회화의 우화로서의 자화상

Self-Portrait as the Allegory of Painting
회화의 우화로서의 자화상
이탈리아어:피투라의 아우토리트라토
Self-Portrait as the Allegory of Painting (La Pittura) - Artemisia Gentileschi.jpg
아티스트아르테미시아 겐틸레스치
연도1638–39
중간캔버스의 오일
치수98.6cm × 75.2cm(38.8인치 × 29.6인치)
소유자로열 컬렉션
가입RCIN 40551

이탈리아의 바로크 예술가인 아르테미시아 젠틸레스치가 그린 그림의 알레고리 자화상(Algelory of Painting)은 피투라나 라 피투라에서도 자화상을 그렸다.이 유화 온 캔바스는 가로 98.6, 세로 75.2 센티미터(× 29.6 인치 38.8인치)이며, 1638년에서 1639년 사이에 겐틸레스치가 영국에 머무는 동안 제작된 것으로 추정된다.샤를 1세의 소장품 속에 있었고, 복원(1660년) 때 왕실 소장품으로 반환되어 그 자리에 남아 있다.2015년에는 햄프턴 코트 궁전의 "컴벌랜드 갤러리"에 전시되었다.

이 장면은 세사레 리파가 그린 '그림의 알레고리'로 차례차례 대표되는 겐틸레스치의 그림을 그린다.그것은 현재 영국 왕실 컬렉션에 있다.[1]

이 그림은 여성들에게 잘 알려진 것은 말할 것도 없고, 여성들이 거의 직업을 가지지 않았던 시대부터 보기 드문 여성주의 주제를 보여준다.자신을 예술의 전형으로 묘사한 겐틸레스치는 오늘날 이 화가의 골치 아픈 젊은 시절을 반영하는 많은 겐틸레스치의 다른, 더 극적이고 생경한 장면들로 인해 무색하게 되었지만, [2]이 시기에 대해서는 과감하게 진술한 것이었다.[3]

우화뿐 아니라 자화상이라는 사실은 20세기 마이클 레비가 처음 제안했으며, 일부 미술사학자들은 여기 인물의 특징이 화가의 다른 초상화와는 너무 다르다고 보고 있기 때문에 보편적으로 받아들여지지 않는다.[4]

역사적 맥락

겐틸레스치는 바로크 회화의 시작과 동시에 1593년 로마에서 태어났다.겐틸레스치의 아버지 오라지오는 유명한 화가였고 아르테미시아는 작품을 직접 창작하기 전에 몇 년 동안 그의 작업장에서 훈련을 받았다.[5]1610년대에 아르테미시아는 다소 나이가 많은 워크숍 멤버인 아고스티노 타시에게 성폭행을 당했는데, 이 행사는 여생을 유디스 슬레이잉 홀로페네스, 살로메와 같은 '여성의 힘'을 주제로 한 주제를 종종 보여준다. 세례자 요한관람자를 떠나 작품에 집중하는 화가의 모습은 바로크 시대의 드라마, 공예가에서 단 하나의 혁신가로 변화하는 화가의 역할이 돋보인다.[6]

'그림 그리기'와 같은 추상적인 개념은 전통적으로 여성 우화적 인물에 의해 표현되었고, 따라서 그 그림은 자화상이나 우화상 모두와 같은 방식으로 어떤 남성 화가도 나타낼 수 있는 것이 아니었다.[7]자화상은 또한 인간의 자질과 외모로 미덕과 추상적인 개념을 어떻게 묘사해야 하는지를 제안하는 그의 아이코놀로지아인 체사레 리파의 작품에도 영향을 받았다.[8]리파는 '페인팅'을 다음과 같이 보여야 한다고 말했다: "검은 머리칼이 가득하고, 헝클어지고, 여러 가지로 뒤틀려진 아름다운 여성, 상상력을 보여주는 아치형 눈썹, 귀 뒤에 헝겊을 매고 입을 가린 채, 목에 금 사슬을 걸고, 그 위에 가면이 걸려 있는 '이미션'이라고 썼다.그녀는 손에 붓을 들고, 다른 손에는 팔레트를 들고 있고, 그 옷에는 덧칠을 한 옷을 입고 있다.'[9]입가에 묶인 천 외에 겐틸레스치는 이 처방을 꽤 정확하게 따른다.

설명

이 그림의 구성은 대각선을 사용하여 여성상을 과시하고 캔버스를 향한 움직임과 시청자들을 향한 움직임을 강조하기 위해 당시의 다른 예술 작품들을 반영한다.예단 등 3차원적 기법의 사용은 젠틸레스치의 예술가로서의 재능을 보여줄 뿐만 아니라, 신체적, 정서적 수준에 대한 그림으로 관객들을 끌어들인다.

