메리 비일

Mary Beale
메리 비일
Mary beale self portrait.JPG
메리 비일, 자화상
태어난
메리 크래독

1633년 3월 말
영국 서퍽 주 바로우
죽은1699년 10월 8일 (1699-10-08) (66)
영국 런던 팔몰
휴게소피카딜리 성 제임스 교회
국적영어
로 알려져 있다.초상화
배우자찰스 비일

메리 베일(Née Cradock; 1633년 3월 26일 – 1699년 10월 8일)은 영국의 초상화가였다. 그녀는 런던에서 일하는 여성 전문 예술가들의 작은 밴드의 일원이었다. 비일은 1670/71년부터 1690년대까지 그녀가 유지했던 직업인 전문적인 일을 통해 가족의 주요 금융 제공자가 되었다.[1] 베일은 또한 작가였는데, 그의 산문인 1666년 우정 담론은 그 주제에 대해 독특하고 학구적이며 여성 특유의 이야기를 다룬다. 그녀의 1663년 필사본 "살구 그림에서"가 사용된 재료와 기술에 관한 "관찰"은 비록 인쇄되지는 않았지만, 여성 화가에 의해 쓰여진 영어 교육 자료 중 가장 일찍 알려진 것이다. Praised first as a "virtuous" practitioner in "Oyl Colours" by Sir William Sanderson in his 1658 book Graphice: Or The use of the Pen and Pensil; In the Excellent Art of PAINTING, Beale's work was later commended by court painter Sir Peter Lely and, soon after her death, by the author of "An Essay towards an English-School", his account of the mos그녀 세대의 주목할 만한 [2]예술가들

인생

메리 베일은 1633년 3월 말 서퍽주 바로우의 직장에서 태어났다.[3][4]: 393 그녀는 3월 26일 그녀의 아버지 존 크라독에 의해 마을의 모든 성도 교회에서 세례를 받았다.[5] 그녀의 어머니는 도로시 브런튼/브린튼이었다.[6] 감독관이 되는 것 외에도 존 크라독은 또한 아마추어 화가였는데, 그는 메리에게 그림 그리는 법을 가르쳤을지도 모른다. 당시[citation needed] 아버지들은 딸들에게 그림 그리는 법을 가르치는 것이 일반적이었다. Barrow에서 자란 Mary는 Burge St Edmunds와 가까이 살았다. 베리 세인트 에드먼즈에서는 메리가 젊었을 때 만났을지도 모르는 피터 렐리, 매튜 스넬링 등 화가들이 활동했다. 1643년 8월 23일 도로시 크라독은 존이라는 이름의 아들을 낳았다. 도로시는 태어난 지 얼마 되지 않아 메리를 열 살에 어머니를 여의고 세상을 떠났다.[7] 남북전쟁 당시 존 크라독은 먼 사촌인 월터 크라독을 자식 존과 메리의 후견인으로 임명했다.[8]

메리 크래독은 옐버턴과 비일 가문과 관련이 있는 위컴브룩의 헤이검스족을 방문하던 중 아마추어 화가였던 옷감 상인 찰스 베일(1632~1705)을 만났다.[citation needed] 찰스 비일은 알 수 없는 해 7월 25일에 그녀에게 열정적인 연애편지와 시를 썼다. Mary Cradock은 1652년 3월 8일 18세의 나이로 찰스 빌과 결혼했다.[9] 그녀의 아버지 존 크라독은 당시 중병을 앓아 메리가 결혼한 지 며칠 만에 세상을 떠났다. 그 커플은 그 후 어느 시점에 월튼온팀으로 이사했다.[10] 찰스 비일은 그 당시 공무원 사무원이었으나, 그녀가 전문 화가가 되자 결국 메리의 스튜디오 매니저가 되었다.[4]: 390 어느 순간, 찰스는 녹색 천 위원회에서 색소를 섞는 일을 하고 있었다.[11] Circa 1660–64 그 가족은 역병을 피해 햄프셔 오터본의 알브룩(현 올브룩)으로 이사했다.[12] 결혼생활 내내 메리와 찰스는 동등하게, 그리고 사업 파트너로서 함께 일했는데, 당시에는 자주 볼 수 없었다.[13] 1654년 10월 18일 찰스와 메리의 첫째 아들 바르톨로뮤가 묻혔다. 그들의 첫째 아들에 대해서는 그 밖에 알려진 것이 거의 없다. 그들의 둘째 아들은 1655/6년 2월 14일에 세례를 받았고 바르톨로뮤라는 이름도 지어졌다.[14] 그들의 셋째 아들 찰스는 1660년에 태어났다.[15]

