-0-300-09913-3.
  8. ^ "Lavinia Fontana: Renaissance Artist". Smith College Museum of Art. 2019-12-05. Retrieved 2021-03-09.
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참조

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  • Findlen, Paula (2002-11-08). The Italian Renaissance. ISBN 978-0-631-22283-5.
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  • 머피, 캐롤라인 P. (1996년). "라비니아 폰타나'와 '르담 델라 치타': 16세기 말 볼로냐의 여성 예술 후원자를 이해한다." 르네상스 연구. 페이지 190–208. JSTOR.
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  • Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: A Painter and Her Patrons in Sixteenth-century Bologna. Yale University Press. ISBN 978-0-300-09913-3.
  • Smyth, Francis P.; O'Neill, John P. (1986). The Age of Correggio and the Carracci: Emilian Painting of the 16th and 17th Centuries. Washington DC: National Gallery of Art. pp. 132–136.
귀인
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