빛은 분명히 왼쪽에서 나오고 있지만 근원은 보이지 않고 유난히 가혹하다.겐틸레스치의 몸 앞쪽은 완벽하게 불이 켜져 있지만 뒷모습은 가려져 있다.이마와 볼을 가로지르고 목과 왼쪽 어깨 아래를 가로지르는 선명한 선이 어둠과 빛을 가르는 것으로 바로크 시대에는 드라마틱한 느낌을 더하기 위해 자주 사용되었던 치아로스쿠로 기법이다.[10]

바로크 그림에서 매우 중요한 문자적 요소는 헝클어진 머리카락의 현기증, 팔목 부근의 페인트가 갈라진 소매의 구김살, 더러운 손 등에서 발견되는데, 이것은 그림의 사실성을 높여준다.

마지막으로, 초상화의 색깔은 부분적으로 조명에 의한 것이고 일부는 자연스러운 톤의 차이 때문에 주목할 만하다.어두운 옷과 배경은 거의 섞일 것 같은 반면, 얼굴과 오른쪽 팔의 창백한 피부는 즉시 튀어나온다.목 근처의 금목걸이가 가늘게 빛나고, 가슴 근처의 쇠사슬(마스크 펜던트 끝)은 느릿느릿 무성한 갈색으로 사라진다.배경에 있는 그림의 얇은 두께는 그림이 완성되지 않은 듯한 느낌을 주지만, 1972년 청소가 끝난 후에는 덧칠을 제거하여 이전의 상태로 복원했다.[8]화가의 이니셜은 팔레트 아래에 있다.[11]

해석

'페인팅'에 대한 리파의 이미지가 여성의 형태를 취했기 때문에 겐틸레스치는 그 묘사를 그녀에게 유리하게 활용하여 예술가로서 최상의 빛으로 자신을 그릴 수 있었다.바로크 시대에는 여성이라는 것이 권리와 생활방식에 있어서 대체로 부정적이긴 했지만, 겐틸레스치는 그녀의 명성을 약화시키기 위해 이 보석을 아이코놀로지아에서 발견했다.또한 이 시기 동안 여성의 이상화된 인물들 중 다수가 건방지거나 암시적인 생각을 불러일으켰지만, 겐틸레스치는 여성들에게 힘을 실어주기 위해 성공적으로 '페인팅'을 조작할 수 있었다.

겐틸레스치가 자신을 그림의 알레고리라고 묘사한 것은 일부 비평가들에게 그녀를 다소 이기적으로 보이게 만들었다.[12]나아가 미술사학자 메리 가라드의 주장대로 우화적 인물화는 여성 인물에 한정되어 있기 때문에 여성 예술가만이 이런 식으로 자신을 표현할 수 있었다.[7]

프로방스

이 그림은 아르테미시아가 영국을 여행하는 동안 만들어졌으며, 그 후 찰스 1세 왕에게 인수되었다.[8]왕실 소장품이 배포되는 동안, 그것은 1651년 10월 기록에서 지적한 바와 같이 의회 채권자들이 고용한 변호사인 존 잭슨의 손에 들어왔다.[13][8]이 그림은 찰스 2세를 위해 1660년 8월 왕실 선언으로 승인된 복원 후 캠페인 기간 동안 왕실주의자인 윌리엄 홀리 대령이 다시 획득했다.[8][14]

인용구

  1. ^ "Self-Portrait as the Allegory of Painting (La Pittura)". Royal Collection. 2007.
  2. ^ France, Sarah. "Self-Portrait as the Allegory of Painting". Rebirth of Reason.
  3. ^ Kleiner, Fred S. (2005). Gardner's Art through the Ages (13 ed.). Wadsworth, Cengage Learning. pp. 661–662.
  4. ^ 레스터로374번길
  5. ^ Kleiner, Fred S. (2005). Gardner's Art through the Ages (13 ed.). Wadsworth, Cengage Learning. pp. 661–662.
  6. ^ Frances Borzello, 우리 자신을 보니: 1998년 여성 자화상.
  7. ^ a b 개러드 1980, 페이지 97.
  8. ^ a b c d e 비셀 1999, 페이지 272.
  9. ^ Lester, Maureen (February 2007). "Self-Portrait as the Allegory of Painting (La Pittura)" (PDF). Women and the Visual Arts.
  10. ^ Machado, John; John Machado; Denise Johnson. "Gentileschi's Self-Portrait as the Allegory of Painting". Smart History.
  11. ^ 트레브스 2020, 페이지 218.
  12. ^ France, Sarah. "Self-Portrait as the Allegory of Painting". Rebirth of Reason.
  13. ^ 브로튼 2018, 페이지 265–266.
  14. ^ 브로튼 2018, 페이지 333.

참조

외부 링크