메리 베일은 1699년 10월 8일 65세의 나이로 세상을 떠났다.[16] 그녀의 죽음은 1697년 12월 28일 사망한 것으로 기록되어 있는 메리 비들레의 죽음으로 오인되었다.[17] 그녀가 Pall Mall의 한 집에서 죽었고 1699년 10월 8일 Piccadilly 성 제임스 교회의 성찬식탁자 밑에 묻혔다는 것 외에 그녀의 죽음에 대해서는 알려진 것이 별로 없다.[18] 그녀의 무덤은 2차 세계대전 중에 적의 폭탄에 의해 파괴되었다. 그녀에 대한 기념비가 교회 안에 있다.

그녀의 남편인 화가 찰스 베일 장로가 메리 베일에 의해

커리어와 교육

당시 가장 일반적인 그림 그리는 법을 배우는 방법은 접근하기 쉬운 위대한 작품과 걸작들을 베끼는 것이었다.[citation needed] Mary Beale은 유색과 물색으로 그림을 그리는 것을 선호했다.[citation needed] 그녀는 그림을 그릴 때마다 크레용을 그리곤 했다.[citation needed] 궁중 화가로 앤서니 판 다이크의 뒤를 이은 피터 렐리는 특히 메리가 그의 작품 일부를 모방하여 그림을 연습할 것이기 때문에 화가로서의 진전에 큰 관심을 가졌다.[19] Mary Beale은 작은 선물이나 호의를 받는 대가로 그녀가 알고 있는 사람들을 위한 호의를 그리면서 일을 시작했다.[4]: 392 찰스 비일은 메리가 예술가로서 한 모든 일을 자세히 기록하였다. 그는 그녀가 어떻게 그림을 그렸는지, 어떤 사업 거래가 일어났는지, 누가 찾아왔는지, 그리고 그녀가 어떤 칭찬을 받을지 메모해 두곤 했다. 찰스는 메리를 "나의 가장 소중한 마음"이라고 부르며 지난 세월 동안 30권의 수첩의 관찰을 썼다.[20] 그녀는 1650년대와 1660년대에 반 직업적인 초상화 화가가 되었고, 처음에는 코벤트 가든에서, 나중에는 런던의 플리트 가에서 일했다.[21] 컨벤트 가든에 살 때, 베일은 예술가 조안 칼릴레의 가까운 이웃이었다.[22]

트레이닝

Mary는 학원에서 정식 교육을 받지 않았고, 예술가 길드와도 관련이 없으며, 왕실이나 궁중 후원자도 없었다.[23] 그녀는 그녀의 아버지로부터 인본주의 교육을 받았는데,[24] 그는 아마도 메리에게 그림 그리고 그림 그리는 법을 가르친 사람일 것이다.[25] 서퍽 메리의 아버지는 어린 시절 나다니엘 베이컨 경, 로버트 워커 경, 피터 렐리 경과 같은 현대 영국 예술가들과 친하게 지내면서 로버트 워커와 피터 렐리 경 모두 "젊은 메리에게 가장 끌리는 주인"이 되었다.[24] 메리가 릴리에 대해 소개한 정확한 시기는 논의되고 한 이론은 그녀가 서폴크에 살고 있던 찰스와 결혼하기 전에 두 개의 만남을 가진다. 다른 이론은 메리와 찰스가 런던의 컨벤트 가든으로 이주하여 릴리의 이웃이 되었을 때 1655년 또는 1656년에 쌍을 이룬다.[24]

그의 아내의 실천에 관한 찰스 베일이 보관하고 있는 상세한 문서에는 렐리가 가끔 빌의 집을 방문하여 메리의 그림을 관찰하고 그녀의 작품을 칭찬할 것이라고 나와 있다.[26] 그들의 우정은 렐리가 빌과 그녀의 가족들에게 베일을 모방할 수 있도록 그의 오래된 명화들 중 일부를 빌려주도록 했다.[26] 빌은 자신과 친구들의 많은 초상화를 의뢰했다. 1661년 현대판 조지 버투에 의해 Mary와 그녀의 가족의 초상화가 Hind Court에 있는 그들의 집에 있었다는 것이 알려져 있다.[24]

글

1663년 Mary Beale은 유분을 사용하여 살구를 그리는 방법인 관찰을 썼다. 이 작품은 양성의 예술가가 영국에서 유화 지침서를 쓴 최초의 글 중 하나이다.[27] 이 책은 인쇄물로 단독으로 출판된 적은 없지만, 학자들은 이 작품의 원고가 배포되었다고 믿고 있다. 이 작품은 찰스 베일이 쓴 글을 모은 공책에서 발견되었지만 전적으로 메리가 쓴 것인데 헬렌 드레이퍼는 이 작품은 "그림에 관한 기술 문학사에서 부부간의 협업을 보여주는 독특한 사례"[27]라고 말한다.

메리 비일은 또한 1666년에 우정 담화라는 원고를 썼고 1667년에는 4편의 시를 썼다.[27]

그림 그리는 일

여성이 성공적인 전문 화가가 되는 비결은 좋은 평판을 얻는 것이었다.[original research?] 아마추어 화가인 메리의 아버지는 그녀의 일반교육에 그림 그리기와 그림 그리기 강좌를 포함했을지도 모른다.[4] 사업상 거래를 위해 여성의 집에 들어오는 낯선 사람을 불순한 시각으로 여성을 묘사하는 것으로 오해하기 쉬울 수 있다.[original research?] 메리는 1670년대에 돈 때문에 그림을 그리기 시작하자, 누구를 그릴지 신중하게 골랐고, 친구들의 칭찬을 받아 화가로서의 좋은 평판을 쌓았다.[4]: 392 이 사람들 중에는 결국 캔터베리 대주교가 된 메리 빌의 절친한 친구인 세인트 제임스 교회의 성직자 헨리에타 마리아와 존 틸로츠온도 포함되어 있었다. 성 제임스의 성직자들을 일관된 고객으로 유지하게 한 것은 메리의 아버지 존이나 감독이었던 틸로슨과의 밀접한 관계 때문일 것이다.{원래 연구} 메리가 틸로츠온과 인연을 맺은 것뿐만 아니라 청교도와의 강한 결혼생활도 메리가 좋은 평판을 쌓는 데 유리하게 작용했다.[28] Mary Beale은 일반적으로 머리를 그리는 데 5파운드를, 유화를 그리는 데 10파운드를 청구했다. 그녀는 1년에 약 200파운드를 벌었고 수입의 10%를 자선단체에 기부했다. 이 수입은 그녀의 가족을 부양하기에 충분했고, 그녀는 그렇게 했다.[29] 말할 필요도 없이, 메리 베일이 가족의 생계를 책임지고 있었다는 것은 정말 놀랄만한 일이다.[30] 1681년이 되자 메리의 수수료는 줄어들기 시작했다.[12]

Mary Beale's memorial in St James Church, Picadilly
피카딜리 세인트 제임스 교회에 있는 메리 베일의 기념비

1681년, 메리 비일은 그녀와 함께 작업했던 키티 트리오쉬와 미스터 모어라는 두 명의 학생을 스튜디오에서 맡았다. 1691년 요크셔의 사라 커티스는 메리의 또 다른 학생이 되었다. 사라는 메리와 비슷한 행동과 기질을 가지고 있었다.[31]

저명한 시트러스

저명한 성공회 성직자 존 틸로슨 박사 (1630–1694)는 빌레 부인의 단골 보모였다. 그녀는 1664년, 1672년, 1677년, 1681년, 1687년에 그를 총 5번 그렸다. 틸로츠온 박사는 1664년 올리버 크롬웰의 조카 엘리자베스와 결혼했기 때문에 크롬웰 가문과 친척 관계였다.[24] 엘리자베스는 메리의 절친한 친구였고, "우정에 관한 담론"을 받은 사람 중 한 명이었다. 베일 가족은 닥터 초상화를 의뢰할 것이다. 1672년 피터 렐리 경에 의한 틸로톤.[24]

영국 왕립주의자 Giles Stringways (1615–1675) 대령은 메리 베일의 그림을 숭배하는 사람이자 또 다른 중요한 후원자였다. 영국 내전 당시 교살자들은 찰스 1세를 위해 싸웠으며, 1651년 찰스 2세의 망명 비밀 탈출과 1660년 복권에도 일조했다. 메리는 스트링웨이즈로부터 1670년대에 그의 아내, 그의 아들, 그리고 그의 딸과 함께 그의 초상화를 그리도록 의뢰받았다.[24]

노블맨 헨리 캐번디쉬(1630–1691)는 메리 베일의 또 다른 중요한 보모였다. 그는 1676년 제2대 뉴캐슬 공작이 되었고 그와 그의 공작부인 Frances née Pierrepont는 메리의 단골손님으로 1677년에 그들의 초상화를 의뢰했다.[24] 공작과 공작부인은 프란체스의 아버지인 혼을 통해 메리의 작품을 소개받았다. 1670년경 메리가 그린 초상화도 윌리엄 피에르폰트(1607–1678)이다. 윌리엄 피에르폰트는 영국 남북전쟁 당시 올리버 크롬웰을 지지했으며 스튜어트 왕정복원의 반대자로 남아 있었다.[24]

피카딜리의 세인트 제임스 교회에 있는 메리 베일을 기리는 기념비.
그녀의 아들 바르톨로뮤 빌(1656–1709)은 1670년 경의 피터 렐리 경이다.

빌의 아이들

찰스와 바르톨로뮤 비일은 젊은 시절 스튜디오에서 커튼을 칠하고 난자를 조각하는 작업을 도왔다. 이 난자는 메리 비일의 머리 초상화에서 중요한 작품이었다. 셋째 아들이자 아버지의 이름을 딴 어린 찰스 비일은 그림에 대단한 재능을 보여 1677년 3월 5일 미니어처 페인팅을 공부하러 갔다. 그는 시력이 떨어지기 시작한 1679년부터 1688년까지 미니어처 조각들을 그리는 것을 즐겼다. 그때부터 본격적인 초상화 작업을 했다. 둘째 아들인 바르톨로뮤 베일은 그림을 그리는 것으로 시작했지만 대신 의술로 눈을 돌렸다. 1680년 케임브리지 주의 클레어 홀에서 공부하였고, 1682년 MB를 졸업하였다. 바르톨로뮤는 그의 아버지가 소유한 코벤트리의 작은 재산에 그의 의료행위를 세웠다.[31]

아트웍스

스타일

메리 베일이 그린 스타일은 바로크였다. 바로크 미술은 17세기 초부터 18세기 중반까지 유럽에서 두드러졌던 조각, 그림, 음악, 건축 양식의 예술이다. 바로크 예술은 빛과 그림자의 사용, 움직임의 묘사, 풍부한 색채의 사용으로 웅장함과 경외심을 이끌어내는 것이 특징이다. 특히 바로크 초상화는 풍부한 색상과 빛의 대비, 원단 디테일에 대한 관심으로 유명하다.

메리 베일의 그림들은 흔히 '미운' '매스쿨린'으로 묘사된다.(여자를 '매스쿨린'이라고 부르며 작품을 칭찬하는 것이 일반적이었다.) 일부 비평가들은 그녀의 색상을 "무겁게, 뻣뻣하게" 보고 있지만, 그 색깔은 순수하고, 달콤하고, 자연스럽고, 맑고, 신선하게 보여진다. 이탈리아 명작들을 연습 삼아 베끼기 때문에 메리 베일은 '이탈리아의 공기와 스타일'을 습득했다고 한다. 많은 사람들이 그녀의 "색깔, 힘, 힘, 삶"과 경쟁할 수 없었다. 피터 렐리 경은 "멋진 색채의 몸으로 일했고, 극도로 근면했다"고 말하며 빌의 작품에 감탄했다. 다른 사람들은 그녀의 작품을 표현에 약하다고 비판하고 불쾌한 색깔과 형편없는 손놀림으로 마무리한다.[32] 그것은 때때로 "제한된 색상 팔레트"를 가진 "scratchy"로 묘사되고 너무 밀접하게 렐리의 작품을 모방한다. 그녀가 죽은 후 수십 년 동안, 미술사학자 조지 버투는 "부인"이라고 말하며 그녀의 작품을 칭찬했다. Mary Beale은 유화를 아주 잘 그렸다" 그리고 "멋진 색채의 작품을 했다".[23]

그녀의 작품 중 일부는 런던의 게프례 박물관에서 전시될 수 있지만,[33] 가장 큰 대중 수집품은 서퍽 주 베리 세인트 에드먼즈 박물관인 [34]모이스 홀 박물관에서 찾을 수 있다. 베일은 1975년 게프례 박물관에서 열린 단독 전시회의 주제였는데, 이듬해 이스트본의 타운러 미술관으로 옮겨갔다.[35]

메모들

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참고 문헌 목록

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  • 엘렌 C. 클레이튼, 영국 여성 예술가 2권 (런던: Tinsley Brothers, 1876), 제1, 페이지 40–53.
  • 헬렌 드레이퍼 박사, '살구의 그녀 그림': Mary Beale(1633–1699), 현대 언어 연구를 위한 포럼, 48:4 (2012), 페이지 389–405; 옥스포드 대학 출판 학술지[온라인, 무료로 볼 수 있다.<[1]> [2020년 4월 29일에 접속했다.
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  • 리처드 제프리, '비일 패밀리', 그로브 아트 / 옥스퍼드 아트 온라인, 옥스퍼드 대학 출판부[온라인] <비일 패밀리>[2020년 4월 29일 접속]
  • 올리버 밀라 경, '메리 비일' 런던' , 벌링턴 매거진, 142:1162 (2000), pp.48–49; JSTOR [온라인] <메리 베일>. 런던> [2020년 5월 29일 접속]
  • 크리스토퍼 리브, 메리 비일 페인트레스 부인 1633–1699, [리처드 제프리가 소장한 그림 목록과 세인트 에드먼즈버리 자치구의회 소장품에서 메리 비일의 다른 그림들] (베리 세인트 에드먼즈: 마노 하우스 박물관, 1994).
  • 크리스토퍼 리브, 'Beale [nee Cradock], Mary [2008], 옥스퍼드 국립 전기 사전[온라인] <Beale [nee Cradock, Mary (bap. 1633, d. 1699), 초상화가 의사] [202020년 5월 29일 접속]
  • 엘리자베스 월시, '메리 비일', 벌링턴 매거진, 90:544 (1948), 페이지 209; JSTOR [온라인] <메리 비일>
  • 엘리자베스 월시 & 리처드 제프리, 더 훌륭한 부인 메리 베일, [전시 카탈로그, 1975년 10월 21일, 런던 게프례 박물관, 1976년 1월 21일, 이스트본의 타운어 미술관] 올리버 밀라 경의 소개와 마가렛 토인비 및 리처드 스데드의 특별 기부](런던: Inner London Education Authority, 1975).

외부 링크